Дисторшн: Дисторшн — это… Что такое Дисторшн?

Содержание

Дисторшн — это… Что такое Дисторшн?

Дисторшн (англ. distortion — искажение) — звуковой эффект, достигаемый искажением сигнала путём его «жёсткого» ограничения по амплитуде, или устройство, обеспечивающее такой эффект. Наиболее часто применяется в музыкальных жанрах хард-рок, метал и панк-рок в сочетании с электрогитарой. Иногда этим термином обозначают группу однотипных звуковых эффектов (овердрайв, фузз и прочие), реализующих нелинейное искажение сигнала. Их также называют эффектами «перегруза»,[1] а соответствующие устройства — «искажателями».

Помимо электрогитары эффект применяют и с другими инструментами, например с бас-гитарой. Для бас-гитар применяются особые «искажатели», поскольку «искажатели» для гитар, в большинстве случаев, портят басовый звук. Альтернативный вариант обработки бас-гитары заключается в использовании обычного «искажателя» и смешении чистого и обработанного сигналов в равной пропорции. «Искажатели» применяют также для обработки вокала и смычковых инструментов.

Эффект дисторшн, как компонент, присутствует в синтезаторах, эффект-процессорах и компьютерных программах для обработки звука.

Принцип действия

«Перегруз» усилителей

Получение эффекта дисторшн

Эффект подобен клиппингу, который в сущности является частным случаем эффекта «дисторшн». В основе эффекта лежит свойство как ламповых, так и транзисторных усилителей вносить нелинейные искажения в сигнал, особенно если тот близок к максимально возможному для конкретного усилителя. От простого клиппинга перегруз (особенно лампового многокаскадного усилителя) отличается тем, что выходной сигнал имеет сложную зависимость спектральных компонент от амплитуды и спектрального состава входного сигнала в отличие от элементарного ограничителя. Традиционно звук перегруза лампового усилителя [2][3] ценится выше звука перегруза транзисторного усилителя.

Передаточная характеристика любого усилителя показывает изменение выходного сигнала с изменением входного. Как правило, слабый входной сигнал усиливается без искажений (либо искажения составляют очень малую долю), а с ростом амплитуды выходного сигнала коэффициент нелинейных искажений возрастает. Нелинейность характеристики усилителя зависит от многих факторов (от типа усилительных элементов, от схемотехники усилителя, от глубины и знака обратной связи, которой охвачен усилитель, и т. п.) и может варьироваться в широких пределах. Чаще всего усилитель обладает относительно линейной характеристикой в широком диапазоне амплитуд выходного сигнала, но при превышении некоторого предельного значения выходной каскад выходит из линейного режима, а коэффициент нелинейных искажений начинает резко возрастать. Обычно ручка «Усиление» («Gain») увеличивает коэффициент усиления усилителя, это эквивалентно увеличению амплитуды входного сигнала, что вызывает увеличение искажений.

[4] Искажения эти называются нелинейными, так как порождены нелинейными участками передаточной характеристики усилителя. Таким образом, если на вход усилителя подать чистый сигнал синусоидальной формы, то на выходе можно получить искажённую синусоиду, обогащенную гармониками.

Описанным способом можно добиться искажения лишь на больших громкостях. Чтобы получить тихий искажённый сигнал необходимо применять специальные искажающие каскады, передаточная характеристика которых имеет значительную нелинейность в широком диапазане амплитуд сигналов.

Как правило, конструкция усилителя включает предусилитель («преамп») и усилитель мощности («мощник» или «оконечник»).[5] В связи с этим «перегруз» можно осуществить в двух вариантах: по предусилителю или по усилителю мощности.

Существует большое разнообразие как аналоговых, так и цифровых схем, эмулирующих различные варианты «перегруза» усилителей. Кроме того, некоторые схемы эмулируют даже характерное звучание наиболее известных производителей усилителей.

Аналоговая эмуляция «перегруза»

Структурная схема любого «исказителя» включает следующие элементы: первичный усилитель, ограничительный каскад и цепь вторичной обработки сигнала.

[6] Первичный усилитель усиливает входной сигнал до 2-5 В. Коэффициент усиления обычно регулируется. В зависимости от модели «исказителя», первичный усилитель может включать (или не включать) в себя обрезные фильтры высоких и низких частот, иметь наклон частотной характеристики в сторону басов со спадом высоких, или иметь подъем в районе 500 Гц. Возможно также применение компрессора совместно с первичным усилителем, для плотного дисторшна. Иногда используют несколько последовательно включенных первичных усилителей.

Далее преобразованный сигнал попадает на ограничительный каскад, который представляет собой встречно-параллельное включение кремниевых диодов между землёй и выходом первичного усилителя. Такое включение диодной пары даёт «жёсткое» ограничение по амплитуде, то есть оригинальный эффект дисторшн. Для получения «мягкого» ограничения по амплитуде или эффекта овердрайв, необходимо диодную пару включить в обратную связь первичного усилителя.

[7] Возможно также применение нескольких ограничительных каскадов.

После ограничительного каскада уже искаженный звук поступает в цепь вторичной обработки сигнала. Вторичная обработка — это, главным образом, частотная обработка искаженного сигнала, которую выполняют различные фильтры. Одним из наиболее известных аналоговых эмуляторов перегруза считается устройство SansAmp[8].

Цифровая эмуляция «перегруза»

Первые попытки реализации дисторшн в полностью цифровом виде предпринимались еще в 90-х годах прошлого века. Например, первый российский простейший программный дисторшн GuitarFX[9] был выпущен в 1997 г. и работал под Windows 3.1 и Windows 95. GuitarFX v1.0 работал в реальном времени, имел программный ФВЧ, оригинальный динамический эмулятор дисторшн сложного, не клипового типа (навеянного аналоговыми патентами Fender), 8 полосный эквалайзер на БПФ и ФНЧ симулятор динамика. Все алгоритмы были реализованы в 16 битной оптимизированной целочисленной арифметике, работали на частоте дискретизации 22 кГц на процессоре Intel 486 и лучше

[10].

В то же время аппаратно-программные дисторшны Korg Pandora, Zoom, Line 6 и др. получили значительную популярность на рынках Америки и Европы. Прямое исследование алгоритмов цифровой обработки сигнала гитарного процессора Digitech 2000 выпуска 2000-го года показало, что уже в этом относительно старом устройстве не используется цифровое клипирование. При подаче на вход этого устройства синусоидального сигнала на выходе получался сложный сигнал со сложным спектральным составом как с четными так и нечетными гармониками и изменяющийся в зависимости от частоты и амплитуды входного сигнала [11].

В целом первое поколение коммерчески успешных гитарных процессоров делало акцент на точное моделирование статических АЧХ и АХ, симулируемых ламповых усилителей и аналоговых педалей. Звук получался похожим, но без динамики, «напора» и драйва. По одной из гипотез это объяснялось тем, что в реальных устройствах АХ и АЧХ динамически меняется в зависимости от амплитуды и частотного состава входного сигнала из-за, например, плавания рабочих точек ламп и транзисторов ввиду некоторой асимметрии их характеристик относительно рабочих точек, а также из-за других малоизученных нелинейных параметрических эффектов. Промежуточное поколение гитарных процессоров использовало для получения качественного дисторшна и перегруза реальные миниатюрные лампы и транзисторно-диодные схемы. Однако понятно было, что это недешевый компромисс и цифра свое возьмет. Второе поколение гитарных процессоров на основе более мощных процессоров (даже с плавающей точкой) если судить по текстам рекламы в гитарных журналах приступило к прямому цифровому моделированию всех нелинейных и др. элементов электрических схем отвечающих за «перегруз». Дисторшн и перегруз гитарных процессоров зазвучал весьма натурально, зачастую лучше дешевых аналоговых комбиков. Особенно поражал поначалу первенец данной технологии Line 6 своим тяжелым маршалловским перегрузом и более менее натуральным звуком.

В настоящее время цифровая эмуляция «перегруза» осуществляется с помощью специальных программ обработки сигналов. Эти программы реализуют проприетарные алгоритмы моделирование реальных аналоговых дисторшнов и ламповых усилителей. Часто существуют несколько версий одной и той же программы (алгоритма) под разные аппаратно-программные комплексы, компьютеры с разными операционными системами (ПС, КПК, Apple, iPhone и тд, ОС Windows, Windows Mobile, Windows Embeded, Linux и др. проприетарные). Программные реализации например у фирмы Line 6 существуют в виде отдельных программ, плагинов DX или VST и реализаций кодов под спец. процессоры, используемые для загрузки в устройства производства той же Line 6 (гитарные процессоры). Анализ рекламных публикаций журнала Guitar World за несколько последних лет показывает две тенденции. С одной стороны появляется много фирм которые не имеют своей аппаратно-программной платформы и реализуют цифровые дисторшн и перегруз как часть программ и плагинов для создания гитарного звука прямо на компьютере без аналоговых ламповых усилителей, комбиков, микрофонов, директ боксов и т. д. С другой стороны, сами программы по внешнему виду становятся похожи (часто прямые фото или высокохудожественные картинки) на ламповые усилители и старые педали, превращая в какой-то мере компьютер не только в звуковую имитацию лампового усилителя, но визуальную. Таким образом происходит взаимное превращение компьютера в гитарный процессор и гитарного процессора в полноценный компьютер. Последние несколько лет появилась одна очень интересная, но мало замеченная тенденция. Известные производители процессоров (не Intel и не AMD, а например Analog Devices http://analog.com ) выпускают недорогие платы с мощными процессорами пригодными для ЦОС и с высококачественными АЦП-ЦАП, ОЗУ, ПЗУ, дебагером и С/ассемблером. Это фактически готовые гитарные процессоры без софта (Kit) для самостоятельной разработки или загрузки из интернет. С другой стороны ожидается открытие аппаратуры и проприетарной ОС для сторонних разработчиков ЦОС алгоритмов некоторыми крупными игроками рынка гитарных процессоров, что окончательно превратит гитарные процессоры в обычные компьютеры, которые сможет запрограммировать любой желающий на любой самый безумный алгоритм перегруза (это аналогично инициативе http://google.com Android).

Современное состояние цифровой эмуляции «перегруза»

В основном, у производителей симуляторов реального гитарного оборудования закрепилась тенденция копировать все АЧХ с настоящих усилителей, педалей и кабинетов, дабы улучшить качество звука. И у них получилось это. Назовем лишь несколько производителей действительно высококачественных продуктов : Fractal Audio, Overloud Th3, IK Multimedia Amplitube 3.6, Native Instruments Guitar RIG 4, Native Instruments Rammfire, Line 6 Pod Farm 2.6, а также бесплатного ПО. Onquel, LePou, Aradaz, Acmebargig и т.п. 1)Чем громче звук тем мощнее и «злобнее» он слышится, чтобы полностью им насладится хочется сделать его громче и громче, при увеличении громкости воспроизведения он как бы становится краше, всплывают новые оттенки. Для хорошего звука нужна и качественная акустическая система, потому что, на некачественной теряются создающие звук гармоники. 2) Зависимость яркости, «жирности», «злобности» звука от манеры игры гитариста, проще говоря сильнее ударишь по струне, более мощный, «злобный» (но не обязательно более громкий) звук получишь. Естественно, чем лучше техника игры гитариста, тем лучше.То есть «злобность» как параметр не равна громкости, все зависит от того для какого жанра использует инструмент гитарист. Это хорошо заметно в самом конце примера звука усилителя Маршал [1].

Характеристики звучания

Частотные характеристики

В спектре искажённого сигнала возникает большое количество гармоник. Каждая гармоника представляет собой синусоидальное колебание, с частотой большей и кратной частоте основного тона. Гармоники более высоких порядков находятся уже вне звукового диапазона и имеют малую амплитуду колебаний, поэтому ими можно пренебречь. В соответствии с кратностью, гармоники подразделяют на чётные и нечётные. Чётные гармоники консонируют друг с другом и с основным тоном, тем самым придавая тембру инструмента объём и глубину. Частота, например, третьей гармоники выше частоты основного тона в три раза и соответствует ноте, лежащей от основного тона на расстоянии квинты через октаву. В принципе эту гармонику можно назвать консонирующей основному тону, однако при игре нескольких нот одновременно, она может диссонировать с другим основным тоном и его гармониками. Таким образом, нечётные гармоники более высоких порядков менее музыкальны и создают в звучании «грязь».

Спектр сигнала транзисторных «исказителей» богат именно нечетными гармониками, а музыканты характеризуют подобные устройства неблагозвучным «транзисторным» звучанием. Иной эффект наблюдается у «исказителей» на радиолампах. В спектре их сигнала содержится небольшое количество гармоник (доминируют вторая, третья и четвертая), из-за чего человек воспринимает его как более мягкий звук, или как его часто называют — «ламповый».[12]

Низкие ноты звучат «перегруженнее» высоких. Помимо того факта, что чем толще струна, тем интенсивнее от нее сигнал, и соответственно он больше подвержен искажению играет роль и высота тона.[4] У высоких звуков гармоники будут все сильнее уходить за пределы слышимости, в то время как у низких они находятся в пределах диапазона гитары. Стоит также иметь в виду, что колебания струн не являются чистыми тонами (разве что натуральные флажолеты максимально к ним приближены) и сами по себе богаты гармониками.[4] То есть искажению подвергается сложный сигнал и его гармоники порождают свои дополнительные гармоники. Очевидно, что у звуков, порождаемых толстыми струнами различимых гармоник больше, и соответственно больше порождаемых ими вторичных гармоник.

Также существует такое явление, как интермодуляция. Две одновременно звучащие ноты при искажении порождают еще один звук, определяемый разностью их частот. В случае двух нот этот звук находится в гармонии с двумя основными, но три ноты образуют три пары нот и порождают три вторичных звука, вносящих диссонанс.[4]

Временные характеристики

Длительность звучания искажённого сигнала можно разбить на несколько характерных частей. Начало сигнала называется атакой. Атака характеризуется определённым уровнем и частотным спектром сигнала. Так, у дисторшна атака фактически не выделяется (по уровню сигнала), в отличие от овердрайва, обладающего высоким уровнем атаки.[6] Частотный спектр дисторшна ровный, атака несколько богаче высокими гармониками по сравнению с фазой сустейна.[6]Сустейн — тянущаяся часть звука. Дисторшн имеет длинный сустейн, часто переходящий в самовозбуждение.[6] Конец сигнала следующего после сустейна называют затуханием. После затухания сигнала можно услышать уровень собственных шумов эффекта, гитары и кабеля, или сработает гейт. Уровень собственных шумов эффекта дисторшн, как правило, высок, из-за его высокой чувствительности.

Самовозбуждение сигнала

Вместо затухания сигнала может начаться процесс самовозбуждения, который возникает вследствие электромагнитной, акустической или «полуакустической» обратной связи.[6] В первом случае наведенные электромагнитные поля (от громкоговорителей или любого другого оборудования) улавливаются звуковыми датчиками музыкальных инструментов (в случае электрогитары — это звукосниматели), сигнал от датчиков вновь поступает на громкоговорители, которые вновь излучают электромагнитные сигналы, и процесс повторяется. Частота сигнала самовозбуждения в этом случае не зависит от сыгранной ноты.

Акустическая обратная связь возникает при распространении звуковых колебаний в воздушной среде. Колебания воздушной среды воздействуют на музыкальные инструменты (в случае электрогитары — колебания воспринимают в основном струны), что улавливается звуковыми датчиками, и воспроизводится громкоговорителями. Таким образом происходит самовозбуждение сигнала, частота которого зависит от сыгранной ноты на инструменте. Если колебания воспринимаются корпусом (декой) инструмента, то обратная связь называется «полуакустической».

Акустическая обратная связь используется как прием гитарной игры, так как ею сравнительно легко управлять, и она имеет интересный тембр.

История

Ранние модели гитарных усилителей были примитивными и низкокачественными, соответственно они обладали врождённым искажением сигнала. К тому же звукосниматели гитар выдавали слабый и некачественный сигнал. Полые полуакустические гитары добавляли в звучание нежелательную обратную связь, которая чрезмерно усиливала басовые частоты. В начале 50-х получили распространение цельнокорпусные электрогитары, которые не страдали так сильно от обратной связи, как их предшественники, следовательно могли звучать громче. Ранние примеры дисторшн-звучания часто были результатами плохого усиления сигнала.

год песня исполнитель комментарий
1951 «Rocket 88» Kings of Rhythm Гитарист Willie Kizart из группы Kings of Rhythm использовал усилитель, который был поврежден в пути, однако продюсеру Сэму Филлипсу понравилось звучание, и таким образом была сделана одна из самых ранних записей искажённой гитары. Роберт Пальмер написал, что усилитель «упал с крыши автомобиля», и приписал эту информацию Сэму Филлипсу.[13][14] Однако лидер группы Айк Тёрнер заявил в своём интервью,[15] что усилитель не падал, так как он был в багажнике, а причиной его «плохой» работы, возможно, были дожди, намочившие усилитель.
1951-1952 Howlin’ Wolf’s Memphis recordings гитарист Willie Johnson На записях Howlin’ Wolf 1951-1952гг. отмечается преднамеренное использование искажения сигнала гитаристом Willie Johnson, что создавало угрожающий звук, дополняющий вокал Howlin’ Wolf.[16][17]
1955 «Maybellene» Чак Берри В самом начале своей карьеры Чак Берри мог позволить себе лишь небольшой ламповый усилитель, обладающий большими нелинейными искажениями. В результате на его первом сингле «Maybellene» можно услышать ламповый овердрайв. На более поздних записях его звук стал намного чище.
1956 «The Train Kept A-Rollin’» Johnny Burnette and the Rock and Roll Trio Во время выступления Johnny Burnette and the Rock and Roll Trio возникли неполадки с ламповым усилителем, позже в прессе появилось сообщение о сумасшедшем новом звуке (этот эпизод был использован в фильме Назад_в_будущее_(фильм)). В результате при записи «The Train Kept A-Rollin’» Burnette использовал тот же самый звук в студии в 1956.[18]
1958 «Rumble» Линк Рей [19].
1962 The Beatles На сохранившихся записях выступлений группы The Beatles в гамбургском Star-Club в 1962 году в нескольких песнях отчетливо слышно перегруженно-звучащую гитару. Записи сделаны еще до обретения группой широкой известности. Интересно, что группа почему-то долго не использовала эффект Дисторшн на своих первых студийных альбомах, параллельно иногда обращаясь к нему на концертах.
1964 «You Really Got Me» The Kinks Одна из ранних записей с использованием намеренного искажения была сделана группой The Kinks. Гитариста группы очень сильно огорчало звучание его усилителя. Он сделал надрезы на громкоговорителе с помощью лезвия, получив таким образом искажение звучания своей гитары.[20]

Влияние

Эффект дисторшн оказал большое влияние на современную технику игры на электрогитаре, сделав необходимым изучение таких приемов как palm muting (приглушение ладонью) и позволил року, исполнявшемуся в 1960-х годах, дать жизнь множеству разновидностей современного тяжелого метала. Также появилась необходимость подгонять технику игры для более читаемого звука. Поскольку при игре с перегрузом слишком сильно слышно как скрипят струны, различного рода удары по корпусу (деке) гитары. Появилась и более музыкальная, и продвинутая игра на соло.

Устройства и программы

Гитарные «исказители» могут быть выполнены в виде:

  • педали эффектов
    • Pro Co Rat
    • Boss DS-1 Distortion
    • Boss MT-2 MetalZone
    • Marshall Guv’nor
    • Line 6 Dr. Distorto
    • T-Rex Engineering’s Bloody Mary
    • DigiTech Screamin’ Blues
    • Danelectro FAB Distortion
    • Yerasov Red Scorpion RS-1
    • AMT British Sound
  • рэкового прибора
  • как компонент напольного или рэкового цифрового процессора
  • как компонент гитарного усилителя (предусилитель, преамп)

«Исказители» также применяются

  • при обработке вокала в некоторых стилях метала и экстремальной электроники
  • в синтезаторах и семплерах
  • в компьютерах в виде программных модулей plug-in

См. также

Ссылки

Примечания

  1. О перегрузе. peregruz.com. Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012.
  2. Звуковые тесты
  3. Звуковые тесты
  4. 1 2 3 4 Александр Авдуевский Усиление и перегруз…. guitars.ru.
  5. Сергей Тынку Гитарный усилитель. guitars.ru.
  6. 1 2 3 4 5 Анатолий Харитонов Устройства нелинейной обработки сигналов. архив журнала «Звукорежиссер», 2003, #5. Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012.
  7. Дмитрий Тихомиров Схемотехника эффекта Overdrive/Distortion. guitar.ru. Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012.
  8. Tech 21 Classic sounds: SA-Hrock  (англ.) (mp3). Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012. Проверено 18 апреля 2010.
  9. GuitarFX.Net Software transforms your PC into effects processor  (англ.). Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012. Проверено 18 апреля 2010.
  10. GuitarFX.Org Software transforms your PC into effects processor  (англ.) (mp3). Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012. Проверено 18 апреля 2010.
  11. ГИТАРНЫЕ ЭФФЕКТЫ: ДИСТОРШН (DISTORTION)  (рус.). Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012. Проверено 18 апреля 2010.
  12. Арзуманов С. В. — Секреты гитарного звука — Москва: Издатель Смолин К. О., 2003 г., стр. 127—128
  13. Deep Blues page 222 ISBN 0-14-00-6223-8
  14. Rock & Roll: An Unruly History page 201 ISBN 0-517-70050-6
  15. interview at the Experience Music Project in Seattle, Washington
  16. Edward M. Komara, Encyclopedia of the Blues, Routledge, 2006, p. 387
  17. Robert Palmer, «Church of the Sonic Guitar», pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, p. 24.
  18. Bill Dahl The Train Kept A Rollin’. allmusic.com. Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012.
  19. Link Wray на сайте Зала славы рокабилли (англ.)
  20. Denise Sullivan You Really Got Me. allmusic.com. Архивировано из первоисточника 16 февраля 2012.

Эффект дисторшн

Термин «дисторшн» переводится с английского как «искажение», что и отражает всю суть этого эффекта. Что искажает? Форму звуковой волны. Как именно? Срезает пики. Что это дает? Добавляет гармоники, звук становится более агрессивный, жирный и грязный. Зачем? Такое звучание электрогитары нравится рок-музыкантам, помогает разнообразить звуковые эффекты. Вот и всё, что можно кратко рассказать об эффекте дисторшн. Если же вам хочется подробностей, то читаем дальше.


Немного истории

Чтобы получить мощный и искаженный звук, блюзмены и джазмены еще в 40-е годы 20-го века мучили свои усилители, заставляя работать их на пределе возможностей. Таким образом, например, Чак Берри способствовал популяризации перегруженного звука и использовании его как элемента музыкального искусства.

В 60-е годы искажение звука было адаптировано для рок-музыки, чему поспособствовали такие знаменитые музыканты, как Эрик Клэптон, Рори Галахер и Джефф Бэк — они внесли свой вклад в развитие различных эффектов и создание гитарных примочек.

Интересен тот факт, что в самом начале создания и развития эффекта дисторшн он достигался случайно, когда музыканты использовали поврежденные усилители или даже намеренно рвали диффузоры динамиков. Например, при разбитой лампе усилителя звук получается шумным и грязным. После таких варварских по отношению к оборудованию попыток получить искажения звука, Лео Фендер разработал ламповые гитарные усилители, добавляющие овердрайв, более мягкий вариант искажения, чем дисторшн. Именно тогда, в 60-е, началось победное шествие таких искажающих эффектов, как Distortion, Overdrive и Fuzz. Об их отличиях мы поговорим ниже.

На сегодняшний день можно найти очень богатое разнообразие устройств для обработки звука, объединяемые музыкантами в педалборды по их собственным предпочтениям. Возможности для искажения звука значительно расширились с 60-х годов прошлого века. Но суть эффекта осталось той же.

 

Суть эффекта

Эффект дисторшн достигается путем электронного сжатия или с помощью клиппирования входного звукового сигнала. В результате он добавляет звуку сустейн, дополнительные гармоники и обертона, создавая богатый звук. При минимальном вмешательстве в форму звуковой волны, можно оригинальный звук сделать более теплым и «толстым», а при радикальном искажении — добавить жирность, злость, да и вообще существенно изменить тембр.


Достигается эффект дисторшн за счёт обрезки амплитуды аудиосигнала, когда срезаются пики в определенном интервале. Рисунок позволяет наглядно увидеть, чем отличаются входящий и искаженные сигналы.


Клиппирование отсекает части входного сигнала, которые выходят за определенный предел напряжения. Схемы исказителей настроены таким образом, чтобы средние пики сигнала едва доходили до порога, поэтому происходит мягкое клиппирование и небольшие искажения. То есть, если играть, например, на гитаре громче, то пики дойдут до уровня отсечения и искажения станут более ощутимы.


Дисторшн основан на звуковом эффекте, который возникает при перегрузке усилителей, когда в ламповых или транзисторных усилителях возникают нелинейные искажения аудиосигнала, что особенно заметно на пиковых значениях громкости. Транзисторный дисторшн представляет собой результат клиппинга, то есть элементарного ограничения по частоте. Ламповый же дисторшн отличается сложной взаимосвязью между спектральными компонентами с амплитудой и спектральным составом выходящего аудиосигнала. Такой эффект ценится гораздо больше.


Усилитель, как следует из названия, усиливает слабый сигнал без искажений (или с минимальными искажениями), но если существенно усилить амплитуду входящего сигнала, то значения нелинейных искажений также увеличиваются. Величина этих искажений зависит от типа усилителя, его схемотехники, глубины и значения обратной связи и т.д.. Вращая ручку усиления «Gain», увеличивают величину усиления устройства, а значит увеличивается амплитуда входящего аудиосигнала, что и приводит к росту искажений, являющихся нелинейными из-за появления новых спектральных составляющих в звуковом спектре. Такой способ искажения сигнала работает только на высоких уровнях громкости. Чтобы получить тихий, но искаженный звуковой сигнал, применяют схемы специальных искажающих каскадов, которые придают нелинейность звуку на любых амплитудах.

В конфигурацию усилителя обычно входят предусилитель и собственно сам усилитель мощности. Следовательно, достичь эффекта дисторшн можно, пререгрузив либо предусилитель, либо усилитель.

В настоящее время существуют аналоговые и цифровые устройства, эмулирующие эффект дисторшн. Более того, некоторые схемы позволяют добиться звучания перегрузки усилителей известных производителей.

 Где используется?

Искаженный сигнал можно услышать не только при исполнении металла, но и в других музыкальных жанрах: традиционный блюз, индастриал, гранж, панк-хардкор, хард-рок и т.д.

Если говорить о музыкальных инструментах, то чаще всего дисторшн применяют к звучанию электрогитары и бас-гитары, но можно услышать этот эффект и при звучании синтезатора и даже губной гармоники, смычковых инструментов и вокала.

Для бас-гитары не подойдет обычный гитарный дисторшн, так как он не способен передать весь спектр низких частот, а их отсечение негативно отражается на качестве звучания. Иногда при игре на бас-гитаре всё же прибегают к гитарному дисторшну, но искаженный сигнал затем накладывают на необработанный сигнал от бас-гитары.


Синтезаторы, гитарные процессоры эффектов, ПО для звуковой обработки – все они имеют дисторшн, как один их своих компонентов.

Эффект дисторшн внес значительный вклад в современную технику игры на ритм и соло-гитаре, сделав обязательной такую технику, как palm muting (придерживание струн ладонью) и способствовал развитию музыкальных направлений, которые возникли на основе рок-музыки 60-х годов. Дело в том, что наложение дисторшна усиливает посторонние звуки, например, скрип струн, удары о деку гитары, скрип при перемещении пальцев по струнам и т.д., поэтому для удаления подобных звуков, гитаристам пришлось пересмотреть технику игры для более чистого звукоизвлечения. Так получила свое развитие скоростная медиаторная техника, тэппинг, различные варианты глушения и т.д.

Любая рок-группа, особенно если она исполняет тяжелые стили музыки, имеет в своем арсенале педаль дисторшн, либо в виде отдельной примочки, либо в составе гитарного процессора.

 Эффекты Overdrive, Distortion, Fuzz: отличия

Всё это классические варианты гейновых эффектов или перегруза, цель которых — искажение звучания электрогитары, но носят разные названия они не зря, так как каждый из них имеет свои особенности и уникальный музыкальный оттенок.

 

Принцип их работы один и тот же: ограничение сигнала по амплитуде или, другими словами, обрезание пиков синусоиды. Но овердрайв срезает верхушки мягко, как бы скругляя их, поэтому искажение происходит пропорционально уровню входного сигнала, что позволяет сохранить динамику исполнения.

Дисторшн действует более радикально: ровно срезает верхушки синусоиды, искажая звук независимо от уровня входного сигнала. Звук получается более агрессивным и грязным.

Самый агрессивный эффект – фузз, который максимально искажает входящий сигнал, превращая синусоиду практически в прямоугольник. На выходе вы можете услышать синтетический звук, мало похожий на оригинал по тембру.


 Популярные модели

Что касается брендов, то каждый производитель гитарного оборудования имеет в своем ассортименте эффект дисторшн.

BOSS DS-1 — это классический эффект дисторшн для гитары и клавишных инструментов. Придает отличный, интенсивный эффект искажения, точно воспроизводит все нюансы и оттенки динамической игры на любой громкости.

 

BOSS MD-2 позволяет достигнуть радикального уровня дисторшн, который особо любят представители новой школы металла. Экстремальный эффект достигается, благодаря наличию двойной цепи дисторшна с добавленным усилением, а регуляторы Bottom и Tone позволяют добиться разрушающего дисторшна с массивным низким звуком.

 

BEHRINGER HD 300 HEAVY DISTORTION — эффектная педаль, позволяющая получить мощный, ревущий дисторшн, характерный для современного металла и хард-рока.

 

DUNLOP M 115 MXR Distortion III — устанавливает новые стандарты качества и тона дисторшн эффектов, позволяет получить звучание от легкого поющего овердрайва до массивного кранча. Натуральность и ламповая теплота звучания делают эту педаль довольно универсальной.

 

ELECTRO-HARMONIX Nano Metal Muff with Noise Gate — это ультимативная металл-машина в компактном корпусе. Плотный и напористый звук данного дисторшна сопровождаются вариативным эквалайзером и шумоподавителем, который избавит вас от головной боли, связанной с фоном и прочими неприятными артефактами. Предназначена для музыкантов, которым необходимы мощный дисторшн и интенсивный агрессивный саунд. Комбинация «оружейного» искажения и чрезвычайно мощной секции эквалайзера обеспечивает всю гибкость и формирование тона, необходимые для создания массивных, сверхтяжелых звуков.

 

В целом же эффект дисторшн можно получить разными способами: с помощью педалей или процессоров эффектов, усилителей, предусилителей, динамиков, а также при помощи программного обеспечения, которое моделирует устройство усилителей. Для получения особого уникального тембра некоторые гитаристы могут комбинировать эти способы.

Несмотря на свою долгую историю существования, перегруз не потерял своей актуальности, оставаясь самым популярным гитарным эффектом. Дисторшн встроен в большинство гитарных комбоусилителей, но если комбик бюджетный, то лучше приобрести отдельную педаль эффекта.

Цифровое моделирование аналоговых гитарных эффектов дисторшн / Хабр

Введение

Звучание рок музыки, в частности направлений hard rock и heavy metal, во многом базируются на специально искаженном гитарном звуке, для получения которого используются электронные устройства «дисторшн», ламповые усилители в «перегруженном» режиме, компьютеры с соответствующим программным обеспечением обеспечением и цифровые процессоры, все чаще использующие алгоритмы нейронных сетей.

Набирать популярность искаженный звук электрогитар начал примерно с 1960-х годов. С тех времен считается, что звук перегруженных ламповых усилителей с выходом на мощные специальные гитарные колонки с большими специальными динамиками является эталоном в рок музыке. Но ламповые усилители были относительно дорогие и неудобные в эксплуатации. Поэтому разрабатывались полупроводниковые устройства дисторшн. В то время электрические принципиальные схемы устройств дисторшн были относительно простые и звучание сигнала с их выхода лишь отдаленно напоминало звучание перегруженного лампового усилителя. Тем не менее оно все же несколько походило на «звук лампы» и это давало мощный стимул разработчикам аналоговых полупроводниковых схем дисторшн продолжать свои исследования, усложнять схемы и предлагать новые схемные решения. Расцвет аналоговых полупроводниковых дисторшн пришёлся примерно на 1995-2010 года. Наиболее популярны были электрические принципиальные схемы наподобие приведенных на рисунке ниже.

Примерные прототипы схем дисторшн на диодах

В дальнейшем схемы дисторшн несколько усложнились. Для смягчения ограничения сигнала и большей похожести на плавное ограничение в усилительных лампах увеличилось количество диодов и их число часто было разным для положительной и отрицательной полуволн сигнала.

Примерные прототипы дисторшн с несимметричным ограничением сигнала

Производились не совсем успешные (но и не провальные) попытки эмуляции лампового дисторшн на полевых транзисторах как на схеме ниже.

Примерная электрическая принципиальная схема (прототип) дсторшн на полевых транзисторах

На вышеописанном этапе прогресс в электрических принципиальных схемах дисторшн для электрогитар значительно замедлился. К сожалению, инженерам по электронике не удалось разработать высокоточных симуляторов ламп и ламповых усилителей на транзисторах, диодах и операционных усилителях. Вероятно, наиболее заметной вершиной в этом направлении является прибор SansAmp GT2 Tech 21 NYC. Схема этого устройства содержит входной ФВЧ, несколько ОУ, фильтр типа эквалайзера и выходные каскады. Основная идея SansAmp это перегруз без диодов в ООС ОУ и без шунтирующих диодов, но прямо внутри операционных усилителей, возможно, на полевых транзисторах внутри ОУ. 100% достоверную схему этого устройства в интернет найти затруднительно. И главное, для данной схемы перегруз ОУ и выходной сигнал критически сильно зависят от типа применяемых ОУ. Фактически радиолюбителям не удалось полностью достичь качества звука оригинального SansAmp и спаять полный аналог по звуку. Вероятно это произошло из-за отсутствия в свободной продаже именно тех самых старинных ОУ на полевых транзисторах, примененных в оригинальном SansAmp.

Примерная схема (прототип) по мотивам дисторшн SansAmp GT2
Незавершенность аналоговой эпохи и перспективные идеи для цифрового моделирования схем дисторшн

Цифровое программное моделирование существующих гитарных усилителей и эффектов получило весьма совершенное решение в виде процессоров на нейронных сетях (DSP). Все значимые и легендарные гитарные усилители, а также гитарные колонки и микрофоны получили хорошие адекватные модели, достойно противостоящие оригиналам при слепом тестовом прослушивании. Генерируемый DSP звук искаженных электрогитар сейчас трудно отличить от звука реальных ламповых усилителей. Однако, вероятно, цифровые процессоры с программной обработкой сигналов рановато отправили на «пенсию» много разработчиков полупроводниковых дисторшн-устройств и множество интересных со схемотехнической точки зрения проектов остались незавершенными.

Но творческая инженерная мысль желает двигается дальше. Дело в том, что разработать что-то принципиально новое по звучанию или значительно улучшить звук существующих гитарных усилителей с помощью нейронных сетей представляется проблематичным, так как нейронная сеть нуждается в обучающей последовательности сигналов, а значит необходимо эти сигналы создать каким-то прототипом из сигнала неискаженного звука электрогитары.

Радиолюбители пытаются изобрести подобные прототипы дисторшн со звуком интереснее, чем у стандартных брендовых ламповых гитарных усилителей. Спрос есть, ведь, как правило, гитаристы рок групп хотят оригинального мощного звука. Для новых разработок в области обработки сигналов электрогитар в настоящее время имеются хорошие условия. Многие значимые мощные системы цифрового моделирования аналоговых полупроводниковых устройств бесплатны. Имеются большие архивы со схемами дисторшн, ламповых гитарных усилителей, отзывы радиолюбителей, спаявших эти схемы, образцы звучания различных схем. Все это, вероятно, позволяет проанализировать и переосмыслить опыт аналоговой эпохи и на этой основе придумать, быстро смоделировать в цифре и услышать как будет звучать новый гитарный эффект.

Интересное, но малоизвестное, не до конца исследованное направление это многополосный и многокаскадный дисторш. Аналоговых реализаций очень мало ввиду сложности изготовления и настройки. Есть «софтовые» (т.е. программные) реализации. Они, как правило, не являются моделями аналоговых прототипов, а представляют собой упрощенные программные реализации алгоритмов цифровой обработки сигналов (ЦОС или DSP). Звучание таких реализаций не очень убедительно. Они производят недостаточно «жирные» искажения сигнала электрогитары и это больше похоже на мягкий «овердрайв». Но сама по себе идея красивая.

Активно изучается схема дисторшн на диодах с плавающим смещением, имитирующим сеточный ток перегруженных ламп выходного каскада гитарного усилителя. Его выходной звук напоминает перегруз ламп, а в некоторых аспектах даже может конкурировать с перегруженными ламповыми выходными каскадами гитарных усилителей. Достойная идея.

Оригинальные идеи принципов функционирования дисторшн возможно находятся на форумах радиолюбителей и «самодельщиков» электронных устройств. За 2020..2021 года удалось найти более 700 постов. Часто обсуждение велось на высоком профессиональном уровне с сэмплами, моделями схем на LTSpice, Microcap, Native Instrumets, TINA TI, VST и реальными осциллограммами с реальных перегруженных каскадов ламповых гитарных усилителей.

Цифровое моделирование схем дисторшн как творческий процесс

Неплохой системой моделирования считается бесплатная TINA TI (Texas Instrumets). Главное окно этой программы представляет собой виртуальное монтажное поле. Разработчик собирает схему из виртуальных резисторов (сопротивлений), конденсаторов, трансформаторов, дросселей, диодов, транзисторов, ламп, операционных усилителей, источников питания, генераторов сигналов и других элементов. На вход виртуальной схемы возможно подавать сигнал, записанный в обычный wav файл, например, сигнал электрогитары, записанный через звуковую карту компьютера. С выхода виртуальной схемы обработанный сигнал выводится в wav файл, на виртуальный осциллограф или сразу на звуковую карту и может быть прослушан через наушники или колонки. Несколько виртуальных осциллографов и вольтметров могут быть подключены во все узлы схемы и разработчик имеет возможность легко настроить схему по своим представлениям, выставляя требуемые напряжения путем изменения номиналов виртуальных резисторов (сопротивлений) и других элементов схемы.

Цифровая модель простейшего гитарного дисторшн в TINA TI

От разработчика требуется сама новая идея обработки сигнала, т.е. творческая идея. Реализация этой идеи в виде виртуальной схемы и ее испытания на реальных гитарных сигналах осуществляется через сборку схемы в TINA TI из готовых виртуальных элементов без низкоуровневого программирования алгоритмов цифровой обработки сигналов. Удачная виртуальная схема, вероятно, будет представлять коммерческую ценность при трансформации ее в загружаемую в аппаратный цифровой гитарный процессор программу DSP, VST модуль или при изготовлении ее в виде реального аналогового прибора для продвижения по обычным каналам продажи электромузыкального оборудования.

Приручить фидбэк: краткая история гитарного дисторшна

Открытие гитарного дисторшна может претендовать на звание главной случайности в истории музыки. Внебрачный сын сломанного комбоусилителя, его нечеткий визг определил многочисленные карьеры (и целые жанры). От мрачного дума до антагонистического панк-рока, гитарный дисторшн – топливо для некоторых примеров самой влиятельной музыки в мире.

Начнем с самого начала: гитарное усиление стало поступать в массовую продажу с 1931 года. Маленькая деревянная коробка с динамиком, безобидный 10-ваттный усилитель Electro String продавался как аксессуар к Frying Pan, первой серийной электрогитаре. Последующие 16 лет усилители звучали не громче 10 ватт, но он подготовил почву для того, чтобы полностью перевернуть представление о гитаре.

И затем Лео Фендер создал бомбу: усилитель Super.

Фендеровский усилитель 1947 года был уже на 18 ватт, что явно было заметным увеличением громкости. Гитаристы по всей стране мечтали прибрать его к рукам: они сразу поняли, что перед ними было что-то прекрасное. Когда ручка громкости выкручивалась до конца, усилитель переходил на овердрайв, превращая ноты, взятые на гитаре, в жужжащий дисторшн. Как и все гениальные изобретения, гитарный дисторшн был открыт случайно.

За два года до этого король западного свинга Джуниор Барнард создал прототип хамбакера для своей гитары, соединив два звукоснимателя, чтобы убрать неприятный фоновый звук сингла и получить более плотный звук. Барнард очень сильно бил по струнам и постоянно их рвал, поэтому высокий сигнал его протохамбакера в сочетании с агрессивной техникой игры заставлял его комбоусилитель переходить на овердрайв. Толпы кантри-, свинг- и блюз-гитаристов искали более грязный саунд, саунд, который бы показал смелость их музыки, и приземленный тон гитары Барнарда стал для них музыкальной библией.

Bob Wills & Lester Junior Barnard – Barnard Blues

Когда в 1947 году пополз слух, что можно получить тон, похожий на Барнардовский, лишь вывернув ручку громкости у Fender Super, он стал главным атрибутом каждого гитариста, а даже если у кого то его и не было, то он на него копил. Овердрайв охватил страну как чума. Лео Фендер вскоре улучшил усилитель Super, увеличив его громкость до 50 ватт, а его конкуренты сразу же последовали за Лео Фендером. 50-ваттный усилитель был просто убийственным, изменив музыку точно так же, как изобретение огнестрельного оружия — военное дело, и те, у кого технология была хуже, сразу становились целью. Но технология – лишь инструмент, поэтому 50-ваттным усилителям нужен был известный музыкант, чтобы популяризировать его по всему миру.

Этим музыкантом стал Гори Картер, чей залп рок-н-ролла был слышен по всему миру. Музыка у Картера была в крови: он родился в бедном бандитском районе Хьюзтона под названием Fifth Ward [Палата №5], также известная как кровавая, и начал играть блюз в 12 лет. Он хотел запечатлеть своей музыкой тяжесть взросления в расистском городе и такой же стране. С 50-ваттным усилителем он мог передать свое разочарование, свою боль и радость таким образом, который отрефлексировал эти чувства в сырой, необузданной форме. Что он любил еще больше в своем усилителе, так это его громкость: если он удваивал звук, усилитель переходил на фузз.

Работая как проклятый на мельнице днем, Картер сформировал группу The Hepcats и быстро стал известным на музыкальной сцене Хьюстона, знаменитой своей огромной конкуренцией. Главное влияние на него оказал T-Bone Walker, поэтому блюз The Hepcats был быстрым и агрессивным, почти как развивающаяся автомобильная индустрия в Америке в то время. В 1949-м Картер и его группа записали песню Rock Awhile, первую песню на носителе с перегруженной гитарой. Песня была как гром среди ясного неба Америки, Картер свел всех с ума своим вступительным риффом. Он играет со смертельной точностью, утапливая звук гитарных нот в дисторшне. Вся инструментальная часть песни звучит просто прекрасно, но именно гитарная партия Картера проходит через песню красной нитью. К черту Элвиса, вот кто должен быть королем рок-н-ролла.

Дисторшн Картера был инновационным, но тот фуззовый тон, под которым мы сейчас подразумеваем овердрайв и дисторшн появился лишь в 1951 году, когда Джеки Бренстон и его Дельта Коты – псевдоним группы Айка Тернера Kings of Rhythm – выпустили песню Rocket 88. У Kings была ядерная бомба в виде гитариста Вилли Кизарда. И хотя репутация Айка Тернера с легкостью затмевает других членов группы, именно имя Кизарда должно проноситься сквозь века.

Никто точно не знает, как сломался его усилитель перед записью Rocket 88. Возможно, он упал на асфальт из машины группы при транспортировке в студию. Как говорит Айк, в машине протекла крыша и дождевая вода попала на провода усилителя, испортив их. Но, в конце концов, это не так важно, как тот звук, который стал издавать испорченный усилитель. Кизард обнаружил, что его усилитель был сломан лишь тогда, когда включил его в студии, и сразу же влюбился в его грязный саунд. Rocket 88 – обычное буги в более быстром темпе, а вот гитара Кизарда оказалась революционной.

Прежде чем вы послушаете Rocket 88, попробуйте представить себе, что вы никогда не слышали фуззовый дисторшн до этого. Вы выпиваете в баре в 1951 году где-нибудь на юге Штатов, скажем, в Нешвилле, Канзасе или Хьюстоне. На радио преобладают мелодичные, вокальные песни Кинг Коула и Тони Беннета. В таких хитах, как Too Young и Because of You, инструменты играют второстепенную роль, главный здесь вокал. Вы этого полностью не осознаете, но вы устали от этих песен, вы хотите чего-нибудь нового. Вдруг вы чувствуете, будто вам положили бальзам на душу. Вы подходите к музыкальному автомату, и вам кажется, будто колонки взрываются и гитарный саунд Кизарда полностью пожирает ваш мозг.

А через 10 лет Грейди Мартин использовал дешевый предусилитель для создания еще большего дисторшна при записи песни Марти Робинса Don’t Worry. С одной стороны, эта песня – обычный кантри, но на отметке 1:26 небеса низвергаются с дисторшном Мартина — жирным, тягучим и волшебным саундом, который используют многие современные дум- и сладж-группы.

В попытках воссоздать грязный саунд Мартина гений техники Орвилл Род создал самую примитивную фузз-педаль для своих друзей из The Ventures. Компания Гибсон капитализировала эту идею, выпустив педаль Fuzz-Tone в 1962 году – педаль, с помощью которой песня (I Can’t Get No) Satisfaction The Rolling Stones приобрела свою главную характеристику. В 1964-м, за год до того, как Кит Ричардс свел с ума всю Англию своим гитарным звуком, Дейв Дейвис из группы The Kinks расковырял бритвенным лезвием колонки своего усилителя, чтобы получить более грубый саунд. В итоге получился безбашенный дисторшн в You Really Got Me. Услышать эту запись в 1964 году было все равно что застать тот момент, когда Black Sabbath изобрели хэви-метал.

В 60-х и 70-х годах компании, производящие усилители и дисторшн-педали, постоянно соревновались и пытались друг друга обойти, открывая новые горизонты возможностей для музыкантов. Гений своего дела Джими Хендрикс сделал эффекты фузз и реверб частью своего хаотичного шоу и использовал эти технологии как отдельные инструменты. А в 1972-м Deep Purple возвели их в ранг тяжелой артиллерии, сбив всех с ног своими 117 децибелами классического рока в лондонском Rainbow Theatre. Спустя три года Книга рекордов Гиннесса создала номинацию «Самая громкая группа мира», сразу же наградив Deep Purple званием королей шума.

Deep Purple — Made In DK (Live 1972)

Motörhead тоже прониклись идеей атаки зрителей звуком. Группа была первой, кто стал использовать тяжелый дисторшн на басу, а на концерте в Кливленде в 1984 году их арсенал усилителей и кабинетов выдал звук аж в 130 децибел. Для сравнения: авиасирена звучит на уровне около 120 децибел и находится рядом с гранью, когда звук причиняет физическую боль.

Звуковая стена Motörhead заставляла куски штукатурки падать с потолка Variety Theatre в Кливленде. Представьте, что она делала с барабанными перепонками зрителей. Но эта огроменная стена усилителей заставляла зрителей любить группу еще больше. Фанаты приходили на концерты Motörhead, чтобы по ним проехались музыкой, как катком.

Почти каждый, кто находился на концерте, хотел и надеялся уйти с концерта, испытывая боль.

На концертах группы My Bloody Valentine в течение конца 80-х и начала 90-х Билинда Бутчер, Кевин Шилдс и Дебби Гуж постоянно превращали последние аккорды песни You Made Me Realize в пятнадцатиминутный шум для пыток. Как писал Том Эвинг: «Почти каждый, кто находился на концерте группы, хотел и надеялся уйти с концерта, испытывая боль». My Bloody Valentine одновременно ублажает своих зрителей и причиняет им боль, используя усилители и выражая тем самым свою любовь.

Крестные отцы электроники Leftfield достигли 137 дб в 1996 году в Brixton Academy, поставив новый мировой рекорд по громкости – это единственная хаус/танцевальная группа, получившая этот титул. Музыка британского дуэта поглощала слушателей своими пульсирующими ритмами и атмосферой многослойного, пронзительно громкого саунда. Как и на небезызвестном концерте Motörhead в Кливленде, интенсивность саунда Leftfield заставляла штукатурку падать с потолка. С Leftfield вам не надо было принимать экстази – такая громкость уносила вас намного дальше.

С тех пор музыканты продолжают исследовать и выжимать максимум из дисторшна и гитарного усиления. Как для потребителей, так и для поставщиков громкости просто слышать музыку уже недостаточно. Мы должны чувствовать, как она сокрушает наши кости. Расширяя границы таких звуковых антагонистов, как Whitehouse, SPK, и Merzbow, классик электронной музыки Тим Хеккер в интервью Resident Advisor описывает свой процесс сочинительства как «очень брутальный, кровавый и сокрушающий опыт».

В адовой смеси усилителей и кабинетов он каждый раз удостоверяется в том, что его выступления так же мучительны и для слушателей. Dälek, человек, который принес экстрим-усиление в мир хип-хопа, заставляет своих слушателей тонуть в оглушительных битах и угнетающих волнах синтетического звука. Это трио из Нью-Джерси выступало бок о бок с такими гигантами, как Godflesh и Isis. Они недавно выпустили новый альбом, доказав метал-фанатам, что хип-хоп может быть таким же акустически разрушительным, как любой другой жанр.

Легенда дроун-метала Sunn O))) приводит гитарное усиление к своему логическому завершению, оглушая своих слушателей дисторшном последние 19 лет. Через беспощадное гудение инструментов гитарист Стивен О’Мелли и басист Грег Андерсон вводят сознание в первобытный транс. Каждый альбом группы великолепен, но прослушивание дома музыки Sunn O))) не имеет ничего общего с походом на их выступление. Я видел, как после их концерта в 2010 году девушку вырвало на асфальт, то есть ей стало плохо от постоянного напряжения, созданного усилением группы.

Sunn 0))) — Live in Berlin, 2006

Газель Амбер Валентайн, гитаристка Jucifer, использует 30 кабинетов, чтобы создать, как она сама ее называет, «белую стену смерти», и делает ее все 24 года существования группы. Она и ее муж, барабанщик Эдгар Ливенгуд, вдохновляются игрой друг друга в течение своих совместных сетов, физической составляющей их кинетической энергии, отдающейся эхом сквозь смесь наслаждения и боли, которая заставляет музыкантов и слушателей искать новые уровни мощности звука.

Арт-директора клубов постоянно жалуются на громкость выступлений Jucifer (обычно их концерты достигают 140 децибел), а вот фанаты — совсем нет. Отвечая на эти претензии в интервью WV Rockscene, Валентайн сказала: «Мы — Jucifer. Мы чисто физически не можем быть тихими… Мы просто хотим чувствовать и слышать ее, эту стену звука. И я хочу придать ей форму, приручить фидбэк».

В начале карьеры сладж-дуэта мизантропов The Body гитарист и вокалист Чип Кинг часто пел без микрофона, несмотря на то, что он использовал стену кабинетов, сравнимую с количеством Jucifer. Под пеленой дисторшна его разрушительный вокал создавал ощущение, что от тонет в своем собственном усилении. Пока технологии диктуют нам наш образ жизни, такие артисты, как The Body, будут все больше исследовать грани звукового усиления и дисторшна, которые многие из нас не понимают.

Экстремально громкий звук запечатлевает бессилие человека перед технологией, но он также показывает способ дать ей отпор. К ужасу наших ушей, технологии гитарных усилителей, колонок и дисторшна будут лишь улучшаться, пока музыканты ищут способ выйти на новый уровень громкости. Во времена политической и социальной неопределенности явно лишь одно: будущее музыки будет сокрушительно громким.




12 устройств для максимальной тяжести

Тяжелая музыка не обходится без отличного дисторшна. К выбору этого эффекта нужно подойти ответственно, иначе звучание гитары будет похоже не на мощный агрессивный рев, а на скрежет ржавых шестеренок. Чтобы не получить дешевый грязный звук, редакция SAMESOUND.RU специально для любителей тяжелой музыки собрала лучшие педали дисторшн для метала в одну подборку.

Blackstar LT Metal

Стоимость: $139,99
Где купить: POP-MUSIC

Blackstar LT Metal может похвастаться потрясающей чувствительностью, динамикой и ламповым оттенком звучания. Инженерам Blackstar удалось совместить высококачественный буферный байпасс и возможность бесшумного переключения, что очень важно при коммутации педалборда. Отлично подойдет для игры в пониженном строе.

Mesa Boogie Throttle Box EQ

Стоимость: $299
Где купить: POP-MUSIC

Продукция Mesa/Boogie всегда славилась отличными эквалайзерами и гейтами. Это суждение справедливо и для педали Mesa/Boogie Throttle Box EQ, в которой компания не только совместила сочный перегруз с прекрасным эквалайзером и гейтом, но и придала устройству удивительной универсальности.

DOD Boneshaker

Стоимость: $85,99
Где купить: POP-MUSIC

DOD Boneshaker просто создана для экстремальных направлений музыки. Отлично подходит для электро- и бас-гитары. Особенно хорошо педаль проявляет себя при игре в пониженных строях.

Wampler Triple Wreck

Стоимость: $250
Где купить: PEDALZOO

Педаль дисторшн Wampler Triple Wreck с ее переключателем режимов Hard/Brutal готова насытить музыку тяжелейшим саундом. Трехполосный эквалайзер и наличие гейта делают Triple Wreck универсальным устройством, которое достойно звучит при любых настройках.

Rivera Metal Shaman

Стоимость: $299
Где купить: Thomann

Быть может оборудование и аксессуары Rivera далеко не самая популярная продукция на российском рынке, но зарубежом девайсам Rivera отдают предпочтение многие именитые гитаристы. Что же касается Rivera Metal Shaman, то с ее помощью вы сможете добиться как винтажного перегруза в духе ранней Metallica, так и более современного тона а-ля Alter Bridge. Название «Металлический шаман» — не пустой звук.

Lone Wolf Audio Left Hand Wrath

Стоимость: $299
Где купить: Musik Produktiv

В поисках максимально злого звучания музыканты часто обращают внимание на легендарную BOSS HM-2. Японская педаль безусловно хороша, но время и конкуренты не стоят на месте. Взяв за основу HM-2, компания Lone Wolf Audio выпустила педаль дисторшна Left Hand Wrath, целиком ориентированную на метал в любых его формах.

MXR Fullbore Metal

Стоимость: $199
Где купить: PEDALZOO

Тем, кто не может определиться с выбором педали дисторшн для метала стоит обратить внимание на MXR Fullbore Metal. Педаль очень гибка и универсальна: накрутить зубодробительный или слегка искаженный саунд для любого направления метала вместе с Fullbore Metal не составит труда.

Stagg Blaxx BX-Metal

Стоимость: $49
Где купить: POP-MUSIC

Stagg BLAXX BX-METAL — один из самых бюджетных, но качественных дисторшнов на рынке. Маленький, но очень злой BLAXX BX-METAL без труда выдаст максимально агрессивное звучание для всех направлений метала. К тому же форм-фактор педали позволит поместить практически в любой педалборд.

Mesa Boogie Throttle Box

Стоимость: $199
Где купить: POP-MUSIC

Младший брат Throttle Box EQ. Как и в старшая версия, педаль обладает огромным запасом гейна, которого хватит для того, чтобы накрутить звук любой степени тяжести. Такую универсальность не стоит обходить стороной.

OGRE Thunderclap Distortion

Стоимость: $139
Где купить: Amazon

Может показаться, что OGRE Thunderclap попал в нашу подборку только за свой внешний вид и светящиеся глаза у черепа, но это не так. Thunderclap звучит так же круто, как и выглядит: устройство с легкостью обеспечивает экстремально тяжелый звук, хотя и не может похвастаться столь же крутым звуком при малом гейне. Тем не менее списывать со счетов Thunderclap из-за этого не стоит — звучать и выглядеть вместе с этой педалью вы будете очень убедительно.

Blackstar HT-METAL

Стоимость: $319,99
Где купить: Мир Музыки

В каталоге Blackstar вы не найдете более жесткой педали дисторшн, чем HT-Metal. Вместе с устройством любители тяжелой музыки смогут без проблем получить самый мясистый саунд.

Boss DS-1X Distortion

Стоимость: $149
Где купить: POP-MUSIC

BOSS DS-1X — это обновленная версия легендарной DS-1, считающейся одной из самых популярных педалей дисторшн на рынке. В сравнении с оригиналом, новая модель предлагает еще более жесткий саунд и обработку в режиме реального времени, обеспечивающую идеальный тон в любом регистре.

What’s Your Reaction?

Эволюция дисторшна: как новые разработки в оборудовании повлияли на становление тяжёлой музыки

Никто не поспорит с тем фактом, что без правильного оборудования тяжёлое звучание гитары с дисторшном, которое мы таким любим, просто не могло бы существовать. Некоторые из вас могут однако заметить, что ключевой элемент — дисторшн — существовал с самого появления электрогитары, однако эволюция специфического тяжёлого звучания гитары с точки зрения гитарного оборудования — намного сложнее, и включает в себя сочетание трёх основных элементов: дисторшна, большой громкости и низких частот.   

К счастью, технологический прогресс сделал все три этих элемента доступными примерно в то же время, когда культурное сознание претерпело изменение и принялось активно поддерживать поиски нового звучания, которое расширило бы границы предыдущей эры.

Самые первые гитарные усилители появились в начале 30-х годов и представляли собой небольшие маловаттные комбики, созданные для использования с гавайскими и стил-гитарами. В них были установлены примитивные электросхемы и низкоэффективные динамики, благодаря которым можно было услышать своеобразный дисторшн, если выкрутить все настройки на максимум.      

Проблема заключалась в том, что гитаристы того времени не хотели такого звучания. Они искали чистое, чёткое звучание, которое бы максимально походило на звучание акустической гитары, к которому они привыкли.

Производители гитарного оборудования выяснили, что для того, чтобы получить нужное звучание, им требовалось выпускать усилители с более высокой мощностью и большим размером динамика. С таким оборудованием электрогитара могла органично вписываться в звучание духовых и барабанов в больших группах.

Первопроходцами стали Gibson, выпустив свой первый усилитель для испанской (т.е. традиционной) шестиструнной электрогитары. Это был большой прорыв, повлиявший на историю в дальнейшем. Gibson разработали 15-ваттный усилитель с 12-дюймовым динамиком, благодаря чему стало возможно значительно расширить частотный диапазон. 

Комбоусилитель Gibson обладал одной важной “скрытой” чертой — микрофонным каналом, для которого использовалась схема с большим коэффициентом усиления нежели у “скромной” схемы инструментального канала. Грубо говоря, в их комбоусилителе EH-150 присутствовало большинство базовых элементов, нужных для хеви-метал звучания, однако большинство гитаристов не понимали все возможности этого оборудования, и мало кто экспериментировал с микрофонным каналом.    

С ростом популярности электрогитары среди музыкантов и слушателей в 40-х годах прошлого века, некоторые музыканты начали свои эксперименты со звучанием этого инструмента. В то время Хьюберт Самлин, играя с Хаулин Вульфом, открыл для себя магию микрофонного канала того самого комбоусилителя Gibson EH-150.     

В конце 40-х гитарист Джуниор Барнард из группы Bob Wills & Texas Playboys с радостью использовал грязное звучание хамбакера, который он получил, смотав вместе два сингла, и выкрутив свой усилитель на максимальную мощность.  

В то же время легендарный гитарный конструктор Лео Фендер, работая над усилителем, который смог бы одновременно звучать громко и чисто, представил миру свой Dual Professional, который включал 18-ваттную схему и два 10-дюймовых динамика. Годом позже Фендер изменил название на лаконичное Super.  

Ещё одним знаковым событием в эволюции хеви-метал звучания стало первое массовое производство цельнокорпусных электрогитар в 50-е годы: Fender Esquire дебютировал в 1950-м, а первый Les Paul — в 1952-м. Цельнокорпусные электрогитары решали проблему нежелательного фидбека, которой страдали полуакустические электрогитары — и чем мощнее и громче становились усилители, тем сильнее раскрывалась эта проблема.

В конце 50-х Gretsch и Gibson представили звукосниматели типа замбакер, которые изначально создавались для того, чтобы изолировать шум, наблюдавшийся при использовании синглов, однако хамбакеры также обладали более мощным “выхлопом” и “жирным” звучанием. Впрочем, эти качества гитаристы разглядели лишь спустя несколько лет — в середине 60-х.  

В течение 50-х годов Лео Фендер также продолжил работу над своими усилителями, представив в 1953-м году 25-ваттный Twin с 12-дюймовым динамиком, и первый первый комбоусилитель для цельнокорпусного баса — 26-ваттный Bassman — в 1952-м.  

На протяжении следующих лет Фендер методично и успешно повышал выходную мощность Twin и Bassman. В конце 50-х годов Twin обладал мощностью 80-100 Вт, а Bassman — 45 ватт и четырьмя 10-дюймовыми динамиками. Хотя Bassman изначально разрабатывался для музыкантов, которые играли на цельнокорпусной бас-гитаре, многим гитаристам пришлось по вкусу его богатое и объёмное звучание, возникающее благодаря четырём 10-дюймовым динамикам, когда они подключали к нему свои электрогитары. 

В то время как усилители становились больше и громче, создатели цельнокорпусных электрогитар также не стояли на месте и разрабатывали модели, на которых можно было бы играть громче, что позволило многим гитаристам продолжить эксперименты над гитарным звучанием в поисках чего-то нового. Многим блюзовым гитаристам особенно нравилось саксофоноподобное звучание гитары, которое они получали, выкручивая настройки небольших комбоусилителей на полную. Некоторые музыканты стали популярны благодаря использованию специфического звучания неисправных усилителей, например — Уилли Кизарт на своём сингле Rocket 1951-го года или Пол Берлисон, который использовал неисправный усилитель Fender Deluxe для создания трубоподобного дисторшена на записях с The Rock and Roll Trio. Линк Рэй искал особенное звучание дисторшна при записи инструментального сингла Rumble в 1958-м, проделывая при помощи карандаша дыры в динамике своего комбоусилителя Premier 71. Рэй пытался смоделировать звучание полломанного усилителя в условиях студии. Гитарист The Kinks Дэйв Дэвис перед записью You Really Got Me добился фирменного звучания этого трека, исполосовав динамик своего усилителя.     

В начале 60-х произошло ещё важное событие, сыгравшее роль в развитии тяжёлой музыки: гитарист Грейди Мартин записывал на студии партию бас-гитары для сингла Марти Роббинса Don’t Worry, и канал на микшерной консоли, в который он был включен, сломался. Заинтригованные звучанием этого прямоугольного импульса, полученного со сломанного канала, Мартин с продюсером решили использовать его в песне, несмотря на протесты Роббинса. Когда сингл стал хитом номер один во всех чартах страны, звукоинженер студии  — Гленн Снодди — выбрал оставить сломанный канал в таком состоянии. Мартин позже использовал его на нескольких записях, включая свой инструментальный сингл The Fuzz.         

Вскоре Снодди пришёл к идее создания отдельной электрической схемы, при помощи которой можно было бы получить такое же звучание, которую он поместил в компактный корпус с футсвитчем, чтобы гитарист мог использовать эффект, когда нужно. Gibson узнали об изобретении Снодди и купили права на массовое производство таких педалей: так в 1962-м году появилась первая в мире педаль фузза — Maestro FZ-1 Fuzztone.  

В это время Лео Фендер продолжал работу над созданием всё более мощных усилителей. В 1960-м ему пришла в голову идея сделать усилитель и динамики в разных кабинетах: такая конфигурация получила название piggyback amp. Усилители Fender начали набирать популярность среди музыкантов в Англии, однако их цена была слишком высока, чтобы среднестатистический музыкант мог позволить себе покупку.  

После того, как барабанщик Джим Маршалл открыл в 1962-м году свой барабанный магазин, он понял, что многим гитаристам требуется бюджетный усилитель, который будет достаточно громким, чтобы его звучание не терялось за барабанами, а небольшие маломощные британские комбики от Vox, Watkins или Selmer с этой задачей на справлялись.  

В 1963-м Маршалл нанял электротехников Кена Брана, Дадли Крейвена и Кита Андервуда для работы над новым усилителем. Они решили взять за основу  Fender 5F6-A Bassman и внести несколько ключевых изменений: другие выходные трансформаторы, алюминиевую раму, лампы ECC83 (12AX7) вместо более слабой 12AY7, которая устанавливалась в Bassman, другую входную чувствительность и прочее. Благодаря этих трансформациям усилители Маршалла получили своё фирменное звучание. Результатом их стараний стала модель JTM45, которую ко всему прочему тестировал и одобрил Ричи Блэкмор.     

С появлением усилителя JTM45 создание фундамента для тяжёлого гитарного звучания, наконец, было закончено. Этот усилитель с комбинацией динамиков 4×12” звучал стабильно и громко. Он обладал гармоничным и богатым дисторшном и “жирными” басами. 

В своём ненасытном стремлении получить максимально громкий звук, профессиональные гитаристы вроде Ричи Блэкмора, Пита Таунсенда и Бига Джима Салливана вдохновили Marshall разрабатывать ещё более мощные усилители и кабинеты с большими размерами динамиков. Когда оказалось, что кабинет 8×12 имеет слишком большой вес даже для самых добротных техников, Маршалл предложил ставить друг на друга 2 кабинета 4×12: так родилась концепция стековых кабинетов. Мощность усилителей Marshall в течение 60-х годов увеличилась с 40-50 Вт до 100-200 Вт.   

В начале 60-х эффект фузза стал крайне популярным в США благодаря кантри-музыкантам и группам вроде The Ventures, которые играли в стиле сёрф-рок. Мода на фузз перекинулась следом и на Британию. В 1964-м году инженер Роджер Майер разработал кастомные педали фузза для Бига Джима Салливана, Джеффа Бэка и Джимми Пейджа, который в то время был сессионным гитаристом, а Пепе Раш создал педаль Fuzzy, следом за которой вышла Pepbox. Вскоре к ним присоединились Sola Sound Tone Bender и Arbiter Fuzz Face.

Одним из исторических моментов в рождении тяжёлого гитарного звучания стал март 1966-го, когда Эрик Клэптон записывал альбом с John Mayall & the Bluesbreakers. На этой записи Клэптон использовал Gibson Les Paul Standard с парой хамбакеров и усилитель Marshall 1962. Клэптон выбрал эту гитару практически случайно, модели Les Paul было сложно найти в Британии в то время, и он подумал, что на этой модели установлены звукосниматели P-90, а не PAF-хамбакеры. Ещё одним важным моментом было то, что в 60-х вместо струн с плоским керном стали популярны струны с круглым керном. Струны с круглым керном обладали более ярким и живым звучанием, и оно прекрасно гармонировало с дисторшном, чья популярность в то время также набирала обороты.    

По счастливой случайности в 1966-м году, как раз в то время, когда все эти важные разработки начали собираться в одном месте, в Британию приехал Джими Хендрикс. Конечно, останься он в США, он тоже мог бы звучать уникально, но вопрос — звучал бы он так же тяжело, используя усилители Fender вместо Marshall. То, что Хендрикс делал при помощи своего страта, стеков Marshall и набора педалей вскоре полностью изменил видение миром электрогитары, и с тех пор гитаристы не оглядываются назад.  


Подробно о звуковых эффектах: Дисторшн (искажения)


&nbsp &nbsp &nbsp Автор: Дмитрий Симаненков
&nbsp &nbsp &nbsp Дата публикации: 01 сентября 1997 г.

Традиционно слово “искажение” имеет негативную окраску в кругах аудиофилов. Обычно стремятся иметь усилитель низкой частоты с очень маленькими нелинейными и частотными искажениями. Обычные требования к звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуре — нелинейные искажения меньше 0.01% и линейная (без выбросов и провалов, т.е. без искажений) частотная характеристика.

От табличных синтезаторов звука обычно также требуется чистое неискажённое звучание. Однако при студийной обработке звука искажения всё же применяются в устройствах типа “Aural Exciter” производства фирмы Aphex. Но пожалуй единственная область музыкальной индустрии, где без искажений звука обойтись невозможно это электрогитара и всё что с ней связано. Поэтому в этой статье основное внимание будет уделено устройствам обработки сигналов электрогитары, использующим различным формам нелинейных и амплитудно-частотных искажений, но и принцип действия устройств подобных “Aural Exciter” также будет освещён. Понятие хорошего гитарного звука (“good guitar tone”) неразрывно связано с “правильными” нелинейными, частотными и другими искажениями, которым подвергается сигнал электрогитары гитары проходя через специальные гитарные предусилители, фуз(fuzz), овердрайв(overdriver), cустэйн (sustain), дистошн(distortion), гранж (grunge) фильтры, усилители мощности низкой частоты и “гитарные” (отнюдь не Hi-Fi) звуковые колонки. Причём, действительно хорошего гитарного звука обычно пытаются добиться используя в той или иной мере все эти компоненты, образующие все вместе как бы “устройство” или “цепочку” обработки (искажения) сигнала электрогитары. Многие фирмы предпринимают попытки реализовать алгоритмы искажений методами цифровой обработки сигналов (DSP) и объединить все искажающие элементы в единое (однокорпусное) устройство — гитарный процессор, добавляя в него также эффекты реверберации, хоруса, гармонайзера и компрессора, в той или иной мере изменяющие (искажающие) параметры входного сигнала. Одно из таких устройств вы можете видеть на Рис.1.

Рис.1. Типичный гитарный процессор.

Первым искажающим элементом через который обычно проходит сигнал электрогитары обычно является гитарный предусилитель (pre-amplifier). Это совсем не Hi-Fi предусилитель. Он не должен быть устройством с очень маленьким уровнем нелинейных искажений и не должен иметь абсолютно гладкую амплитудно-частотную характеристику от 20 Гц до 20 кГц. Обычно сразу после предусилителя используют блок регулировки тембра “bass/mid/treble” (исказитель частотной характеристики) и приходится повозится, подбирая положения ручек регуляторов. Гитаристы, как правило, отдают предпочтение ламповым (или хотя бы имитирующим лампы) гитарным предусилителям. Поэтому давайте для начала разберемся с амплитудно-частотными и нелинейными искажениями, вносимыми в сигнал ламповыми (и имитирующими их) предусилителями. Не будем сейчас концентрироваться на конкретных названиях усилителей дабы не отвлекаться от главной темы — “искажения”, а также потому, что характерные свойства разных ламповых (и имитирующими их) предусилительных устройств не сильно отличаются друг от друга. Однако, я думаю, что читатели легко догадаются о каком усилителе идет речь, посмотрев на Рис.2.

Рис.2. Ламповый усилитель.

Для начала включим ламповый усилитель и гитарный процессор в режим “clean tube” или “чистый ламповый звук” и подадим на вход синусоидальный сигнал (Рис.3.) частотой 440 Гц.

Рис.3. Тестовый синусоидальный сигнал.

На выходе этих устройств мы увидим очень похожие сигналы, примерно такие как показан на Рис.4.

Рис.4. Форма выходного сигнала в режиме “чистый ламповый звук”

Очевидно, что исходный синусоидальный сигнал подвергся значительным нелинейным искажениям. Их уровень составляет примерно 9..10%, что очень далеко от типичных значений (0.01% и менее) для обычных, негитарных усилителей. Характерна также сильная асимметрия выходного сигнала, необходимая для обогащения его спектра чётными гармониками. В случае отсутствия чётных гармоник звук приобретает неестественный синтезаторный, плоский, “бедный”, “примитивный” оттенок. Спектр синусоидального сигнала, искаженного ламповым (или имитирующим его) предусилителем показан на Рис.5.

Рис.5. Спектр синусоидального сигнала, искаженного ламповым (или имитирующим его) предусилителем.

Хорошо видно (Рис.5.), что спектр сигнала после гитарного предусилителя значительно обогащён как чётными так и не чётными гармониками. Амплитуды гармоник достаточно быстро спадают начиная с -18 дБ для второй гармоники и до -72 дБ для 18 гармоники. Амплитудно-частотная характеристика, типичная для гитарных предусилителей, показана на Рис.6.

Рис.6. Амплитудно-частотная характеристика, типичная для гитарных предусилителей в режиме “чистый ламповый звук”.

Таким образом типичные “правильные” или “ламповые” нелинейные искажения на стадии предварительного усиления сигнала должны генерировать как чётные так и нечётные гармоники исходного сигнала с достаточно быстрым спадом их амплитуд в зависимости от номера гармоник. А типичные искажения амплитудно-частотной характеристики (АЧХ) вносимые на стадии предварительного усиления сигнала заключаются в небольшом подъёме усиления ( +6 дБ) в диапазоне частот 3..8 кГц и резком спаде АЧХ начиная с 16..18 кГц до -46 дБ в районе 22 кГц.

Фуз (fuzz), сустэйн (sustain), овердрайв (overdriver) и дисторшн (distortion) очень популярные звуковые эффекты, базирующиеся на использовании нелинейных и амплитудно-частотных искажениях. Это довольно схемотехнически несложные устройства, которые может самостоятельно изготовить любой даже начинающий радиолюбитель. Построены все эти устройства примерно на одних принципах. На Рис.7 приведена схема очень популярного в своё время (десять лет назад) овердрайва, скаченная из Интернета.

Рис.7. Типичная схема овердрайва, фуза или дисторшна.

Устройства, использующие подобные электрические принципиальные схемы, под названиями или фуз, или овердрайв, или дисторшн выпускались да и всё ещё выпускаются многими фирмами. Несмотря на простоту принцип работы такого устройства достаточно интересен и поучителен. Рассмотрим его более подробно. Входной сигнал с разъёма IN поступает через конденсатор 0.01 mF на вход операционного усилителя. Этот конденсатор и резистор 1М образуют фильтр высоких частот с частотой среза 100 Гц, обеспечивающих “завал” коэффициент усиления устройства на частотах ниже 100 Гц. Такая фильтрация сигналов характерна и для многих ламповых усилителей. Далее сигнал усиливается операционным усилителем в 2—200 раз. Коэффициент усиления регулируется резистором 500 кОм. Очень интересная и важная деталь, во многом определяющая качество звука этого устройства — конденсатор 0.05 mF, резистор 4К7 и переменный резистор 500К образуют фильтр высоких частот с переменной частотой среза! При коэффициенте усиления 2 фильтр ослабляет частоты сигнала ниже 100 Гц, а при коэффициенте усиления 200 будут ослабляться частоты сигнала ниже 4 кГц, что эквивалентно значительному подъёму АЧХ в районе 4 кГц и выше. Далее усиленный сигнал поступает на ограничитель (нелинейный исказитель), выполненный на двух включенных встречно-параллельно диодах, совмещённый с фильтром низких частот с частотой среза 10 кГц (имитирующим “завал” высших частот в гитарных предусилителях). Как видите даже такое простое устройство производит довольно сложные АЧХ и нелинейные искажения. Типичный спектр гармоник на выходе фуза, дисторшна и овердрайва при подаче на вход синусоидального сигнала приведён на Рис.8. На графике хорошо заметно характерное для транзисторных устройств отсутствие чётных гармоник. На вход был подан синусоидальный сигнал частотой 440 Гц. Следовательно, пик второй гармоники на графике Рис.8 должен находится на частоте 880 Гц. Однако там практически ничего нет. Амплитуда второй гармоники находится на уровне -80 дБ. Чётные гармоники более высокого порядка также имеют очень маленькие амплитуды. Возможно этим и определяется некоторая “тусклость”, “транзисторность” звука стандартных фуз, дисторшн и овердрайв устройств. Медленный спад амплитуд нечётных гармоник видимо и добавляет в звук то, что обычно называют “песком” или высокочастотным треском.

Рис.8. Типичный график спектра гармоник на выходе фуза, дисторшн или овердрайва при подаче на вход синусоидального сигнала.

Таким образом общая логика работы исказителей сигнала типа фуз, дистошн, сустайн и овердрайв заключается в предварительном ослаблении самых низких частот (ниже 100..200 Гц) в спектре входного сигнала, в усилении сигнала в десятки (иногда в сотни) раз с одновременным искажением АЧХ в области средних частот (значительный “подъём” в области 3..6 кГц) и последующим двухсторонним симметричным ограничением сигнала и, наконец, окончательной отфильтровкой (ослаблением) высокочастотной части (выше 3..10 кГц) в спектре сигнала. На рис 9. показана типичная АЧХ устройства типа сустэйна. Аналогичная картина АЧХ наблюдается и для фуз, дисторшн и овердрайв.

Рис.9. Типичная АЧХ искажающих устройств типа фуз, дисторшн, овердрайв и сустайн.

Различия между искажающими устройствами сведены в таблицу 1.

Таблица 1.

 

Частота среза входного ФВЧ

Ограничитель

Частота среза выходного ФНЧ

фуз

нет

“жёсткий”

4..8 кГц

дисторшн

400 Гц..3 кГц

“средний”

3..6 кГц

овердрайв

100 Гц..800 Гц

“мягкий”

3..6 кГц

сустэйн

100 Гц

“средний”

0,8..1,5 кГц

 

В устройствах типа фуз часто отсутствует предварительный фильтр, ослабляющий низкие частоты. В них применяется жёсткий ограничитель типа включенных встречно-параллельно диодах в обратную отрицательную связь операционного усилителя. В дисторшне, как правило, используются предварительные фильтры высокой частоты (ФВЧ) подавляющие частоты в полосе от 0 Гц до 0.4 кГц..2 кГц (обычно это “дифференцирующая” RC-цепочка ), средний по жёсткости ограничитель на диодах и выходной фильтр низких частот с частотой среза 3..6 кГц, обеспечивающий спад АЧХ на высоких частотах 12..24 дБ и более на октаву (фильтр бетрвота 2..6 порядка). Овердрайв, на мой взгляд, призван имитировать перегрузку лампового усилителя и поэтому имеет незначительное подавление низких частот, “мягкий” ограничитель и плавный спад усиления на высоких частотах. Сустэйн обычно имеет значительный коэффициент усиления, не очень “жёсткий” ограничитель и фильтра нижних часот, ослабляющий частоты выше 800..1500 Гц. Основное отличие исказителей в “фирменных” ламповых гитарных усилителях от большинства транзисторных устройств в том, что спектр сигналов на выходе ламповых усилителей содержит и чётные и нечётные гармоники. Может быть именно поэтому музыканты предпочитают звук ламповых гитарных “примочек”.

Тенденции развития искажающих устройств типа фуз, овердрайв, сустэйн и дисторшн заключаются в применении активных фильтров на операционных усилителях вместо RC (резистор-конденсатор) цепочек, имеющих более крутые скаты своих частотных характеристик и большее подавление нежелательных высокочастотных компонент (т.е., так называемого “песка”). Также большое внимание разработчики уделяют созданию более совершенных устройств ограничения и нелинейного искажения сигнала. Так на одном из серверов Интернет (www.geocities.com/SiliconValley/Pines/7899) недавно появилась интересная схема дисторшн (Рис 10). В отличии от традиционного встречно-параллельного включения двух диодов (Рис.7) в этом современном искажающем устройстве применяется сложная схема на операционном усилителе, дающая более насыщенный и плотный звук. Однако в этой схеме также будут подавляться чётные гармоники из-за её симметричности. По видимому для дальнейшего улучшения звучания исказителей следует проектировать схемы не подавляющие чётные гармоники.

Рис.10. Часть современной схемы дистошн от независимых разработчиков, скаченная из Интернет.

Полное руководство по дисторшну и насыщенности

Драйв, возможно, самый важный из всех элементов управления, в конечном итоге определяет, насколько искаженным будет звук.

Это потому, что дисторшн функционирует, увеличивая яркость. Драйв — это просто усиление в определенной единице, которая меняет цвет на выходе.

Многие дисторшн-устройства имеют этот регулятор, и тому есть веская причина.

Регулятор базы позволяет выбрать, будет ли искажение смещено в сторону низких или высоких частот.

Это здорово, потому что иногда вы хотите сохранить свои низкие частоты, в то же время хрустя высокими, или иногда вы хотите, чтобы ваши низкие частоты были стерты, чтобы получить этот экстремальный звук.

Это еще один распространенный элемент управления, который различается в зависимости от устройства, но в конечном итоге изменяет характер единицы искажения, обычно путем изменения отношения ввода-вывода.

Это довольно сложно, поэтому вот статья в Википедии, если вас интересуют подробности.

Различные алгоритмы, кривые и методы искажения могут быть добавлены к одному и тому же устройству.

Это позволяет вам протестировать различные варианты искажения (обычно это будет один из вышеперечисленных).

Иногда называемый тон , иногда называемый цвет , этот раздел позволяет формировать частоты в звуке до или после применения искажения.

Применение усиления эквалайзера или резонанса перед искажением может резко изменить характер звука, поскольку у вас меньше контроля над тем, как искажается результирующий звук.

Использование эквалайзера после может помочь приручить искажения и любые определенные пики или области громких/тихих частот.

Рекомендуется: Эквалайзер: Полное практическое руководство

Искажение добавляет громкости.

Усиление выходного сигнала компенсирует указанное увеличение громкости.

В противном случае мы попадаем в ловушку мысли громче = лучше.

Достаточно сказано?

В конце концов, искажение не всегда работает само по себе.

Во многих случаях вам необходимо сбалансировать его с исходным сигналом.Ручка Dry/Wet позволяет сделать именно это.

Что такое искажение? Dr Sound объясняет искажение

Академия Стартовая страница

Дорогие читатели, вот новый пост от меня, доктора Саунда, или Джона-Эрика Эрикссона, как меня зовут. Пришло время для еще одного увлекательного путешествия в мир звука и акустики, на этот раз с акцентом на дисторшн.

Термин искажение обычно относится к отклонению от первоначальной совершенной формы. В звуковом контексте это отклонение от идеальной желаемой звуковой кривой. Мы распознаем искажения от плохих динамиков в ресторанах или залах для игры в бинго.

Искажение — это отклонение от идеальной желаемой звуковой кривой.


Во время телеконференции очень нежелательны искажения, так как мы хотим, чтобы звук был максимально естественным.В музыке искажение может, например, придать инструменту определенный характер, но в речи искажение значительно снижает четкость.

Во избежание искажений очень важно работать с механической конструкцией устройств. Всегда используйте прочные и стабильные конструкции для предотвращения деформации. Работа с электроникой также необходима. Соотношение сигнал-шум и динамические свойства должны быть очень хорошими, по крайней мере, CD-качества, чтобы он вообще работал.

Вдобавок к этому – нужны действительно хорошие динамики, с низким уровнем искажений, чтобы, например, эхокомпенсация работала по назначению.

Искажение — это то, что мы можем оставить рок-гитаристам.

Хотите услышать, как я рассказываю о шуме и послушать несколько примеров? Посмотрите это видео, в котором рассказывается об этом.

Академия Стартовая страница

Искажение в студии

Дисторшн — один из самых универсальных эффектов в арсенале студийного звукоинженера — от тонкой теплоты до кричащих стен шума.

Термин «искажение» описывает любое изменение формы волны: даже простое изменение амплитуды технически является формой искажения, как и эквалайзер, который, по сути, представляет собой изменение амплитуды до определенных частот. Однако чаще мы подразумеваем, что это означает то, что происходит, когда звук проходит через нелинейное устройство, такое как насыщающий ламповый усилитель или предусилитель-ограничитель. В обоих случаях основной функцией является изменение амплитуды, но процесс искажения вводит новые гармоники, которые каким-то образом музыкально связаны с исходным сигналом.Очевидных искажений следует избегать, если вы хотите сделать точную запись акустических инструментов, но они имеют много творческих применений в популярной музыке, которые выходят далеко за рамки блюзового пения электрогитары…

Как мы выяснили в нашей недавней статье об аналоговой теплоте (SOS, февраль 2010 г.), гармоническое содержание сигнала придает звуку его тембр (именно это отличает звук флейты от кларнета). Гармоническое искажение — это введение дополнительных гармоник, которые музыкально связаны с уже присутствующими, что приводит к изменению тембра.Гармонические искажения четного порядка имеют тенденцию звучать музыкально симпатично, плавно и ярко в конструктивном ключе. Многие простые ламповые схемы (в том числе большинство с использованием триодов) имеют тенденцию генерировать в основном гармонические искажения четного порядка. Гармонические искажения нечетного порядка (например, преобладающий тип, производимый аналоговой лентой) имеют тенденцию звучать грубо или жестко, резко или резко и часто ассоциируются с дополнительным «богатством» и «глубиной».

Компоненты высших гармоник, создаваемые аналоговым искажением, имеют тенденцию звучать грубо и довольно немузыкально, поэтому сглаживание высоких частот может дать более приятные для слуха результаты.В гитарных усилителях это происходит естественным образом, так как их громкоговорители имеют тенденцию довольно быстро падать выше 4 кГц. Без динамика верхняя часть гитары через фузбокс звучит как оса в бумажном стаканчике!

Тогда никаких наград за догадку о том, что один из способов добавить очень органично звучащий дисторшн в трек — это подать записанный звук на гитарный усилитель, а затем включить его в микрофон, возвращая микрофонный сигнал в микс. Этот метод часто используется для «повторного усиления» гитарных и басовых партий, которые изначально были записаны через DI, но он также может давать интересные результаты для ударных, синтезаторов и даже голоса.

Корпуса динамиков

естественным образом снижают высокие частоты, что помогает сделать звук искажения более приемлемым для наших ушей. Если звук звучит слишком ярко с добавлением искажений, вы можете попробовать добавить симулятор динамика, такой как Amplitube от IK Multimedia. Будь то плагин или аппаратное устройство, такое как Line 6 Pod, эмуляция гитарного динамика может работать. так же, как настоящий оратор. Попробуйте использовать его вместо фильтра нижних частот, чтобы приглушить высокие частоты. Как и в случае повторного усиления, вы не ограничены гитарными сигналами: попробуйте его с искаженными синтезаторами, органами или электрическими пианино.На самом деле, этот подход может быть более гибким, чем повторное усиление, поскольку большинство подключаемых модулей моделирования предоставляют вам выбор типов кабинетов динамиков, поэтому попробуйте их все и выберите то, что лучше всего звучит для вас.

При записи соблюдайте осторожность: не добавляйте больше искажений, чем вам в конечном итоге понадобится. Вы всегда можете добавить больше во время микширования, если вам нужно, но существует очень мало практических способов уменьшить искажения в записанном аудиофрагменте. Если вы не уверены, стоит перестраховаться и использовать разветвитель или блок A/B для записи неискаженной, «сухой» версии входного сигнала вместе с искаженной.

Сказав это, один из способов уменьшить кажущееся искажение гитарных звуков на этапе сведения — это как можно точнее удвоить их с помощью чисто звучащей синтезаторной партии. Даже если вы смешаете этот синтезатор достаточно низко, чтобы его синтетическая природа не была идентифицирована сама по себе, вы все равно можете добиться того, что кажется заметным увеличением четкости гитарных нот.

Постарайтесь сохранить контраст. Если вы не занимаетесь дэт-металом, вероятно, хорошей идеей будет сбалансировать искаженные звуки чистыми.Например, если ваш микс включает в себя две грязно звучащие гитары, они могут выделяться больше, если барабаны и бас остаются относительно чистыми.

Общее восприятие искажения состоит в том, что оно делает звук менее четким. Однако, если мы ограничим искажение определенной частью частотного спектра, это может повысить ощущение ясности. Aphex Aural Exciter работает по этому принципу: он принимает версию входного сигнала, прошедшую фильтрацию высоких частот, искажает ее с помощью схемы нелинейного усиления, а затем смешивает результат обратно с чистым сигналом.Этот процесс синтезирует новые верхние гармоники, которые, возможно, никогда не присутствовали в исходном сигнале, создавая впечатление яркости и детализации. Напротив, эквалайзер может только усилить то, что уже изначально присутствует в сигнале.

В общем, усилители гармоник следует использовать с осторожностью, чтобы не сделать конечный результат слишком ярким или утомительным, но их можно использовать более агрессивно, чтобы сделать звук малого барабана ярче и другие перкуссионные звуки. Даже если вы не используете усилитель гармоник, добавление искаженного сигнала к необработанному оригиналу может дать музыкальные интересные результаты, и это легко попробовать, скопировав исходный звук на две дорожки, а затем добавив устройство искажения или плагин к только один из них.

Тем не менее, одно предупреждение: ухо легко обмануть, заставив любить более громкие и яркие звуки, особенно когда оно устает от слишком долгого прослушивания, поэтому всегда просматривайте возбужденный на слух или иным образом «усиленный» звук в холодном свете следующего дня, чтобы увидеть, действительно ли это улучшение, а не просто громче, ярче и противнее!

Ламповое искажение может быть отличным в правильном контексте, но лампы не обязательно полностью искажают звук: в частности, в ламповых микрофонах цель дизайна редко состоит в том, чтобы добиться искажения звука, а скорее в том, чтобы заставить лампу искажать звук. как можно меньше.Ламповые часто используются в специализированных процессорах дисторшна, но не ожидайте, что хороший ламповый микрофон будет звучать явно с искажениями. Когда в середине прошлого века были разработаны классические конденсаторные студийные микрофоны, лампы или лампы были единственной игрой в городе, и разработчики сделали все возможное, чтобы они вели себя как можно более линейно. Таким образом, оставшиеся артефакты искажения, которые создают значительную часть тонального характера этих микрофонов, довольно тонкие. Это те характеристики, которые мы теперь склонны описывать как теплоту или мягкость.Современные воссоздания, которые преднамеренно добавляют больше лампового искажения, чем необходимый минимум, обычно звучат менее музыкально, чем правильно спроектированные ламповые микрофоны.

Различные аналоговые устройства по-разному реагируют на овердрайв, поэтому необходимо немного поэкспериментировать. Если в вашей системе достаточно аудиовходов/выходов, попробуйте направить дорожки через внешнее аналоговое устройство или гитарные педали, поскольку настоящее аналоговое искажение почти всегда имеет тенденцию звучать более естественно, чем его цифровая эмуляция.

Сравните различные части снаряжения и выберите, какое из них работает лучше всего.Оборудование с входами или выходами с трансформаторной связью обычно можно убедить добавить некоторые приятные искажения, когда магнитные сердечники трансформаторов насыщаются. Но имейте в виду, что вам потребуется большое усиление на входе, чтобы спровоцировать насыщение или отсечение, и, следовательно, потребуется большое ослабление на выходе, чтобы восстановить разумные уровни сигнала!

Если вы больше увлекаетесь программированием, чем игрой на акустических или электрических инструментах, попробуйте взять что-нибудь простое, например, синусоидальную волну, и воспроизвести ее с помощью нескольких различных педалей дисторшна.Что-то вроде гитарной педали Boss MT2 (на фото выше) с ее регулятором средних частот добавит текстуру и может дать очень интересные звуки. качающийся средний регулятор, лежащий без дела, попробуйте воспроизвести через него простой звук и покрутить ручки, чтобы вылепить новый звук.

Несмотря на то, что сильного искажения — и клиппинга в частности — следует избегать (за исключением, возможно, лампового искажения на гитарах или сверхжирных синтезаторных басовых звуков), его можно творчески использовать на коротких, ярких звуках, таких как малые барабаны.Агрессивные звуки малого барабана на некоторых рок-записях были созданы путем преднамеренного перегруза входного каскада аналогового микшерного пульта, чтобы спровоцировать клиппирование. Точно так же небольшой аналоговый дисторшн может спасти вяло звучащий малый барабан, заполняя затухающие части звука.

Аналоговая лента добавляет тонкие искажения, особенно при приближении к максимальному уровню. Некоторые студии мастеринга создают аналоговое ощущение трека, копируя его на аналоговую ленту, а затем конвертируя обратно в цифровой формат, что особенно популярно в стилях классического рока.Конечно, мастеринг-инженеры используют высококачественные магнитофоны, работающие на высокой скорости, чтобы свести дополнительный шум к минимуму, но вы можете попытаться добиться аналогичных результатов с любым аналоговым магнитофоном, даже с кассетой. Несмотря на то, что существуют плагины, имитирующие звук аналоговой ленты, настоящий материал часто работает лучше всего!

Все формы искажения делают исходный сигнал более гармонически сложным. Это означает, что там, где добавляются более очевидные количества искажений, может быть сложнее выделить каждому звуку собственное место в миксе.Искусственное ограничение полосы частот искаженного сигнала с использованием фильтров высоких и низких частот может помочь ему более комфортно разместиться в миксе, предотвращая распространение его спектра на слишком широкую область. Эффекты искажения разделения полосы, такие как Quadrafuzz Крейга Андертона. для Cubase (на фото) позволяют сохранить низкочастотную атаку, при этом достигая желаемого тона.

Если вы микшируете искаженную и неискаженную версии одной и той же дорожки (путем дублирования дорожек, использования искажения в качестве эффекта посыла или повторного усиления), помните, что вам необходимо проверить соотношение фаз между двумя сигналами.В противном случае гребенчатая фильтрация потенциально может высосать жизнь из комбинированного звука. Хороший способ справиться с этим — использовать специальное устройство фазового поворота на одной из дорожек, чтобы отрегулировать способ совмещения микшированного звука. К счастью, в наши дни их нетрудно найти в виде программного обеспечения: бесплатное программное обеспечение Phasebug от Betabugs предлагает простое решение, в то время как PHA979 от Voxengo и подключаемый модуль Universal Audio IBP от Little Labs дают вам больше гибкости. Помните также, что большинство (но не линейно-фазовых) плагинов эквалайзера также изменяют фазовую характеристику обрабатываемого ими звука (т.они смещают фазу одних частот относительно других), поэтому вам нужно будет перепроверить фазовое соответствие, если вы добавляете или настраиваете какой-либо эквалайзер.

Одним из классических применений искажения при микшировании является увеличение плотности верхних гармоник в басовых звуках, чтобы их можно было отчетливо слышать на небольших динамиках. У этого есть два преимущества по сравнению с попыткой эквалайзера с той же целью: он добавляет гармоническую информацию, которой нет в исходном сигнале, обычно обеспечивая больший диапазон эффекта, чем эквалайзер; и это влияет на разные высоты звука в партии более равномерно.Популярный дисторшн для этого приложения обеспечивается педалями SansAmp от Tech 21, которые получили в этой роли проверку имени Sound On Sound как от Spike Stent (U2, Depeche Mode, Oasis, Björk), так и от Mark Endert (Savage Garden, Rihanna, Maroon). 5). Добавление гармонического искажения к звуку баса может помочь ему проникнуть в микс. Некоторые из самых уважаемых мировых производителей рекомендуют для этого устройства Tech 21 SansAmp.

Одна из проблем микширования бескомпромиссной рок-музыки заключается в том, что когда в уравнение входят тяжелые гитары, они маскируют все частоты присутствия ведущего вокала, оставляя их звучание грязным, даже если сырые вокальные треки чисты как день.Некоторое искажение на вокале может иметь большое значение здесь, и многие инженеры по миксу добавляют необходимое преимущество, перегружая компрессоры или микшируя специальные эффекты посыла искажения. Параллельные эффекты искажения могут творить чудеса с вокалом или малыми барабанами. Попробуйте настроить что-то вроде Antares Tube в качестве эффекта посыла, послав на него свой сигнал и вернув немного искаженного результата в микс.

Хотя использование дисторшна в барабанных лупах часто помогает создать гораздо более характерный и агрессивный звук, оно также может разрушить низкочастотную атаку большого барабана.По этой причине может иметь смысл разделить барабанную петлю на несколько полос частот, чтобы отделить нижний конец и применить меньше драйва в нижней полосе. Старый подключаемый модуль Cubase Quadrafuzz Крейга Андертона. Искаженные звуки могут мешать реальному пространству, но простой брекетинг с использованием фильтров нижних и верхних частот может предотвратить возникновение проблем. Ohmicide от Ohm Force или бесплатное ПО Bandisto от MDA сделают это за вас автоматически, но вы также можете настроить все с нуля, используя дополнительные фильтры высоких и низких частот на дублирующих дорожках драм-лупа, чтобы разделить разные спектральные области для независимой обработки.

Дифференциация звучания повторов дилэя и необработанных сигналов — это один из хороших способов сохранить исходно звучащий микс, а дисторшн — один из плодотворных способов для этой цели. Действительно, привлекательность многих старых аналоговых устройств задержки можно частично проследить за тонкими (или не такими тонкими!) характеристиками искажения, которые они добавляли к повторам задержки

.

Как и в случае с любым эффектом, подумайте, где вы хотите внести искажение в цепочку сигнала, особенно по отношению к любым другим эффектам.Например, при настройке педали эффектов на гитаре вы получите совершенно другой результат, помещая искажение перед педалью вау-вау, чем после; точно так же педаль задержки может быть лучше помещена в петлю эффектов после дисторшна предусилителя, чем в цепочку перед стадией предусилителя. Попробуйте разные конфигурации, и вы лучше узнаете, как ваши эффекты взаимодействуют друг с другом.

Некоторые типы цифрового искажения повлияли на характер старых семплеров и других цифровых внешних устройств, а такие плагины, как Time Machine Джероена Брибаарта и Decimort D16 (не показаны), теперь позволяют воссоздать некоторые из их наиболее желательных недостатков.

Обсуждение искажений было бы неполным без нескольких слов о цифровых искажениях. Очевидно, что цифровые системы можно использовать для моделирования аналоговых искажений, но вы также можете поэкспериментировать с уменьшением длины слова или частоты дискретизации аудиофайла. Уменьшение длины слова (битовой глубины) без дизеринга (процесс, обычно называемый «битовым дроблением») создает искажения квантования в цифровом аудио. Уменьшение частоты дискретизации может привести к искажению наложения на частотах в слышимом диапазоне.

Псевдоним искажения имеет интересное свойство, заключающееся в том, что частотные компоненты искажения могут появляться на частотах ниже основных частот исходного звука (поскольку они связаны с математической разницей между исходной частотой и частотой дискретизации). Этого не происходит с большинством аналоговых процессов искажения, которые производят гармонические искажения выше и основаны на основной частоте источника. Конечно, есть также резкий звук простого цифрового клиппирования: это редко бывает желательным, хотя, безусловно, может добавить остроты малому барабану!

Цифровой дисторшн может звучать не так музыкально, как аналоговый дисторшн, но, тем не менее, он обладает полезным творческим потенциалом: он может напоминать, например, lo-fi звук, который можно было услышать в ранних видеоиграх, или может использоваться для воспроизведения звук «винтажного» цифрового оборудования, такого как ранние семплеры.

определение искажения по The Free Dictionary

Было ли это искажение, эта способность к извращенному взгляду на вещи, частным или случайным случаем, или же это такое общее правило?» Если мы построим эту гипотетическую систему для каждого вида объекта по очереди, система, соответствующая данному внешнему виду х, будет независима от какого-либо искажения, вызванного средой за пределами х, и будет воплощать только такое искажение, которое должно к среде между x и объектом.Это был тесный, плохо освещенный зал, по своим пропорциям похожий на амбар, и прокуренный воздух придавал всему особенное искажение. Было что-то то ли в этой улыбке, то ли в пробуждаемых ею воспоминаниях, что было ей особенно неприятно, ибо она вдруг снова приняла тот гордый, холодный вид, который так невыразимо возбудил во мне отвращение в церкви, — взгляд отталкивающего презрения, так легко принимаемый и так совершенно не искажающий ни одной черты, что, находясь там, казалось, естественное выражение лица, и тем более раздражало меня, что я не мог подумать, что это притворно.Со временем они продвинулись вперед, мало чему научившись, кроме веселой наглости в искажении истины, которая, возможно, сослужила им большую службу в загробной жизни, чем умение читать с листа на латыни. Если вы когда-нибудь видели улыбку колли, вы может иметь некоторое представление об искажении лица Вулы. Но хотя Прыгающий Лягушка из-за искривленных ног мог передвигаться по дороге или полу только с большой болью и трудом, невероятная мускульная сила, которой природа, казалось, наделила его руки, компенсируя недостаток нижних конечностей, позволили ему совершать множество подвигов удивительной ловкости, когда речь шла о деревьях, веревках или любом другом предмете, на который можно было взобраться.Таковы взгляды, которые, страстно искажая свои тонкие черты и виляя тонкой козлиной бородой, он лил нам в уши всю дорогу от Саутгемптона до Манаоса. Какой вывод вы могли бы сделать в связи с этим искажением лица, этой гиппократовской улыбкой, или «risus sardonicus», как называли ее старые писатели? ей зародилась эта болезнь мозга, но человек, которого она видела той ночью, увлеченный азартной игрой, притаившийся в ее комнате и пересчитывающий деньги при мерцающем свете, казался другим существом в своем облике, чудовищным искажение его образа, нечто такое, от чего следует отшатываться и тем более бояться, что оно имело сходство с ним и держалось рядом с ней, как и он.

Признание и противодействие искажению Холокоста

О рекомендациях по признанию и противодействию искажению Холокоста

Опубликованная в январе 2021 года в партнерстве с ЮНЕСКО публикация IHRA «Признание и противодействие искажению Холокоста: рекомендации для политиков и лиц, принимающих решения», представляет собой важный первый шаг к решению этой серьезной проблемы.

Узнайте больше о рекомендациях IHRA ниже.

Почему мы должны противодействовать искажению Холокоста?

Искажение Холокоста представляет собой серьезную угрозу памяти о Холокосте и созданию мира без геноцида.

Ссылки на Холокост, которые неверно характеризуют и искажают его историю и значимость, являются оскорблением воспоминаний и переживаний жертв и выживших. Искажение Холокоста подрывает наше понимание этой истории и питает теории заговора, опасные формы национализма, отрицание Холокоста и антисемитизм.

Взяв на себя обязательство соблюдать принципы Стокгольмской декларации, страны-члены IHRA находятся в авангарде развития и поддержки исследований, образования и памятных мероприятий по теме Холокоста.Благодаря этим усилиям IHRA все больше беспокоит то, каким образом
неправильное использование Холокоста и его наследия подрывает историю и угрожает социальному, политическому и культурному сосуществованию.

За последнее десятилетие искажение Холокоста усилилось. Он проявляется во многих формах, которые негативно сказываются на усилиях по борьбе с ненавистью и угрожают долгосрочной устойчивости актуальности Холокоста как предмета всеобщего размышления.Поэтому важно, чтобы страны-члены IHRA повышали осведомленность об искажениях и продвигали более эффективные способы их выявления и реагирования на них.

Политики и правительственные чиновники в рамках сообщества IHRA являются важными партнерами в этом начинании. Понимание искажения Холокоста во всех его конкретных, туманных и тонких формах может информировать и укреплять политику на многих фронтах, от культурного и образовательного до юридического. Однако ответственность за это лежит не только на правительствах и политиках.СМИ, социальные сети, партнеры из гражданского общества, а также правоохранительные органы на местном, национальном и международном уровнях остро нуждаются в повышении своей осведомленности и усилении реагирования на эту растущую проблему.

Эти руководящие принципы и рекомендации отражают миссию IHRA по продвижению образования, памяти и исследований Холокоста. Для выполнения этой миссии страны-члены IHRA содействуют международным усилиям по борьбе с отрицанием Холокоста и антисемитизмом.

IHRA представляет эти рекомендации в качестве первого шага к реагированию и повышению осведомленности об искажении Холокоста.

Искажение — DXOMARK

Искажение — это полевая аберрация, влияющая на аспект изображения в глобальном масштабе, в отличие от размытия, влияющего на детали. Дисторсия может быть определена как изменение увеличения объектива по всему полю изображения. Основной и наиболее известный эффект искажения заключается в том, что прямые линии сцены на изображении искривляются, показывая, что камера не выполняет идеальную перспективную проекцию сцены на плоскость датчика.Для объективов DSLR эта аберрация имеет радиальную симметрию.

Пример сцены и сетки без искажения

Могут возникнуть два типа искажения:

  • Бочкообразная дисторсия, при которой сетка принимает бочкообразную форму (линии у краев выгибаются наружу).
Та же сцена и сетка с бочкообразным искажением
  • Подушкообразное искажение, при котором сетка принимает форму подушечки (линии у краев загибаются внутрь).
Та же сцена и сетка с подушкообразным искажением

Сложные линзы могут фактически демонстрировать сочетание этих двух свойств.

Зум-объектив может иметь один тип искажения на одном конце диапазона увеличения и другой тип на другом конце диапазона.

DxOMark измеряет максимальное искажение

Искажение характеризуется измерением позиционных ошибок, связанных с серией точек, которые выровнены по контрольной цели (но не обязательно выровнены на изображении из-за искажения), в соответствии со следующей процедурой:

  • Вычисление наибольшего расстояния (1) между точками, которые должны принадлежать одной прямой линии и прямой линии, определяемой двумя точками, расположенными на ее концах (разделенных расстоянием L).
  • Измерение позиционной ошибки, связанное с этой серией точек, представляет собой отношение 1/L, выраженное в процентах (поскольку это отношение расстояния).
  • Значение положительное в случае бочкообразного искажения и отрицательное в случае подушкообразного искажения. Это нуль, когда нет искажения.

На следующей диаграмме показано измерение позиционной ошибки в наборе точек, расположенных на краю изображения:

Расчет искажения по изображению точечной диаграммы

 

Максимальное измеренное искажение представляет собой наибольшую ошибку позиционирования, рассчитанную для всего изображения.

Изображение может содержать смесь бочкообразных и подушкообразных искажений. В этом случае знак измерения указывает тип искажения, который имеет более высокое значение.

Субъективная потеря качества изображения из-за искажения сильно зависит от содержания изображения. Максимальное искажение 1% (абсолютное значение) обычно является приемлемым пределом.

Метка DxO отображает изменение максимального искажения в зависимости от фокусного расстояния.

Максимальная функция искажения фокусного расстояния

Изменение искажения поля

Как объяснялось выше, искажение связано с изменением увеличения изображения.Это также может быть выражено как изменение фокусного расстояния, поскольку эти два элемента напрямую связаны. В первом порядке увеличение изменяется обратно пропорционально фокусному расстоянию.

Фокусное расстояние, уменьшающееся в поле зрения, является синонимом бочкообразной дисторсии. И наоборот, фокусное расстояние, которое увеличивается в поле зрения, является синонимом подушкообразного искажения.

DxO Mark отображает изменение измеренного фокусного расстояния в зависимости от положения радиального поля. Измерения производятся для нескольких фокусных расстояний.

Профиль фокусного расстояния в поле изображения

Для нескольких фокусных расстояний смоделированное изображение прямой сетки показывает эффект искажения камеры.

Смоделированное изображение прямой сетки, видимое камерой

Некоторые новые способы искажения слуха: NPR

Филипп Интралиги / EyeEm/Getty Images/EyeEm

Филипп Интралиги / EyeEm/Getty Images/EyeEm

Желудь должен треснуть, чтобы росток пророс.Именно эту энергию я почувствовал, когда в сентябре увидел, как Рашад Беккер, немецкий мастеринг-инженер и художник, исполняющий свою собственную музыку вживую на лондонском фестивале MODE с несколькими площадками. Местом действия было разрушенное здание посреди торгового района города, что добавляло диссонанса. Этот вид движения — проведение культурных мероприятий в пределах давно умерших промышленных пространств — часто идет рука об руку с джентрификацией, но обычно происходит в более жилых районах. И все же мы здесь, на коленях у капитализма, танцуем на клочке разложения.Из-за листа сетчатой ​​ткани Беккер склонился над своим оборудованием. Синтезированные колокольчики приобрели свойства кремня, излучая искры, когда падали друг на друга. Поскольку дисторшн прожигал дыры в мелодии, мне казалось, что моя психика тоже дает трещину.

«По сюжету, цель этого произведения — создать ощущение бредового отчаяния», — сказал мне Беккер через несколько недель после фестиваля. Источником выжженных текстур, которые я слышал в его живом сете, был его синтезатор Haken Continuum и свободное использование насыщения.«Вообще говоря, исходя из панк- и хардкорного прошлого, дисторшн всегда нес гнев, тревогу и войну с обществом для меня, как, вероятно, и для большинства людей».

В то время как условия для искажения могут быть вызваны — например, доведением динамика или инструмента до предела, как это сделал Беккер, или с помощью любого количества цифровых методов — форма, в которой проявляется искажение, никогда не бывает одинаковой. Есть пушистые звуки, потрескивания и т. д., но точная текстура — это бросок игральной кости.Интенсивность искажения также находится в спектре. На низком уровне он может вызывать теплоту и трение кожи о кожу; звуковое исполнение приятной дрожи. В более крайней степени это может звучать как бушующий огонь, проливной дождь, завывание ветра или падающая земля; фактически, любая сила природы, стремящаяся выйти за ее пределы.

Мавр Мать. Кензи/Предоставлено художником скрыть заголовок

переключить заголовок Кензи/Предоставлено художником

В руках Матери Мавра искажение сковывает пески времени; способ противостоять власти истории над настоящим.В треке «Sonic Black Holes» из своего недавнего альбома Analog Fluids of Sonic Black Holes филадельфийский саунд-художник и поэт зацикливает голос из неназванного источника. «Я могу вам гонорар », — неоднократно настаивает певец. (Это своего рода душевный сэмпл, который покойный пионер футворка DJ Rashad превратил бы в захватывающий трек, превращая эмоции в движение.) Однако энергия, движущая «Sonic Black Holes», экзистенциальна. Второй голос, который звучит как джазовая пианистка, композитор и певица Амина Клодин Майерс, кажется, подтверждает это: «Разве нас никто никогда не услышит?» Два вокальных сэмпла наполовину отвечают друг другу, пока их не поглотит волна искажений.Есть чувство, как бы говорит этот жест, а потом ничего нет. Но это не вся правда. В заключительные моменты мощного трека, который всего за 67 секунд борется с тяжестью системного расизма, оба голоса, кажется, вновь появляются из схватки. На самом деле, если прислушаться, они были там все это время.

Искажение «представляет собой грязь, грязь», объяснила Мать Мавра, когда я спросил о его роли в ее работе. «Это статическое электричество. В нем много энергии и истории.Для создания «Sonic Black Holes» она использовала Moog Grandmother (полумодульный аналоговый синтезатор), карманный модульный инструмент под названием Kastle Synth и приложение Moog для iPad, которое воспроизводит звук и возможности одного из их мини-модульных синтезаторов. Тот факт, что склонность аппаратного обеспечения к искажениям была запрограммирована в новое поколение программного обеспечения, следует размышлениям Брайана Ино в его книге 1996 года « Год с распухшими приложениями ». media обязательно станет его визитной карточкой», — написал Ино.«Искажение компакт-диска, нервозность цифрового видео, дрянной звук 8-битного звука — все это будет лелеяться и подражать, как только их можно будет избежать. Это звук неудачи: так много современного искусства — это звук происходящего». вышедшего из-под контроля, среды, доходящей до своих пределов и распадающейся на части».

Ламин Фофана. Талиесин Гилкс-Бауэр/Предоставлено автором скрыть заголовок

переключить заголовок Талиесин Гилкс-Бауэр/Предоставлено автором

Разрушение не всегда является отражением неудачи.Иногда, как в случае с желудями, это признак прорастания. В ноябре продюсер из Сьерра-Леоне Ламин Фофана выпустил Black Metamorphosis , первый из трилогии релизов, написанных в ответ на неопубликованную одноименную рукопись ямайского философа, критика и писательницы Сильвии Винтер. Написанный в 1970-х годах, он прослеживает размышления Уинтера об опыте чернокожих в Карибском бассейне и Америке и исследует культурные нарративы, на которых основаны расизм и неравенство. В то время как фрагменты дисторшна всплывают на протяжении всего альбома Фофаны, трек «Cosmic Injuries» превращает скомканные текстуры — как запись прогулки по городскому парку после сильного дождя — в трансцендентные волны.«Определенно существует определенный уровень насилия и жестокости, связанный с искажением чего бы то ни было, но диалектическое искажение также является формой разрушения», — сказал мне Фофана. «Отказ от чистоты, против течения, против архаичных и репрессивных систем регулирования, против насильственных и жестоких структур дегуманизации, принятие шума и какофонии жизни. Разрушительно жестокое и абсолютно возвышенное. Для меня «Космические травмы». ‘ — разрушительный трек, потому что я написал его, думая о борьбе с чернотой по всему миру.

Искажение масштабируется как ничто другое. Оно может так же легко вызвать расширение вселенной, как и сбрасывание старой кожи. Оба процесса являются постепенными, циклически движущимися вперед по собственной воле; они являются такой же частью жизни, как и сами Когда я слушаю дебютный альбом нью-йоркского писателя и художника ДеФорреста Брауна-младшего под названием «Speaker Music, желания, тоски », я почти чувствую, как мои чувства становятся более настроенными на постепенное и гранулированное движение. потому что альбом состоит из двух захватывающих музыкальных произведений, каждое из которых колеблется в районе 23-минутной отметки, побуждая ваш мозг соответствующим образом сфокусироваться — но тем более потому, что Браун-младший.применяет искажение, подобное патине. Во второй половине стороны А «с сопереживанием», имеющей форму рефлексивного монолога, он деликатно обволакивает остатки джаза и техно пушком и шипением. Музыка кажется живой, любимой, богатой историей черной музыки. Во многих смыслах это звуковое дополнение к недавнему выступлению, в котором принял участие Браун-младший, под названием «Кому принадлежит техно?» (Эта панельная дискуссия положила начало Dweller, пятидневному нью-йоркскому фестивалю, посвященному чернокожим электронным исполнителям, организованному Фрэнки Декаизой Хатчинсон из Discwoman.)

ДеФоррест Браун-младший Тинг Дин/Предоставлено художником скрыть заголовок

переключить заголовок Тинг Дин/Предоставлено художником

«Сочиняя желания, тоски , я рассматривал подход Джими Хендрикса к стереофоническому микшированию и фазировке, а также технику «звуковых листов» Джона Колтрейна для многотональных изменений как средство использования самого динамика как инструмента и звука. источник, который мог бы создать «ритмическое тело», полное сентиментальной ценности», — Браун-младший.объяснил свой подход в электронном письме. «Ближе к кульминации« с сочувствием »была возможность« перевернуть »его более пышную первую половину с растянутым во времени и смазанным звуком».

Искажение совсем не предсказуемое. По словам Рашада Беккера, «преднамеренное искажение — очень деликатный зверь, с которым нужно бороться. Однако его осваивали много раз — иногда оно становится идеальной средой обитания для произведения или определенного понятия в произведении». В качестве примера Беккер указал на альбом 1998 года Means from an End музыканта и писателя Терре Тэмлица, который также записывался как DJ Sprinkles, как на «шедевр использования искажений в амбивалентном, нетрагическом, немачо, не -отчаянный способ.Альбом впервые стал доступен для цифровой загрузки только в прошлом году, когда Тэмлиц из Токио организовал группу Comatonse Recordings Bandcamp для продажи отсутствующих на складе физических релизов. интимный опыт. Иногда эффект заключается в том, что вы настолько близко подходите к музыке, что можно увидеть ее поры.

Рашад Беккер. Камилла Блейк/Предоставлено художником скрыть заголовок

переключить заголовок Камилла Блейк/Предоставлено художником

Для артистов, которые не придерживаются полностью случайного подхода к созданию музыки, сочинение с искажением требует долгих поисков, чтобы найти желаемый эффект.Или, другими словами, использование искажения может быть способом поиска. Одним из самых захватывающих релизов 2019 года, использующих этот подход, является Plays (Ghost Hemiola Стефана Гольдмана) перуанского звукорежиссера Марии Чавес. В часовой записи есть звуки, которые могут быть как усиленными движениями микроскопических существ, так и серией звуковых ударов, записанных на смартфон. Это скользкое ощущение масштаба и множество уровней резонанса, которые оно порождает, сводятся к тому, что Чавес использовал искажение в качестве инструмента для поиска звука.Обложка альбома гласит: «Мария Чавес Играет Стефана Гольдманна Призрак Хемиола », что является очень кратким описанием процесса творчества артиста.

Ghost Hemiola — пластинка 2013 года, состоящая из двух частей одностороннего пустого винила с 66 замкнутыми канавками на каждой. Выпущенный немецко-болгарским художником Стефаном Гольдманном, он должен был позволить слушателям либо насладиться поверхностным шумом иглы на виниле как есть, либо сделать его своим, разрезав канавки ножом и одновременно воспроизведя два звука. записи с разной скоростью для создания полиритмий.Доктор Кто среди ремиксеров, Чавес в цифровом виде растянул время и манипулировал Ghost Hemiola , чтобы создать совершенно новый мир из пыли и статики. На оригинале игла ищет, но находит только поверхность винила. В Plays Чавес исследует выводы иглы, увеличивая звук, чтобы изучить его со всех сторон.

То, что она нашла, и то, что она выбрала для того, чтобы стать частью вселенной Plays , было продиктовано тем, что искажение представляет для нее концептуально.«Вы знаете, как Йоко Оно говорит, что ненавидит слово «оптимист», — написала мне Чавес из своей студии в Нью-Йорке, где она восстанавливается после операции на головном мозге. «Она говорит, что это слово подразумевает, что человек, который всегда оптимистичен, — дурак. Подразумевая, что оптимизм глуп. перестал быть полезным или ценным».

«Для меня искажение имеет негативный оттенок по сравнению с формой деконструкции для воссоздания», — продолжила она.«В техническом смысле искажение — это необходимый инструмент для дальнейшего понимания среды. Это форма «пролистывания» — термин звукорежиссуры, используемый в студийной записи для нахождения оптимального диапазона частот. Для меня искажение — это часть системы. где вы должны пройти через это, чтобы найти звук, к которому у вас есть близость». Звуки, к которым у каждого из нас есть близость, полагает Чавес, зависят «от того, как мы воспринимаем жизнь».

Искажение — это процесс, побочный продукт, отношение, эволюция.Иногда он охватывает тело стальными объятиями, как 13-минутная живая импровизация Dreamcrusher с концерта в июле 2019 года, а иногда вызывает борьбу за то, чтобы вспомнить давно рассеявшееся ощущение, как недавняя передача Владислава Дилэя «Raajat».

Какую бы форму оно ни принимало, вырываясь из чистого сигнала, искажение достигает слушателя; ближайший звук касается. Прежде всего, как я понял, слушая его в период перемен и испытаний, включая переезд через океан и загадочную болезнь, связанную со стрессом (с которой мое тело, к счастью, справилось), искажение — это отказ быть окончательным. .Наоборот, это вибрирующая мешанина значений, созревшая для личной интерпретации. Бесконечный набор текстур, с помощью которых можно исследовать мир.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.