Барк 001 характеристики. Барк У-001-стерео Hi-Fi: характеристики легендарного советского усилителя

Какие технические характеристики имел усилитель Барк У-001-стерео. Почему он считался одним из лучших в СССР. Как звучал Барк У-001 и какие особенности конструкции делали его уникальным. Какую роль сыграл этот усилитель в истории советской аудиотехники.

История создания усилителя Барк У-001-стерео

Усилитель Барк У-001-стерео был разработан в конце 1970-х годов на Бердском радиозаводе. Главным конструктором проекта выступил талантливый инженер Виктор Алексеевич Барышев. Перед разработчиками стояла амбициозная задача — создать hi-fi усилитель мирового уровня, который мог бы конкурировать с лучшими зарубежными образцами.

Работа над усилителем велась несколько лет. Инженеры тщательно прорабатывали схемотехнику, подбирали оптимальные компоненты, проводили многочисленные испытания. В результате в 1979 году началось серийное производство Барк У-001-стерео.

Ключевые технические характеристики Барк У-001

Усилитель Барк У-001-стерео обладал выдающимися для своего времени характеристиками:

• Выходная мощность: 2 x 50 Вт на нагрузке 4 Ом
• Диапазон воспроизводимых частот: 10 Гц — 100 кГц
• Коэффициент нелинейных искажений: не более 0,05%
• Отношение сигнал/шум: не менее 80 дБ
• Разделение каналов: не менее 60 дБ
• Чувствительность по входам: 0,15 В (линейный), 2,5 мВ (MM-звукосниматель)

Усилитель имел полностью транзисторную схему на дискретных элементах. В выходных каскадах применялись мощные транзисторы КТ819/КТ820.

Конструктивные особенности Барк У-001

Усилитель Барк У-001-стерео отличался продуманной конструкцией и высоким качеством исполнения:

• Массивный литой алюминиевый корпус с эффективным охлаждением
• Раздельные блоки питания для предварительного и оконечного усилителей
• Высококачественные комплектующие (конденсаторы, резисторы, транзисторы)
• Позолоченные разъемы для подключения источников сигнала
• Надежные выходные клеммы для акустических систем
• Эффективная система защиты от перегрузок и короткого замыкания

Звучание усилителя Барк У-001

Благодаря тщательно проработанной схемотехнике Барк У-001-стерео обладал великолепным звучанием. Усилитель отличался:

• Широким динамическим диапазоном
• Отличной детальностью и микродинамикой
• Точным тональным балансом без окраски звука
• Четким, собранным басом
• Прозрачными и воздушными высокими частотами
• Отличной пространственной сценой

Многие аудиофилы отмечали, что по качеству звучания Барк У-001 не уступал лучшим зарубежным усилителям того времени, а в некоторых аспектах даже превосходил их.

Сравнение Барк У-001 с другими советскими усилителями

Усилитель Барк У-001-стерео выгодно выделялся на фоне других популярных советских моделей:

• Превосходил по мощности и качеству звучания массовые усилители «Амфитон», «Радиотехника», «Вега»
• Имел более низкий уровень искажений по сравнению с «Корветом» и «Эстонией»
• Обладал лучшей детальностью и микродинамикой, чем «Бриг»
• Отличался более нейтральным звучанием в сравнении с «Одиссеем»

По совокупности характеристик Барк У-001 считался одним из лучших (если не лучшим) советским полупроводниковым усилителем своего времени.

Популярность и востребованность Барк У-001

Усилитель Барк У-001-стерео быстро завоевал популярность среди советских аудиофилов. Он высоко ценился за:

• Отличное качество звучания на уровне лучших мировых образцов
• Высокую надежность и стабильность работы
• Качественную элементную базу и сборку
• Продуманную эргономику и стильный дизайн

Спрос на Барк У-001 значительно превышал предложение. Усилитель был дефицитным товаром и продавался с большой наценкой. Многие аудиолюбители мечтали приобрести эту легендарную модель.

Наследие и коллекционная ценность Барк У-001

Усилитель Барк У-001-стерео оставил заметный след в истории советской аудиотехники:

• Стал эталоном качества для других производителей
• Доказал возможность создания в СССР hi-fi техники мирового уровня
• Послужил основой для разработки последующих моделей усилителей
• Стал культовым аппаратом для нескольких поколений аудиофилов

Сегодня Барк У-001 является ценным предметом коллекционирования. Хорошо сохранившиеся экземпляры продаются по цене в несколько сотен тысяч рублей.

Почему Барк У-001 остается актуальным и в наши дни

Несмотря на почтенный возраст, усилитель Барк У-001-стерео до сих пор вызывает интерес у аудиофилов:

• Качество звучания остается на высоком уровне даже по современным меркам
• Прекрасно работает с виниловыми проигрывателями
• Отлично подходит для прослушивания аналоговых записей
• Имеет своеобразный «винтажный» звуковой почерк
• Позволяет прикоснуться к «золотой эпохе» советского hi-fi

Многие ценители до сих пор используют Барк У-001 в своих аудиосистемах, отмечая его музыкальность и эмоциональность звучания.

Усилитель барк 001 стерео технические характеристики

Большинство аудиолюбителей достаточно категорично и не готово к компромиссам при выборе аппаратуры, справедливо полагая, что воспринимаемый звук обязан быть чистым, сильным и впечатляющим. Как этого добиться?

Поиск данных по Вашему запросу:

Схемы, справочники, даташиты:

Прайс-листы, цены:

Обсуждения, статьи, мануалы:

Дождитесь окончания поиска во всех базах.

По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам.

Пожалуй, основную роль в решении этого вопроса сыграет выбор усилителя.
Функция
Усилитель отвечает за качество и мощь воспроизведения звука. При этом при покупке стоит обратить внимание на следующие обозначения, знаменующие внедрение высоких технологий в производство аудио — аппаратуры:

 

• Hi-fi. Обеспечивает максимальную чистоту и точность звука, освобождая его от посторонних шумов и искажений.
• Hi-end. Выбор перфекциониста, готового немало заплатить за удовольствие различать мельчайшие нюансы любимых музыкальных композиций. Нередко к этой категории относят аппаратуру ручной сборки.

 

Технические характеристики, на которые следует обратить внимание:

• Входная и выходная мощность. Решающее значение имеет номинальный показатель выходной мощности, т.к. краевые значения часто недостоверны.
• Частотный диапазон. Варьируется от 20 до 20000 Гц.
• Коэффициент нелинейных искажений. Здесь все просто — чем меньше, тем лучше. Идеальное значение, согласно мнению экспертов — 0,1%.
• Соотношение сигнала и шума. Современная техника предполагает значение этого показателя свыше 100 дБ, что сводит к минимуму посторонние шумы при прослушивании.
• Демпинг-фактор. Отражает выходное сопротивление усилителя в его соотношении с номинальным сопротивлением нагрузки.
  Иными словами, достаточный показатель демпинг-фактора (более 100) уменьшает возникновение ненужных вибраций аппаратуры и т.п.

Следует помнить: изготовление качественных усилителей — трудоемкий и высокотехнологичный процесс, соответственно, слишком низкая цена при достойных характеристиках должна Вас насторожить.

 
Классификация

Чтобы разобраться во всем многообразии предложений рынка, необходимо различать продукт по различным критериям. Усилители можно классифицировать:

• По мощности. Предварительный — своеобразное промежуточное звено между источником звука и конечным усилителем мощности. Усилитель мощности, в свою очередь, отвечает за силу и громкость сигнала на выходе. Вместе они образуют полный усилитель.

Важно: первичное преобразование и обработка сигнала происходит именно в предварительных усилителях.

• По элементной базе различают ламповые, транзисторные и интегральные УМ. Последние возникли с целью объединить достоинства и минимизировать недостатки первых двух, например, качество звука ламповых усилителей и компактность транзисторных.
• По режиму работы усилители подразделяются на классы. Основные классы — А, В, АВ. Если усилители класса А используют много энергии, но выдают высококачественный звук, класса B с точностью до наоборот, класс AB представляется оптимальным выбором, представляя собой компромиссное соотношение качества сигнала и достаточно высокого КПД. Также различают классы C, D, H и G, возникшие с применением цифровых технологий. Также различают однотактные и двухтактные режимы работы выходного каскада.
• По количеству каналов усилители могут быть одно-, двух- и многоканальными. Последние активно применяются в домашних кинотеатрах для формирования объемности и реалистичности звука. Чаще всего встречаются двухканальные соответственно для правой и левой аудиосистем.

Внимание: изучение технических составляющих покупки, конечно, необходимо, но зачастую решающим фактором является элементарное прослушивание аппаратуры по принципу звучит-не звучит.

 
Применение

Выбор усилителя в большей степени обоснован целями, для которых он приобретается. Перечислим основные сферы использования усилителей звуковой частоты:

1. В составе домашнего аудиокомплекса. Очевидно, что лучшим выбором является ламповый двухканальный однотакт в классе А, также оптимальный выбор может составить трехканальный класса АВ, где один канал определен для сабвуфера, с функцией Hi — fi.
2. Для акустической системы в автомобиле. Наиболее популярны четырехканальные усилители АВ или D класса, в соответствии с финансовыми возможностями покупателя. В автомобилях также востребована функция кроссовер для плавной регулировки частот, позволяющей по мере необходимости срезать частоты в высоком или низком диапазоне.
3. В концертной аппаратуре. К качеству и возможностям профессиональной аппаратуры обоснованно предъявляются более высокие требования в силу большого пространства распространения звуковых сигналов, а также высокой потребности в интенсивности и длительности использования. Таким образом, рекомендуется приобретение усилителя классом не ниже D, способного работать почти на пределе своей мощности (70-80% от заявленной), желательно в корпусе из высокотехнологичных материалов, защищающем от негативных погодных условий и механических воздействий.
4. В студийной аппаратуре. Все вышеизложенное справедливо и для студийной аппаратуры. Можно добавить о наибольшем диапазоне воспроизведения частот — от 10 Гц до 100 кГц в сравнении с таковым от 20 Гц до 20 кГц в бытовом усилителе. Примечательна также возможность раздельной регулировки громкости на различных каналах.

Таким образом, чтобы долгое время наслаждаться чистым и качественным звуком, целесообразно заранее изучить все многообразие предложений и подобрать вариант аудио аппаратуры, максимально отвечающий Вашим запросам.

 

Лучшие советские усилители — Галерея безупречной электроники Назаров

26.12.2022

Автор: Игорь Бобков

70-е и 80-е г.г. представляли собой интереснейшее время в истории изготовления Hi-Fi-аппаратуры: быстрое развитие полупроводниковой электроники, интерес разработчиков, множество их идей способствовало возникновению любопытных звуковых систем, усилителей, тюнеров, проигрывателей.

Были и ограничения у советских инженеров: недостаток электронных элементов и комплектующих, особенности качества массового изготовления, однако в магазины попадали любопытные Hi-Fi новинки. Далее речь пойдет пяти любопытных советских усилителях, о которых мечтали меломаны.

Амфитон А1-01

Техника этой фирмы пользовалась высоким спросом СССР, потому что у нее было хорошее сочетание цены с качеством. Такие усилители были дороже массовых Radiotehnika либо Вега, но они стоили ощутимо меньше, чем “Бриги” и “Корветы”.

Данная модель изготавливалась с 1982 года ПО им. Ленина во Львове. Она стала одной из наиболее любопытных моделей советских усилителей массового производства. Этому способствовал интересный дизайну и качественный звук. Внешний вид модели похож японские стереоусилители того времени: например, “А1-01” напоминает Sansui AU-7900, но их строение и схемотехника разные. “Амфитон А1-01” выпускали с лицевой панелью серебристого или чёрного цвета.

Невзирая на ограничения относительно качества используемой базы элементов, данная модель стала успешной, благодаря команде разработчиков под руководством Владимира Шушурина, одаренного инженера и меломана. Его схемы были опубликованы в советском журнале “Радио”, по ним радиолюбители могли конструировать свои Hi-Fi усилители, применяя имеющиеся в продаже компоненты для комплектации.

Модель была укомплектована темброблоком, который регулировал частоты, тонкомпенсацией с возможностью отключения, фонокорректором. Ее вес составлял 10 кг, выходная мощность равнялась 20 Вт на канал при нагрузке 4 Ом. Наибольшая мощность составляла 35-40 Вт на канал на 4 Ом. У этой модели был приятный мягкий звук, который полюбили советские меломаны.

Корвет-028, Корвет-048

Предусилитель “Корвет-028”, усилитель “Корвет-048” стоили в СССР дорого. Такой стереокомплект изготавливался с 1986 г. заводом “Ладога” в Кирове, его считают одной из наиболее успешных советских Hi-Fi разработок.

Предусилитель “Корвет-028” включал фонокорректор, темброблок с хорошими дискретными регуляторами частот, тонкомпенсацию, которую можно было отключить, 2 режима функционирования, 2 разъема под наушники.

Усилитель “Корвет-048” подходил к “S-90”, “Корвет 150 АС-001”, остальным использующимся в быту колонком, однако ему под силу было усилить и концертные системы акустики. Его номинальная выходная мощность составляла 100 Вт на канал, он весил 22 кг. Комплект, состоящий из двух “Корветов” дорого стоил и был тяжелым.

Любопытный нюанс “Корвета-048”: его можно было включать в мостовом режиме, и тогда он становился моноблоком, имевшим мощностью приблизительно 200 Вт. Это делало его востребованным на дискотеках в школе и похожих мероприятиях.

“Корвет-048” был оснащен хорошим блоком питания, крупными охлаждающими радиаторами, которые были расположены в боковых частях корпусного блока. Его производили в нескольких версиях, отличавшихся схемотехникой: следовало установить один либо два силовых трансформатора, на выходе применялись по четыре транзистора КТ818/819 на канал или по восемнадцать транзисторов КТ864/865.

Эстония-010

Предусилитель “Эстония УП-010”, усилитель “Эстония УМ-010″ изготавливали с 1986 года заводом “Пунане РЭТ” в Таллине. Они вместе с проигрывателем винила и тюнером составляли стереокомплекс.

Дизайнерское исполнение и главная идея “Эстонии-010” являлась копией Sharp Optonica 7100, но в схемотехнике отечественной аппаратуры были существенные отличия от модели из Японии. Привлекательный внешний вид данной техники отражает дизайнерскую моду 80-х г.г.: благодаря удачному комбинированию металла и пластика и сегодня позволяет ей смотреться очень достойно. Модель отличалась выским качеством сборки.

Предусилитель “УП-010” был оснащен темброблоком, регулировавшим частоты, хорошим фонокорректором, слотом для наушников, индикацией режимов светодиодного типа.

В комплектацию усилителя “УМ-010” входил тороидальный трансформатор, массивные охлаждающие радиаторами, находящиеся в боковых частях корпусного блока, и сомнительной защитной схемой, часто приносящей определенные трудности своим обладателям.

Выходная мощность составляет 50 Вт. Звук был нейтральным, без какой-то окраски.

Форум 180У-001

Эта редкая модель усилителя, которую выпустили небольшой партией. Ее изготавливали с 1988 г. заводом им. Калинина в Ленинграде, это одна из любопытных советских технических разработок класса Hi-Fi.

Внешний вид модели вполне соответствует дизайнерской моде того времени: множество пластика, черная либо серебристая передняя панель, светодиодный индикатор уровня и перегрузки. Однако скромный внешний вид не отменяет хорошей технической характеристики: мощность 100 Вт на канал при нагрузке 8 Ом (180 Вт на 4 Ом), слабый показатель искажений гармонии (не более 0,01%).

Модель комплектовалась отключаемым темброблоком, регулировавшим частоты, тонкомпенсацией, фонокорректором, двумя парами слотов, чтобы подключить звуковые системы. Любопытным нюансом были входные RCA-коннекторы относительно привычных для аудиоаппаратуры СССР слотами СГ-5.

Оригинальная схемотехника гарантировала качественный звук, однако были определенные трудности с надёжностью.

Бриг 001

Модель изготавливали с 1975 г. заводом “Ладога” в Кирове, она стала советским символом качественного звучания. Классическое дизайнерское исполнение данной модели отличается симметричностью: все элементы панели выполнены так, что бы создавалось впечатление баланса. Он и сегодня смотирится очень достойно.

Характеристики: мощность равнялась 50 Вт на канал на 4 Ом при очень незначительных искажениях. В комплектацию модели входили хорошие дискретные регуляторы, темброблок, тонкомпенсация с возможностью отключения, фонокорректор, разъем для микрофона, входы для двух пар звуковых систем, слот для наушников.

Схемотехнику данной модели постоянно модифицировали и ее выпускали до конца 80-х г.г. Эту модель советского усилителя называют одной интереснейших и успешных разработок Hi-Fi.

Итоги:

Учитывая полное обеспечение советским производством потребностей советских жителей в аудиоаппаратуре, эта сфера отличалась мощностью, развитием, одаренностью инженеров. Предпосылки осуществления новых разработок оставались вовсе не идеальными по причине недостатка качественных деталей, но в нашей стране изготавливали успешные и интересные для того времени модели Hi-Fi-техники.

ЧИТАТЬ ДРУГИЕ СТАТЬИ

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Артемизия Джентилески: Юдифь со служанкой

Просмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Гуарино Гуарини Сэр Сашеверелл Ситуэлл, шестой баронет Паломино Де Кастро и Веласко Жан-Франсуа де Лаарп Франсиско Пачеко

Похожие темы:

искусство барочная музыка барочная архитектура необарокко Позднее барокко

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Откуда взялся термин Барокко ?

Термин барокко , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другой возможный источник — португальское слово 9.0024 barroco (испанский barrueco ), используемый для описания жемчуга неправильной формы. В искусствоведении слово барокко стало обозначать что-либо неправильное, причудливое или иным образом отступающее от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда имел значение странного, преувеличенного и чрезмерно украшенного. Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина « Ренессанс и барокко » (1888 г.) этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Подробнее читайте ниже: Происхождение термина

Генрих Вельфлин

Прочтите об историке Генрихе Вельфлине, который превратил слово барокко из слегка завуалированного ругательного термина в название особого стиля и периода.

Каковы характеристики искусства и архитектуры барокко?

Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно и даже противоречиво. Течения натурализма и классицизма, например, сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

Подробнее читайте ниже: Происхождение термина

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

См. пример характерной драмы и движения архитектуры барокко в дизайне Франческо Борромини для Сан-Карло-алле-Кватро Фонтане.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три основные тенденции оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация. Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545—63) приняла пропагандистскую программу, согласно которой искусство должно было служить средством возбуждения веры населения в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного. Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко строились в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать силу централизованного государства, явление, которое лучше всего проявилось в Версале. Третьей тенденцией было расширение интеллектуальных горизонтов человека, подстегиваемое развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение человеческого ничтожества (особенно усиленное коперниканским смещением Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира. Пейзажные картины, на которых люди изображаются в виде мельчайших фигурок в огромном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

Подробнее читайте ниже: Три основные тенденции эпохи

Контрреформация

Узнайте больше о Контрреформации, пропагандистской программе, принятой Римско-католической церковью для противодействия распространению протестантской Реформации с помощью искусства и архитектуры.

Какие художники связаны со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицистический и реалистический стили. Художница Артемизия Джентилески получила признание в 20 веке за ее техническое мастерство и амбициозные исторические картины. Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали в себя дизайн колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи барокко. Тем временем этот стиль немного проник в Северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого преимущественно римско-католического региона, управляемого испанцами, был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к этому стилю. Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Подробнее читайте ниже: Архитектура, живопись и скульптура

Артемизия Джентилески

Узнайте больше об Артемизии Джентилески, художнице эпохи барокко, чьи достижения стали известны в 20 веке.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре распространился по всей Франции, а затем и в других странах, главным образом в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовался в декоративно-прикладном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто характеризуют как заключительную фазу барокко, но стиль отличается от своего предшественника своим интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых природных форм в орнаменте. Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, слегка меланхоличных картин Антуана Ватто, достигла кульминации в игривых и чувственных обнаженных телах Франсуа Буше и закончилась вольно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Французская живопись рококо в целом характеризовалась непринужденной, беззаботной трактовкой мифологических и любовных тем, введением семьи в качестве сюжета, богатой и тонкой кистью, относительно легким тональным ключом и чувственным колоритом.

Рококо

Узнайте больше о рококо, стиле, который часто считается последней фазой барокко, но который во многих отношениях отличается от своего предшественника.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство и проектирование и строительство зданий, созданные в эпоху в истории западного искусства, примерно совпадающую с 17 веком. Самые ранние проявления, произошедшие в Италии, относятся к последним десятилетиям 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не происходили до 18 века. Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно, даже противоречиво. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

Происхождение термина

Термин барокко, вероятно, произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другим возможным источником является португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это использование до сих пор сохранилось в ювелирном термине 9.0024 барочная жемчужина .

В художественной критике слово «барокко» стало использоваться для описания всего неправильного, причудливого или иным образом отступающего от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на художественные стили 17-го века придерживался с небольшими изменениями критики от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда имел значение странного, гротескного, преувеличенного и чрезмерно украшенного. Только благодаря пионерскому исследованию Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888), что термин «барокко» использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного оскорбления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основные тенденции эпохи

Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также на музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее сфер как территориально, так и интеллектуально. К последним десятилетиям 16 века утонченный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах. Чтобы противостоять нашествиям Реформации, Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563) заняла пропагандистскую позицию, согласно которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования веры общества в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, чьи художественные произведения вызывали у верующих откровенно эмоциональную и чувственную привлекательность. Стиль барокко, развившийся из этой программы, был парадоксальным образом и чувственным, и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление о великолепии божественного. Церковные потолки в стиле барокко, таким образом, растворялись в нарисованных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечности и направляли чувства к небесным заботам.

Викторина «Британника»

Искусство и архитектура барокко: правда или вымысел?

Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий, сопровождавшаяся одновременной кристаллизацией видного и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать силу и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в королевском дворце и садах Версаля. Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкус к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления см. в см. Рембрандт ван Рейн.)

Третьей тенденцией был новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных горизонтов человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение как человеческого ничтожества (особенно усиленного коперниканским смещением Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются как мельчайшие фигуры в обширной природной среде, свидетельствует об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Распространение пресс-релизов, Архитектура, Дизайн, Стиль жизни

Монреаль, Канада, 28 января 2019 г. — La Barque — это убежище гиперактивной семьи. Дом, расположенный на берегу озера Уаро в Сен-Дона, был вдохновлен любовью владельцев к северным пейзажам. Под изогнутым потолком дома, напоминающим корпус лодки, безмятежная внутренняя атмосфера улавливает спокойствие окружающих холмов и предоставляет семье место, где можно перевести дух между двумя лыжными трассами или двумя трассами для водных лыж.

Характеристики участка сильно повлияли на архитектурную концепцию. Расположенный между дорогой и озером, дом защищает себя от нежелательного внимания со стороны улицы своим смещенным фасадом, который переходит во внешнюю стену, скрывающую барбекю и печь для пиццы. Со стороны озера, он открывается навстречу природе. От главного входа через тщательно спланированные проемы чувствуется, как в дом вливается пейзаж.

La Barque выглядит как призма из темного дерева на минеральной основе, но за ней скрывается удивительная мягкость. Внутри, как объект ручной работы, изогнутый деревянный потолок разворачивается по всему пространству. Этот простой, но сильный элемент дизайна успокаивает жителей.

Солнечный свет проникает в помещение через приподнятые части потолка на обоих концах резиденции и его грамотно спроектированные изгибы распределяют его глубоко внутри дома. На верхнем уровне, где расположен вход, расположены кухня, столовая и две спальни, а семейная комната, сауна и детские комнаты расположены внизу.

Со своей приподнятой террасы под поднимающимся изгибом крыши жители могут созерцать спокойную гладь озера. Умело встроенные москитные сетки позволяют всей семье наслаждаться природой круглый год.

Ла-Барк — это мирная гавань, которая приглашает своих обитателей замедлиться и отдохнуть. Грандиозный, но приятный изгиб потолка и простые материалы внутренних помещений создают место, где озеро и окружающие холмы становятся больше, чем просто фоном. La Barque дарит своим жителям величественную крышу, под которой они могут с комфортом наслаждаться природой во всей ее красоте.

Данные проекта

Клиент: не разглашается

Местоположение: St-Donat-de-Montcalm, QC

Дата завершения проекта: 2018 г.

Площадь: 2800 кв. футов (260 м2)

Бюджет: не разглашается

Архитекторы: ACDF Architecture

Архитектурная группа: Максим-Алексис Фраппье, Патрик Моран, Кассандра Бонневиль, Мианна Лассетова, Йоанна Лассетова , Romilda Reda

Инженеры-строители: Latéral, инженеры по строительству Предприниматель: Marion & Gauthier, Entrepreneurs général

Фотограф: Adrien Williams

О ACDF Architecture

Компания ACDF, базирующаяся в Монреале и ориентированная на глобальный рынок, является одной из самых энергичных и энергичных молодых архитектурных фирм Канады. За последние девять лет студия совершила смелый подъем и продолжает выполнять еще более амбициозные, продуманные до мелочей проекты любого масштаба, включая коммерческие, жилые, гостиничные проекты, интерьеры и проекты генерального планирования.