Схемы ламповых студийных магнитофонов: Ламповые магнитофоны

Содержание

Ламповый студийный магнитофон STM 10 1960 г | Festima.Ru

cкупка и обмен aудиo Цeнa указана за уcилитель aкустикa так жe еcть рaзнaя Пpoдaм япoнcкий, ламповый, интегpиpoванный усилитeль Luxman SQ-N100 — при coздании этoго компактного лaмпoвого уcилитeля серии NeоСlassiс – «Новой Kлаcсики», япoнскиe кoнструктoры тщaтeльно пoдбиpaли каждую деталь и элемент cхемы, прocлушивая сотни вариантов и не идя на компромиссы. Как только они убедились, что SQ-N100 способен продолжить традиции звучания и великолепного сплава функций и форм Luхmаn, они выпустили его в свет. Выходные каскады SQ-N100 реализованы по двухтактной схеме Мулларда на лампах ЕL84 и выдают 12 Вт + 12 Вт в нагрузку. Компактный корпус размерами всего с лист А4 позволяет разместить SQ-N100 в любом удобном месте – не только в аудио стойке, но и на тумбочке или книжной полке. SQ-N100 обеспечивает высокое качество звука, способное удовлетворить требовательных фанатов аудио, и при этом имеет такие удобства, как вход фонокорректора для виниловых проигрывателей, схему регулировки тембра и пульт ДУ. Он обладатель награды «Вluе Мооn Аwаrd » от аудиофильского сетевого журнала «6Мооns». Я слушал любопытную новинку, компактный усилитель SQ N-100, пуская рекомендованный фирмой и стилистически сходный СD-плеер DN-100. Конструкция плеера (в соответствии с кредо фирмы) отличается необычным подвесом транспорта и честно (насколько позволяет формат!) отработанным апсэмплингом до 24 бит. Разумеется, все (включая гнезда коммутации и провод питания) в плеере отвечает щепетильному кредо марки. В этом смысле покупатель получает абсолютную концентрацию хай-энда и хай-тек за свои деньги, чего не происходит с такими американскими марками как Крелл, например. N-100 имеет вход для проигрывателя винила (оборудован простейшим, но ламповым и нешумящим фонокорректором), имеет отключаемые ручки тембра. С любого источника и в любой настройке усилитель звучит как очень типичный пушпул (Класс АВ): сгущенка да и только. Переслащенная, к тому же. Достоинство такой конструкции перед капризными и привередливыми по акустике однотактниками понятно: надежность и чистая громкость с подлинно концертным уровнем давления, далеко за пределами официальных характеристик усилителя. Ну а сладкие верха — итог реализации все той фазовой четкости, о которой сказано выше. Важно, что звучание сбалансировано, и сладкому верху соответствуют густые плотные собранные басы. Я недолго удивлялся тому, что звук остается таковым при отключенных тембрах и при переключении с компакта на винил (кстати, в случае теста — той же марки). Лампы само-подстраиваются, и в схеме почти физически ощущается присутствие знаменитой продвинутой фирменной фильтрующей обратной связи, о коей сказано. В этом плане, лампа уже ведет себя больше, как транзистор, и располагает такой же надежностью. Это благо для владельца — не надо бояться ресурса и не придется ничего заменять. Еще одна особенность усилителя: уверенно нагружает очень большие колонки на громкости «9 часов». Подцепив менее «сладкие» (Червен Вега, например), получим более сухой, профи-студийный звук. Доверенные мировые эксперты уже похвалили разработчика и за выбор мощностных ламп ЕL-84 (по мнению 6mооn, лучше 300В), и за японскую сборку, и за трансформаторы (которые, насколько я понял, не совсем «традиционные»). Здесь все не просто так, не ради рекламы или куража, а во имя концепции верного звука, как фирма его понимает. Владелец может использовать этот подход в своих целях мудрого твика. Аппарат будет более, чем архи-чувствителен к качеству провода питания и немедленно проявит прозрачность и сухость, которые так ему нужны. Трудно вообще представить себе конкурента (винтаж или новодел), который при этом сохранит столько достоинства, благородства, комфорта, статуса. С таким усилителем не захочешь расставаться. И с ним только оценишь ресурс качества, который заложен в сопутствующем компакт-диск-плеере и в винильном проигрывателе недавнего прошлого. Мой собственный вывод: такой нашпигованный и изрядный продукт как SQ N-100 есть кладезь скрытых настроек твика. Он звучит так, как пожелает владелец, и владельцу стоит лишь выпустить это качество на волю. Владелец должен дать себе труд сменить штатные кабели по звуку и питанию на некие посимпатичнее. Владелец должен понимать, хочет ли он более сладкого звука (через акустику В&W) или более строго (есть немало «пересушенных» по звуку колонок, которые никому особо не нужны). Хочет ли он реализации глубокой сцены (3-полосные колонки, инертный винтаж особенно) или оставляет ее «игрушечной» и игривой (2-полосные новоделы). Наконец, владелец обязан элементарно проследить за верной «полюсовкой» своих подлючений, коль скоро индикация усилителя это тоже предусматривает. Ничего такого особенного — элементы здравого смысла, и только. SQ N-100 — один из немногих новых и современно звучащих «ламповиков» и единственный с историей и генезисом лампы через десятилетия. Важно: это дизайн, материал, очертания и звук музыки, которые оправдывают нашу эпоху и цивилизацию

Аудио и видео техника

Катушечные магнитофоны возвращаются / Хабр

Ретро снова в моде. Сегодня продажи виниловых пластинок находятся на рекордном уровне за несколько десятилетий, и это неспроста. Чем стремительнее прогресс цифровых технологий, тем сильнее людей тянет к старым аналоговым вещам… бумажные блокноты с кожаным переплётом, пластинки с тёплым ламповым звуком. Даже простенькие кассетные магнитофоны снова обретают популярность у тинейджеров, которые никогда раньше не слышали ласковое шипение аналоговой плёнки и не перематывали аудиокассету на карандаше.

Такие артефакты прошлого пробуждают теплоту в сердце и острую ностальгию по натуральной, естественной жизни. Некогда массовый продукт даже трансформируется в элитный дорогой товар, доступный только настоящим ценителям, которые могут позволить себе такой раритет.

На этой неделе произошло знаковое событие. После двадцати лет немецкая компания Roland Schneider Precision Engineering из Дюссельдорфа решила возобновить производство бобинных (катушечных) магнитофонов. Они поступят в продажу под маркой Ballfinger по цене от 9500 до 24 000 евро.


Бобины с аудиоплёнкой доминировали на рынке звукозаписи львиную часть 20 века (примерно с 40-х до 90-х), пока их не вытеснили другие форматы. Они обеспечивали самый качественный профессиональный звук, а плёнку было относительно легко редактировать, склеивая аудиозаписи и вырезая лишние фрагменты. Только в конце 20 века появилась качественная цифровая техника, которая смогла заменить студийные катушечные магнитофоны в профессиональной работе со звуком. На компьютере было гораздо проще сводить и редактировать звук, а также копировать записи.

В бытовом секторе катушечники были практически вытеснены кассетными моделями к середине 80-х годов — для среднего потребителя компактность и простота использования оказались важнее качества звучания.

Казалось, технология навсегда ушла в прошлое. Наверное, бобины с плёнкой в фильме «Криминальное чтиво» видело больше людей, чем в реальности.

Но сейчас катушечные магнитофоны возвращаются к жизни. Немецкие модели Ballfinger нацелены на самых требовательных аудиофилов. Аппараты продаются по запредельной цене от 9500 до 24 000 евро (как в советское время самые качественные бобинники стоили годовую зарплату инженера, так и сейчас). Некоторые модели можно комплектовать под заказ.


Топовая модель Ballfinger оснащена тремя двигателя с прямым приводом, системой аудиомонтажа, волюметром и боковыми панелями из орехового дерева. Фото: Ballfinger

«Цифровые носители великолепны, но переживание музыки — нечто большее, чем просто прослушивание звукового файла, это нечто чувственное, это катушки, которые вращаются и которые можно потрогать, — говорит Роланд Шнайдер (Roland Schneider), дизайнер Ballfinger. — Когда дело доходит до качества звука, ничто другое в аналоговом мире не даёт вам такого ощущения пребывания в студии звукозаписи, как плёнка на катушках».


Фото: Ballfinger

Компания Schneider представила прототипы катушечных магнитофонов в прошлом году на промышленной ярмарке в Гамбурге. Они сразу вызвали ощутимый ажиотаж у аудиофилов — и сразу стало понятно, что такая ретро-техника будет востребована.

Такая тенденция к возвращению ретро наблюдается не только в западных странах, но и на постсоветском пространстве, где аудиофанаты с упоением обсуждают на форумах культовые модели советских магнитофонов и другой аппаратуры: «Соната 304», «Комета 209», «Ростов 102», «Ростов 112», «Олимп 003», катушки «Свема»…


Магнитофоны-приставки «Нота-202-стерео», «Нота-203-стерео» и «Нота-203-1-стерео» с 1976, 1977 и 1979 года выпускал Новосибирский ЭМЗ

Немецкая компания потратила шесть лет на проектирование катушечного магнитофона нового поколения. Ещё в процессе подготовке массового производства были получены заказы от более чем 80 дистрибьюторов со всего мира.

Очевидно, рынок созрел для возвращения ретро-формата, который даже звучит немного иначе, чем «плоские» цифровые записи без искажений. Аналоговое оборудование снова устанавливают в студиях звукозаписи, а многие звёзды эстрады заново открывают для себя старый способ производства песен. Lady Gaga, Ryan Adams и The Black Keys — вот лишь некоторые из артистов, которые записали песни на плёнку в последние годы. Эксперты предполагают, что их примеру могут последовать и другие.

«ТЕМБР»(МАГ-59) 1967 год- грандиозный полупрофессиональный трёхмоторный ламповый магнитофон со сквозным каналом.

        Вам приходилось когда-нибудь воочию, вблизи видеть карьерный самосвал БелАЗ 75600? Или, к примеру, живого носорога? Безусловно слышать о них, видеть на фото или в кино вам доводилось, и вы уже составили для себя их мысленный «портрет». Но, уверяем, если в жизни Вам придётся увидеть БелАЗ или носорога не на картинке- вы будете поражены, насколько реальность отличается от созданного вашим воображением образа. Примерно то же самое случилось с нами, когда мы «вживую» увидели, и прикоснулись рукой к грандиозному отечественному магнитофону «ТЕМБР», известному также под своим вторым именем «МАГ-59». Все наши представления об этом чуде отечественного магнитофоностроения были повергнуты в прах, и оказались жалким подобием того величия, которое перед нами предстало… .
Ближайшим родственником этого Голиафа в мире магнитофонов по стилю оформления является широко распространенный в 60е-70е годы прошлого века ламповый трёхскоростной магнитофон «Комета МГ-201» производства Новосибирского завода «Точмаш» (фото справа). Но, поскольку «Тембр» появился на свет в 1964 году, а «Комета»- годом позже, полагаем- это именно «Комета» позаимствовала у «Тембра» некоторые характерные черты, а именно- деревянный корпус округлой формы, оклеенный фактурной тканью серо-голубого цвета, клавишный переключатель рода работ, расположенный в центре нижней части фальшпанели, съёмную крышку коробчатой формы- опять же, из древесины, с округлыми гранями и углами. Но за этими внешними похожестями скрывается совершенно различная внутренняя начинка, иные схемотехнические решения, иной запас прочности, наконец! «Комета», чисто бытовой трёхскоростной магнитофон с одномоторной кинематической схемой, и отсутствием сквозного канала, выглядит на фоне «Тембра», как «Газель» на фоне «КамАза».
История появления славного «Тембра» в нашей коллекции. Магнитофон был сбережён и дошел до нас в очень приличном для своего возраста виде благодаря нашим землякам, замечательным ленинградцам Сергеею Петровичу и Татьяне Алексеевне. Мы хотим еще раз выразить свою глубокую признательность этим душевным людям, передавшим в нашу коллекцию работающий и достаточно и ухоженный — для своих лет- магнитофон. Вот таким, накрытым крышкой и загадочным, мы его и увидели впервые… (снимок слева)
Магнитофон поразил прежде всего размерами. В полтора-два раза больше всех виденных нами до этого переносных магнитофонов тех времён. Танюша признавалась, что сперва он поверг ее в лёгкий ступор… Масса магнитофона тоже не могла оставить равнодушными- 33 полноценных килограмма- это вам не фунт изюма, друзья! А поскольку, приехав за «Тембром» машину мы оставили достаточно далеко от подъезда дома, где он проживал- представлялась неплохая возможность размять мышцы при транспортировке! Благо- магнитофон был предусмотрительно снабжён конструкторами ДВУМЯ ручками для переноски, расположенными по боковым стенкам корпуса, и выдвигающимися в рабочем положении на пару сантиметров в сторону. Со стыдом признаюсь- доставив магнитофон до лифта и вынеся его из подъезда в одиночку- я был вынужден затем всё же прибегнуть к помощи любимой супруги, и мы вд воем, взявшись за эти замечательные боковые ручки для переноски, радостно пронесли его эти 200 метров до авто.

Итак, первое знакомство…. волнующие моменты, как первое свидание! 🙂 Под крышкой магнитофона находится стальная фальшпанель,окрашенная серо-голубой эмалью, состоящая из верхней и нижней частей. В верхней части выштампованы углубления под катушки с магнитной лентой, по центрувверху расположено окно для наблюдения за электронным индикатором уровня записи, выполненным на «пальчиковой» радиолампе 6E1П — тот самый «Магический глаз», зелёный свет которого греет душу любителям и ценителям ламповой аппаратуры.
Снизу в средней части панели расположены две декоративные пластмассовые крышки, прикрываюшие блок магнитных головок. Верхняя крышечка блока головок за прошедшие годы утрачена, что несколько портит внешний вид, оставляя открытыми магнитные головки, но мы планируем ее непременно восстановить. На нижней же нанесено гордое название магнитофона- слово «Тембр» выполнено пластмассовыми рельефными буквами, когда-то белыми, но с течением времени приобретшими благородный цвет слоновой кости. Ниже- клавишный переключатель рода работ. Крупные кубические клавиши со скругленными углами так и просят, чтобы их поскорее нажали, оживив этого дремлющего до поры до времени мощного лампового зверя. Под клавишами, также приобретшими цвет слоновой кости, как у старого рояля (который, кстати, совершенно не портит внешний вид аппарата, а придаёт ему этакий налёт «патины времени», что ли) расположены бесхитростные указания их (клавиш) функционального предназначения, выполненные также пластмассовыми рельефными буквами: «П» со стрелочкой влево- перемотка влево,»В»- воспроизведение, «С»- режим «Стоп», «З», конечно же, Запись, и «П» со стрелочкой вправо- перемотка вправо, т.е. вперёд. Видите, как всё просто и понятно? Очевидно, в те времена еще не было общепринятых значков- пиктограмм с зашифрованными обозначениями режимов работы, которыми впоследствии украшались все магнитофоны. Исходя из того, что буквы в обозначениях- кириллические, делаем вывод: очевидно, магнитофон был не предназначен на экспорт, а выпускался только для внутреннего рынка. Хотим обратить внимание, что в нерабочем положении клавиша «С» — стоп- должна быть всегда нажата, для предотвращения деформации прижимного ролика об тонвал.
Поговорим же об особенностях этой модели, которые делают ее отличной от других, и позволяют именовать «полупрофессиональным магнитофоном». Во-первых, трёхмоторная кинематическая схема. Применение трёх электродвигателей характерно прежде всего для стационарных студийных аппаратов, для которых масса и габариты не имеют решающего значения, но зато на первый план выдвигаются такие требования, как надёжность, простота конструкции, безотказность в работе. Двигатель, приводящий тонвал «Тембра», кстати, имеет массу почти 5 килограммов! 🙂 Переносным «Тембр» можно назвать, конечно, с большой натяжкой… в основном, видимо- благодаря наличию корпуса в виде чемодана, и пресловутых двух ручек для переноски. Зато- как же он шустро перематывает ленту, это нужно видеть! Ведь каждый подкатушечник приводится в движение собственным электродвигателем, имеющим несколько меньшие размеры и массу, нежели двигатель привода тонвала. Опять же- применение трёхмоторной схемы позволяет избавиться от большого числа промежуточных роликов, пассиков, рычагов- что однозначно уменьшает уровень ненужных шумов кинематики, делает независящей от состояния этих промежуточных узлов скорость движения ленты (более стабильной, что приводит к снижению коэффициента детонации). Конечно,это удорожает аппарат, и увеличивает массу- но овчинка выделки стОит.
второе важнейшее отличие- наличие «сквозного канала». на магнитофонах, оснащённых схемой со сквозным каналом записи-воспроизведения, можно прослушивать записываемую звуковую программу непосредственно в процессе записи, т.е. слышать призаписи то, что записано уже на ленту, а не только тот сигнал, сто подается на вход магнитофона. Проще говоря: в магнитофонах, у которых нет сквозного канала, мы при записи слышим только то, что подаётся на ход от источника сигнала, а уж как оно там записалось- можно прослушать только по окончании записи, что чревато неприятными сюрпризами. Например, в процессе записи засоряется продуктами износа ленты универсальная головка. Мы слышим из динамиков чистый сигнал, который поступает на входы, а по окончании записи, перемотав плёнку назад, обнаруживаем отсутствие высокочастотной составляющей на сделанной записи, глухой, бубнящий звук, и исправить уже ничего нельзя… А если запись- уникальна??! В магнитофонах же со сквозным каналом запись, выполненная через усилитель записи записываюшей головкой, тут же воспроизводится воспроизводящей головкой через усилитель воспроизведения, и мы слышим то, что пишем ( с запозданием примерно 0,5 секунды. В случае возникновения проблем-мы тут же об этом узнаем (услышим), и у нас есть возможность оперативно принять меры к их устранению прямо в процессе записи. Наличие сквозного канала подразумевает присутствие в магнитофоне вместо одного, универсального усилителя записи-воспроизведения- двух, раздельных: усилителя записи и усилителя воспроизведения. Соответственно, присутствуют три головки: стирающая, записывающая, воспроизводящая, вместо двух- стирающей и универсальной — в магнитофонах с универсальным усилителем. Это тоже удорожает аппарат, но позволяет освободиться от некоторых коммутирующих переключателей, что делает магнитофон более надежным. Опять же- в профессиональных — студийных и репортерских- магнитофонах сквозной канал присутствует безоговорочно, подавляющее же больинство бытовых магнитофонов (за исключением более поздних моделей высшего и первого классов) выпускается по схеме с универсальным усилителем.
Продолжим рассмотрение технических параметров «Тембра».Скорость движения ленты применена одна- 19,05 см,сек, что являлось в те времена (да и в более поздние) максимальной скоростью движения ленты для бытовых магнитофонов. На высокой скорости получается более высококачественная запись с расширенным частотным диапазоном. Для «Тембра» он составляет 40 Гц…. 12 000 Гц, что очень неплохо для тех времен, НО!! Этот диапазон указан для применяемой магнитной ленты типа 6 (толстая светло-коричневая хрупкая лента на ацетатной основе, весьма абразивная). В случае же применения более совершенных типов магнитных лент, например, А4407-6Б, частотный диапазон чувствительно расширяется, особенно в верхней своей части, и составляет, на наш слух (инструментальных измерений пока не делали), никак не менее 16 000 Гц, что сопоставимо с частотным диапазоном студийных магнитофонов тех лет, даже работающих на 38 скорости (при применении на них лент типа 6) Заявленная номинальная мощность магнитофона на собственных динамиках- 3 Вт, но по звуковому давлению и реальной громкости этот магнитофон заткнет за пояс многие более поздние магнитофоны, даже оснащенные дополнительными акустическими системами! Вообще, звук очень приятный, насыщенный, со всеми «ламповыми прелестями», ведь в тракте «запись-воспроизведение» нет ни одного полупроводникоого прибора с их внутренними шумами. Кстати, Тембр оснащался и двумя дополнительными маленькими звуковыми колонками, что повышало его громкость и качество восприятия. В общем, школьный спортзал можно было озвучить качественно, без применения дополнительного усилителя и акустики.
Магнитофон представлен вашему вниманию практически в том виде, в каком он кнам поступил, за исключением некоторых работ по чистке, смазке и регулировке его механизмов- состояние первоначальное. Предстоят работы по доведению «до ума», о результатах которых непременно отчитаемся. Фото улучшенного качества- смотрите в «фотогалерее», видео о работе магнитофона- смотрите ссылку в верхней правой части этой страницы. А сейчас коротко пройдёмся по представленным фотографиям с минимальными комментариями к ним.
На фото блока головок мы можем видеть две крайние (левую и правую) направляющие стойки ленты, оснащенные подпружиненными демпферами, предотвращабющими «дёргание» ленты. Тоже привилегия профессиональных магнитофонов.

В верхней части фальшпанели расположен ряд тумблеров (нехарактерное решение для магнитофонов тех лет, и не только): включение-отключение встроенных динамиков, подключениевнешних акустических систем с увеличением отдаваемой мощности, отключение стирающей головки в режиме записи (для создания трюковой записи- с наложением новой на существующую), отключение автостопа. Магнитофон снабжен автостопом по окончании или обрыве ленты, но алгоритм его работы несколько усложнен.
Характерные для «деревянных» радиоприемников и радиол тех лет сдвоенные «коаксиальные»(одна над другой)ручки регулировок. В данном случае- верхняя- включает аппарат (совмещена с сетевым выключателем), и регулирует уровень громкости, нижняя- регулятор уровня записи.Ниже- за красным светофильтром- индикаторная лампочка на 6,3 вольта, сигнализирующая о включении магнитофона.

Тот самый «магический глаз»- индикатор уровня записи. В работающем состоянии- КРРРАСОТА! :))))

— Кнопка временного останова ленты (вынесена в лвый нижний угол фальшпанели, отделена от клавишного переключателя рода работ), рядом- индикатор включения режима записи.

Задняя стенка. Слева, за сдвижной металлической шторкой, уютно лежит в своём отсеке шнур питания. Там же- предохранитель с переключателем сетевого напряжения, и входные гнезда для записи.

Шторка отсека сдвинута, шнур извлечен, видна круглая чёрная головка переключателя напряжения, совмещенная с предохранителем. Вполне современного вида. Привлекают внимание приклёпанные к шасси шильдики из алюминия с пояснительными надписями- почти как на военной аппаратуре тех лет.

Характерная эбонитовая сетевая вилка, с раздвоенными концами штеккеров. По ныешним меркам- совсем не безопасная. Виден логотип производителя.

Вот интереснейший разъём, там же, за шторкой, в правом верхнем углу отсека! Круглый, многоконтактный. Как вы думаете- для чего??!…Правильно! Для подключения проводного пульта дистанционного управления! Этакий прообраз нынешних беспроводных «лентяек». Причём в этой модели мог выполнять расширенный ряд функций,а не только простейшие»стоп-пуск-перемотка вперёд».

Блок головок. Стирающая и записывающая- во встроенных экранах, воспроизводящая — снабжена дополнительным экраном. Обратите внимание на прижимной ролик. Увеличенного диаметра, обрезинен неубиваемой резиной, и, как у профессиональных студийных аппаратов, посажен на два шарикоподшипника, а не на латунный подшипник скольжения. Снабжен отвинчивающейся крышечкой для доступа к подшипникам с целью обслуживания.

Крышка подшипника прижимного ролика свинчена. Быстрый и удобный доступ к подшипникам, Можно чистить и смазывать.

При снятии фальшпанели (открутив 4 винта и сняв ручки регуляторов) мы получаем доступ к панели-шасси. Открутив еще два винта- можем вот таким образом (как капот автомобиля) приподнять из корпуса всю кинематическую схему с моторами и подкатушечниками (на петлях). Быстрый и удобный доступ к конструкции, магнитофоны будущих лет- отдыхают! ))) На переднем плане- большой и мощный (и тяжелый!) двигатель привода тонвала.

«Подвал» магнитофона Вверху, коричневый- двигатель подающего подкатушечника. Виден мощный трансформатор- на габаритах и массе тут не экономили! Справа, за перегородкой- электронные лампы усилителя. В левой части за такой же перегородкой- тоже лампы второго усилителя. Всё рационально. удобно, ремонтопригодно, и- надёжно!
Остальные фото- в фотоальбоме, ссылка в верхней правой части данной страницы.
При подготовке нашей настоящей странички, как и при подготовке многих других, помимо использования наших оригинальных фото, использованы некоторые фотографии с замечательного сайта Валерия Харченко «Отечественная радиоаппаратура ХХ века» — http://www.rw6ase.narod.ru Выражаем нашу искреннюю признательность уважаемому Валерию Григорьевичу

50 лучших катушечных магнитофонов за всю историю – Энциклопедия бобинников

Энциклопедия бобинников

Аналоговый звук, звучание ленты – эти слова отзываются в сердцах многих аудиофилов. Действительно, даже бурная поступь цифровых технологий не сместила короля с вершины трона: именно аналоговая магнитная лента на сегодня обеспечивает наивысшее качество звучания, и именно катушечный магнитофон является сердцем настоящей High End системы. Наша энциклопедия бобинников охватит весь период их создания, расцвета, недолгого заката – и современного возрождения. Встречаем пятьдесят лучших аппаратов за всю историю аудио-индустрии! Надеемся, это описание от «А» до «Я» поможет вам выбрать и купить магнитофон – или, по крайней мере, даст пищу к размышлениям на тему.

50. Ampex Model 200A (1948)

Вышедший в 1948 году катушечный магнитофон Ampex Model 200A заложил фундамент для американской школы звукозаписи. На базе этой модели впоследствии вышла целая линейка фирменных аппаратов, получивших мировую известность. Ampex Model 200A работал на скорости 30 ips и гарантировал АЧХ от 5 до 15 000 Гц при неравномерности в 0,5 дБ. Для тех лет подобное казалось каким-то космическим достижением. Платой за техническое совершенство стали вес и цена: за стокилограммового мастодонта просили $7 500.

49. EMI BTR (1948)

До 1948 года на студиях звукозаписи в Великобритании использовались только трофейные немецкие магнитофоны! Очевидно, что ситуация не устраивала ни музыкантов, ни рекорд-лейблы: так свет увидел первый английский катушечный магнитофон EMI BTR (илиEMI BTR1), давший огромный толчок развитию рынка магнитной звукозаписи во всем мире. И хотя EMI BTR несколько уступал немецким машинам (например, в модели не было подмагничивания) – именно этот аппарат дал «зеленый свет» известнейшей британской школе звукозаписи. Работал аппарат только в студиях EMI, поддерживалась моно-запись и скорость 76,2 см/с.

48. Philips EL3501 (1952)

Выпущенный в 1952 году катушечник Philips EL3501 пережил десятки модификаций и стал настоящим стандартом звукозаписывающей отрасли. Эта модель до сих пор в строю – скажем, именно Philips EL3501 сегодня используется в студии STS Digital в качестве источника при записи на катушки серии MasterQuality. Роскошный звук и фундаментальная конструкция – залог успеха.

47. EMI BTR2 (1952)

EMI BTR2 уже «пошел в народ» – этот бобинник работал не только в студиях EMI, но и в BBC, и других компаний. Здесь появилось подмагничивание, так что звучание резко шагнуло вперед относительно английского первенца EMI BTR – хотя система записи все равно осталась моно. Скорость движения ленты на 1/4′ могла составлять 19 или 38 см/с. С некоторыми переделками на базе EMI BTR2 был создан и легендарный катушечник EMI BTR3, заслуживший огромную известность благодаря студии Abbey Road и записи ранних сессий The Beatles.

46. Telefunken M10A (1957)

Звучание модели Telefunken M10A соответствует самым высочайшим стандартам – многие современные коллекционеры ставят этот катушечный магнитофон даже выше, чем культовые магнитофоны Studer. Что ж, изобретатели оригинального Magnetophon K1 выложились «по полной» – конструкция Telefunken M10A абсолютно неубиваемая (весила модель 63 кг), а срок службы модели кажется неограниченным. Усилительная часть у Telefunken M10A могла быть и ламповой, и транзисторной, а закрытый тракт давал сто очков вперед по качеству даже таким мэтрам, как Studer. Этот четырехдорожечный двухканальный аппарат мог работать на скоростях 19 и 38 см/с.

45. Brenell Mk.5 (1958)

Переносной катушечный магнитофон Brenell Mark 5 в своих поздних версиях (Mark 5 type M (Mk.5M) / Series 3) щеголял блоком из четырех головок, поддерживал четыре скорости протяжки ленты и мог работать с катушками до 8,25’. Тракт модели был полностью ламповым, звучание Brenell Mark 5 очаровывало, а сделан бобинник был «на века» (включая синхронные моторы). Кстати говоря, такой аппарат Пол Маккартни как-то раз подарил Джону Леннону.

44. RCA RT-21 (1959)

На катушечных магнитофонах RCA RT-21 записывались сами The Beatles – а за несколько десятилетий выпуска этот бобинник получил референсный статус. Модель ранее использовалась только в студиях звукозаписи – а сегодня она горячо любима и аудиофилами. Исключительно сбалансированное «бархатное» звучание, плюс бронебойная конструкция: о чем еще и мечтать?

43. Leevers Rich E200 (1962)

Leevers Rich E200 заслужил титул «вечной машинки» – аппарат мог работать сутками напролет в течение многих лет. «Железобетонная» конструкция (масса модели – 80 кг), тем не менее, не сказалась на качестве звучания: поначалу оно уступало лучшим немецким моделям. Этот момент был исправлен добавлением модуля шумоподавления Dolby SR – с ним соотношение «сигнал/шум» достигло 95 дБ. В итоге, этот и другие катушечники Leevers E-серии стали настоящим культом – из аналогов можно вспомнить, разве что, «автомат Калашникова» в стрелковом оружии. Leevers Rich E200 работал всегда и везде.

42. Rola Professional 77 mkIII (1962)

Редкая ласточка в современных частных коллекциях – австралийский бобинник Rola Professional 77 mkIII. 25 кг. «живого веса», возможность быстрой транспортировки – ориентированная для радиостанций модель, тем не менее, демонстрировала отличное звучание и весьма солидную конструкцию.Три мотора, возможность реверса, солидный корпус – все сделано весьма качественно.

41. Magnecord 1024 (1964)

В шестидесятые годы ХХ века Magnecord 1024 предлагался за $725 – гибкость инсталляции (допускалось как вертикальное настольное использование, так и монтаж в консоль), отличное соотношение «цена-качество» и достойный звук сделали этот бобинник настоящим бестселлером продаж на американском рынке. Кстати говоря, сама компания Magnecord уже заслужила похвалу за свои послевоенные модели, так что, отчасти успех 1024-ого катушечника был обусловлен доверием к бренду. Все это произошло «несмотря на» не идеальные ТТХ – модель имела показатель «сигнал/шум» в 48 дБ и работала в АЧХ от 45 до 18 000 Гц.

40. Studer J37 (1964)

Творение легендарного Вилли Штудера (Willi Studer) – четырехдорожечная модель Studer J37, вышедшая в свет в 1964 году, примечательна не только тем, что она была первой и единственной многоканальной ламповой декой фирмы. Звучание аппарата радует коллекционеров и сегодня – как и тот факт, что именно катушечный магнитофон Studer J37 выбрали The Beatles для записи своего альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

39. Uher 10000 Royal de Luxe (1965)

Uher 10000 Royal de Luxe выпускался не только под собственным брендом, но еще и с шильдиком Loewe (OEM производство модели началось в 1966 году) и других компаний. Шикарный внешний вид модели при не слишком высокой цене просто очаровывал поклонников – но, стоит отметить, что и «начинка» Uher 10000 Royal de Luxe была весьма качественной. Скажем, были использованы усилители на германиевых транзисторах. Опции четырехдорожечной записи и поддержка трех скоростей также присутствовали – а ТТХ были весьма впечатляющими (АЧХ от 20 до 20 000 Гц, детонация – 0,1%). Весил бобинник 13 кг.

38. Braun TG 60 (1965)

Имя Дитера Рамса навечно вписано как в историю промышленного дизайна, так и звука. Катушечник Braun TG 60 (модель впервые увидела свет в 1965 году) не только изысканно выглядит (вид модели явно опередил время), но и здорово звучит. Хотя Braun TG 60 входил в линейку блочных стереокомпонентов Braun Audio, никто не запрещал использовать модель отдельно, тем более, что характеристики устройства соответствовали жестким стандартам Hi-Fi, а звучание было пусть и не изысканным, но весьма впечатляющим.

37. Bang&Olufsen BeoCord 2000 Deluxe K (1965)

Появившийся в 1965 году Bang&Olufsen BeoCord 2000 Deluxe K стал самым успешным бобинником фирмы – несмотря на ориентацию на бытовой рынок, коэффициент детонации у модели соответствовал самым жестким стандартам студийной техники! АЧХ от 40 до 16 000 Гц, четырех- и двухдорожечная запись, четырехдорожечное воспроизведение, встроенный четырехканальный микшер, изысканный внешний вид и цена в 159 фунтов: не мудрено, что Bang&Olufsen BeoCord 2000 Deluxe K стал настоящим бестселлером.

36. Revox A77 (1967)

«Домашний бренд» Вилли Штудера, Revox, не менее известен, чем оригинальный профессиональный бренд Studer. Revox A77, выпускавшийся с 1967 по 1977 гг., был продан в количестве нескольких сотен тысяч штук (!), а число модификаций аппарата достигло шестидесяти четырех. Настоящий масс-маркет – да еще и с отличным звучанием. Детонация 0,04%, АЧХ 30 – 20 000 Гц, сигнал/шум – 66 дБ. Весил аппарат 15 кг.

35. Brüel&Kjær Type 7001 (1967)

Хотя Brüel&Kjær больше всего известна по своему измерительному оборудованию, не обошла фирма стороной и сектор катушечных магнитофонов – так появилась модель Type 7001. Ориентированный, прежде всего, на измерения, этот катушечный магнитофон щеголял трактом высочайшего качества, а его лентопротяжный механизм стал примером исключительного инженерного образца. Кроме того, модель сделана исключительно эргономично – все элементы ЛПМ доступны для обслуживания без каких-либо сложных манипуляций, даже передвигать бобинник при этом не придется. Brüel&Kjær Type 7001 поддерживал скорости ленты до 152 см/с – в этом случае АЧХ находилась в пределах от 0 до 20 000 Гц, соотношение «сигнал/шум» достигало 48 дБ, а отклонение по скорости не превышало 0,025%. Весило устройство 69 кг.

34. Crown CX 822 (1968)

Crown CX 822 – весьма интересная модель от именитого производителя усилительной техники. Этот бобинник входил в знаменитую 800-ую серию техники фирмы: в шестидесятых и семидесятых годах ХХ века она стала настоящим культом. Crown CX 822, выпущенный в 1968 году, особо отмечен за свою надежность и ошеломляющий звук.

33. Bang&Olufsen Beocord 5000/6000 (1969)

Магнитофон Bang&Olufsen Beocord 5000/6000 планировался для использования в составе системы Beosystem 6000, но, вскоре после разработки, проект свернули, а ограниченный тираж из нескольких экземпляров бобинника попал на рынок. Для 1969 года это была уникальная машина, соединяющая роскошь, уникальную конструкцию и выдающееся качество.

32. Studer A80 (1970)

Один из самых распространенных «Штудеров», A80, вышел в 1970 году и состоял в серии аж до 1988 года. Этот катушечный магнитофон в свое время использовали ABBA, Pink Floyd и другие команды, а сейчас Studer A80 можно заметить во многих домашних аудиосистемах. Устройство положило начало внедрению новой платформы Studer – в модели использовалось электронное управление даже во время перемотки ленты, датчики движения, направления и хронометража, опять же, были электронными, а систему скорости контролировала еще одна электронная система.

31. Telefunken M15A (1971)

Еще один представитель «школы магнитофонов» от легендарной компании Telefunken – ответ на выход известного Studer A80. Звучание бобинника M15A абсолютно очаровательно, оно на равных конкурирует с лучшими представителями аналогового сектора рынка, а конструкция внушает благоговейный трепет. Хотя техническое оснащение здесь не самое продвинутое – Telefunken M15A работает с четвертьдюймовой пленкой и поддерживает только две скорости вращения (38 и 19 см/с). Весил аппарат 52 кг.

30. Dual TG 29 (1971)

После появления в продаже в 1971 году немецкий бобинник Dual TG 29 заслужил овации – модель пользовалась бешеным спросом и стала по-настоящему массовой. И хотя этот магнитофон по уровню исполнения не мог тягаться с верхними Telefunken, зато он предлагал компактную конструкцию, поддерживал четырехдорожечную запись и оснащался пассиковым приводом. Одно «но» – катушки можно было использовать лишь до 7’.

29. Nagra IV-S (1971)

Даже сегодня Nagra IV-S считается лучшим в мире переносным аппаратом для записи музыкальных концертов – чего уж говорить о 1971 годе, когда устройство впервые поступило в продажу. Бобинник поддерживает двухдорожечную запись на четвертьдюймовую ленту и имеет отдельный блок головок для записи и воспроизведения. Cамое главное здесь то, что Nagra IV-S стала первым катушечником на кремниевых транзисторах. АЧХ от 30 до 20 000 Гц, «сигнал/шум» – 74,5 дБ! Было и одно «но» – синхросигнал с частотой 14 000 Гц записывался на среднюю дорожку ленты, и был несовместим с предыдущей системой «Неопилот». Сегодня купить катушечный магнитофон Nagra IV-S довольно сложно – особенно, в хорошем состоянии.

28. Маяк-001 (1973)

Отечественный «Маяк-001» был основан на исключительно удачной экспериментальной модели «Юпитер». Аппарат поступил в ограниченную серию в 1973 г. – в год выпускалось не более тысячи этих уникальных аппаратов, получивших множество золотых медалей на международных выставках и ставших настоящим раритетом на внутреннем рынке. Отличная конструкция и достойный звук – советская магнитофонная школа в те годы была сильна, как никогда. У«Маяка-001»две скорости (9,5 и 19 см/с), АЧХ от 31 до 20 000 Гц, детонация 0,1% – а весил аппарат 20 кг. Сегодня этот катушечный магнитофон можно найти в продаже за вполне доступную сумму.

27. Braun TG 1000 (1974)

Braun TG 1000 (1974 г.) – следующая ступень развития катушечных магнитофонов именитой компании. По сравнению с Braun TG 60 здесь все выполнено по высшему разряду: воспроизведение четырехдорожечное, в наличии три мотора, три головки и три скорости (максимум – 38 см/сек), поддержка катушек до 8,5’. Дизайн Дитера Рамса абсолютно не стареет – так что, этот «монстрик» массой двадцать килограммов и сегодня украшает лучшие коллекции аналоговых магнитофонов, купить его хотят многие.

26. Sony TC-880-2 (1974)

Вершина катушечного производства Sony, модель TC-880-2, появилась в 1974 году. Устройство гарантировала ошеломляющую АЧХ – вплоть до 40 000 Гц. За восемь лет в серии было выпущено лишь шестьсот экземпляров бобинника – всему виной прайс в $3 000. Что ж, такая плата за 36-килограммовую машину не кажется слишком большой, учитывая потрясающий звук Sony TC-880-2. Да и эргономика была на высоте – опционально продавался проводной пульт дистанционного управления.

25. Stephens Electronics 811D (1974)

Цены на Stephens Electronics 811D зашкаливали – в 1974 году за аппарат просили от $24 500 до $30 000 в зависимости от модификации! Что ж, игра стоила свеч – перед нами один из лучших профессиональных бобинников за всю историю индустрии. Stephens Electronics 811D пользовался сам Элвис Пресли и другие известные музыканты: полностью дискретная схемотехника для каждой дорожки, минимальный шум (никаких вентиляторов «на борту») и крайне бережное отношение к магнитной ленте (плюс абсолютно бесшумный транспортный механизм) творили настоящие чудеса. По многим оценкам именно эта модель является вершиной аналоговой звукозаписи. Весил, кстати говоря, Stephens Electronics 811D не так много – «всего» 45,6 кг.

24. Otari MX5050 (1975)

Первый Otari MX5050 появился в 1975 году, а последняя модификация бобинника (Otari MX-5050 mkIV-2) закончила выпускаться лишь в 2015 году! Самый долгоживущий из современных катушечных магнитофонов предлагает полный профессиональный набор возможностей: две дорожки, скорость движения ленты до 38 см/с. Изюминка аппарата – тонвал с сервоприводом и микропроцессорным логистическим управлением; такой блок гарантирует динамическое торможение и мгновенно исправляет ошибки натяжения ленты. АЧХ от 30 до 20 000 Гц, «сигнал/шум» 70 дБ, гармоники 0,3% – тут все хорошо.

23. Pioneer RT-2022 (1975)

Pioneer RT-2022 стоил $1 000, но за эти деньги и предлагал многое. Конструкция двухблочная – транспорт RU-11 и предварительный усилитель TAU-11 здесь оформлены в независимых корпусах. Поддержка скоростей 19 и 38 см/с, опции эквайлизации NAB и IEC, микрофонный вход, сверхжесткий корпус, собранный на базе каркаса из литых элементов: немудрено, что модель продержалась в серии пять лет.

22. Grundig TS 1000 (1976)

Grundig TS 1000 появился в продаже в 1976 году, после пары апгрейдов бобинник получил систему шумоподавления Dolby и скорость записи и воспроизведения до 38 см/с. Система оказалась весьма продвинутой – скажем, сменный блок головок позволял производить двухдорожечную либо четырехдорожечную запись. Звучание этого аппарата было весьма фундаментальным (как и его вес – 22,5 кг).

21. AKAI PRO 1000 (1976)

«Тяжелая артиллерия» – двухблочный профессиональный AKAI PRO 1000 (1976 года выпуска). Модель комплектовалась предварительным усилителем, работала на скоростях 9,5, 19 и 38 см/сек, поддерживала двухдорожечную запись и четырехдорожечное воспроизведение. Высокий прайс на позволил AKAI PRO 1000 заслужить настоящую массовость – но свой след в истории эта катушечная дека, конечно, оставила.

20. Technics RS-1500U (1976)

Настоящий прорыв для рынка Reel-2-Reel – выход бобинникаTechnics RS-1500U. Целое семейство катушечных дек под индексом 1500 предлагало пользователю огромный выбор – разные скорости воспроизведения, наличие или отсутствие встроенных предварительных усилителей и другие опции позволяли приобрести аппарат «под себя». Первенцем стал Technics RS-1500U, появившийся в 1976 году – он заложил фундаментальные основы этой линейки: использование трех мощных моторов с прямым приводом, а также уникальный лентопротяжный механизм «Isoloop» – при прохождении через него лента совершает поворот на 180 градусов вдоль своей оси. Такая конструкция обеспечила идеальное натяжение магнитной ленты.

19. Sony TC-766-2 (1976)

Sony TC-766-2 поступил в продажу в 1976 году и серийно выпускался шесть лет. Аппарат был крутой по любым меркам: три мотора, три головки, возможность работы со скоростями 19 и 38 см/сек. «Фишка» бобинника – прямое подключение головок к предварительному усилителю на FET транзисторах, это обеспечило очень прозрачный звук. Весил Sony TC-766-2 26,5 кг.

18. TEAC A-7400RX (1976)

Двухблочный TEAC A-7400RX вышел в 1976 г. – модель использовала три двигателя постоянного тока, три головки и могла воспроизводить четырехдорожечные записи. 28 кг. «живого веса», роскошное, по любым меркам, звучание: этот представитель «золотого века японского аудио» до сих пор горячо любим поклонниками аналога. Чрезвычайно низкая детонация (0,04 – 0,05%), АЧХ от 25 до 30 000 Гц, соотношение «сигнал/шум» в 60 дБ и разделение каналов до 70 дБ (с системой dbx) – все отлично. Вот только, для установки модели надо подготовить прочную полку – транспорт весит 27,5 кг, усилитель добавляет еще 12,5 кг.

17. Ampex ATR-102 (1976)

Ampex ATR-100 и ATR-102 стали стандартами профессионального рынка: бобинники использовали модульную конструкцию, которая обеспечила исключительную гибкость. Этот фактор вместе с феноменальной надежностью и отличным звучанием обеспечил (в свое время) катушечным магнитофонам признание во всем мире – несмотря на ошеломляющие цены (скажем, развитие модели, Ampex ATR-124 в 1980 году предлагался за $62 500). Сегодня за Ampex ATR-100/102 идет настоящая охота уже на другой ниве. Роскошный саунд модели стал настоящим магнитом для поклонников техники класса High End.

16. Ferrograph Logic 7 (1977)

Английский производитель катушечных магнитофонов, компания British Ferrograph Company, оказалась столь успешной, что в семидесятые годы ХХ века впрямую конкурировала с самыми именитыми японскими компаниями. Бобинник Ferrograph Logic 7 – венец творения фирмы: три скорости (9,5, 19 и 38 см/сек), полностью логическое управление, автоматический загрузчик ленты, поддержка больших катушек и шумоподавление Dolby. Такой роскошный набор вместе с относительно доступной ценой и достойным звучанием обеспечил модели настоящий бум продаж.

15. Tandberg TD 20A (1977)

Норвежская компания Tandberg не только заслужила референсный статус – ее техническими решениями пользовались многие другие фирмы, скажем, AKAI. Самый известный бобинник от именитого производителя, Tandberg TD 20A выпускался несколько десятилетий, поддерживал четырехдорожечное воспроизведение, был оснащен тремя головками и четырьмя двигателями. Кроме того, Tandberg TD 20A мог записывать фонограммы на сверхкачественную пленку «Metafine». Скоростей три — 38, 19 и 9,5 см/сек, детонация 0,03 – 0,05%, АЧХ от 15 до 34 000 (!) Гц, «сигнал/шум» – 69 дБ. Звучание модели эксперты характеризуют, как феноменальное.

14. Lyrec TR-532 (1977)

Вышедший в 1977 году Lyrec TR-532 производился целых десять лет и заслужил славу ультимативной студийной машины. Все дело в том, что компания на момент выхода модели TR-532 уже была одним из крупнейших европейских производителей магнитофонов для работы с компьютерными данными, так что конструкция модели получилась исключительно удачной, а использованные двигатели и вовсе многие признают одними из лучших. До шестнадцати дорожек на двухдюймовую ленту!

13. Revox B77 (1978)

Развитие модели Revox A77 вылилось в создание модели B77: этот исключительно удачный бобинник увидел свет в 1977 году и просуществовал в серии до 1999 года (всего вышло сорок версий устройства). Тираж был устрашающе велик – так что, именно Revox B77 можно назвать самым популярным бобинником всех времен и народов. Детонация 0,2%, АЧХ 30 – 20 000 Гц, сигнал/шум – 67 дБ. Весила дека 17 кг.

12. Stellavox Stellamaster SM8 (1979)

Компания Stellavox была основана Жоржем Келле (Georges Quellet) и группой бывших сотрудников Nagra – переносные фирменные магнитофоны серии SP оказались исключительно удачными, а их транспортные механизмы стали примерами прецизионной механики. Студийный катушечный магнитофон Stellavox Stellamaster SM8 стоил чрезвычайно высоко, но его звучание было исключительно натуральным. Немудрено, что современные бобинники во многом используют решения Stellavox Stellamaster SM8 – скажем, Kostas Metaxas не скрывает, что взял модель за основу своего инженерного творчества.

11. Soundcraft Magnetics SCM 381-8 (1979)

Soundcraft Magnetics SCM 381-8 – настоящий студийный монстр. Бобинник может работать с дюймовой лентой и записывает до восьми дорожек. Но самое главное – конструкция. И в этом плане Soundcraft Magnetics SCM 381-8 даст сто очков вперед новомодным разработкам: транспорт здесь размещен на массивной алюминиевой плите, а для каждой из дорожек был предусмотрен свой собственный тракт на дискретных элементах! Отсоединяемая передняя панель работала как пульт дистанционного управления. Плата за такое великолепие была велика – стоил Soundcraft Magnetics SCM 381-8 $10 000.

10. Philips N4522 (1979)

Апофеоз развития звукозаписывающей техники компании Philips – конечно, модель N4522. Вышедший в 1979 году, аппарат весил 28 кг и аккумулировал в себе самые лучшие наработки отрасли. Поддержка трех скоростей (9,5, 19 и 38 см/сек), лучшие двигатели швейцарской компании PAPST, работа с катушками до 10,5’, увлеченный срок службы головок – здесь все по высшему разряду. Равно как и саунд модели – точный, сбалансированный и вовлекающий.

9. Pioneer RT-909 (1979)

Четырехдорожечный двухканальный Pioneer RT-909 – аппарат, при разработке которого компания сделала ставку на дизайн. Внешний вид абсолютно уникальный, настоящая радость для глаз – наконец-то появилась модель, сравнимая с Braun TG 60. ТТХ, опять же, весьма хороши: три головки, двухскоростной синхронный двигатель, детонация – 0,1%, «сигнал – шум» – 70 дБ, АЧХ – от 20 до 28 000 Гц. И, наконец, это последний бобинник (вместе с моделью PT-707) от известнейшей японской корпорации.

8. Akai GX-77 (1981)

Миниатюрный Akai GX-77 появился в начале восьмидесятых годов ХХ века – магнитофон не только прекрасно выглядел, но стоил доступно. Готовность к использованию лент EE (Extra Efficiency), три головки, три мотора, АЧХ от 25 до 33 000 Гц и соотношение «сигнал – шум» в 63 дБ – все слагаемые успеха тут как на ладони. Так что, огромный тираж бобинника вполне оправдан.

7. Nagra T-Audio (1981)

О транспортном механизме Nagra T-Audio слагают легенды – столь бережного и аккуратного обращения с магнитной лентой до 1981 года еще не было. В основу устройства легла промышленная модель Nagra TI, так что надежность аппарата оказалась абсолютной. В 1984 году магнитофон модернизировали до поддержки тайм-кодов – после этого он прижился еще и на киностудиях.

6. AKAI GX-747 (1981)

Поступивший в продажу в 1981 году, AKAI GX-747 был целиком и полностью ориентирован на бытовой рынок. Благодаря своей конструкции, отменному звучанию и прекрасному оснащению (четыре дорожки, шесть фирменных головок GX – две записывающие, две стирающие и две воспроизводящие, система шумоподавления dbx – с ней соотношение «сигнал/шум» на частоте 1 000 Гц доходило до 128 дБ) модель заслужила признание в очень многих странах. 23,2 кг массы, опять же, говорили о надежности конструкции. Увы, но скорость деки – до 19 см/с.

5. Studer A820 (1984)

Грандиозный Studer A820 использовался (да и сейчас используется) в топовых студиях для записи известнейших альбомов; по сути, перед нами – отправная точка по части качества звучания. Аппарат может работать с катушками диаметром до 355 мм, достигать скорости движения ленты в 76 см/с: его ЛПМ построен почти «с нуля» относительно прошлых фирменных моделей.Главным прицелом при разработке была прецизионная точность. Суммарно использовано пять двигателей (три работают на движение ленты, еще пара — перемещают прижимной ролик), каждый из которых имеет фотоэлектрический датчик и управляется микропроцессором – так автоматически определяется момент инерции катушки и оптимизируются операции ускорения или торможения. Общая масса системы достигает 91 кг – конструкция уникальная во всех смыслах.

4. Studer A807 (1986)

Трехскоростной Studer A807 оказался настолько удачным по части саунда, что на данный момент времени за моделями в хорошем состоянии идет настоящая охота. Компактные размеры позволяли устанавливать деку хоть в консоль, хоть размещать на столе – а шикарный транспортный механизм и литое шасси гарантировали бесперебойность работы в режиме 24/7. Инноваций тут через край: тонвал с прямым бесколлекторным приводом, полное отсутствие необходимости обслуживать мотор во время всего срока службы эксплуатации, магнитные бесконтактые датчики скорости, кварцевый генератор частоты – настоящий космос. Скорости до 38 см/с, АЧХ от 30 до 20 000 Гц, Dolby HX-PRO – замечательно все, кроме цены. На старте продаж она составляла $10 000.

3. Lyrec PTR-1 Frida (1989)

На закате эры катушечных магнитофонов ХХ века вышел Lyrec PTR-1 Frida – для 1989 года модель была отлично оснащена (в арсенале – поддержка трех скоростей воспроизведения, блок из трех головок) и имела столь компактные размеры, что допускала переноску в специальном кейсе (масса системы – 12 кг). Несмотря на скромные габариты Lyrec PTR-1 Frida мог работать с катушками на 12’ – так что проданный тираж бобинника оказался весьма велик для конца восьмидесятых – начала девяностых годов ХХ века. Сегодня Lyrec PTR-1 Frida весьма любим у частных коллекционеров: АЧХ от 30 до 28 000 Гц, «сигнал/шум» – 65 дБ, точность движения ленты – 0,2%.

2. Ballfinger M 063 H5 (2017)

Мало кто верил, что часовой бренд Ballfinger сможет «с нуля» создать производство новых катушечных магнитофонов. Тем не менее, свершилось: сегодня в арсенале компании несколько очень удачных моделей, а линейку возглавляет Ballfinger M 063 H5 (от 24 665 евро). Здесь реализован прямой привод – с двумя бесколлекторными двигателями, управляемых микропроцессором, и электронным механизмом торможения. Есть и регулировка скорости протяжки ленты в пределах 10 процентов, а сам аппарат поддерживает скоростные режимы 9,5, 19 и 38 см/с. Все детали и схемы аудиофильского класса – скажем, в блоке питания применяются мощные тороидальные силовые трансформаторы, а питание организовано раздельно для входных и выходных электронных схем. Наличие регулируемого выхода с предварительного усилителя позволяет использовать Ballfinger M 063 H5 напрямую с активными колонками или усилителями мощности – в общем, «полный фарш».

1. Metaxas T-RX (2019)

Новые катушечники – это дорого. Вот и Metaxas T-RX Tourbillon стоит 30 000 евро – за эти деньги компания предлагает созданный на основе Stellavox SM8 / Stellavox TD9 бобинник с абсолютно новой механикой и электроникой. Фантастический дизайн, швейцарские референсные моторы Maxon, остальная механика прецизионного класса. Кстати говоря, на заре уже маячит новая модель компании – модульный бобинник Metaxas Papillon. Так что, катушечный ренессанс начался в XXI веке.

Денис Репин

29 июля 2020 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

Ламповый магнитофон

Похоже, что при обработке данного запроса возникло затруднение. Перейти к основному контенту. Вы находитесь здесь eBay Consumer Electronics Винтажная электроника Винтажное аудио и видео электроники Катушка для катушки магнитофоны Катушка Concord-to-катушечный магнитофон Перейти к навигации страницы. Фильтры 1. Все Аукцион Купить сейчас. Сортировать: по наилучшему соответствию.


Поиск данных по Вашему запросу:

Схемы, справочники, даташиты:

Прайс-листы, цены:

Обсуждения, статьи, мануалы:

Дождитесь окончания поиска во всех базах.

По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам. ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Ретро записи со старых магнитофонных плёнок — на Астре-110

Магнитофон ламповый катушечный Gintaras, СССР


Страниц: 1 2 3 4. Чем дальше интересуюсь аналоговой звукотехникой, тем больше нахожу информации что наилучший звук воспроизводит апаратура построенная на лампах, чуть хуже на транзисторах, ну а на микросхемах в основном не приветствуется.

Невольно в голове возникает желание собрать бабинник на лампах! Но как оказалось если транзисторных схем УВ и УЗ для мгнитофонов в итернете более чем достаточно, то внятных схем с приминением ламп катастрофически мало. RE: Как собрать бобинник на лампах — Redf — Может быть начать с покупки какого-нибудь не слишком древнего «Днепра» или «Романтики»? Схем ламповых магнитофонов до определённого момента было полно в журналах «Радио».

Поиграетесь, если захотите продолжить — дальше будет легче. Как-то так. RE: Как собрать бобинник на лампах — ruslan 1 — Как собрать бобинник на лампах А зачем он нужен?

RE: Как собрать бобинник на лампах — groove — не проще собрать ламповый фонокор для ламповой ГЗС и прилепить его к ламповому усилителю, который будет работать на ламповые АС А зачем?

Купите хороший ламповый бобинник, например Revox G36 и получайте удовольствие Вот тут потроха его хорошо видны Или Вы думаете, что своими руками соберете лучший аппарат, чем этот? Хочу сделать то-же! Решил для себя — куплю магнитофон с 3 моторной ЛПМ и сделаю ему ламповый тракт. А схемы — УЗ Хочу сделать по схеме «тембра» магМ там на голову снимается с катодного повторителя — как раз то-что надо для низкоомной «транзисторной» головы, а УВ — по схеме МАГ-8 с 6Ж8 на входе.

Но ещё не макетировал, думаю из-за низкоомности современных голов нужно будет неслабое усиление и 6Ж8 может сильно шуметь, поэтому можно подыскать схему на 6Ж32П EF86 на входе Вильняле, Нота, Яуза, Астра-4 Особенности БП — особо никаких — накал входных ламп постоянкой, анод через ЭД или обычный дроссель и большой кондёр. Я думаю, что смогу! За те деньги что будет стоить 4-х дорожечный ревох-Г36 в неубитом состоянии, можно самолёт собрать Тем более схема УВ у него не больно аудиофильская Не то!

Они 2-х дорожечные, с головами с зазорами по 10 микрон рассчитанными на ленту тип-2, тип Тут всё как обычно. Зависит от бюджета и того, кто какой дорожкой собирается идти. Никто не мешает прикрутить к такому ЛПМ приличные стереоголовки и, соответственно, ещё один моно-тракт. Можно сразу взять за основу магнитофон нулевого-первого класса или протягу от него и к нему лепить ламповый стерео-тракт.

Или, как было посоветовано, купить ламповый магнитофон за много денег и не париться. Вариантов уйма, у каждого есть свои достоинства и недостатки. И у каждого есть своя цена. RE: Как собрать бобинник на лампах — Yuri S — Да, ламповый бобинник — это интересно. Интересует вот что. ГВ для лампы вроде отличается от ГВ от транзисторника, «ламповую» ГВ да ещё чтоб стерео, достать ещё надо, а «транзисторные» с лампой — вроде как шуметь будут не по-деЦки.

Кто как бороться с этим собирается?? Это только одна проблема. Одна из очень многих. Почему-то мне кажется, что овчинка выделки не стоит. Вырисовывается слишком монстроидальный аппарат. Даже в первом приближении. RE: Как собрать бобинник на лампах — eclipse — Цитата: Они 2-х дорожечные, с головами с зазорами по 10 микрон рассчитанными на ленту тип-2, тип Если я правильно понял, то ограничения в частоте были связанны тогда с головками и лентами, а сами ламповые схемы тех годов имеют в себе больший потенциал?

Но ведь Яуза 10 по паспорту выдавала 15 кГц, что необычного было в этом магнитофоне по сравнению со своими современниками?

RE: Как собрать бобинник на лампах — vladli — В качесте донора по моему выглядит нелохо Revox А77,стоит относительно не дорого, добротная механника, головы подходят для лампы, в последних 36х использовались такие же. Совершенно согласен. Яуза — да. Но там голова универсальная — не фен шуй.

Ценное замечание. Спасибо за наводку. RE: Как собрать бобинник на лампах — pavel — Ревокс г аппарат совершенно не аудиофильский. Особенного разрешения у него нет , заметны на слух искажения , но у него есть плюс , он удивительно музыкальный.

Если поставить катушку — опомнишься только когда она закончится. А такого баса жирного , мясистого , и при этом не размазанного яне слышал больше ни в одном источнике. После него слушать что-то другое очень тяжело. Этот аппарат для меломана , для тех , кто слушает разную музыку , для человека с просверленным цифрой мозгом ,для того , кто просто хочет слушать музыку ,не вникая в то , из чего она состоит.

Недостатки- достаточно простая ЛПМ , в результате стабильность натяга ленты сильно зависит от качества ее укладки в катушке. С чужими головами звучит заметно хуже , а родные не найти. Но те , кто согласен пройти через все муки ада по его настройке , поиске голов и т. К его бы потрохам , да другую ЛПМ! Достать бы Штудер! Ламповый студийный стол. Номер не помню. Тему с источником можно было бы закрыть.

Какие ещё есть проблемы? СДП, например. Честно говоря, глубоко не копал, но вроде бы на лампах её не реализовывали. Подозреваю оно там и даром не нужно.

То есть какие характеристики хочется получить, хотя бы в общих чертах. RE: Как собрать бобинник на лампах — Yuri S — Вот сколько ламповых виниловых корректоров в инетсети, и нигде характеристик не припомню, может такие-же и в УВ закладывать? Корпус непременно из ценных пород древесины. RE: Как собрать бобинник на лампах — z. Прикольно было, но как пришел из армии — от бобинника и след простыл


Продажа аудиотехники — катушечный магнитофон

Log in No account? Create an account. Remember me. Facebook Twitter Google. Links LAST. Прежде, чем оказаться на полке комиссионного магазина, аппарат успел поработать в частной студии звукозаписи, лишиться всего комплекта головок для реверса их обычно вывинчивали, чтобы зря не изнашивались, и хранили в качестве запасных , а потом ещё несколько лет простоять то ли в гараже, то ли в дровяном сарае. Магнитофон уже побывал в ремонте у квалифицированного специалиста, АЧХ в порядке, но теперь нужно отъюстировать азимут головок, а уж это я хочу сделать самостоятельно.

Есть ламповый катушечный магнитофон «Комета» Выпуск года. Номер № В отличном рабочем состоянии.

AKAI M8 ламповый магнитофон, Stereo, Japan version.

Сейчас этот форум просматривают: Google [Bot] и гости: Последнее посещение: меньше минуты назад Текущее время: 11 окт , Добавлено: 12 дек , Есть ламповый катушечный магнитофон «Комета» Выпуск года. Орёт достаточно громко. Резисторы не скрипят и не шуршат ну если только совсем чуть-чуть Воспроизведение, пауза и перемотка — всё отлично работает.

Kufar — площадка объявлений в Беларуси

By Дмитрий Брюхань , July 21, in Лентопротяжная техника. Мы принимаем формат Sprint-Layout 6! Экспорт в Gerber из Sprint-Layout 6. А смысл собирать такой большой «утюг»? По-моему, достаточно одного отдельного лампового оконечника.

Катушечный ламповый магнитофон «Чайка-2» и «Чайка» с года выпускал Великолукский радиозавод.

Ламповый магнитофон Комета. Восстановление (Видео)

На 4store с дек. Контактное лицо Вячеслав. Детская одежда. Автозапчасти и аксессуары Шины, диски и колёса Мотозапчасти и аксессуары. Собаки Кошки. Легковые автомобили Грузовые автомобили Автобусы Мото Спецтехника.

По волнам нашей памяти! Катушечные магнитофоны или бобинники. Часть 3

Искать в успешных завершенных Продать! Без крышки. Таганрог, доставка: Россия Экономная доставка: Торг уместен Кисловодск, доставка: Россия Экономная доставка: Кропоткин, доставка: Россия Стоимость доставки: В хорошем рабочем состоянии! Санкт-Петербург, доставка: Россия и мир Экономная доставка:

катушечные магнитофоны или бобинники назад в ссср back in ussr. анатолий питер — сетевой катушечный магнитофон яуза Катушечный ламповый.

Please turn JavaScript on and reload the page.

Страниц: 1 2 3 4. Чем дальше интересуюсь аналоговой звукотехникой, тем больше нахожу информации что наилучший звук воспроизводит апаратура построенная на лампах, чуть хуже на транзисторах, ну а на микросхемах в основном не приветствуется. Невольно в голове возникает желание собрать бабинник на лампах! Но как оказалось если транзисторных схем УВ и УЗ для мгнитофонов в итернете более чем достаточно, то внятных схем с приминением ламп катастрофически мало.

Поиск музыкантов

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Магнитофон «Дайна» (Эльфа-29) ламповый

В Советском Союзе эксперименты с магнитной записью активно начались в х минувшего столетия. Такими опытами занимались ученые Научно-исследовательского института Всесоюзного радиокомитета, а также в иных подобных организациях. Единичные экземпляры катушечных магнитофонов были произведены накануне войны. Их предназначение — спецприменение. Первая же серийная аппаратура, которая называлась СМ, появилась в м. Правда, всего их было порядка 70 шт.

Your IP address will be recorded.

Возможно, продавец снова выставит его на торги позже. Напишите ему. Меню Au. Новый лот. Новое объявление. Новый тендер. Новая акция.

Все репетиционные базы и студии Магазины музыкальных инструментов. Гитарные эффекты и комбики: обсуждение гитарного оборудования Задать новую тему. Поиск музыкантов.


Ламповые микрофоны: мифы и ответы

В этой статье мы постараемся рассказать о мифах вокруг ламповых микрофонах вообще, и о своём личном опыте по замене транзисторных усилителей в микрофонах на ламповые в частности.
Мы также постараемся ответить на наиболее часто задаваемые вопросы по эксплуатации микрофонов.

Как всё начиналось или притча о микрофонном мастере
Жили были микрофоны PM750 … Жили они тихо, мирно, никто их не трогал, потому как никому особенно они нужны не были. Лежали они себе в уголке, неказистые такие, как гранаты на военном складе. И, если кто их и брал в руки, так только из-за этой схожести… Повертеть в руках, да подивиться… И ещё чтобы отвинтить этот милитаристский наболдашник на корпусе и посмотреть, а что же там внутри спрятано…
Скручивался он легко, и взору счастливого обладателя микрофона (или же его посетителя) открывалось достаточно нелепое зрелище: в центре огромной ветрозащитной конструкции, спроектированной явно акустиком-двоечником из ГДР, прошедшим обучение в Советском Союзе (и явно прошедшим его мимо), приклеенным на полусгнивший поролон болтался не такой уж большой, как ожидалось увидеть, капсюль, спрятанный в свою очередь в ещё одну ветрозащитную металлическую конструкцию…
Звучать, в полном смысле этого слова, микрофон в таком виде никак не мог, именно поэтому жизнь его была столь беспечна и ненасыщенна…

И всё бы ничего, если бы не находчивость и наблюдательность, издревле свойственные русскому человеку, заметившему, что внутренняя конструкция держателя капсюля по диаметру точно совпадает с диаметром ручки микрофона, в которой находится усилитель, а значит, можно попробовать избавиться от ошибок проектировщиков и попробовать прикрепить капсюль прямо на ручку, получив конструкцию «карандашик» вместо «гранаты». Небывалый авантюризм позволил взять этому человеку первый пробный экземпляр, зажать его в тиски и нахально отрезать все комплексы немецкого социализма (выраженные в дизайне верхней части микрофона), обнажив, так сказать, чистоту и честность, как потом оказалось звучания самого капсюля PM 750.
Однако была ещё одна проблема. Распилив микрофон пополам, стало ясно, что часть схемы усилителя осталась в ампутированной части, и в ручку умещалась с большим трудом… И тогда, посидев в античной позе с кулаком у лба, наш человек сделал самый смелый поступок, который только можно было сделать со своим личным инструментом труда (то есть микрофоном)… Он просто вынул всю старую, и тоже не самую удачную схему усиления, оставив в микрофоне лишь родной трансформатор, и заменил её… ламповым усилителем…
И был тот человек вознаграждён по стараниям его, и, подключив творение рук своих, услышал он, что это хорошо.
И с этого момента началась в его жизни ЭРА ЛАМПОВЫХ МИКРОФОНОВ…

Почему лампа? Ностальгический экскурс
Заметная разница в звучании ламповых микрофонов по сравнению с транзисторными, всё больше привлекает внимание студийных звукорежиссёров. Это было ещё во времена, когда далеко не каждый имел в своём распоряжении даже МИДИ-йный музыкальный компьютер. В домашних студиях писали тогда на ленточные магнитофоны Fostex R 8 или кассетные портостудии Yamaha или Taskam . Самые бедные, но хитрые на выдумку переделывали в многоканалки отечественные кассетники и бабинники, добиваясь порой не худших результатов…
Так вот, пишешь, бывает в какой-нить конденсаторный микрофон ЛОМО КМС-01, хочешь прибавить ВЧ, чтобы звук был пооткрытее, а оттуда вместо ВЧ начинает лезть какой-то жёсткий металл, и этой «открытости» уже вроде и не рад… А бывает, возьмёшь тот же ЛОМО, но 19А19 или 19А9 (ламповые микрофоны), и пусть они не такие честные, не такие ровные, как современные микрофоны, НО… крутишь ручку тембра, и всё выходит!! И нет тебе ни металла, ни жёсткости…
Почему?
Да всё потому же, почему музыканты предпочитают ламповые усилители мощности транзисторным. А звук их вкуснее потому, что нет там нечётных гармоник, об этом писано-переписано. Есть чётные гармоники, но звук они не пачкают, а наоборот, украшают. И в режим насыщения при перегрузках ламповые усилители входят плавно, и опять же потому меньше искажают сигнал. Таким образом, любой ламповый девайс, кроме основной своей функции, всегда совмещает в себе ещё чуть-чуть лампового иксайтера и чуть-чуть лампового компрессора.
Но есть ещё одно положительное качество ламп, касательно применения в микрофонных усилителях. Речь идёт о коэффициенте усиления. Одна радиоэлектронная лампа (триод, или, тем более, пентод) заменит по усилительным свойствам, как минимум два-три транзистора, или одну микросхему, в которой транзисторов может быть до несколько десятков. Это значит, что при тех же выходных параметрах в ламповом усилителе сигнал претерпит лишь одно единственное преобразование (по пути от катода и сетки к аноду), он скопируется только один раз. В то время как в транзисторном усилителе на выходе мы получим третью или четвёртую копию с копии… А ведь это аналоговое копирование, не цифровое, то есть каждый следующий каскад усиления меняет сигнал безвозвратно. Да, казалось бы, это нюансы, мелочи, это тема для людей, склонных к анализу и рефлексии, но, тем не менее, это физика процесса, и от неё не уйти.
И это ещё не всё. Чтобы конденсаторный микрофон заработал, на мембрану подаётся поляризующее напряжение. Оно составляет 60…100В. Откуда берётся поляризующее напряжение в транзисторном конденсаторном микрофоне, питающемся от фантомного напряжения, где от изначальных 48В, после просадок в разветвительных и стабилизирующих цепях, реально на микрофонном усилителе остаётся около 20…30В? Это ещё одно удивительное электронное чудо, наш маленький инженерный секрет! :о) В микрофонах уважающих себя производителей стоят специальные миниатюрные высокочастотные преобразователи, работающие по принципу компьютерных блоков питания и зарядок для мобильных телефонов. Эти импульсные преобразователи и выколдовывают из 20В все 60В… НО! Откуда этот повышенный шум на входе микшерского пульта? Такое ровное, чистое, но мало радующее шипение? Ага!! Похоже, недобросовестный (или через чур мечтательный) производитель сэкономил на фильтрах и обкатке модели, и ВЧ-составляющая преобразователя пробивается в сигнал… Да, и такое тоже бывает! А в ламповом микрофоне преобразователь попросту не нужен, так как в питании микрофона уже присутствует анодное напряжение лампы как раз подходящего порядка, то есть 70…90В!! И никаких лишних импульсов и помех!
При этом зачастую мы имеем возможность повысить напряжение поляризации на 20…40% (а, в случае с МКЛ-219 даже на 100%), за счёт чего несколько увеличивается ёмкость капсюля, а следовательно чувствительность микрофона. Плюс к тому выравнивается амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) микрофона, что тоже весьма приятно.

Не хотим никого обижать, но и промолчать тоже не можем. В транзисторных микрофонах Октава 219 и 319 (возможно, и в других моделях) нет этих преобразователей, и мембрана поляризуется напрямую от фантомки как раз теми 20…30В… Нормально ли это? В принципе сигнал идёт… Но не оттого ли их звучание такое невзрачное и тускловатое в транзисторном варианте? Может, инженеры Октавы просто упустили из виду, что прототипы этих моделей (МК-18 и МК-19) питались не от 48В, а от 60В (в комплектах были собственные блоки питания), что тоже маловато, но всяко хоть что-то…
И пусть простит нас трудовой коллектив завода «Октава», многие модели которого заслуживают восхищения, особенно в доработанном варианте… Но вот так вот делать вид, и от стыда снижать цены – разве это политика брэнда, претендующего на серьёзность?

Это было лирическое отступление.

Первые конденсаторные студийные микрофоны были ламповыми по той простой причине, что индустрия полупроводников была ещё на заре своего развития, и таких малошумящих транзисторов, как производят теперь, попросту не было в природе. Но нам хотелось бы чётко обозначить позицию. Выбор в пользу ламповых микрофонов связан не с данью прошлому, не со старческим консерватизмом, а сделан по вполне объективным качественным параметрам и критериям. Более объективным и оправданным, чем например использование ламп в усилителях мощности.

Выбор и эксплуатация микрофонов. Частые вопросы
1. Что лучше, Октава МКЛ-219 (МКЛ-319) или ЛОМО 19А-19?

Вопрос частый, а ответ – неоднозначный. По звучанию их трудно сравнивать, они — разные, и в тоже время похожие. Схемотехника усилителей ламповых микрофонов практически одинакова. Размер мембраны — один и тот же, но у Октавы в капсюле центральный отвод, что даёт характерную окраску, как у ЛОМО 19А-9, они более «весёлые», что ли… Ближе всего студийные микрофоны Октава МКЛ-219 к ЛОМО 19А-21 – эти капсюли тоже влезают в корпус микрофона 19А-19, и скажем по секрету, где-то по миру гуляет с десяток таких экземпляров. У 19А-19, к сожалению, тоже весьма заметный разброс АЧХ капсюлей, и процентов 15 могут звучать «неочень» на высоких частотах, хотя и вытягиваются эквалайзером… У ЛОМО 19А-19 звук более упругий, более плотный, а у Октавы МКЛ-219 более честный и мелодичный.
У микрофона ЛОМО 19А-19, как у модели, за плечами длинная жизнь, известность и признание… Октава (имеется в виду завод, марка) компрометирует себя подозрительной дешевизной… По внешнему виду Октава выигрывает, в определённом смысле, хотя на звук и цвет, как говорится…
Думается, вывод такой: хороший капсюль 19А19 звучит богаче чем заводская ламповая Октава 319, другое дело, что действительно хороший капсюль в б/у микрофоне – большая редкость, и он будет, скорее всего, дороже стоить…
Если же говорить о микрофонах Октава МКЛ-219, то на сегодняшний день они выиграют и с точки зрения качества и предсказуемости звучания, и с точки зрения надёжности, по сравнению со студийными микрофонами 19А19 б/у, например, так как в Октаве всё-таки новый капсюль, новая лампа, да, собственно говоря, всё новое.
Возможно, имеет смысл держать в парке и тот микрофон, и этот.

2. Чем отличается ваш микрофон МКЛ-219 от заводского микрофона МКЛ-319?

Начнём с того, чем отличается Октава МК-219 от МК-319, то есть их транзисторные заводские варианты. Изготовитель заявляет, что МК-319 является улучшенным вариантом МК-219. Чего же коснулись эти «улучшения»? Капсюль? – Нет, капсюль тот же. Схема? – Нет, схема один в один. Отличаются они только корпусом. Октава МК-319 толще. Вот, собственно, и всё. Улучшенные акустические свойства корпуса настолько неуловимы, настолько ничтожны, по сравнению с разбросом частотных характеристик самих капсюлей, что иной МК-219 выиграет у МК-319 за счёт того, что капсюль в нём по закону распределения оказался лучше.
Теперь перейдём к ламповым вариантам этих микрофонов. Схемотехника ламповых усилителей конденсаторных микрофонов не изменилась с момента её изобретения, потому что иначе лампу просто-напросто не включить, она работает только вот так, и никак иначе. То есть схемы, если и отличаются, то в таких нюансах, которые даже объяснять стыдно. А вот к деталям мы, в отличие от завода стараемся подойти более внимательно, и не ставить такое количество керамических конденсаторов. Обираем мы и лампы. Да и на переделку стараемся выбирать экземпляры микрофонов (с точки зрения АЧХ) получше, скажем 7 из 10-ти. Изначально в партии транзисторной МК219 на 10шт 1 — мясистый (хотя обычно – несколько приглушённый), 4 — в стандарте, с хорошими открытыми частотками, 3 — мясистых и открытых одновременно, просто супер, и 1 — полное г….. Мы отбираем те микрофоны, что в стандарте, и те, что супер, естественно.
Короче говоря, каждый микрофон, проходящий через наши руки, мы знаем лично и в лицо, и изнутри. И отличия нашего МКЛ-219 от заводского МКЛ-319 в размере корпуса, в нашем трепетном отношении к делу, и, что самое важное – в цене!

И ещё один момент. Наши блоки питания не импульсные, как на заводе, а собраны по классической трансформаторной схеме. Пусть они весят на 100 грамм больше, зато через вашу звуковую карту, или любой другой недешёвый девайс, к которому Вы будете подключать микрофон, никогда не пройдёт 220В, сжигая всё на своём пути, потому что у трансформаторных блоков питания гальваническая развязка с сетью на порядок выше, чем у импульсных. И ещё не будет лишней ВЧ составляющей, свойственной импульсным БП, которая при определённых условиях провоцирует самовозбуждение звуковой аппаратуры.

3. Нет ли у Вас старых ламповых микрофонов 60-х годов?

Вообще иногда бывают. Хотя каждый раз этот вопрос вызывает оживлённое умиление. Гоняться за микрофонами, со времени изготовления которых прошло почти пол века – это как минимум странно. Зачем Вам эти окисленные капсюли, протухшие ёмкости, рассыпающиеся разъёмы? Зачем, если в это же самое время предлагается тот же, или схожий по характеристикам товар, но сделанный недавно, на более современной элементной базе, с мембранами, коих не коснулась ещё ни одна молекула чьей-либо слюны? Или Вы считаете, что Кадиллак 60-х годов поедет быстрее современного Лексуса? Что он доставит Вам больше радости и комфорта, что он более технологичен?
Можно продолжать проводить параллели, но безусловно, каждое мнение имеет право быть. И, если нам попадается в руки какая-то старая модель лампового микрофона, мы конечно же восстанавливаем в ней всё, что подлежит восстановлению… Чего только не сделаешь ради клиента….

4. Какой у лампы ресурс, может ли она перегореть или разбиться?

Как ни странно, миниатюрная радиоэлектронная лампа, вмонтированная в корпус микрофона – далеко не самый уязвимый его элемент. Гораздо более трепетного и осторожного обращения требует сам капсюль, соединительный шнур и, например, краска, которой микрофон окрашен. Что же до лампы, то чтобы разбить её нужно приложить недюжие усилия, и скорее всего, без разрушения самого корпуса микрофона Вам это не удастся. Конечно, теоретически, сильной встряской, наверное можно как-то деформировать внутренние электроды лампы, но для этого нужно, как минимум, забивать микрофоном гвозди.
Что качается ресурса, то работать лампа может десятилетиями, и даже столетиями, особенно если на ней присутствует маркировка «в» (военная приёмка). Мы, если нет особых пожеланий заказчика, применяем так называемые «нувисторы» – металлокерамические лампы повышенной прочности и ресурса, разработанные в своё время для военной промышленности. Они более экономичны, меньше выделяют тепла во внешнюю среду (что немаловажно для теплового баланса внутри микрофона), и обладают лучшими характеристиками, по сравнению со стеклянными лампами общего назначения.

5. Почему разброс цен на блоки питания к ламповым микрофонам?

И ещё этому вопросу сопутствует другой вопрос – влияет ли цена на качество? Вот с него и начнём. Всё дело в том, что в самом распространённом варианте сигнал внутри БП никаких преобразований не претерпевает, не усиливается, он как приходит на разъём от шнура микрофона, так и выходит по двум коротким проводкам выходной разъём.
Цена зависит в основном от корпуса, который подвернулся под руку в момент творения БП, от трансформаторов, которые в нём использованы и от разъёмов. Например, корпус мог быть заказан специально, с покраской и рассверливанием, а мог достаться на халяву из какой-то разобранной аппаратуры, точно такая ситуация и с трансформатором. Разъёмы – они просто по-разному стоят.
Поэтому БП с «джеком» на выходе, собранный из трансформаторов от подаренного магнитофона в корпусе блока питания от компьютера, который было жалко выбрасывать будет стоить где-то на 1000р дешевле блока питания, в котором все комплектующие были приобретены за вполне конкретные деньги. Хотя на качество звука влиять это не будет. Надёжность и электронно-технические характеристики этих БП будут одинаковыми.
А вот вес и габариты – чем больше, тем дешевле :о) и чем неказистее он выглядит, тоже – тем дешевле.

6. Можно ли переделать «на лампу» динамические или ленточные микрофоны?

Если Вы не уловили, мы говорили здесь только о конденсаторных микрофонах, а если быть ещё конкретней, то о микрофонах конденсаторного типа с внешней поляризацией (в отличие от конденсаторных электретных микрофонов, где поляризующее напряжение отсутствует, так как мембрана уже поляризована электрохимическим путём).
Так вот, вопрос о переделке «на лампу» динамических микрофонов звучит, естественно не корректно, так как, во-первых в звукозаписи они применяются значительно реже, а во-вторых переделывать-то собственно нечего, так как усилителя изначально в них нет. В этом случае можно лишь говорить о ламповом предусилителе к микрофону, но это совсем другая история, не требующая внесения электронной лампы в корпус микрофона. Такой предусилитель вполне оправданно мог бы существовать отдельным устройством по пути между микрофоном и пультом, или компьютерной картой, например.

Что касается ленточных микрофонов, то теоретически это возможно, если КПД ленточки достаточно велико, чтобы сигнал не утонул в собственных шумах усилителя. То есть, если говорить о старых моделях, то это скорее не оправдано (изначальное качество капсюлей ленточных микрофонов 60-х…80-х годов оставляет желать лучшего), а, если о современных, то их в наших студиях встретишь не часто. Таким образом этот вопрос тоже отпадает.

А вот с электретными микрофонами было несколько интересных историй. На 10 штук МКЭ-9, или МКЭ-100, или МКЭ-271, где-то около 2 микрофонов звучат вполне прилично, – остальные 8 можно выбросить (или оставить на запчасти, или вставить в них другой капсюль). И были прецеденты, когда и эти модели переделывались на лампу с очень неплохими результатами. Дело ещё в том, что та самая электрохимическая поляризация, применяющаяся в электретных микрофонах (из соображений удешевления конструкции), со временем утрачивает свои свойства. Применить же внешнюю поляризацию напряжением, так же как и в классическом конденсаторном микрофоне, нам никто не запрещает, тем более что в ламповом варианте напряжение это и так есть на аноде лампы, и не использовать его было бы просто кощунством. Таким образом, мембрана получает вторую жизнь, и звучит ещё лучше, чем задумано производителем (если мы говорим о тех 2-х экземплярах из 10-ти… ведь сотворить чудо над остальными 8-мью, к сожалению, не получается).

7. Элементарные правила обращения с ламповыми микрофонами.

… Совсем банальная история. Включили микрофон, а там — тишина, испугались и сразу выключили… :о)
Не забывайте, что микрофоны — ламповые, это значит, что с момента включения до момента появления сигнала проходит около 5…7 секунд, пока прогревается накал лампы. Через минут 10 лампа уже работает в своём основном режиме и микрофон готов к записи.
НО! Всегда обязательно сначала коммутируйте, и только потом включайте всю свою систему в сеть. Элементарное правило, которое поможет уберечь вашу аппаратуру от возможных щелчков (а по сути – бросков напряжения в сигнальных цепях, опасных, и порой – разрушительных) при неудачной коммутации микрофона в спешке, например.

Помните о поп-фильтрах, и о расстоянии от микрофона до рта (при записи вокала), которое должно составлять не менее 7…10см, а при хорошо поставленном голосе — до 15…20см, если позволяет заглушённость комнаты. Если Вы пишете вокал в микрофон, капсюль которого ориентирован перпендикулярно оси корпуса (то есть в такой микрофон звуковой сигнал принимается торцом, а не боком), например, в RFT PM 750, то подавать голос следует не прямо в торец, а чуть наискосок, градусов под 15…25, это проверено эмпирическим путём – меньше заплёвываний, меньше свистящих и шипящих, да и звук получается более естественным.

Не храните студийные микрофоны в герметично закрытых пакетах, если есть риск перепада температур. При охлаждении влага выделится и осядет, в том числе, и на мембранах, что не есть хорошо. И после записи экспрессивного вокалиста (даже с поп-фильтром) микрофон желательно не убирать сразу, а дать ему просохнуть не менее часа.

Блоки питания ламповых микрофонов трансформаторного типа рассчитаны на напряжение сети не менее 200В! Это значит, что при меньших напряжениях стабилизация начинает срываться и в сигнале появляется фон (гудение). При 190В это уже заметно. К счастью российские сети, по крайней мере в крупных городах, стараются выдерживать стандарты 210…230В. Более высокие напряжения, например до 250В (что в России тоже бывает) для блока питания и микрофона не страшны, так как «лишние вольты» сглаживают стабилизаторы внутри блока питания.

Схема лампового усилителя для магнитофона (1Вт)

Усилитель, принципиальная схема которого приведена на рис. 1, предназначен для записи и воспроизведения речевых и музыкальных передач в магнитофоне, работающем со скоростью движения звуконосителя 9,53 см/сек. Он может также с успехом применяться в качестве низкочастотного устройства магнитолы и магниторадиолы.

Чувствительность усилителя с микрофонного входа около 0,6 мв. Диапазон воспроизводимых частот 100— 8000 гц при неравномерности частотной характеристики ±3 дб.

Коэффициент нелинейных искажений составляет 5% при номинальной мощности 1 вт. Конструктивно данная схема это простой ламповый усилитель с генератором подмагничивания и стирания.

Принципиальная схема

Все четыре каскада усилителя используются как при записи, так и при воспроизведении. Переход с режима записи на режим воспроизведения осуществляется переключателем В1. При записи источник низкой частоты —  микрофон или звукосниматель включается в соответствующие гнезда (автоматическое Гн1 или обычные Гн2, ГнЗ) входного устройства, состоящего из делителя напряжения R1, R2.

Наличие этого делителя позволяет напряжения, создаваемые двумя источниками, привести к одному уровню, близкому к уровню микрофона. Напряжение с микрофона или с резистора R2 через переключатель В1а и разделительный конденсатор С2 поступает на вход усилителя (Л1). К выходу третьего каскада усилении (Л2а) в этом режиме оказывается подключенной универсальная головка ГУ.

Необходимое напряжение на генератор высокочастотного стирания и подмагиичивания (Л2б), а также на индикатор уровня (Л4) подается через переключатель В1в.

Рис. 1. Принципиальная схема лампового усилителя для магнитофона.

При записи с радиотрансляционной линии или звукоснимателя на выходе можно контролировать содержание передачи и качество сигнала. При этом потенциометр R17 служит регулятором громкости слухового контроля.

Если запись производится с микрофона, который обычно расположен недалеко от магнитофона, громкоговоритель Грі выключателем В2 отключается и вместо него включается эквивалент нагрузки (R21).

Контроль качества звучания либо содержания передачи в этом случае ведется на телефоны, которые включаются в гнезда Гн4, Гн5. Эти же гнезда используются для подачи напряжения низкой частоты куда-либо Ене магнитофона, например при перезаписи. Выключатель В2 совмещен с потенциометром R17.

Первый каскад усиления смонтирован на левом (по схеме) триоде Л1 по реостатно-емкостной схеме. Для уменьшения фона питание накала лампы Л1 производится постоянным током с помощью выпрямителя, собранного на диодах Д2, ДЗ. В выпрямителе применен емкостный фильтр (С23, С24). Резистор R30 симметрирующий.

Нагрузкой усилителя служит резистор R4. Необходимое смещение обеспечивается за счет сеточных токов, протекающих через резистор R3.

Напряжение, усиленное первым каскадом, с резистора R4 через конденсатор С29 подается на регулятор уровня записи и воспроизведения, функции которого выполняет потенциометр R7 Изменяя положение движка этого потенциометра, можно изменять величину сигнала, подаваемого на вход второго каскада усилителя.

Второй каскад усиления работает на правом триоде лампы Л1. Нагрузкой каскада служит резистор R6. Необходимый режим работы по управляющей сетке обеспечивается включением в цепь катода резистора R9. Напряжение, усиленное этим каскадом, подается через конденсатор С8 на вход предоконечного каскада — управляющую сетку левого триода лампы Л2.

Третий, предоконечный каскад собран по типовой схеме. С нагрузки этого каскада напряжение через конденсатор СИ и корректирующую цепочку R27, R28, С19 подается на обмотку универсальной головки ГУ (в режиме записи). Одновременно это напряжение через цепь R15, R16, R17, С12 подается на вход усилители мощности, выполненного на пентоде (ЛЗ) по трансформаторной схеме, а через резистор R26 — в сеточную цепь индикатора записи, выполненного на лампе Л4.

В усилителе применена глубокая коррекция частотной характеристики. Это позволило при использовании головки ГУ с зазором 8 мкм и скорости движения ленты 9,53 см/сек записывать и воспроизводить полосу частот от 100 до 8000 гц.

При работе усилителя в режиме воспроизведения подъем частотной характеристики в области низких звуковых частот достигается включением в оконечном каскаде (Л3) цепочки С16, R19, R20, а в области высших звуковых частот—  включением регулятора тембра R17 и цепочки С13, С12, R16, R15.

Диапазон регулировки регулятора тембра на частоте 6 кгц порядка 15 дб. В режиме записи регулятор тембра R17, как уже указывалось выше, служит регулятором громкости слухового контроля записи.

Подъем частотной характеристики в области низших звуковых частот в режиме записи создается цепочкой обратной связи R10, R8, R9,. С7, а в области высших — за счет резонанса контура, состоящего из индуктивности катушки L1 и конденсатора С6. Дополнительная коррекция высших звуковых частот создается цепочкой С19, R28.

Высокочастотный генератор стирания и подмагничивания собран на правом триоде лампы Л2 по типовой схеме с индуктивной обратной связью. Колебательный контур образован катушкой индуктивности L2 и конденсатором С20. Незатухающие колебания в контуре поддерживаются благодаря наличию катушки обратной связи L3.

Рабочая частота генератора 30 кгц. Высокочастотное напряжение с анода генератора на универсальную головку подается через конденсаторы С21, С22, а на стирающую (ГС) через конденсатор С26.

Оптимальный ток подмагничивания подбирается изменением величины емкости конденсатора С22, а ток стирания — изменением величии резистора R29 и конденсатора С25. Ток записи составляет 0,08— 0,16 ма, ток подмагничивания —  0,3— 0,6 ма, ток стирания — 45— 50 ма.

Выпрямитель анодного напряжения собран по общеизвестной мостовой схеме на селеновом столбике. Фильтр образован дросселем Др1 и конденсаторами С27, С28.

Детали

В качестве переключателя В1 использован двухплатный переключатель галетного типа на три положении (одно из положений не используется). Каркас для намотки катушки коррекции L1 вытачивается из эбонита.

Он имеет внешний диаметр 12 мм, высоту 25 мм, диаметр щечек 25 мм, толщину щечек 1,5 мм. По внешнему виду каркас напоминает собой обычную катушку. Обмотка L1 содержит 3300 витков провода ПЭЛ 0,14. В генераторе стирания и подмагничивания для намотки катушек L2, L3 применен заводской каркас от магнитофона «Комета». Катушка L2 содержит 700 и L3 — 90 витков провода ПЭВ 0.2.

Силовой трансформатор Тр2 собран нз пластин Ш28, толщина набора 28 мм. Обмотка I содержит 1210 витков провода ПЭЛ 0,31, обмотка II — 910 витков того же провода; обмотка питания накала III содержит 140 витков провода ПЭЛ 0,41 с отводом от середины, повышающая обмотка IV — 2300 витков провода ПЭЛ 0,2, обмотка накала V— 73 витка ПЭЛ 1,0. Экранирующая обмотка VI имеет один слой провода ПЭЛ 0,2.

Выходной трансформатор Тр1 собран на сердечнике из пластин Ш12, толщина набора 25 мм. Обмотка I содержит 3500 витков провода ПЭЛ 0,14, обмотка II— 100 витков провода ПЭЛ 0,64. Дроссель Др1 собран на таком же сердечнике и содержит 3200 витков провода ПЭЛ 0,2.

В усилителе используются магнитные головки от магнитофона «Комета-201».

Конструкция усилителя состоит из двух блоков; блока выпрямителя и блока универсального усилители, которые соединяются между собой с помощью специального разъема.

Блок универсального усилителя смонтирован на отдельном шасси размером 200x85x60 мм, которое изготовляют из мягкой стали толщиной 0,8 мм. Все лампы располагают в одну линию.

Ламповую панель с индикатором уровня (Л4) крепят на передней панели магнитофона. Компоновка усилителя и органов управления зависит от конструкции всего магнитофона и поэтому здесь не описывается.

Блок питания для уменьшения паразитного фона, как было указано выше, смонтирован на отдельном шасси. В него входят; силовой трансформатор Тр2, дроссель фильтра Др1, конденсаторы фильтра С27, С28, С23, С24, селеновый выпрямитель, резистор R30 и диоды Д2, ДЗ.

Налаживание

Налаживание усилителя начинают с проверки напряжений на выходе выпрямителя и режима ламп. Затем проверяют наличие искажений путем прослушивания грамзаписи.

Для этого в гнезда звукоснимателя включают звукосниматель и в режиме записи при максимальной громкости проверяют действие регуляторов громкости и тона. При исправной работе усилителя звучание в громкоговорителе должно быть громким и без заметных искажений.

Затем переходят к регулировке генератора стирания и подмагничивания, которая сводится к трем моментам: к настройке контура на выбранную частоту, к получению достаточной амплитуды тока стирания на выбранной частоте и к получению хорошей формы кривой тока.

Чувствительность индикатора легко подбирается изменением сопротивления резистора R25.

Следует учесть, что для хорошей работы усилителя надо его налаживание производить с помощью измерительной аппаратуры: звукового генератора, катодного милливольтметра, осциллографа и тестера. Поэтому эту работу лучше всего произвести в лаборатории местного радио клуба ДОСААФ или в радио кружке.

Источник: С. Л. Матлин — Радиосхемы (пособие для радиокружков), 1974г.

Тайбэйский студийный магнитофон — London Acoustics

Описание

Что это?

TAIPEI STUDIO TAPE RECORDER — это начало нашего пути к тому, что могло бы стать самым настоящим и динамическим эффектом «лента в коробке» для масс.

TAIPEI — это подключаемый модуль «катушка к катушке», созданный для придания сильного аналогового характера вашим миксам в виде 16-дорожечного 2-дюймового магнитофона для дорожек и стереотрекового 1/4-дюймового магнитофона для мастер-шины.Долгий процесс сэмплирования, прослушивания, тестирования и изучения помог команде London Acoustics изолировать все предпочитаемые ими секции каждого отдельного магнитофона и собрать их обратно в один плагин.

Что делает магнитофон TAIPEI Studio таким особенным?

При создании TAIPEI мы сильно сосредоточились на точном воссоздании этого удивительного оригинального «ленточного» звука, чтобы уйти (или вернуться) от «крутости» цифровых записей. Мы имеем в виду ту уникальную магнетическую, аналоговую (нелинейную) динамику, обогащенную этой плавной, но никогда не резкой переменной насыщенностью, включая некоторые световые искажения, которые обычно исходят от репродукционной головки.

Каждый магический аспект Тайбэя взаимно зависит от частот и динамики источника. Мы начали сэмплировать одну машину, но из-за того, что у нас было немного больше времени, чем обычно, мы решили пойти «за пределы», создав вместо этого звук, о котором мы всегда мечтали; звук, которого не хватало в нашем арсенале. Конечно, мы очень уважали природу оригинальной машины, но мы обнаружили, что возможность лепить и персонализировать каждую отдельную характеристику звука ленты может быть новой и долгожданной функцией.Мы также добавили в микс каскад шумоподавления.

Мы считаем, что TAIPEI STUDIO TAPE RECORDER может легко стать вашим новым эталонным плагином для ленты.

Студийный магнитофон TAIPEI

с функциями

  • 30, 15, 7½ дюймов в секунду.
  • Лента насыщения и искажения: Два разных бренда, выбирая между двумя формулами ленты.
  • Регуляторы тонкой настройки низкого и высокого отклика.
  • Контроль калибровки смещения.
  • Уникальные элементы управления калибровкой насыщенности и качества басов.
  • Индикаторы пикового VU-метра IN/OUT и измерители уровня +6/-30dB.
Для чего лучше всего использовать ТАЙБЭЙ?

Плагин TAIPEI предназначен для того, чтобы ваш микс, от одиночных треков до мастер-шины и процесса мастеринга, звучал абсолютно убедительно «записанным». Например, нанесение красивого слоя «аналогового лака» поверх ваших треков.

Taipei — официальный сторонний плагин для N4 Player
.

Эти плагины используют запатентованную технологию, любезно предоставленную Acustica Audio SRL Nebula ©.Для получения дополнительной информации после покупки прочтите прилагаемое руководство по установке, настройке и использованию.

Совместимость

Доступен в форматах VST2/3, AU, AAX — 64 бит.

Родственные

Пробная версия

ТАЙБЭЙСКИЙ СТУДИЙНЫЙ Магнитофон доступен в виде пробной версии на 1 месяц. Вы можете бесплатно загрузить пробную версию прямо из приложения Acustica Audio Aquarius.Вам нужно будет создать учетную запись, чтобы получить доступ к загрузке, абсолютно безопасно, мы пробовали, и это ничуть не повредило.

Получите Aquarius или загрузите уже установленный Aquarius и найдите Taipei Trial.

Надеюсь, вам понравится!

Родственные

Manual

Загрузите руководство TAIPEI STUDIO TAPE RECORDER в формате pdf здесь.

Родственные

Crucial Audio: аналоговая ламповая задержка Studio-Nugget | Журнал Tape Op

Когда у меня в руках новое снаряжение для обзора, я всегда задаю себе несколько вопросов.Мне это нужно? Насколько просто он будет интегрироваться в мой рабочий процесс? Улучшит ли это мой процесс, миксы или творчество? Я всегда стремлюсь оптимизировать и иметь инструменты в студии, которые будут использоваться каждый день. Studio-Nugget Vacuum Tube Analog Delay — это новое предложение от Crucial Audio, до сих пор известного своими гитарными педалями эффектов. Эта задержка соответствует многим, если не всем, моим критериям для нового оборудования, поступающего в студию.

Я люблю временные эффекты, такие как реверберация и эхо.Мне всегда нравилось создавать пространство или в некоторых случаях приостанавливать реальность с помощью этих инструментов. Многие из моих любимых продюсеров и записи, которые они делают, также включают эти эффекты — Ли «Скретч» Перри [ Tape Op #136], Даниэль Лануа [#37] и Брайан Ино [#85] — это те, кто сразу приходить в голову.

Studio-Nugget , который я получил, представляет собой монофонический блок BBD (Bucket Brigade Delay) с прочной металлической лицевой панелью золотого цвета с массивными переключателями для включения/выключения и входа/выхода (байпас).Простая компоновка слева направо включает светодиодный дисплей DELAY TIME и элементы управления для TIME COARSE, TIME FINE, REPEATS, MOD RATE (скорость модуляции), MOD DEPTH (глубина модуляции), DRY LEVEL, DELAY LEVEL и DELAY TONE. Круглый баллистический волюметр с подсветкой завершает лицевую панель. Другие заслуживающие внимания упоминания: Studio-Nugget использует выравнивание RIAA (уменьшение низких частот при одновременном усилении высоких на входе, а затем обратное на выходе) для достижения «винтажного винилового звука» с трансформаторно-сбалансированной схемой ввода-вывода, и обеспечивает функции вставки и шины.

Для тех, кто использовал задержку раньше, элементы управления говорят сами за себя. Studio-Nugget не имеет функции tap tempo, и помимо считывания на цифровом дисплее времени задержки в миллисекундах, вам придется использовать свои уши, руки и ручки в виде цыплячьей головы для набора настроек. «О нет! Будет ли он точно привязан к темпу моего трека?» Неа. Помните те мясистые шары на боку вашего купола? Вам придется использовать их, чтобы слушать, копаться глубоко в своем первичном эмоциональном банке, а затем настроить его на то, что кажется хорошим.Вы начинаете с ручки TIME COARSE, а затем регулируете ручку TIME FINE, чтобы установить правильный темп задержки. Это может звучать пугающе, но это не так. Это на самом деле весело — и есть небольшой индикатор, который мигает, чтобы указать темп, так что не отчаивайтесь. Ручка REPEATS просто управляет количеством регенераций эха, которое вы получаете. MOD RATE и MOD DEPTH дают вам эффект «вау» и «трепетания» магнитофона и могут быть очень мягкими или экстремальными в зависимости от настроек. Регуляторы DRY LEVEL и DELAY LEVEL полезны, если вы используете Studio-Nugget , непосредственно вставленный в канал или инструмент.Я помещаю его в шину, полностью влажную для смешивания, регулируя по вкусу с помощью посыла/возврата.

Мой любимый регулятор на устройстве — TONE. Подобно простой ручке тона на вашей стереосистеме (полностью против часовой стрелки — самый темный звук, а полностью по часовой стрелке — самый яркий), вы можете настроить тембр Studio-Nugget по своему вкусу. Я обнаружил, что, как только я установил время задержки на Studio-Nugget , я мог играть с регулятором TONE в сочетании с ручкой REPEAT, чтобы добавить дисперсии к треку и производительности задержки — особенно в миксах в стиле даб.Я и забыл, как это было весело! Одно дело использовать мышь в плагине или писать автоматизацию, и совсем другое дело — засучить рукава, а затем приступить к практической работе с эхом. Как сказали бы мои австралийские друзья, это «чистая грязь», то есть лучшая!

В настоящее время в мире дилэя существует несколько невероятных вариантов подключаемых модулей, но, несмотря на все их возможности, они никогда не кажутся полностью соответствующими волшебной, а иногда и непредсказуемой природе своих аналоговых аналогов.Кроме того, на мои задержки монтажа в стойку никогда не повлияют обновления программного обеспечения или обновления операционной системы. У меня до сих пор есть цифровая задержка DigiTech для монтажа в стойку, которую я купил, когда мне было 13 лет, и хотя у нее нет нескольких колпачков для ручек, она все еще работает нормально. Я не могу не подчеркнуть ценность того, что в ваших миксах есть что-то, что нельзя автоматизировать или вызвать из памяти. Если вы можете «исполнить» хотя бы один элемент микса, вы намного ближе к чему-то уникальному. Почти у всех есть EchoBoy от Soundtoys.Я понимаю! Он доступен по цене, прост в использовании и в большинстве случаев выполняет свою работу. Но я скажу, что настоящее волшебство на старых дабовых записях происходит со старыми ламповыми и магнитофонными эхо-устройствами. Даниэль Лануа часто использует цифровую задержку Lexicon Prime Time, что подводит меня к следующему пункту. Почему важны простые числа в единицах задержки? Они лучше? Стив Колландер из Crucial позвонил мне и бросил разглагольствование на эту тему, которое я хотел бы записать, чтобы передать вам. Тем не менее, вот это с веб-сайта Crucial Audio: «Профессиональные продюсеры и инженеры звукозаписи знают, что время задержки / эхо, установленные на простые числа, обеспечивают звуковую разницу в общей четкости и уровне эха в миксе.Это может быть эффективным приемом в любом темпе песни. Простое число можно разделить только на 1 и само на себя. Таким образом, менее вероятно создание фазовых компенсаций основных частот во время слышимых событий интермодуляции». Интересный материал.

В первую очередь я использую этот аппарат на вокале — и вряд ли буду использовать его где-то еще. Это сделало вокал более интересным и добавило «человеческий» элемент, который вам будет сложно получить от плагина. Иногда мне больше нравится «чувствовать» задержку, чем слышать ее, и использование регулятора TONE для уменьшения яркости помогло треку войти прямо в микс, не слишком отвлекая.С Studio-Nugget вы также можете получить корявый и психоделический звук – обожаю эту задержку! Это также выглядит фантастически, с небольшим изображением Льва Иуды, которое выглядит как дома с мониторами в моей студии, которые были украшены Ли «Скретч» Перри. Чтобы ответить на вопросы, которые вы хотите задать; Нет, Studio-Nugget предназначен не только для озвучивания; и да , мне нравится работать над историей Ли «Скретч» Перри везде, где только можно.

Я знаю, что звучу как чертов скряга, когда говорю это, но со временем я стал больше ценить свои аппаратные устройства.Никаких обновлений, никаких проблем с совместимостью, никаких авторизаций, никаких iLok, бла-бла-бла. Я знаю, что цифровое аудио и бесконечный поток плагинов-эмуляторов устаревших аппаратных устройств никуда не денутся — я тоже этим пользуюсь. Я ценю, что это удобно, и некоторые из них довольно хороши! Но есть неоспоримое преимущество практической аналоговой обработки и того, что она дает на стол с точки зрения творчества и процесса. Этому устройству требуется 20 минут, чтобы прогреться до стабильного состояния, что дает мне время на кофе и размышления перед работой; это стоит одной цены входного билета.Также доступна стереоверсия.

Tape Op — выходящий два раза в месяц журнал, посвященный искусству звукозаписи.
Или узнать больше

 

Старинные магнитофоны: иллюстрированная история профессиональных магнитофонов, давно забытых студий и разнообразного оборудования (мягкая обложка)

25 долларов.00

Обычно отправляется в течение 1-5 дней

Описание


«Vintage Tape Recorders» рассказывает историю — с помощью оригинальной рекламы, рекламных материалов компании и фотографий — о первых профессиональных магнитофонах Америки, на которых за эти годы были сделаны сотни тысяч записей, а также о рекламных роликах, джинглах и т. -локационные проекты.Книга, задуманная как подпольная история старых магнитофонов, также рассказывает о забытых студиях звукозаписи, их старом оборудовании и необычных магнитофонах. В этой огромной книге размером 8,5 x 11 дюймов и на 213 страницах вы найдете ламповые усилители, старые микрофоны, лампы, вибраторы, старые профессиональные магнитофоны, микшерные пульты и другое студийное оборудование, которое когда-то было большой частью музыкального оборудования. аудиобизнес с 1940-х по 1980-е годы. В комплект входят даже старые дисковые резаки и магнитофоны. Ищете информацию о винтажном оборудовании? Вы можете найти его здесь — некоторые из них с оригинальными спецификациями и рекламными материалами компании, которые дают всю информацию, необходимую для оценки того, что представляли собой рекордеры.Оригинальные дилерские материалы компаний достаточно велики, чтобы читатели могли понять, что сделало эти машины такими величественными. К рекордерам относятся Ampex, Belerant, Scully, Presto и многие другие, которые использовались с 1948 года, когда магнитофоны впервые начали появляться в студиях звукозаписи, до 1980-х годов. Книга в основном посвящена 1950-м и 60-м годам, когда хиты выходили из пыльных маленьких студий в отдаленных местах от Muscle Shoals до Мемфиса и Нового Орлеана. Здесь вы можете найти тип оборудования, которое использовалось.Книга также содержит подробное и личное введение и временную шкалу автора и независимого продюсера Рэнди МакНатта. Книга заканчивается разделом под названием «Магнитная война», иллюстрированным рассказом о битве, которая когда-то бушевала между проволочным магнитофоном и магнитофоном. Если вам нравится запись, вам захочется просмотреть множество замечательных рекламных объявлений и рекламных фотографий, которые были с любовью подобраны для этой книги. Если вам нравятся один, два, три, четыре, восемь, шестнадцать, двадцать четыре трека, вы можете найти большинство из них в «Vintage Tape Recorders».Издана издательством HHP Books, где винил является королем, моно — модным, а аналоговый формат будет править всегда. Эта книга входит в серию сборников виниловых пластинок HHP, в которой оживает история американской музыки и звукозаписи. Handle», старинная книга студии звукозаписи, и «Spinning the Groove», книга, наполненная знаниями и легендами старого звукозаписывающего бизнеса Америки.

Подробнее о продукте
ISBN: 9781732183858
ISBN-10: 1732183856

издатель: HHP Книги
Дата публикации: 18 мая 2019 г.
страниц: 236
Язык: Русский English
Категории:

СТУДИЯ — Электрозапись

Electraphonic Recording — это студия звукозаписи с полным спектром услуг, которая предлагает полный спектр услуг по производству музыки и инжинирингу для всех медиа, включая кино, телевидение и рекламу.Мы предлагаем как аналоговую, так и цифровую запись, а также большой и уникальный выбор старинных микрофонов, подвесного оборудования, клавишных, усилителей и ударных. В студии есть записывающая консоль MCI 416B — та же самая консоль, которая использовалась в 1970-х годах Muscle Shoals Sound, Criteria. Studio в Майами, Royal Studio Уилли Митчелла, Sea-Saint Studio Аллена Туссена в Новом Орлеане и King Tubby. У нас также есть 1-дюймовый 8-дорожечный магнитофон Scully 280, который используется в Stax, American Studios, Fame Studio в Muscle Shoals, Ardent и на таких классических альбомах, как Pet Sounds и Electric Ladyland.

Оборудование

Оборудование

Console
MCI 416B 24 входной консоли

9000B Recorders

Scully 1 «8 трек аналог
Scully ¼» 2 трек аналог
Ampex 351 моно полный трек ¼ «аналог — от поместья Les Paul
Protools с преобразователями Aurora Lynx
Universal Audio Plugins

Микрофоны
Vintage Neumann U87
(2)ленточных микрофона RCA DX77 Peluso 2247 LE с лампой Telefunken EF14
Peluso P67
AKG 451 старинная оригинальная согласованная стереопара с капсюлями CK-1
AKG D12
Ленточный микрофон Cascade Fathead II
Множество отличных динамических и ленточных микрофонов от EV, Shure, Altec и различных необычных микрофонов

Outboard Gear
Ламповый микшер Ampex 3761
(2) Микрофонный предусилитель Spectrasonics 101 с эквалайзером 501
Spectrasonics 610 Complimiter
(4) Ламповый микрофонный микрофон Altec 1566a pr es
Altec 436C Limiter
Gates Duomote микшер с ламповым микрофонным предусилителем
Berlant Concertone Tube микрофонный предусилитель/DI
(2) Langevin 5116 Tube Mic Pre
(2) Langevin 251A Passive Equalizers
(4) CAPI VP26 Mic Pre
API 550A EQ
Микрофонный предусилитель/эквалайзер Vintech X73 (Neve 1073)
Ламповый ограничитель Gates Sta-Level
Ограничитель JFL Audio CLF5
Lucas Tube Parametic EQ
Lucas Tube Graphic EQ
Universal Audio 1176 LN
(2) Universal Audio LA3A
Tube Tech LCA2B стерео Компрессор трубки
Alan Smart C1 компрессор
Roland Space Echo Re-201
Orban 111B Friend Reverb
Eccoplate Plate Reverb

9 клавиатуры, пробоотборники, барабанные машины
Hammond Organ and Leslie
Fender Rhodes чемодан 88
Wurlitzer Модель электрического пианино 206
Электрическое пианино Wurlitzer (ламповая модель)
Фортепиано Baldwin Acrosonic
Farfisa Compact
ARP Quartet
Nord Electro 61
Maestro Rhythm King 900 13

Ударные
2 Vintage Ludwig Kits
20″ Большой барабан, 16″ Floor Tom, 13″ Rack Tom
22″ Большой барабан, 16″ Floor Tom, 14″ Rack Tom
Vintage Rogers Londoner kit
Множество различных малых барабанов

Усилители
Fender Silverface Super Reverb
Fender Silverface Deluxe Reverb
Fender Silverface Vibro Champ
Fender Tween Deluxe Clone M15 (True Stero Vibriata)
Gibson GA-5 Skylark
Magibson Custom 410
Ampeg B15
Ampeg v4b и 4 10 «CAB

тонн случайных 50-х / 60-х годов Tube Guitar Amps

Instruments
Ранний 70-х годов Fender Telecaster
Gibson 335 с хамбакерами
Gibson 335 с P90s
Gibson J40 Acoustic
Gretsch Country Gentleman
Баритон-гитара
1964 Fender Precision Bass
1973 Fender Precision Bass
1 940s Kay Upright Bass
Многие гитарные педали от Electro-Harmonix, Maestro и др.
Jenco 3 Octave Vibraphone
Jenco Celeste

У нас есть другое оборудование по запросу

КЛИЕНТЫ

Netflix
Concord/Stax Records
BMW
Paramount Pictures49
NBC Golf Channel
DJ Shadow
Синди Лаупер
Джей Ритард
Дик Дикерсон
MTV/Vh2
CMT
Fat Possum Records
Торговая палата Мемфиса
Norton Records

БТР 1 #GearThatMadeUs

BTR 1 был первым магнитофоном EMI, представленным на Abbey Road в октябре 1948 года.


Современные магнитофоны были разработаны в Германии примерно в середине 1930-х годов и не производились здесь, пока союзники не обнаружили несколько магнитофонов

AEG Magnetophon в конце войны. В 1946 году инженер Abbey Road Берт Джонс отправился в Берлин и помог адаптировать технологию для того, что стало BTR 1.

*BTR означает British Tape Recorder.

 

Studio Two аппаратная в 1950-х годах с монофоническим магнитофоном BTR 1.

 

Переход от прямой записи на воск к записи на магнитную ленту в Abbey Road (тогда

EMI Studios ) не был немедленным.До того, как ему доверяли в сеансах записи, BTR 1 использовался только для создания резервных копий существующих записей.

Вскоре, однако, машины BTR стали нормой в британских студиях звукозаписи, поскольку были реализованы новые возможности для записи музыки. Лента впервые позволила редактировать записи, навсегда изменив роли продюсеров и инженеров.

 

«Запись на ленту имела много преимуществ по сравнению с записью на диск и открывала бесконечные возможности для инноваций.С помощью двух магнитофонов вскоре была введена система, известная как наложение

. Трек, записанный на первой машине, был отправлен обратно в студию, где можно было добавить дополнительные инструменты, звуковые эффекты или, в крайнем случае, даже вокалиста без присутствия оригинального оркестра». [Источник: Martland 1997: 152]

#GearThatMadeUs #BTR1 #AbbeyRoad90

История LYDKRAFT – TUBE-TECH

TUBE-TECH существует уже 40 лет. За прошедшие годы из Людкрафта, Дания, было отправлено более 15 000 устройств Blue Unit.

LYDKRAFT:
Компания, создавшая синее снаряжение TUBE-TECH.
(Lydkraft по-датски «звуковая мощность»).

Lydkraft была основана в Дании в 1977 году Джоном Г. Петерсеном и двумя партнерами.

Первоначально компания обслуживала рынок акустических систем, но отказалась от этой сферы бизнеса в 1980 году, когда Джон Петерсен возглавил компанию и сосредоточил свои усилия на проектировании, разработке и производстве директ-боксов, микшерных пультов и акустических систем.

 

Слева: Early LYDKRAFT Broadcast Mixer
Посередине:
PA для концертного зала Национального Датского радио
Справа:
John G. Petersen в студии с самым первым PE1A EQ

 

Джон Г. Петерсен получил образование инженера-электронщика в Danish Post and Telegraph в 1969 году, а с 1972 года работал в Датской радиовещательной компании в качестве инженера по обслуживанию множества различных приложений.

Он прошел заводское обучение в Solid State Logic, EMT, Studer, Sony, Neumann, NTP и Lyrec и разработал усилители воспроизведения/записи для магнитофонов Lyrec.

Когда он не работает над горячим паяльником, он собирает техническое оборудование, такое как токарные станки, магнитофоны, классическое студийное оборудование, старые радиоприемники, беспроводное оборудование, граммофоны, фонографы и сопутствующую литературу, а в свободное время играет на бас-гитаре.

 

 

Помимо множества других занятий, Джон также участвовал в масштабном проекте по обновлению консолей.Старая консоль от Workhouse Studios, Лондон, была куплена студией MOX, Копенгаген, в 1979 году и нуждалась в серьезном ремонте. Консоль была доставлена ​​в нерабочем состоянии, без какой-либо документации.

Джон прошелся по всем проводам и цепям и добавил несколько новых функций в консоль Workhouse, и спустя довольно много времени она снова ожила. Базовое качество сборки консоли было очень хорошим, и благодаря Джону она воспроизводит музыку и звук уже более 27 лет и по-прежнему работает очень хорошо.

 

 

В начале восьмидесятых Джон столкнулся с несколькими классическими ламповыми процессорами, такими как эквалайзеры Pultec и компрессор
Teletronics LA2A. Джону понравилось высокое качество и простота этих устройств, и он начал разрабатывать собственные конструкции ламп.

Из-за ухудшения качества звука современных студийных консолей спрос на винтажное высококачественное ламповое оборудование рос, и в 1984 году Джон решил начать разработку собственных устройств.Увлечение Джона классическим высококачественным аналоговым звуком побудило его приступить к разработке линейки полностью лампового оборудования для обработки сигналов TUBE-TECH.

Первым ламповым устройством, носившим название Tube-Tech, был Program Equalizer PE 1A, выпущенный в 1985 году.

Производство первого устройства TUBE-TECH происходило в частном гараже Джона, а PE1A Program EQ и Midrange EQ ME1A были почти прямыми копиями устройств Pultec, поскольку Джон хотел, чтобы этот высококачественный дизайн был доступен для большей группы студий. клиенты.После этих двух устройств последовала целая линейка «классических» устройств TUBE-TECH, разработанных с нуля Джоном Г. Петерсеном.


 

Полный список продукции Tube-Tech с 1985 г. по настоящее время:

1985: PE1A Программный эквалайзер. Жесткая проводка.
1986: Программный эквалайзер PE 1B, расширенное усиление высоких частот
1987: Пассивный ламповый среднечастотный эквалайзер на основе ME 1A Pultec
1987: CL 1A Opto Компрессор типа LA2A. Жесткая проводка.
1987: MP 1A Двухканальный микрофонный предусилитель с очень плавным ходом и DI
1991: PA 6 Стереоусилитель для наушников
1991: CL 1B Аналогичен CL1A, но с печатными платами
1991: PE 1C Аналогичен PE1B, но с печатными платами
1991: ME 1B Аналогичен ME1A, но с печатными платами
1993: стереокомпрессор LCA 2B (с лампой как VCA).
1995: EQ 1A High Performance Активный супермузыкальный параметрический ламповый эквалайзер
1997: MEC 1A Три в одном High End Recording Channel.
1998: Двухканальный оптико-ламповый компрессор CL 2A
2000: SMC 2B Первый в мире ламповый многополосный компрессор. Новый Classic
2004: MMC 1A Канал записи с многополосной компрессией
2004: SSA 2A Ламповый суммирующий усилитель высокого класса
2005: SSA 2B Аналогичен SSA2A, но с переключаемыми монофоническими входами.
2008: Настольная рама RM 8 для ламповых модулей RM
2008: Модуль микрофонного предусилителя и цифрового входа PM 1A
2008: Модуль оптокомпрессора CM 1A
2008: Модуль программного эквалайзера EM 1A Модули Tube RM
2012: MP2A обновленный двухканальный микрофонный предусилитель и DI
2014: HLT2A Комбинированный Hi+Lo Shelf и Tilt Equalizer


 

За прошедшие годы устройства TUBE-TECH завоевали фантастическую репутацию в аудиобизнесе.Компрессор CL1B стал мировым стандартом, а SMC2B завоевал репутацию лидера среди аналоговых многополосных компрессоров.

Сегодня в мире трудно найти крупную студию, у которой не было бы TUBE-TECH. Благодаря приверженности Джона Петерсена высококачественному аналоговому звуку вы увидите оборудование Tube-Tech в стойках таких легенд профессионального аудио, как:

.

Лауреат премии «Грэмми» Эл Шмитт:
(Фрэнк Синатра, Стили Дэн, Тото, Куинси Джонс, Натали Коул, Дайана Кролл, Пол Маккартни)

Лауреат Грэмми Джо Чиккарелли:
(Элтон Джон, Бек, U2, Тори Амос, Counting Crows, Offspring)

Инженер Расс Лонг:
(Sixpence None The Richer, Wilco, Dolly Parton, Allison Moorer)

Продюсер/инженер Тони Шепперд:
(Элтон Джон, Мадонна, Кенни Логгинс, Барбра Стрейзанд, Лайонел Ричи и Уитни Хьюстон),

 

И этот список можно продолжить еще многими-многими известными именами.Кажется, что оборудование TUBE-TECH всегда создает прочные отношения с пользователями. Многочисленные суперзвезды стали большими поклонниками звука TUBE-TECH.

Несколько примеров: Стиви Уандер посетил выставку AES в 1987 году и понял, что Джон Петерсен был у стенда. Как настоящий фанат, он хотел пожать руку дизайнеру.

В 1999 году Майкл Джексон так хотел CL1B для своего живого выступления в Париже, что это стало решающим фактором для его выступления на концерте. Джону пришлось доставить агрегат экспрессом с завода на концертную площадку, и в итоге все получилось очень хорошо.

Среди других выдающихся пользователей оборудования TUBE-TECH: The Rolling Stones, Aerosmith, ZZ Top, Steve Miller, Bjørk, T Pain, John Hiatt.

Список лучших звезд и студий, которые любят и поддерживают TUBE-TECH, бесконечен.

TUBE-TECH — одна из очень немногих компаний-производителей аудиотехники в мире, которая вот уже четверть века продолжает традицию обеспечения такого же сверхвысокого качества. Новые устройства, такие как SSA2B Summing Amp и серия RM, привносят качество TUBE-TECH во многие современные домашние студии.

Очень распространенное действие в наши дни: снижение качества, чтобы соответствовать более низкой цене, НЕ является вариантом для TUBE-TECH. Джон Петерсен просто отказывается сопоставлять свои проекты с ценой, контролируемой маркетингом, только для того, чтобы продать больше единиц.
Качество TUBE-TECH должно оставаться на самом высоком уровне, независимо от затрат.

Молодые инженеры и художники, некоторые из которых даже не родились, когда Джон проектировал свои первые устройства, сегодня осознают, что процессоры TUBE-TECH обеспечивают наилучшие результаты при записи и микшировании, качество, которое нельзя получить от оборудования и плагинов со скидкой.

Вот почему звук, качество и устройства TUBE-TECH будут служить вечно.

История TUBE-TECH продолжается!

Аналоговое тепло

Аналоговое тепло кажется Святым Граалем в наши цифровые дни. Но что это такое, почему оно так привлекательно и как вы можете использовать его для улучшения своих записей?

Соберите группу инженеров звукозаписи, и рано или поздно разговор превратится в дискуссию (вероятно, быстро переходящую в спор) об «аналоговой теплоте» и о том, как все звучало намного лучше «BD» (до цифрового) – и даже инженеры и музыканты, которые никогда всерьез не работали с полностью аналоговыми системами (цифровые стали популярными еще в 1980-х годах), похоже, стремятся привнести эту кажущуюся «теплоту» в свои произведения.

Конечно, не все имели непосредственный опыт записи на магнитную ленту и другие технологии аналоговой записи, но все мы слышали и восхищались обширным бэк-каталогом классических записей, сделанных с использованием этой технологии, начиная с 1950-х годов.

Есть много факторов, которые в совокупности создают характер в записях, начиная от инструментов, музыкантов и выступлений, заканчивая используемыми комнатами и микрофонами, предусилителями, процессорами и эффектами (и тем, как они используются), но когда мы Говоря об аналоговой теплоте, мы обычно имеем в виду характер, который аналоговое оборудование для обработки/записи и носитель записи добавляют звуку.

В этой статье я рассмотрю некоторые ключевые аналоговые технологии, которые часто ассоциируются с «аналоговой теплотой», и объясню, почему они создают такой звук. Надеюсь, это позволит вам сделать более осознанный выбор оборудования и создать миксы с аналоговым ощущением, если это то, что вам нужно. Некоторые «науки» могут показаться пугающими, но алфавитные поля «Объяснение технических терминов» должны помочь с этим.

Я приобрел профессиональные навыки на аналоговом оборудовании, но я думаю, что современная цифровая запись — это значительный шаг вперед по сравнению с лучшими аналогами во многих практических отношениях.Многие ранние цифровые устройства, конечно, не соответствовали шумихе, которая их окружала, но с тех пор понимание и технологии шагнули вперед как на дрожжах, и, на мой взгляд, цифровые записывающие системы теперь могут предоставить почти все, что было когда-то. обещано: почти идеальный носитель записи, который воспроизводит именно то, что было записано.

В некоторых случаях это здорово, но не всегда то, что нам нужно: во многих случаях технические ограничения и несовершенство аналоговых систем стали неотъемлемой частью качества записанных звуков, на которых мы все выросли, — и конечного результата. воспринимается многими людьми как более приятное, чем мы можем легко достичь сегодня с полностью цифровыми цепочками записи.Кроме того, некоторые звуки, возникающие в результате «злоупотребления» аналоговым оборудованием, стали признанными эффектами сами по себе (очевидными примерами являются ламповый овердрайв и насыщение ленты).

Интересно, что звукозапись — не единственная отрасль, которая нашла это. Цифровые камеры и программное обеспечение для обработки изображений обычно предоставляют ряд опций «обработки изображений в стиле изображения». Моя собственная камера предлагает «Стандартный», «Портрет», «Пейзаж», «Нейтральный», «Точный», «Монохромный» и три пользовательских режима, например, каждый из которых по-разному меняет тональный баланс, насыщенность цвета, резкость и контрастность для улучшения объекта.

Короче говоря, удовольствие от художественного продукта (будь то звукозапись, фотография, фильм или что-то еще) не обязательно зависит от точности и аккуратности: чаще всего речь идет о настроении, характере и тонких улучшениях, которые делают конечный результат более ярче и интереснее, чем в реальной жизни.

Когда дело доходит до звука, некоторые аспекты аналоговой технологии вносят артефакты и искажения, которые воспринимаются как приятные и часто улучшают музыкальное звучание — и это то, что лежит в основе идеи «аналоговой теплоты».Конечно, механическое оборудование может быть дорогим или невозможным в приобретении, а его обслуживание или использование сопряжено с трудностями. Поэтому неудивительно, что так много людей ищут (и так много производителей сейчас предоставляют) программные и аппаратные инструменты, которые нацелены на то, чтобы вновь ввести некоторый «аналоговый характер» в цифровые производственные цепочки. Что-то из этого работает хорошо, что-то не очень, но что на самом деле он пытается подражать?

До сих пор я довольно обобщенно говорил об аналоговом оборудовании — термине, охватывающем целый мир микрофонов, кассет, ламп, трансформаторов и другой электроники.Взгляните на схему достаточно простой аналоговой цепочки записи/микширования в другом месте этой статьи, и вы поймете, почему: существует множество возможностей добавить цвет и характер к сигналу до того, как будет создана мастер-запись. Очевидно, что существует несколько факторов, которые составляют «аналоговое тепло», и нашим ушам почти наверняка требуется комбинация всех из них; сосредоточение внимания только на одном, похоже, не дает действительно убедительного результата. Я бы суммировал наиболее важные факторы как:

  • Лента с магнитной записью , а также механические артефакты самого магнитофона, такие как флаттер и другие проблемы со стабильностью скорости.
  • Гармонические и негармонические искажения , например, вызванные трансформаторами и катушками индуктивности.
  • Активная схема , включает ли она клапаны (вакуумные лампы) или полупроводниковые устройства.

Наряду с этим мы также должны учитывать частотную характеристику и динамику. Например, ленточные микрофоны, мониторные динамики, записывающая лента и многие ламповые каскады, выпущенные в 1950-х и 60-х годах, часто имели ограниченную производительность высоких частот и более полный низ, а также имели тенденцию уменьшать динамику переходных процессов сигнала из-за теплового воздействия. или магнитные эффекты «насыщения сжатия».

Помимо прямого влияния, которое это оборудование оказывало на звук, оно также будет влиять на решения о записи и микшировании, такие как выбор микрофона — например, при выборе более ярко звучащих конденсаторных микрофонов или применении усиления высокочастотного эквалайзера с помощью знание того, что верхние акценты и переходные процессы будут сглажены цепочкой записи.

Из трех факторов, которые я перечислил выше, наиболее очевидно, что в наши дни в записывающих цепочках отсутствует аналоговый магнитофон, а профессиональные машины теперь слишком дороги и требуют интенсивного обслуживания для большинства людей, чтобы считать их практичными.

Большинство любителей аудио, вероятно, в какой-то степени осведомлены о звуковом влиянии магнитной ленты, но меньшее число задумывалось о влиянии самого магнитофона. Самой большой проблемой для любой механической ленточной транспортной системы является управление скоростью, и несовершенная природа этого управления создает артефакты, которые обычно объединяются в «вау и трепетание». На самом деле есть четыре различных варианта этого, а именно «дрейф» (который проявляется ниже 0,1 Гц), «вау» (0,1–10 Гц), «флаттер» (10–100 Гц) и «скребковый флаттер» (в 1–10 Гц). область 5 кГц).Чтобы объяснить последний термин, который вы, возможно, не слышали, когда лента протягивается через головки ленты под натяжением, ее движение создает вибрационный резонанс по всей длине ленты без поддержки между головками и/или предшествующими роликами или направляющими — просто как струна скрипки, взволнованная смычком. Этот резонанс заставит ленту вибрировать относительно головки, эффективно заставляя ее двигаться серией коротких, быстрых рывков, которые мы называем царапающим флаттером.

Пятьдесят лет эволюции конструкции магнитофона позволили к 1980-м годам снизить уровень вау и флаттера до крайне низкого уровня, но полностью избавиться от него было невозможно, и даже в спецификациях мощного двухгусеничного магнитофона Studer A820 указана цифра вау и флаттера, равная 0.04 процента, когда лента работала со скоростью 15 дюймов в секунду. Это, конечно, крошечная сумма, но стабильность синхронизации слов, которая эквивалентна вау и флаттеру в современных цифровых системах, даже не может быть измерена, поскольку цифровые системы на порядки более стабильны во временной области.

Использование одной аналоговой технологии для имитации другой: Portico 5042 от Rupert Neve Designs использует катушки с индуктивной связью для эмуляции привода постоянного тока на головки магнитофона. Итак, какой звуковой эффект могут создать такие низкие уровни вау и трепета? Ну, мельчайшие циклические колебания скорости флаттера, и особенно скребкового флаттера, создают тонкие «боковые полосы» (см. вставку «Технические термины») и шумовую модуляцию вокруг записанного звука.Они добавляют к звуку ощутимый низкоуровневый «гранж», и, хотя лучше спроектированные и обслуживаемые магнитофоны страдали меньшим уровнем этого гранжа, в той или иной степени он всегда присутствовал. Хотя технически флаттер является ошибкой, многие утверждают, что его боковые полосы и эффекты шумовой модуляции являются неотъемлемой частью звукового характера всех аналоговых магнитофонных записей, и что мы пришли к принятию (и ожидаем) их как части записанного звука. звука — и как часть того, что мы называем аналоговым теплом.

Чем больше отскоков выполняется на одной и той же ленте, тем сильнее становятся эти эффекты, поскольку каждый проход записи добавляет гранжа, и это сделало соответствующий характер звука более распространенным в конце 1970-х и 1980-х годах, когда многодорожечная запись форматы стали обычным явлением, и многие наложения и отказы стали обычным делом.

Эти когда-то распространенные атрибуты записи отсутствуют во всех цепочках цифровой записи, и я не знаю ни одного программного плагина, который претендует на воссоздание специфических гранжевых эффектов вау и трепетания. Некоторые утверждают, что в некоторых режимах работы есть некоторый элемент «вау» и «трепетание» — одним из таких примеров является Reel Tape Suite от Digidesign, — но на сегодняшний день я не слышал ни одного, который бы показался мне по-настоящему убедительным в этом отношении.

Большинство людей, читающих эту статью, слышали об идее насыщения ленты и ключевой роли, которую она играет в создании «аналоговой теплоты».Это еще одна сложная область, но она успешно моделируется большим количеством компаний как в аналоговом оборудовании, так и в цифровых подключаемых модулях. Лента с аналоговой записью по своей природе «нелинейна», ее эффект определяется комбинацией состава ленты, конструкции головок записи и воспроизведения, скорости ленты, ширины ленты, коррекции записи и воспроизведения (и фазовых сдвигов), а также уровня и формы сигнала. высокочастотное смещение. Много переменных, с которыми можно играть! Эти параметры вносят искажения содержания гармоник (особенно на низких частотах), а также неравномерности частотной и фазовой характеристик, а также уменьшают динамический диапазон, главным образом влияя на высокочастотные переходные процессы из-за эффектов магнитного насыщения и «самостирания».

Микрофон: это может быть конденсаторная, ленточная или другая динамическая модель и/или может включать лампы или трансформаторы. Размер и размещение микрофона (в комнате и по отношению к источнику звука) также влияют на воспринимаемую степень теплоты. .Пульт микширования: может включать в себя лампы, трансформаторы и индукторный эквалайзер или может быть пассивным микшером с усилителями с компенсационным усилением.Динамический процессор: На этом этапе, вероятно, используются трансформаторы и/или лампы. Регулятор усиления, настройки атаки и восстановления, уровень и коэффициент передачи — все это влияет на звук. Многодорожечная магнитофонная машина и кассета: магнитофон, настройки эквалайзера и смещения, тип ленты и электроника устройства — все это влияет на звук, как и кумулятивные эффекты несовершенства ленты, когда треки отскакивают, чтобы освободить место для наложений. Эффекты отправки: на классических записях они, вероятно, включают реверберацию пластин или настоящие эхо-камеры.Другие опции включают ленточную задержку с теми же возможностями для добавления характера, что и при записи на магнитную ленту, и пружинные ревербераторы. Стереомагнитофон и лента: ленточный накопитель, настройки эквалайзера и смещения, тип ленты и электроника машины будут способствовать звуковому результату. магнитофоны выровнены так, чтобы быть слегка «сверхсмещенными», так как это сводит к минимуму низко- и среднечастотные гармонические искажения (см. вставку выше). Однако эта оптимизация искажений осуществляется за счет расширения высоких частот и точности переходных процессов и обеспечивает более «теплый» характер звука, чем плоская и линейная характеристика цифровых систем.Разница в частотной характеристике невелика, но плавная форма кривой отклика и связанная с ней фазовая характеристика таковы, что обычно воспринимается как более теплый звук, чем у почти идеальной цифровой системы.

Другие распространенные артефакты, вызванные сложной обработкой сигнала, необходимой в аналоговом магнитофоне, включают возможность высокочастотного звона в выравнивании предыскажений записи, выпуклость среднего диапазона в частотной характеристике (более очевидная при более низкой скорости ленты) из-за с характером смещения и часто со значительными искажениями третьей гармоники на громких низкочастотных компонентах записанного звука.

Хотя частотная характеристика является важным элементом впечатления теплоты, и очень небольшие изменения, в децибел или меньше, часто могут иметь большое значение для восприятия звукового характера, общей тональности самой по себе недостаточно, чтобы ввести тепло. Если бы это было так, все, что нам нужно было бы сделать, это соответствующим образом изменить частотную характеристику наших цифровых систем, и все жалобы на «цифровую стерильность» исчезли бы! Хотя частотная характеристика явно играет роль, влияние аналоговой записи на переходные процессы сигнала, на мой взгляд, гораздо важнее.

В большинстве случаев громкие высокочастотные переходные процессы просто не сохраняются при записи на магнитную ленту. Магнитное насыщение наносит первоначальный ущерб, а «самоудаление» позаботится обо всем остальном — вот почему первое воспроизведение с аналоговой ленты может звучать четко и красиво, но последующие воспроизведения, как правило, теряют некоторое воздействие и яркость. Если посмотреть на это с другой стороны, верхние частоты по своей сути становятся менее дерзкими, поскольку переходные детали снижаются по уровню и воздействию, что способствует нашему волшебному аналоговому теплому характеру.Конечно, цифровые системы сохраняют эти переходные «краевые» детали независимо от того, сколько раз воспроизводится запись.

Существует множество плагинов для ленты и насыщения ленты, которые можно попробовать, в том числе Phoenix Tape Emulation от Crane Song, Analog Channel от McDSP, Vintage Warmer от PSP, Tapebus от Voxengo и E‑tube Tape Warmer от Nomad Factory. Мне больше нравится подключаемый модуль эмулятора магнитной ленты Yamaha AE021 Master Strip для их цифровых консолей. В аппаратном отделе Portico 5042 от Rupert Neve Designs является хорошим предложением, а также Hedd от Crane Song и Anamod ATS1.Все они пытаются эмулировать эффекты типичной цепи обработки сигналов при записи на ленту и насыщения ленты. Некоторые также пытаются имитировать изменения тона, вызванные различными настройками уровня смещения, типами лент и скоростями воспроизведения. На мой взгляд, хотя все это полезные инструменты, которые вводят некоторые аспекты знакомой аналоговой теплоты, все же чего-то не хватает.

Трансформаторы

были неотъемлемой частью трактов аналогового аудиосигнала с самых первых дней, часто применяясь на каждом входе и выходе.Эта модель изготовлена ​​компанией Lundahl. Любое устройство, использующее магнитную связь, может вносить в сигнал интересные или неприятные нелинейности и гармонические искажения. Трансформаторы были неотъемлемой частью трактов аналоговых аудиосигналов с самых первых дней, они часто использовались на каждом входе и выходе, а также во многих случаях между каскадами усиления. Обнаружение 10 или более трансформаторов на пути сигнала не было редкостью в 1960-х и 70-х годах!

Гармонические искажения в трансформаторах вызываются двумя эффектами: гистерезисом для сигналов низкого уровня и насыщением для сигналов высокого уровня (см. поля «Технические термины»).Эффект всегда сильнее всего проявляется на низких частотах и ​​приводит в основном к искажениям третьей гармоники. На уровень искажения звука влияет множество факторов конструкции трансформатора, но ключевым среди них, вероятно, является материал, используемый для магнитного сердечника. Металлы сердечника с высоким содержанием никеля обычно приводят к наименьшему гистерезисному искажению (но, как правило, относительно дороги), в то время как более простые сердечники из мягкой стали, как правило, дают гораздо более высокие показатели искажения, но намного дешевле. Факторы, связанные с искажением и характером трансформатора, многочисленны и разнообразны, и вы можете прочитать о них в разделе «Как искажаются трансформаторы» ниже.

Активные каскады усиления (по сути, еще один термин для обозначения усилителя) обычно вносят определенную степень искажения в процессе повышения уровня сигнала (см. вставку «Как искажают каскады усилителя»), но природа этого искажения значительно различается в зависимости от топология схемы, тип используемых активных устройств и даже характер их источников питания. Одним из таких устройств является ламповый или ламповый, и большинство людей связывают ламповые усилители с концепцией аналоговой теплоты, но вполне возможно разработать полупроводниковую схему с использованием дискретных транзисторов или интегральных схем, которые могут звучать так же «тепло», если это необходимо. , и есть много полупроводникового винтажного оборудования, связанного с аналоговым теплом, не в последнюю очередь это классические микшерные пульты Neve, например, без клапана.Так что не думайте, что без ламп он не будет звучать хорошо. Я построил и отремонтировал ламповые усилители, которые определенно звучали не очень хорошо, до или после, и купил полупроводниковые конструкции, которые это делают, так что это намного сложнее, чем просто везде использовать лампы!

Лампы

бывают нескольких разновидностей, но наиболее распространенными в аудиоприложениях являются триоды (такие как ECC83/12AX7), лучевые тетроды (KT88/6550) и пентоды (такие как ECL86). Триоды обычно используются для Усилительные каскады микрофонного и линейного уровня, в то время как лучевые тетроды и пентоды чаще используются для выходных каскадов усилителя мощности, хотя любой из них может использоваться в более или менее любой роли при соответствующей конструкции схемы.Важным моментом является то, что триоды, как правило, используются в несимметричных схемах и производят довольно много как четных, так и нечетных гармонических искажений, в то время как лучевые тетроды и пентоды обычно используются в так называемых двухтактных мощностях класса A или AB. — выходные цепи, которые нейтрализуют четные гармоники, оставляя только нечетные гармонические искажения. (Посмотрите вставку «Понимание гармонических искажений», чтобы узнать больше о различных типах искажений, и вставку «Вакуумные лампы», чтобы узнать больше о лампах.)

Точно так же твердотельные устройства (биполярные и полевые транзисторы, а также их родственники с крупными интегральными схемами) используются в различных топологиях схем, которые, как правило, преобладают над видом гармонических искажений, которые они производят. Действительно, топология схемы гораздо больше влияет на количество и характер искажений, чем тип фактически используемого активного устройства. В топологиях класса А, например, уровень компонентов искажения падает с уменьшением уровня сигнала, независимо от того, используются ли лампы или транзисторы.Тихие сигналы имеют небольшие искажения, в то время как более громкие сигналы искажаются сильнее. Однако в схемах класса AB количество искажений остается более или менее постоянным, независимо от уровня сигнала, поэтому компоненты искажения становятся гораздо более слышимыми при снижении уровня сигнала. Вдобавок к этому, в топологиях класса B, которые демонстрируют «перекрестное искажение», искажения могут быть вообще музыкально не связаны с исходными сигналами («ангармонические»), что звучит очень неприятно и определенно не тепло!

Таким образом, топология схемы определяет тип создаваемых продуктов искажения и то, как они в значительной степени зависят от низких уровней сигнала, но есть и другие факторы.То, что происходит с большими уровнями сигнала, является еще одной важной областью для рассмотрения. Рабочий динамический диапазон ламповой схемы достаточно линейный и обычно очень широкий, но очень громкие сигналы, превышающие этот линейный диапазон, перемещаются в область, которая довольно плавно переходит в насыщение. В конце концов сигнал достигнет полного ограничения, но первоначально искажения растут относительно плавно с низкоуровневыми гармоническими искажениями и музыкально «дружественными» интермодуляционными продуктами. Гитарные усилители часто намеренно используются в этой нелинейной области из-за создаваемого ими приятного эффекта.

Большинство твердотельных схем работают на шинах гораздо более низкого напряжения, и пиковые отклонения сигнала за пределы предполагаемого линейного рабочего диапазона немедленно входят в очень резкую нелинейную область, и это обычно приводит к довольно агрессивным высокоуровневым гармоническим искажениям и неприятным интермодуляционным эффектам. Можно спроектировать полупроводниковые схемы, которые более плавно перегружаются, но, к сожалению, они не очень распространены за пределами диапазонов эзотерического оборудования.

Еще одним фактором во всем этом является слышимое воздействие отрицательной обратной связи или NFB (см. вставку «Объяснение технических терминов»).Клапанные ступени — особенно конструкции на основе триодов — обычно не используют или не требуют большого количества NFB, если таковые имеются. С другой стороны, твердотельные конструкции, особенно ранние, как правило, используют довольно много NFB. В результате большинство ламповых усилителей, как правило, имеют более высокий базовый уровень гармонических искажений, чем большинство полупроводниковых усилителей, главным образом потому, что NFB предназначен для уменьшения гармонических искажений. Однако высокие уровни NFB могут привести к другим проблемам, включая повреждение высокочастотных переходных процессов и влияние на переходную динамику сложных сигналов.Современные твердотельные конструкции, как правило, используют гораздо более низкие уровни NFB, отчасти потому, что активные устройства были улучшены до такой степени, что они больше не требуют этого для получения приемлемых результатов. Следовательно, переходное поведение современных полупроводниковых усилителей больше похоже на поведение ламповых усилителей, хотя общий уровень искажений все же ниже.

Конструкция блока питания также может быть важным фактором общего качества звука. Например, винтажные ламповые усилители мощности нередко страдают от провисания источников питания, которые проседают при обработке громких сигналов, что приводит к своего рода динамической компрессии или даже динамическому эффекту модуляции.Но проблема не ограничивается ламповыми усилителями и потенциально усугубляется для твердотельных схем, поскольку они, как правило, работают с более низкими напряжениями питания и более высокими токами питания, в то время как для ламповых усилителей требуется обратное.

Как я уже говорил ранее, наука, лежащая в основе этого увлекательного предмета, сложна — и если бы у меня было достаточно места, я мог бы продолжить — но я описал то, что, как мне кажется, является, вероятно, главными участниками того таинственного звукового характера, который мы называем «аналоговой теплотой». ‘. Я также сказал в начале, что я думаю, что это комбинация многих (или даже всех) этих факторов, необходимых для адекватного моделирования этого тепла.Гармонические искажения, безусловно, играют ключевую роль, но это не просто один вид гармонических искажений или искажение для одного набора уровней сигнала.

Трансформаторы имеют тенденцию сгущать звуки низкого уровня больше, чем звуки высокого уровня, в то время как некоторые активные каскады усиления (особенно триодные лампы) имеют тенденцию делать обратное. Насыщение ленты снова вносит гармонические искажения по-другому. Кроме того, есть изменения частоты и фазовой характеристики, связанные с демпфированием трансформатора, выравниванием и смещением магнитофона, активными полосами пропускания каскада усиления и так далее.Наконец, есть сложные эффекты модуляции аналоговой ленты, вызванные мельчайшими колебаниями скорости скребкового флаттера. Физика аналоговой записи конечно не проста!

Но что все это означает на практике? Аналоговая теплота неизбежно будет означать немного разные вещи для разных людей, но я полагаю, что в целом есть три разных подхода, которые вы можете использовать, чтобы попытаться добавить аналоговый аромат в свой микс — любой из которых можно использовать в комбинации.Первый, наиболее очевидный подход — попытаться воспроизвести старые методы: использовать аналоговое оборудование для записи и дорожки на многодорожечную ленту, даже если вы планируете импортировать все в DAW позже. Во-вторых, сделать все после микрофона и предусилителя цифровым, используя программное обеспечение, которое эмулирует аналоговую цепочку записи. В-третьих, попытаться «обработать» ваш полный микс аналоговым оборудованием или эмуляциями.

Первый из них, очевидно, является наиболее аутентичным подходом — хотя часть оборудования, которое использовалось во многих классических записях, теперь непомерно дорого, даже если вы можете его достать (ревербератор EMT Plate или Fairchild 670?).Второй вариант вряд ли будет полностью убедительным сам по себе, но может дать отличные результаты в сочетании с настоящим аналоговым оборудованием. Что касается третьего, я еще не нашел ни одного волшебного процессора (будь то программного или аппаратного), который мгновенно превращает «стерильный» цифровой микс в микс с чудесной, подлинно аналоговой теплотой (хотя есть несколько, которые работают очень хорошо). Лично я предпочитаю направлять микс через какое-нибудь высококачественное аналоговое устройство, часто с трансформаторами.

Предусилители, компрессоры и суммирующие микшеры, похоже, тоже дают желаемый эффект, даже если какая-либо обработка сигнала отключена, поскольку неотъемлемые свойства аналоговой схемы, похоже, придают миксу полезный и приятный характер. Было бы неплохо добиться такого же эффекта в цифровом мире, и сейчас много усилий вкладывается в разработку программного обеспечения именно для этой цели. Однако с современными аудиоинтерфейсами старые аргументы о том, чтобы свести к минимуму количество аналого-цифровых и цифро-аналоговых преобразований, на самом деле не применимы: сейчас нет заметной потери качества для многих поколений преобразований, поэтому это имеет смысл. мне перейти на аналог, чтобы добиться характера, который мы ассоциируем с аналоговым оборудованием.

Любая нелинейная аудиосистема, такая как аналоговый магнитофон, будет в некоторой степени искажать входной сигнал, а поскольку это означает изменение формы звуковой волны, это обычно приводит к созданию дополнительных гармоник. Проще говоря, гармоники кратны исходной («основной») частоте, которые делают звук более сложным, что может быть приятным или не приятным для слуха. Гармоники в два, четыре, шесть и восемь раз (и так далее) частоты источника называются гармониками четного порядка, а гармоники в 3, 5, 7, 9 (и так далее) — гармониками нечетного порядка.Некоторые нелинейные системы имеют тенденцию генерировать больше четного порядка, чем нечетного, а другие — больше нечетного, чем четного, при этом баланс между гармониками четного и нечетного порядка сильно влияет на качество звука.

Описывать искажения словами — все равно, что описывать вкус сыра посредством танца, но я попробую. Гармоническое содержание сигнала — это то, что придает звуку его тембр или характер: например, это отличает звук флейты от кларнета. Гармоническое искажение, как и следовало ожидать, – это искажение сигнала за счет введения дополнительных гармоник или усиления уже присутствующих, что приводит к изменению тембра.Гармонические искажения четного порядка имеют тенденцию звучать музыкально симпатично, плавно и ярко в конструктивном ключе. Многие простые ламповые схемы (в том числе большинство с использованием триодов) имеют тенденцию генерировать в основном гармонические искажения четного порядка. Гармонические искажения нечетного порядка имеют тенденцию звучать грубо или жестко, шероховато или резко, и часто ассоциируются с дополнительным «богатством» и «глубиной». Многие ранние (1960-е/1970-е годы) транзисторные усилители имели тенденцию генерировать в основном искажения нечетного порядка при перегрузке, что в то время придавало транзистору «плохую репутацию».Природа нелинейности записи на магнитную ленту приводит к преимущественно гармоническим искажениям нечетного порядка, и в большинстве процедур настройки магнитофонов в качестве эталонного измерения для настройки используется уровень искажения третьей гармоники.

Реальность, однако, более сложна, потому что тип производимого искажения лишь частично зависит от типа используемого активного устройства: он также сильно зависит от общей конструкции схемы, и вполне возможно создавать схемы на основе транзисторов, которые генерируют в основном гармоники четного порядка или схемы вентилей, которые в основном производят гармоники нечетного порядка, или оба типа активных устройств могут использоваться в чрезвычайно линейных цепях с очень низкими искажениями.Точно так же четно-гармонические искажения могут проявляться в магнитофонах, но они редко доминируют. Если он присутствует, то обычно это вызвано искажениями в цепях усиления (чаще всего в ламповых магнитофонах) или в результате намагничивания головок.

Ни одно упоминание об искажениях в магнитофонах не будет полным без примечания о практических последствиях. При настройке магнитофона — стереомастерингового или многодорожечного — инженер студии обычно пытается оптимизировать настройки, чтобы свести к минимуму искажения.(Это то, что обычно делают инженеры!) Минимальное искажение для данного типа ленты будет при определенной комбинации уровня записи, выравнивания записи и уровня смещения. Из них единственная переменная, которую пользователь может легко настроить вне устройства, — это уровень записи, и, подав более высокий уровень сигнала в магнитофон (запись «горячая»), сама лента может быть перегружена, чтобы стимулировать более высокие уровни искажений. и преходящее сдавливание. Насколько горячо и насколько искажено, очевидно, это вопрос вкуса и суждения, хотя я бы предостерег от чрезмерного создания эффекта, потому что немного, как правило, имеет большое значение.

Еще кое-что, о чем следует знать, это то, что некоторым высокопроизводительным лентам последнего поколения требуется огромное количество записывающего сигнала, чтобы довести их до насыщения, но не все машины будут иметь достаточный запас мощности в записывающей электронике (или даже в сами магнитные головки справятся). Например, это может быть проблемой для некоторых машин Revox. Таким образом, выбор типа ленты для данного магнитофона важен, если вы ищете преднамеренно перегруженные эффекты.

Как сделать звук более теплым? Изучите приведенную ниже диаграмму, которая представляет собой пример относительно простой цепи аналоговой записи и микширования, и вы увидите, сколько существует различных стадий, на которых аналоговая теплота того или иного рода может быть добавлена ​​к звуку записи, даже прежде чем вы начнете рассматривать характер пространств, в которых сделаны записи.

В приведенной ниже таблице сравнивается коэффициент искажения на частоте 50 Гц двух микрофонных предусилителей: Dbx 386 и AEA TRP. Оба имеют электронно сбалансированные входы и выходы (без трансформаторов), но в Dbx 386 используется триодный вентиль 12AU7 (ECC82), работающий с напряжением питания анода 200 В, как часть его каскада усиления, в то время как AEA TRP имеет связь по постоянному току. JFET, твердотельный дизайн. Для этого теста оба дали усиление чуть менее 58 дБ.

Очевидным моментом, на который следует обратить внимание, является то, что процент искажений линейно падает по мере повышения уровня сигнала для обоих устройств, пока входной сигнал не достигает примерно -64 dBu.Процент искажения предусилителя AEA продолжает падать линейно (и практически идентично предусилителю GML, упомянутому во вставке «Как трансформаторы искажают»), но он начинает резко расти в Dbx. (Это совершенно преднамеренно, преднамеренная особенность этого устройства, и происходит потому, что каскад ламп приводится в действие сильнее, чтобы произвести более высокие уровни гармонических искажений.) Неудивительно, что AEA TRP звучит исключительно чисто и прозрачно на всех уровнях сигнала, в то время как Dbx становится все богаче и гуще по мере увеличения уровня входного сигнала или управления драйвом.Если бы вас попросили выбрать, что звучит теплее и более аналогово, Dbx безоговорочно победил бы! Результат звучит потрясающе на различных инструментах и ​​голосах, и это один из моих любимых предусилителей для ситуаций, требующих такого рода «аналогового согревания».

На приведенном ниже графике сравнивается коэффициент низкочастотных искажений на частоте 50 Гц и уровень сигнала в диапазоне от -75 до +20 dBu для пассивного блока прямого ввода Radial Pro-D2 (фиолетовая кривая) и линейного изолирующего трансформатора Canford Audio Line (коричневая кривая).Устройства предназначены для удовлетворения различных технических требований, но они имеют одинаковую цену и размеры, и оба имеют трансформатор линейного уровня.

В обоих случаях количество искажений увеличивается по мере падения уровня сигнала из-за гистерезиса, поэтому более тихие сигналы в конечном итоге звучат немного богаче и плотнее благодаря дополнительным гармоникам. При более высоких уровнях сигнала искажения снова начинают расти, но гораздо более постепенно. Трансформатор Лундаля в блоке Canford демонстрирует гораздо более низкий уровень искажений в целом, чем специально разработанный трансформатор в блоке Radial (один процент, а не 60 процентов при -75 дБн), но они оба явно следуют одной и той же тенденции.Интересно, что трансформатор Лундаля также демонстрирует гораздо более широкую область минимальных искажений. Я не утверждаю, что одно из этих устройств обязательно лучше другого во всех отношениях, просто указываю, что это довольно четко демонстрирует, какое звуковое воздействие может иметь трансформатор — и что трансформаторы сильно различаются по своему звуковому качеству и влиянию.

Трансформаторы

по своей природе индуктивны, поэтому их частотная характеристика зависит от входного и выходного импеданса цепи, окружающей их.Наиболее важным аспектом этого является высокочастотная характеристика демпфирования. Если импеданс нагрузки слишком низкий, отклик будет иметь тенденцию к формированию недодемпфированного резонансного пика чуть ниже частоты среза, а если импеданс нагрузки слишком высок, выходной сигнал будет чрезмерно демпфирован, что приведет к раннему спаду. выключенный. Трансформатор с недостаточным демпфированием будет создавать звон на ВЧ переходных процессах, поэтому существует тенденция к чрезмерному демпфированию, а не к недостаточному демпфированию, и, следовательно, существует вероятность немного уменьшенной полосы пропускания.

На самом деле нет никаких проблем с откликом на низком уровне (при условии, что трансформатор предназначен для работы с вероятным уровнем низких частот без насыщения), но, что интересно, трансформатор демонстрирует гораздо меньше низкочастотных фазовых искажений, чем разделительный конденсатор, предназначенный для обеспечивают одинаковую частоту среза верхних частот.Это вполне может быть еще одним элементом «аналоговой теплоты», связанной со старинным оборудованием, где нормой были разделительные трансформаторы, а не разделительные конденсаторы.

На приведенной выше диаграмме сравнивается коэффициент искажений на частоте 50 Гц между предусилителем GML 8304 (бестрансформаторный, дискретный, на биполярных транзисторах) и усилителем Focusrite ISA428, оснащенным входным каскадом с трансформатором Лундаля, обеспечивающим усиление 20 дБ, перед подачей на твердотельный усилитель Rupert Neve. ‑дизайн предусилителя. Оба устройства обеспечивали в общей сложности 60 дБ усиления.Коэффициент искажения для GML8304 (нижняя коричневая кривая) значительно меньше, чем у ISA428, и эта разница продолжает уменьшаться по мере повышения уровня сигнала, отслеживая его параллельно с предусилителем GML. Это показывает, что входной трансформатор (и, возможно, активная электроника) вносит свой вклад в общее искажение, но постоянным образом. Хотя на миллиметровой бумаге разница в искажениях невелика, при сравнении двух устройств на слух большинство скажет, что Focusrite ISA428 звучит теплее, чем GML 8304.

Я также сравнил частотные характеристики этих двух предусилителей на графике ниже, и он показывает, что частотная характеристика ISA428 ниже на 0,5 дБ на частоте 20 кГц по сравнению с GML. Я думаю, что эта крошечная адаптация ВЧ-отклика также способствует более теплому характеру звука, воспринимаемому при сравнении этих двух превосходных предусилителей.

Вакуумная трубка (обычно известная как «клапан» или «трубка») в основном пропускает ток от катода к аноду: это все, что она делает.Катод вынужден пропускать этот ток в виде потока электронов, нагревая его, и для этого существует нить нагревателя в клапане. То, сколько тока течет от катода к аноду, определяется напряжением, приложенным к одной или нескольким сеткам. Триоды имеют только три вывода: катод, управляющую сетку и анод (отсюда и слово «триод»). Тетрод имеет четыре вывода (катод, управляющая сетка, экранная сетка и анод), а пентод добавляет еще одну сетку, называемую сеткой-подавителем.Дополнительные сетки в тетродных и пентодных лампах используются по сложным научным причинам, но в основном позволяют достичь более высоких коэффициентов усиления и работать на более высоких радиочастотах, чем это возможно с простыми триодами.

Не существует волшебного плагина «Подогрев». Как объясняет Хью Робджонс в основном тексте этой статьи, а также иллюстрирует диаграмма в другом месте, сочетание нескольких различных факторов создает восприятие тепла. Хотя вы можете добавить характер с помощью чего-то вроде Vintage Warmer от PSP или одной из моделей эмуляции ленты URS Saturation на мастер-шинах или групповых шинах в вашей DAW, если вы ищете аутентичный псевдоаналоговый звук, вам действительно нужно «думать». аналоговый» при использовании ваших микрофонов и плагинов, применяя более тонкую обработку в разных точках вашего микса.К счастью, существует множество хороших программных инструментов, которые помогут вам создать правдоподобную теплоту.

Лампы/Лампы: Моя самая сильная критика даже самых лучших программных эмуляторов ламповых гитарных усилителей заключается в том, что им не хватает непосредственности, необходимой для того, чтобы программное обеспечение ощущалось как настоящий усилитель при игре — но, к счастью, это не имеет значения, если вы обработка звуков в миксе! Наряду с гитарными усилителями и кабинетами (которые сами по себе могут быть полезным инструментом для добавления аналогового характера), существует также множество моделей специализированных ламповых предусилителей, хотя имейте в виду, что только в программном обеспечении невозможно воспроизвести то, как микрофон взаимодействует с микрофоном. микрофонный предусилитель.На более дешевом конце шкалы очень удобна трубка Ruby от Silverspike (см., например, Mix Rescue в этом месяце), а также более дорогие предложения от Nomad Factory (Tube/Tape Warmer) и Antares (Warm — на основе их более ранней версии). Tube) стоит проверить. Другим вариантом, конечно же, является использование ламповых каскадов эмуляции классических аппаратных устройств (подробнее об этом чуть позже).

Эмуляция ленты: Эмуляция ленты — более сложная задача из-за огромного количества переменных, и никто не смог справиться со всеми сложностями, вплоть до убедительного вау и трепета.Тем не менее, существует множество программ, которые позволяют управлять такими вещами, как ленточный накопитель, насыщенность и гистерезис, и они варьируются от малозаметных до очевидных, от почти бесплатных до дорогих. Стоит попробовать два условно-бесплатных подключаемых модуля: VST, Ferox только для ПК от Jeroen Breebaart и Ferric от Bootsy. Первый предлагает впечатляющий набор элементов управления и может дать большое количество цветов, тогда как последний проще, но гораздо тоньше. Оба имеют свое применение, в зависимости от эффекта, которого вы добиваетесь. С повышением цены появляются Massey’s Tape Head (только для Pro Tools на Mac, а также с бесплатной версией Tape Head Medium), вышеупомянутые Nomad Factory Tube/Tape Warmer и URS Saturation, DaD Tape DUY и Reel Tape Digidesign.Предложение DUY включает в себя модели четырех разных магнитофонов, а также различные системы шумоподавления, а Reel Tape предлагает контроль над характеристиками вау и флаттера (не совсем похоже на реальную вещь, но очень полезное дополнение). Возможно, также стоит взглянуть на некоторые из различных плагинов задержки ленты, особенно на модели классических устройств, таких как эмуляция магнитофона Roland RE201 компании Universal Audio.

Classic Gear Emulations: Я еще не видел программной эмуляции трансформатора Лундала или Соутера (уверен, это только вопрос времени!), но это потому, что трансформаторы, как правило, моделируются не сами по себе, а в контексте схем, в которых они появляются — другими словами, если вы ищете звук трансформаторов, вам нужно смотреть на эмуляции классического оборудования.Таких эмуляций сейчас больше, чем вы можете легко сосчитать. Они сильно различаются по качеству и цене, и, конечно же, некоторые из них имеют дополнительные функции, такие как эмуляция ламп. Одними из лучших являются те, которые предназначены для платформы Universal Audio UAD: в частности, их модели Neve, Pultec и Fairchild полезны, даже когда задействован режим обхода плагина (не путать с кнопкой обхода плагина вашей DAW). , а также их реверберация Plate 140. Waves предлагает несколько полезных наборов подключаемых модулей, созданных по образцу аналогового оборудования (например, диапазон их API).Abbey Road/EMI, SSL, Harrison и SPL предлагают программное обеспечение, основанное на их собственном оборудовании, для меня лучшим выбором являются подключаемые модули Abbey Road. Другие производители, такие как URS, Softube, TC Electronic и Bomb Factory, также предлагают известные модели, но, вероятно, наибольшее количество «аутентичных» эмуляций по разумному бюджету обеспечивается аппаратным устройством Focusrite Liquid Mix с его система на основе цифровой обработки сигналов «динамическая свертка».

Возможно, вы не стремитесь воссоздать звук конкретного устройства, и многие производители выпускают плагины, вдохновленные аппаратным обеспечением: они не претендуют на их воссоздание, а просто предлагают приближение их характеристик.Vibe EQ и 1973 от Stillwell — отличные недорогие плагины, которые попадают в эту категорию, и если ваш бюджет не позволяет растянуться даже на это, пользователи ПК могут сделать хуже, чем взглянуть на линейку условно-бесплатных плагинов Antress Modern: не идеально, но за эти деньги отлично! Мэтт Хоутон

Активные каскады усиления

«Активный каскад усиления» — это еще один термин для усилителя, и все активные каскады усиления, как ламповые, так и полупроводниковые, в основном работают одинаково.Выходная сторона устройства передает мощность от источника питания под непосредственным управлением входного сигнала, подаваемого на сетку (клапан) или базу (транзистор). Если входной сигнал становится больше, лампа или транзистор пропускают больше энергии от источника питания. В идеале взаимосвязь между входным и выходным сигналами должна быть совершенно линейной, но так никогда не бывает. Это неплохо (на самом деле, с продуманной конструкцией и хорошими лампами и транзисторами его можно сделать на удивление линейным), но он никогда не бывает совершенным — и, как результат, выходной сигнал никогда не бывает совершенно идеальным, но увеличенной версией входного сигнала. .Он всегда будет страдать от небольших искажений (см. врезку «Понимание гармонических искажений»). Будем надеяться, что эти небольшие искажения составят всего 0,0001% от оригинала, а современные схемы в большинстве случаев могут легко добиться этого.

Гистерезис и смещение

В магнитофоне меняющийся входной электрический аудиосигнал преобразуется записывающей головкой в ​​переменное магнитное поле. Головка предназначена для того, чтобы заставить это магнитное поле излучаться через магнитную ленту.Когда лента проходит, отдельные магнитные частицы подвергаются влиянию этого переменного поля, сохраняя свое состояние намагниченности, когда они покидают его сферу влияния. Однако то, как эти частицы реагируют на магнитное поле, нелинейно: на самом деле, местами оно крайне нелинейно. При очень слабом намагничивающем поле они вообще не удосуживаются встать с постели и сделать что-нибудь полезное! Это называется «гистерезис». Магнитное поле должно быть выше определенного уровня (порога), прежде чем магнитные частицы в ленте распознают его и отреагируют на него.

И наоборот, если магнитное поле слишком сильное, на ленте не будет достаточно магнитных частиц, чтобы уловить всю энергию, поэтому при повторном воспроизведении ленты они будут воспроизводить меньше энергии, чем было изначально, что является насыщением. эффект. Гистерезис и насыщение часто изображаются схематически в виде ленточной кривой B-H, где ось H представляет приложенное магнитное поле, а ось B — оставшееся магнитное поле. В линейной системе это будет прямая диагональная линия.На практике это выглядит как решетка!

Мы мало что можем сделать с проблемой насыщения, потому что всегда будет предел тому, сколько магнитных частиц можно встроить в кусок пластиковой ленты. Но проблема гистерезиса обычно решается с помощью «смещения». Это очень высокочастотный чистый синусоидальный сигнал высокого уровня, значительно превышающий диапазон человеческого слуха (обычно в диапазоне 75–150 кГц для профессиональных магнитофонов и ниже для кассетных магнитофонов), который смешивается с звуковой сигнал поступает на записывающую головку.Идея состоит в том, что он возбуждает магнитные частицы для захвата изменяющегося магнитного поля, даже когда сам аудиосигнал очень тихий. Преимущество заключается в том, что носитель записи «линеаризуется», и искажения значительно уменьшаются. Уровень сигнала смещения важен, поскольку он должен быть достаточно высоким, чтобы уменьшить гистерезисные искажения до приемлемого уровня, но не настолько высоким, чтобы неблагоприятно повлиять на частотную характеристику. Будучи такой высокой частотой, сигнал смещения не имеет тенденции зависать на ленте (из-за самостирания, о котором вы можете прочитать в другом месте в этой вставке), и лишь немногие, если таковые имеются, кассетные головки воспроизведения имеют разрыв между полюсными наконечниками, достаточно маленькими, чтобы зарегистрировать такой высокочастотный сигнал.Если бы что-то из этого все-таки прошло, его было бы очень легко отфильтровать при воспроизведении ленты, не влияя на желаемый звук. Смещение в магнитофоне выполняет работу, очень похожую на дизеринг в цифровой системе: оно линеаризует то, что по своей сути является нелинейным носителем записи.

Магнитная муфта

Магнитные поля любят двигаться и взаимодействовать со всем вокруг себя. Прохождение тока через катушку с проводом создаст магнитное поле, и это поле обычно распространяется снаружи и вокруг катушки.Если вы поместите две катушки близко друг к другу, поле от одной будет индуцировать токи в другой (так работают трансформаторы), но то же самое верно для катушки и любого соседнего проводника; это не обязательно должна быть катушка. Это известно как «магнитная связь».

Отрицательный отзыв

Один из способов сделать усилительные каскады более линейными и уменьшить искажения — использовать отрицательную обратную связь. В этом методе используется путь обратной связи от выхода каскада усиления обратно к входу, но с противоположной полярностью.Эта концепция была изобретена еще в конце 1920-х годов, когда разрабатывались практические приложения для термоэлектронного клапана, но эта идея прекрасно применима к твердотельной электронике.

Основная идея заключается в сравнении выходного сигнала с входным сигналом. Разница между ними будет заключаться в компонентах искажения, которые добавляет усилительный каскад из-за присущей ему нелинейности. Добавляя этот результирующий разностный сигнал в противоположной полярности к входному сигналу, искажения усилителя могут быть аккуратно устранены.Таким образом, усилитель становится намного, намного более линейным и демонстрирует гораздо меньшие искажения. В аудиосистемах входной сигнал постоянно меняется, и для точной работы отрицательной обратной связи функция обратной связи и «отмены ошибок» должна работать бесконечно быстро. Это проблема, потому что еще никто не выяснил, где живет бесконечность! На практике современные устройства и схемы очень хорошо работают с отрицательной обратной связью и обеспечивают фантастическое снижение искажений. Тем не менее, есть те, кто утверждает, что это путь всех звуковых зол, и что усилители без отрицательной обратной связи или с очень минимальной отрицательной обратной связью звучат намного лучше (в некоторых случаях они вполне могут быть правы!).

Предыскажение

Магнитные головки магнитофона по своей природе накладывают восходящую частотную характеристику на 6 дБ/октаву, и это необходимо исправить стандартным способом, чтобы ленты, записанные на одной машине, можно было точно воспроизвести на другой. Часть этого стандарта требует, чтобы записанный сигнал усиливался на высоких частотах (процесс, называемый предыскажением) и обрезался на эквивалентную величину при воспроизведении. Помимо других преимуществ, это помогает уменьшить раздражающий шум ленты и артефакты высокочастотных гармонических искажений.

Тем не менее, все формы выравнивания связаны с накоплением и высвобождением энергии и будут иметь некоторую степень резонанса. Если вы нажмете на колокольчик, энергия, переданная физическим контактом, со временем высвобождается и становится слышимой в виде звона, и точно то же самое происходит во всех видах фильтров, хотя слышимость сильно различается в зависимости от конструкции фильтра. Обычно фильтры не предназначены для звона (их называют «критически демпфирующими»), но чем выше добротность фильтра (чем уже полоса пропускания сигналов, на которые он предназначен воздействовать), тем более очевидной становится склонность к звону.В качестве иллюстрации представьте себе низкочастотный фильтр синтезатора, который можно настроить на собственный резонанс…

Насыщенность Сжатие

В случае с лентой сжатие насыщения вызвано отсутствием достаточного количества магнитных частиц для сохранения более сильного магнитного поля, а в схемах с вентилями это происходит из-за того, что вентиль больше не может перемещать электроны от катода к аноду. В обоих случаях у среды в основном заканчиваются запасы и, следовательно, она становится нелинейной.

Самоудаление

Строго говоря, «самостирание» в магнитофоне происходит, когда намагниченные частицы на ленте удаляются от зазора записывающей головки.Поскольку магнитное поле от головы становится слабее с увеличением расстояния, наступает точка, в которой напряженность поля аналогична напряженности поля соседних частиц намагниченной ленты, и тогда возникает своего рода «виртуальный зазор записывающей головки», построенный между реальными головке и самой только что записанной ленте. Это имеет тенденцию стирать недавно записанные, но относительно слабые высокочастотные сигналы, и проблема усугубляется, если записывающая головка или другие местные металлические конструкции намагничены (отсюда важность регулярного размагничивания пути ленты).Другим аспектом записи на магнитную ленту, называемым самостиранием, является естественная тенденция ленты терять некоторое количество записанной высокочастотной энергии с течением времени, поскольку плотно обернутые слои намагниченной ленты взаимодействуют друг с другом: высокочастотные сигналы, как правило, имеют большую меньше энергии, чем низкочастотные сигналы в большинстве форм музыки, и, следовательно, они легче всего теряются из-за этих эффектов.

Боковые полосы

Если вы частотно модулируете один сигнал другим, результат будет содержать боковые полосы, которые можно увидеть, если вы исследуете его в частотной области.Это основа широкого спектра распространенных технологий, включая FM-радио, цифровую выборку и кольцевую модуляцию. Например, если вы модулируете простой постоянный синусоидальный тон на частоте 100 Гц сигналом модуляции на частоте 10 Гц, результат будет содержать компоненты на частотах 110 Гц и 90 Гц, то есть боковые полосы вокруг исходного сигнала на частоте 100 Гц, расположенные выше (сумма) и ниже (разницы) на 10 Гц.

Лента «вау и флаттер» влияет на скорость исходного записанного материала повторяющимся циклическим образом.Изменение скорости также меняет частоту этого исходного материала, так что у нас есть форма частотной модуляции. В результате к исходному материалу добавляются боковые полосы. Каждая частотная составляющая оригинала будет генерировать суммарные и разностные боковые полосы, разнесенные в соответствии с частотой вау-и-флаттера. Поскольку исходный звук, вероятно, будет намного сложнее, чем простой тон, сгенерированные боковые полосы будут такими же сложными и, как правило, очень низкими по уровню. Однако они неизбежно добавят некоторые новые сложные спектральные компоненты, которые распознаются как часть тонкого характера записи на магнитную ленту.

Динамика переходных процессов

Переходные процессы — это короткие, громкие звуки, которые по своей природе содержат много сильных высокочастотных компонентов (например, ударные установки) и значительно громче, чем основная часть записи. В записывающих системах с ограниченной высокочастотной характеристикой (таких как медленные магнитофоны, работающие со скоростью менее 15 кадров в секунду) переходные процессы легко повреждаются и искажаются и часто воспроизводятся на значительно более низких уровнях громкости. Это означает уменьшение динамического диапазона при воспроизведении: другими словами, изменение динамики переходного процесса.В системах с нелинейной амплитудной характеристикой, таких как лента (которая имеет линейный диапазон до определенного уровня, но быстро становится нелинейной выше этого уровня, действуя, по сути, как компрессор с крутым спадом), позволяя время от времени переходные процессы уровня, пересекающие нелинейную область, приводят к сжатию, снова изменяя их динамику.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.