Басы это какие частоты: Частоты, которые полезно помнить! | Digital Music Academy

Частоты, которые полезно помнить! | Digital Music Academy

Классически звуковой спектр делится на три части: низкие, средние и высокие частоты. Границы частот, хотя и не все с этим согласны, можно обозначить следующим образом: низкиеот 10 Гц до 200 Гц, средние от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц — высокие.Для более точного определения, давайте разделим эти три част на более мелкие и рассмотрим х по отдельности.

1) Низкие басы (от 10 Гц до 80 Гц) — это самые низкие ноты, от которых резонирует комната, а провода начинают гудеть. Если ваша звуковоспроизводящая аппаратура не воспроизводит эти частоты, вы должны ощутить потерю насыщенности и глубины звука. Естественно, при записи и сведении потеря этих частот вызовет тот же эффект.

2) Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) — это верхние ноты басовых инструментов и самые низкие ноты таких инструментов, как гитара. Если потерять этот регистр, то вместе с ним потеряется и ощущение силы звука. А ведь именно в этих частотах содержится энергия звука, которая заставляет вас пританцовывать под музыку, недаром основная энергия ритм-секции сконцентрирована именно в этом регистре.

3) Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц) — здесь размещается почти весь ритм и аккомпанимент, это регистр гитары.

4) Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц) — соло скрипок, соло гитар, фортепиано, вокал. Музыку, в которой не хватает этих частот обычно называют «занудной» или «смурной».

5) Вехние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц). Хотя в этом диапазоне мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и некоторых других инструментов, здесь много гармоник и обертонов. Усиление этой части спектра позволяет достичь яркого, искрящегося звука, создающего эффект присутствия. Однако, если энергия этой полосы частот чрезмерна, то это режет слух. Это и называется «слушательской утомляемостью» и является проблемой большинства недорогих аккустических систем, которые искуственно усиливают данную часть спектра для «яркости» звучания. Ну это уже коммерческие штучки!

6) Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц), где мы встречаемся с самым сильным искажением высоких частот и где шипение пленки (для любителей кассетной записи) становится самым заметным, так как здесь очень мало других звуков, способных скрыть это. Хотя люди, теоретически могут слышать и более высокие тона, эти частоты считаются пределом восприятия. Но по большому счету, для хорошего звука — это маловато.

7) Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц) наша последняя октава, это самые тонкие и нежные высокие частоты. Если этот диапазон частот будет неполноценен, то вы ощутите некий дискомфорт при прослушивании записей (если, конечно, медведь не наступил вам на ухо).

Электрическая сеть шумит на частоте 50 Гц. Для устранения этого надо убрать частоты 50 и 100 Гц при помощи параметрического эквалайзера, ширина полосы которого достаточно узка. Это устранит шумы сети, но не повлияет заметно на общий звук. Графический эквалайзер (треть октавы) тоже эффективен в этой ситуации, но остальными типами эквалайзеров для этого лучше не пользоваться, так как они имеют слишком широкую зону влияния и регулировка может существенно изменить звучание бас-гитары, в том числе не в лучшуюсторону. Нижние частоты бас-гитары и басового барабана лежат в области 40 Гц и ниже. Чтобы придать их звучанию мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения «бочковатости» надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения резкого, неприятного призвука — ослабить в районе 1Кгц. Чтобы добавить «ду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1,5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака станет такой, как вы желаете. Основная проблема с акустическими гитарами, как правило, состоит в том, что они звучат «бочковато» — из-за неподходящих микрофонов, неудачного расположения микрофона, акустических характеристик помещения или просто из-за того, что инструмент плохой. Область «вредной» частоты находится обычно между 200 Гц и 500 Гц — ее и надо вырезать. Вокал также занимает большую зону частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции.

Частоты, которые нужно и важно помнить!

Левчук Александр Николаевич ©

Привет всем любителям высококлассного звука! Статья которую вы прочитаете ниже очень полезная не толькоаудиофилам, но и любителям, которые спешат настраивать  

 

Стандартный звуковой спектр разделяется на 3 части: низкие, средние, а также высокие частоты.

Хотя границы частот, можно также отметить следующим образом: низкие частоты от 10 Гц до 200 Гц, средние частоты от 200 Гц до 5 кГц, а от 5 кГц — высокие частоты. Для точного определения, давайте поделим эти 3 части на более мелкие и проанализируем их по отдельности.

1)

Низкий бас (от 10 Гц до 80 Гц)

это самые низкие ноты, от них резонирует вся комната, а провода гудят. Если же ваша звуко-аппаратура не воспроизводит данные частоты, то вы должны почувствовать утрату насыщенности, яркости и глубины звучания. Конечно, при записи и сведении такая потеря данных частот вызовет такой же эффект.

2)

Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц)

это верхние ноты всех басовых инструментов и самые низкие ноты подобных инструментов, как гитара. Если же произошла потеря данного регистра, то вместе с ним пропадет и ощущение самой силы звука. В данных частотах заключается энергия звука, которая вынуждает вас танцевать под музыку, неспроста главная энергия ритм-секции направлена именно в данном регистре.

Ламповый фонокорректор ЗМ №2 купить

3)

Низкие средние (от 200 Гц до 500 Гц)

здесь располагается почти весь ритм и аккомпанемент, это сам регистр гитары.

4)

Средние средние ( от 500 Гц до 2.500 Гц)

соло гитар, соло скрипок, а также фортепиано и вокал. Музыка, в которой не хватает данных частот называют «неувлекательной» или » занудной».

5)

Верхние средние (от 2.500 Гц до 5 кГц)

Хотя в данном диапазоне очень мало нот, только самые верхние ноты фортепиано и кое-каких иных инструментов, зато здесь много гармоник и обертонов. Усиление данной части спектра верхних средние позволяет добиться насыщенного, яркого звука, который создают эффект присутствия. Впрочем, если энергия данной полосы частот чрезмерна, то она будет резать слух.

недорогой фонокорректор ЗМ № 3

Получило название «слушательская утомляемость» и является минусом большинства бюджетной акустики, которые искусственно усиливают эту часть спектра для «эффектности» звучания. Ну мы то знаем, что это всё коммерческие уловки!

6)

Низкие высокие (около 5 кГц до 10 кГц)

где мы наблюдаем самые сильные искажения высоких частот и где шипение самой пленки (для любителей кассет) делается очень приметным, так как в этом месте очень мало иных звуков, способных скрывать это. Впрочем, люди, могут слышать и наиболее высокие тона, данные частоты считаются самым высшим пределом восприятия. Хотя, для высококачественного звука — это мало.

7)

Верхние высокие (около 10 кГц до 20 кГц)

здесь сосредоточена последняя октава, самые тонкие, хрустальные и нежные ВЧ. Если данный диапазон частот будет неполноценный, то вы испытаете дискомфорт когда будете прослушивать музыку.

Релейный предусилитель №1

Расскажите о своей звуковой системе аудио-видео аппаратуре постройке, настройке и т.д на конкурс.

Присылайте на эл.почту: 

[email protected]  текст, фото, схемы с пометкой на конкурс, если не знаете с чего начать, как написать, то пишите, мы вам поможем, пришлем список готовых вопросов для интервью.

Не бойтесь меня и добавляйтесь в ВК, Ютуб, Одноклассники

Если вы хотите узнать больше об этой теме, и быть в курсе, пожалуйста, подпишитесь на наш сайт.

[wysija_form]

Не забывайте сохранять нас в закладках! (CTRL+SHiFT+D) Подписывайтесь, комментируйте, делитесь в соц.сетях. Желаю удачи в поиске именно своего звука!

На нашем сайте Звукомания есть полезная информация по звуку и видео, которая пригодится для каждого, причем на каждый день, мы обновляем сайт «Звукомания» постоянно и стараемся искать и писать только отличную, проверенную и нужную информацию.

Слышимый частотный диапазон звука и терминология

Автор BlackSV На чтение 27 мин. Просмотров 49.7k. Обновлено 21.03.2021

Часто у людей (даже тех кто хорошо разбирается в вопросе) возникает путаница и затруднения в чётком понимании того, как именно слышимый человеком частотный диапазон звука делится на общие категории (низкие, средние, высокие) и на более узкие подкатегории (верхние басы, нижнаяя середина и т.п.). В тоже самое время эта информация крайне важна не только для экспериментов c автозвуком, но и полезна для общего развития. Знания обязательно пригодятся во время настройки аудиосистемы любой сложности и, главное, поможет правильно оценить сильные или слабые стороны той или иной акустической системы или же нюансы помещения прослушивания музыки (в нашем случае актуальнее салон автомобиля), ведь оно оказывает непосредственное влияние на конечное звучание. Если есть хорошее и чёткое понимание преобладания тех или иных частот в звуковом спектре на слух, то элементарно и быстро можно оценить звучание той или иной музыкальной композиции, при этом отчётливо услышать влияние акустики помещения на окрашивании звука, вклад самой акустической системы в звук и более тонко разобрать все нюансы, к чему и стремится идеология «хай-фай» звучания.

Разделение слышимого диапазона на основные три группы

Терминология разделения слышимого спектра частот пришла к нам частично из музыкального, частично из научного миров и в общем виде она знакома практически каждому. Самое простое и понятное деление, которое может испытать частотный диапазон звука в общем виде выглядит следующим образом:

• • Низкие частоты. Границы диапазона низких частот находятся в пределах 10 Гц (нижняя граница) — 200 Гц (верхняя граница). Нижняя граница начинается именно с 10 Гц, хотя в классическом представлении человек способен слышать от 20 Гц (всё что ниже попадает уже в область инфразвука), оставшие 10 Гц всё ещё могут частично прослушиваться, а так же ощущаться тактильно в случае глубокого низкого баса и даже влиять на психологический настрой человека. Низкочастотный диапазон звука несёт функцию обогащения, эмоционального насыщения и конечного отклика — если провал в низкочастотной части у акустики или изначальной записи будет сильным, то это никак не скажется на узнаваемости той или иной композиции, мелодии или голоса, но звук будет восприниматься скудно, обеднённо и посредственно, при этом субъективно будет более резким и острым в плане восприятия, поскольку средние и высокие частоты будут выпячиваться и преобладать на фоне отсутствия хорошей насыщенной басовой области.
    Достаточно большое количество музыкальных инструментов воспроизводят звуки в диапазоне низких частот, в том числе мужской вокал может опускаться в область до 100 Гц. Наиболее выраженным инструментом, который играет с самого начала слышимого диапазона (от 20 Гц) можно смело назвать духовой орган.

• • Средние частоты. Границы диапазона средних частот находятся в пределах 200 Гц (нижняя граница) — 2400 Гц (верхняя граница). Средний диапазон всегда будет фундаментальным, определяющим и составлять фактически основу звука или муз композиции, потому его значимость трудно переоценить. Объясняется это по-разному, но главным образом данная особенность человеческого слухового восприятия обуславливается эволюцией — так сложилось за многие годы нашего формирования, что слуховой аппарат наиболее остро и отчётливо улавливает среднечастотный диапазон, т.к. в его пределах находится человеческая речь, а она является главным инструментом для эффективной коммуникации и выживания. Этим же объясняется некоторая нелинейность слухового восприятия, всегда нацеленная на преобладание средних частот при прослушивании музыки, т.к. наш слуховой аппарат наиболее чувствителен к этому диапазону, а так же автоматически подстраивается под него как бы больше «усиливая» на фоне остальных звуков.
    В среднем диапазоне находится абсолютное большинство звуков, музыкальных инструментов или же вокала, даже если затрагивается узкий диапазон сверху или снизу, то всё равно диапазон обычно простирается до верхней или нижней середины. Соответственно, в среднечастотном диапазоне располагается вокал (как мужской так и женский), а так же почти все хорошо известные инструменты, такие как: гитара и прочие струнные, пианино и другие клавишные, духовые инструменты и т.д.

• Высокие частоты. Границы диапазона высоких частот находятся в пределах 2400 Гц (нижняя граница) — 30000 Гц (верхняя граница). Верхняя граница, как и в случае с низкочастотным диапазоном, получается несколько условной и также индивидуальной: среднестатистический человек не может слышать выше 20 кГц, однако встречаются редкие люди с чувствительностью до 30 кГц. Так же, ряд музыкальных обертонов теоретически может заходить в область свыше 20 кГц, а как известно — обертона в конечном счёте отвечают за окраску звучания и окончательное тембральное восприятия целостной картины звучания. Вроде бы «неслышимые» ультразвуковые частоты могут влиять явным образом на психологическое состояние человека, хоть и не будут при этом прослушиваться в привычной манере. В остальном же роль высоких частот, опять-таки по аналогии с низкими, больше обогатительная и дополняющая. Хотя высокочастотный диапазон куда больше влияет на узнаваемость конкретного звука, достоверность и сохранение первоначального тембра, нежели НЧ секция. Высокие частоты придают музыкальным трекам «воздушность», прозрачность, чистоту и ясность.
  Многие музыкальные инструменты играют также в диапазоне высоких частот, в том числе вокал может заходить в область 7000 Гц и выше с помощью обертонов и гармоник. Наиболее выраженная группа инструментов в высокочастотном сегменте — это струнные и духовые, а более полно в звучании доходят почти до верхней границы слышимого диапазона (20 кГц) тарелки и скрипка.

В любом случае, роль абсолютно всех частот слышимого человеческим ухом диапазона внушительна и проблемы в тракте на любой частоте скорее всего будут хорошо заметны, особенно натренированному слуховому аппарату. Целью воспроизведения высокоточного звучания «хай-фай» класса (или выше) ставится достоверное и максимально ровное звучание всех частот друг с другом так, как оно происходило на момент записи фонограммы в студии. Наличие сильных провалов или же пиков в АЧХ акустической системы свидетельствует о том, что в силу своих конструктивных особенностей она не способна воспроизвести музыку так, как изначально задумывалось автором или звукорежиссёром на момент записи.
Слушая музыку, человек слышит совокупность звучания инструментов и голоса, каждый из которых звучит в каком-то своём отрезке частотного диапазона. У некоторых инструментов может быть весьма узкий (ограниченный) диапазон частот, у других же он наоборот может простираться буквально от нижней до верхней слышимой границы. Необходимо учитывать, что несмотря на одинаковую интенсивность звуков на разных частотах диапазонах, человеческое ухо воспринимает эти частоты с разной громкостью, что опять-таки обусловлено механизмом биологического устройства слухового аппарата. Природа этого явления так же объясняется во многом биологической необходимостью адаптации преимущественно к среднечастотному звуковому диапазону. Так на практике, звук, имеющий частоту 800 Гц при интенсивности в 50 дБ, будет восприниматься субъективно на слух как более громкий по сравнению со звуком той же силы, но с частотой 500 Гц.

Более того, у разных звуковых частот, наводняющих слышимый частотный диапазон звука, будет различная пороговая болевая чувствительность! Болевой порог эталонно считается на средней частоте 1000 Гц при чувствительности примерно 120 Дб (может слегка варьироваться в зависимости от индивидуальных особенностей человека). Как и в случае с неравномерным восприятием интенсивности на разных частотах при нормальных уровнях громкости, примерно такая же зависимость наблюдается и в отношении болевого порога: быстрее всего он наступает на средних частотах, а вот по краям слышимого диапазона порог становится выше. Для сравнения, болевой порог на средней частоте 2000 Гц составляет 112 Дб, тогда как болевой порог на низкой частоте 30 Гц будет уже 135 Дб. Болевой порог на низких частотах всегда выше, чем на средних и высоких.
Аналогичная неравномерность наблюдается и в отношении порога слышимости — это нижний порог, после которого звуки становятся слышимыми человеческим ухом. Условно порогом слышимости считается значение 0 Дб, но справедливо оно опять-таки для эталонной частоты 1000 Гц. Если же для сравнения взять низкочастотный звук частотй 30 Гц, то он станет слышимым только при интенсивности излучения волны в 53 Дб.

Перечисленные особенности человеческого слухового восприятия конечно же оказывают непосредственное влияние тогда, когда ставится вопрос прослушивания музыки и достижения определённого психологического эффекта восприятия. Мы помним из теории строения слухового аппарата, что звуки интенсивностью выше 90 Дб вредны для здоровья и способны привести к деградации и значительному ухудшению слуха. Но при этом слишком тихий звук низкой интенсивности будет страдать от сильной частотной неравномерности из-за биологических особенностей слухового восприятия, которое по природе нелинейно. Таким образом, музыкальный тракт громкостью 40-50 Дб будет восприниматься как обеднённый, с явно выраженным недостатком (можно сказать провалом) низких и высоких частот. Названная проблема хорошо и давно известна, для борьбы с ней даже придумана небезызвестная функция под названием тонокомпенсация, которая путём эквализации выравнивает уровни низких и высоких частот близко к уровню середины, тем самым устраняя нежелательный провал без необходимости поднимать уровень громкости, делая слышимый частотный диапазон звука субъктивно равномерным по степени распределения звуковой энергии.
С учётом интересных и уникальных особенностей человеческого слуха полезно отметить, что с повышением громкости звука кривая нелинейности частот выравнивается, и примерно на отметке 80-85 дБ (и выше) звуковые частоты станут субъективно равнозначными по интенсивности (с отклонением 3-5 Дб). Хотя выравнивание происходит не до конца и на графике всё ещё будет видна пусть и сглаженная, но кривая линия, которая будет сохранять тенденцию в сторону преобладания интенсивности средних частот по сравнению к остальным. В аудиосистемах подобная неравномерность может решаться либо при помощи эквалайзера, либо же с помощью раздельных регулировок громкости в системах с раздельным поканальным усилением.

Разделение слышимого диапазона на более мелкие подгруппы

Помимо общепринятого и хорошо известного деления на три общие группы, иногда возникает необходимость более детально и развёрнуто рассмотреть ту или иную узкую часть, тем самым разделить частотный диапазон звука на ещё более мелкие «фрагменты». Благодаря этому появилось более детальное разделение, пользуясь которым можно элементарно быстро и достаточно точно обозначить предполагаемый отрезок звукового диапазона. Рассмотрим это разделение:

• • Нижние басы (от 10 Гц до 80 Гц) представляют собой самые низкие слышимые звуки с самой большой длиной волны, эти звуки зачастую ощущаются тактильно при условии достаточной интенсивности, эффект можно описать фразой «ощущаешь звук всем телом». Нижние басы так же зачастую входят в резонанс со многими объектами или предметами в помещении/объёме прослушивания и хорошо узнаются по этим паразитным призвукам. Однако бас в обозначенном отрезке диапазона медленный, тягучий, иногда гулкий и протяжный. Он отвечает за такие характеристики звучания, как: мягкость, бархатистость, «обволакивание». С потерей нижних басов в музыкальном тракте звук теряет насыщенность, глубину и объём. Он становится плоским и безжизненным, ощущается обеднённо и порой излишне резко. Нижние басы так же во многом определяют реалистичность звука и дают эффект присутствия, который зависит не только от непосредственного ощущения силы и мощи звучания того или иного инструмента, но так же и от тактильных вибраций, когда звуковая волна проходит сквозь тело и вызывает эффект резонанса.
    В качественных и грамотных аудиосистемах диапазон нижнего баса чаще всего отдаётся сабвуферам, т.к. именно они специально разработаны для этих целей и призваны отыгрывать бас с должной степенью напора, мощи и реалистичности. Важной особенностью диапазона нижнего баса является то, что звуки этих частот (10-80 Гц) не локализуются в пространстве на слух, поскольку так устроен человеческий слуховой аппарат и восприятие звука в целом. Более понятным языком это означает, что звук нижнего баса будет всегда восприниматься играющим спереди со сцены, а точнее он будет восприниматься играющим как бы «везде», заполняющим пространство. Поэтому необходимо чётко запомнить, что независимо от физического расположения низкочастотного динамика/сабвуфера в пространстве (он может быть размещён спереди в составе динамиков фронтальной сцены, или же позади слушателя за несколько метров, например в багажнике автомобиля или в любом другом произвольном месте), — звуки примерно до 80 Гц не разрушат целостность сцены и будут восприниматься, словно они играют спереди, нисколько не разрушая правильную фронтальную подачу инструментальной или вокальной партии.
    Именно благодаря этой уникальной слуховой особенности появляется возможность располагать правильно «порезанный» сабвуфер в любой точке пространства, не опасаясь за целостность виртуальной сцены. Теоретически, локализация звуков органами слуха начинается в районе 100 Гц, однако этот момент индивидуален и некоторые люди вполне могут локализовать звуки уже от 80 Гц, что в конечном счёте и будет самой оптимальной верхней границей, на которой следует обрезать рабочий диапазон сабвуфера в системе (чтобы он не играл выше).

    В область самого нижнего баса и тем более суб-баса опускается небольшое избранное число инструментов: контрабас (40-300 Гц), виолончель (65-7000 Гц), фагот (60-9000 Гц), туба (45-2000 Гц), валторны (60-5000 Гц), бас-гитара (32-196 Гц), бас-барабан (41-8000 Гц), саксофон (56-1320 Гц), пианино (24-1200 Гц), синтезатор (20-20000 Гц), орган (20-7000 Гц), арфа (36-15000 Гц), контрафагот (30-4000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

• • Верхние басы (от 80 Гц до 200 Гц) представлены верхними нотами классических басовых инструментов, а так же самыми нижними слышимыми частотами отдельных струнных, например гитары. Диапазон верхнего баса ответственен за ощущения силы и передачу энергетического потенциала звуковой волны. Он же дарует ощущение драйва, верхний бас призван раскрыть в полной мере ударный ритм танцевальных композиций. В противовес нижнему басу, верхний отвечает за скорость и напор басовой области и всего звука, потому в качественной аудио системе он всегда выражается быстрым и хлёстким, как ощутимый тактильный удар одновременно с непосредственным восприятием звука. Поэтому именно верхний бас ответственен за атаку, напор и музыкальный драйв, а так же только этот узкий отрезок звукового диапазона способен подарить слушателю ощущение легендарного «панча» (от англ. punch — удар), когда мощный звук воспринимается ощутимым и сильным ударом в грудь. Таким образом, распознать хорошо оформленный и правильный быстрый верхний бас в музыкальной системе можно по качественной отработке энергичного ритма, собранной атаке и по хорошей оформленности инструментов в нижнем регистре нот, таких как виолончель, рояль или духовые инструменты.В аудиосистемах отрезок диапазона верхнего баса целесообразнее всего отдать мидбасовым динамикам достаточно большого диаметра 6.5″-10″ и с хорошими мощностными показателями, сильным магнитом. Подход объясняется тем, что именно такие по конфигурации динамики в полной мере смогут раскрыть энергетический потенциал, заложенный в этой весьма требовательной области слышимого диапазона. Но не стоит забывать и о детализированности и разборчивости звука, эти параметры так же важны в процессе воссоздания того или иного музыкального образа. Поскольку верхний бас уже хорошо локализуется/определяется в пространстве на слух, то диапазон выше 100 Гц необходимо отдавать исключительно фронтально расположенным динамикам, которые будут формировать и строить сцену. В отрезке верхнего баса отлично прослушивается стереопанорама, если она предусмотрена самой записью.Область верхнего баса охватывает уже достаточно большое число инструментов и даже низкий по тональности мужской вокал. Поэтому среди инструментов те же, что играли низкий бас, но к ним добавляются многие другие: томы (70-7000 Гц), малый барабан (100-10000 Гц), перкуссия (150-5000 Гц), тенор-тромбон (80-10000 Гц), труба (160-9000 Гц), тенор-саксофон (120-16000 Гц), альт-саксофон (140-16000 Гц), кларнет (140-15000 Гц), альт-скрипка (130-6700 Гц), гитара (80-5000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

• • Нижняя середина (от 200 Гц до 500 Гц) — наиболее обширная область, захватывающая большинство инструментов и вокала, как мужского так и женского. Поскольку область диапазона нижней середины фактически переходит из энергетически насыщенного верхнего баса, то можно сказать, что она «перехватывает эстафету» и так же отвечает за правильную передачу ритм-секции в совокупности с драйвом, хотя это влияние уже идёт на спад в сторону диапазона чистых средних частот. В данном диапазоне сосредотачиваются нижние гармоники и обертона, наполняющие голос, соответственно он крайне важен для правильной передачи вокала и насыщенности. Так же именно в нижней середине располагается весь энергетический потенциал голоса исполнителя, без которого не будет соответствующей отдачи и эмоционального отклика. По аналогии с передачей человеческого голоса, многие живые инструменты тоже прячут свой потенциал энергии в этом отрезке диапазона, особенно те, у которых нижняя слышимая граница начинается от 200-250 Гц (гобой, скрипка). Нижняя середина позволяет слышать мелодичность звучания, но не даёт возможность чётко различать инструменты.Соответственно, нижняя середина отвечает за правильное оформление большинства инструментов и голоса, насыщая последние и делая их узнаваемыми по тембральной окраске. Так же нижняя середина крайне требовательна в отношении правильной передачи полноценного басового диапазона, поскольку она «подхватывает» драйв и атаку основного ударного баса и предполагается, что она же должна его правильно поддержать и плавно «закончить», постепенно сводя на нет. Ощущения чистота звука и разборчивости баса лежат именно в этой области и, если имеются проблемы в нижней середине от переизбытка или наличия резонансных частот — то звук будет утомлять слушателя, он будет грязным и слегка бубнящим. Ежели ощущается нехватка в области нижней середины, то пострадает правильное ощущение баса и достоверная передача вокальной партии, которая будет лишена напора и энергетической отдачи. Тоже самое касается большинства инструментов, которые без поддержки нижней середины потеряют «своё лицо», станут оформлены неправильно и звучание их заметно обеднеет, даже если останется узнаваемым, оно уже будет не таким полным.

    При построении аудиосистемы диапазон нижней середины и выше (до верхней) обычно отдаётся среднечастотным динамикам (СЧ), которые без сомнения должны располагаться во фронтальной части перед слушателем и строить сцену. Для этих динамиков не так важен размер, он может быть 6.5″ и ниже, как важна детализация и способность раскрыть нюансы звучания, что достигается конструктивными особенностями самого динамика (диффузором, подвесом и прочими характеристиками). Так же, для всего среднечастотного диапазона жизненно важна правильная локализация и буквально малейший наклон или доворот динамика может оказывать ощутимое влияние на звучание с точки зрения правильного реалистичного воссоздания образов инструментов и вокала в пространстве, хотя зависеть это во многом будет от конструктивных особенностей самого диффузора динамика.

    Нижняя середина охватывает почти все существующие инструменты и человеческие голоса, правда не несёт фундаментальную роль, но всё ещё очень важна для полноценного восприятия музыки или звуков. Среди инструментов будет тот же набор, который был способен отыгрывать нижний диапазон басовой области, но к ним добавляются и другие, которые начинаются уже с нижней середины: тарелки (190-17000 Гц), гобой (247-15000 Гц), флейта (240-14500 Гц), скрипка (200-17000 Гц). Указанные диапазоны с учётом всех гармоник инструментов.

• • Средняя середина (от 500 Гц до 1200 Гц) или просто чистая середина, почти по теории равновесия данный отрезок диапазона можно считать фундаментальным и основополагающим в звуке и по праву окрестить «золотой серединой». В представленном отрезке частотного диапазона можно найти основные ноты и гармоники абсолютного большинства инструментов и голоса. От насыщенности середины зависит ясность, разборчивость, яркость и пронзительность звучания. Можно сказать, что весь звук как бы «растекается» в стороны от основания, которым является среднечастотный диапазон.
    В случае провала середины звучание становится скучным и невыразительным, теряет звонкость и яркость, вокал перестаёт завораживать и фактически сходит на «нет». Так же середина отвечает за разборчивость основной информации, исходящей от инструментов и вокала (в меньшей степени, т.к. согласные звуки идут диапазоном выше), помогая хорошо различать их на слух. Большинство существующих инструментов оживают в этом диапазоне, становятся энергичными, информативными и осязаемыми, тоже самое происходит и с вокалом (в особенности женским), который наполняется энергией в середине.
    Среднечастотный фундаментальный диапазон охватывает абсолютное большинство инструментов, которые уже были перечислены ранее, а так же раскрывают весь потенциал мужского и женского вокала. Свою жизнь на средних частотах начинают лишь редкие избранные инструменты, играющие в относительно узком диапазоне изначально, например малая флейта (600-15000 Гц).

• • Верхняя середина (от 1200 Гц до 2400 Гц) представляет собой очень тонкий и требовательный участок диапазона, с которым необходимо обращаться бережно и осторожно. В этой области не так много основополагающих нот, составляющих фундамент звучания инструмента или голоса, зато большое количество обертонов и гармоник, благодаря которым звук окрашивается, приобретает резкость и яркий характер. Управляя этой областью частотного диапазона можно фактически играться окраской звучания, делая его либо живым, искрящимся, прозрачным и острым; или же наоборот суховатым, умеренным, но в тоже время более напористым и драйвовым.
    А вот чрезмерное подчёркивание этого диапазона сказывается крайне нежелательно на звуковой картине, т.к. она начинает заметно резать слух, раздражать и даже вызывать болезненные неприятные ощущения. Потому верхняя середина требует с собой деликатного и осторожного отношения, т.к. из-за проблем в этой области очень легко испортить звучание, или же наоборот сделать его интересным и достойным. Обычно окраска в области верхней середины во многом определяет субъективный момент жанровой принадлежности акустической системы.

    Благодаря верхней середине окончательно оформляется вокал и многие инструменты, они становятся хорошо различаемыми на слух и появляется разборчивость звучания. Особенно это касается нюансов воспроизведения человеческого голоса, ведь именно в верхней середине помещается спектр согласных звуков и продолжаются гласные, появившиеся в ранних диапазонах середины. В общем смысле, верхняя середина выгодно подчёркивает и раскрывает в полной мере те инструменты или голоса, которые насыщенны верхними гармониками, призвуками. В частности, по-настоящему живо и натурально в верхней середине раскрывается женский вокал, многие смычковые, струнные и духовые инструменты.
    В верхней середине всё ещё играет подавляющее большинство инструментов, хотя многие уже представлены лишь ввиде обертнов и гармоник. Исключение составляют отдельные редкие, изначально отличающиеся ограниченным низкочастотным диапазоном, например туба (45-2000 Гц), которая заканчивает своё существование в верхней середине полностью.

• • Нижние высокие (от 2400 Гц до 4800 Гц) — это зона/область повышенных искажений, которые, если присутствуют в тракте, обычны становятся заметными именно в данном отрезке. Так же нижние высокие наводняют различные гармоники инструментов и вокала, которые при этом несут вполне конкретную и важную роль в окончательном оформлении воссозданного искусственным путём музыкального образа. Нижние высокие несут в себе основную нагрузку высокочастотного диапазона. В звучании они проявляются по большей части остаточными и хорошо прослушиваемыми гармониками вокала (преимущественно женского) и не утихающими сильными гармониками некоторых инструментов, которые завершают образ последними штрихами естественной звуковой окраски.
    Они же практически не несут в себе роль по части различения инструментов и узнавания голоса, хотя нижний верх остаётся крайне информативной и основополагающей областью. По сути, эти частоты очерчивают музыкальные образы инструментов и вокала, они обозначают их присутствие. В случае провала нижнего высокого отрезка частотного диапазона речь станет сухой, безжизненной и незавершённой, примерно тоже самое происходит с инструментальными партиями — теряется яркость, искажается сама суть источника звука, он становится отчётливо незавершённым и недооформленным.

    В любой нормальной аудиосистеме роль высоких частот принимает на себя отдельный динамик под названием твитер (высокочастотный). Обычно небольшой по размеру, он нетребователен к подводимой мощности (в разумных пределах) по аналогии с серединой и в особенности НЧ секции, однако так же предельно важен для того, чтобы звук играл правильно, реалистично и как минимум красиво. Твитер охватывает весь слышимый высокочастотный диапазон от 2000-2400 Гц до 20000 Гц. В случае с высокочастотными динамиками, почти по аналогии с СЧ секцией, очень важно правильное физическое расположение и направленность, поскольку твитеры максимально задействованы не только в формировании звуковой сцены, но так же и в процессе её тонкой настройки.
    При помощи твитеров можно во многом управлять сценой, приближать/отдалять исполнителей, менять форму и подачу инструментов, играться с окраской звучания и его яркостью. Как и в случае регулировки СЧ динамиков, на правильное звучание твитеров влияет практически всё, причём зачастую очень и очень чувствительно: поворот и наклон динамика, его расположение по вертикали и горизонтали, удалённость от близлежайших поверхностей и т.д. Однако, успех правильной настройки и привередливость ВЧ секции зависит от конструкции динамика и его диаграмы направленности.

    Инструменты, которые доигрывают до нижних высоких, они делают это преимущественно за счёт гармоник, а не основных нот. В остальном в диапазоне нижних высоких «живут» практически все те же, что были и в среднечастотном отрезке, т.е. практически все существующие. Тоже самое и с голосом, который особенно активен в нижних высоких частотах, особенную яркость и влияние можно услышать в женских вокальных партиях.

• • Средние высокие (от 4800 Гц до 9600 Гц) Диапазон частот средних высоких зачастую считается пределом восприятия (например по медицинской терминологии), хотя на практике это не соответствует действительности и зависит как от индивидуальных особенностей человека, так и от его возраста (чем старше человек, тем сильнее порог восприятия снижается). В музыкальном тракте эти частоты дают ощущение чистоты, прозрачности, «воздушности» и некой субъективной завершённости.Фактически представленный отрезок диапазона сравним с повышенной чёткостью и детализацией звучания: если провала в среднем верхе нет, то источник звука хорошо локализуется мысленно в пространстве, концентрируется в определённой точке и выражается ощущением определённого расстояния; и наоборот, если ощущается нехватка нижнего верха, то чёткость звука словно размывается и образы теряются в пространстве, звук становится мутным, зажатым и синтетически нереалистичным. Соответственно, регулирование отрезка нижних высоких частот сопоставимо с возможностью виртуально «двигать» звуковую сцену в пространстве, т.е. отдалять или приближать её.
    Частоты средних высоких в конечном счёте обеспечивают желанный эффект присутствия (точнее они довершают его в полной мере, т.к. основу эффекта составляют глубокие и проникновенные НЧ), благодаря этим частотам инструменты и голос становятся максимально реалистичными и достоверными. Так же про средние верха можно сказать, что они отвечают за детальность в звуке, за многочисленные мелкие нюансы и призвуки как в отношении инструментальной части, так и в вокальных партиях. Под конец отрезка средних высоких начинается «воздух» и прозрачность, которая так же может совершенно явственно ощущаться и оказывать влияние на восприятие.

    Несмотря на то, что звук уверенно сходит на спад, в этом отрезке диапазона всё ещё активны: мужской и женский вокал, бас-барабан (41-8000 Гц), томы (70-7000 Гц), малый барабан (100-10000 Гц), тарелки (190-17000 Гц), тромбон в форме воздушной поддержки (80-10000 Гц), труба (160-9000 Гц), фагот (60-9000 Гц), саксофон (56-1320 Гц), кларнет (140-15000 Гц), гобой (247-15000 Гц), флейта (240-14500 Гц), малая флейта (600-15000 Гц), виолончель (65-7000 Гц), скрипка (200-17000 Гц), арфа (36-15000 Гц), орган (20-7000 Гц), синтезатор (20-20000 Гц), литавры (60-3000 Гц).

• Верхние высокие (от 9600 Гц до 30000 Гц) очень сложный и для многих непонятный диапазон, обеспечивающий по большей части поддержку определённых инструментов и вокала. Верхние высокие преимущественно обеспечивают звуку характеристики воздушности, прозрачности, кристальности, некого порой трудноуловимого дополнения и окрашивания, которое может показаться несущественными и даже неслышимым многим людям, но при этом всё ещё несёт вполне определённый и конкретный смысл. При попытке построить звучание высокого класса «hi-fi» или даже «hi-end» диапазону верхних высоких частот уделяется самое пристальное внимание, т.к. справедливо считается, что в звуке нельзя потерять ни малейшей детали.
  К тому же, помимо непосредственной слышимой части, область верхних высоких, плавно переходящая в ультразвуковые частоты, всё ещё может оказывать некое психологическое воздействие: даже если эти звуки не слышны отчётливо, но волны излучаются в пространство и могут восприниматься человеком, при этом больше на уровне формирования настроения. Так же они в конечном счёте влияют на качество звучания. В целом, эти частоты — наиболее тонкие и нежные во всём диапазоне, но они же ответственные за ощущение красоты, изящности, искристого послевкусия музыки. При нехватке энергии в диапазоне верхних высоких вполне реально ощутить дискомфорт и музыкальную недосказанность. В дополнении ко всему, капризный диапазон верхних высоких дарует слушателю ощущение пространственной глубины, словно погружения вглубь сцены и обволакивание звуком. Однако переизбыток насыщенности звука в обозначенном узком диапазоне может сделать звук излишне «песочным» и неестественно тонким.
  При обсуждении диапазона верхних высоких частот стоит так же упомянуть про ВЧ динамик под названием «супертвитер», который представляет собой фактически расширенную конструктивно версию обычного твитера. Такой динамик разрабатывается с целью охвата бОльшего участка диапазона в верхнюю сторону. Если рабочий диапазон обычного твитера заканчивается на предполагаемой ограничительной отметке, выше которой человеческий слух теоретически не воспринимает звуковую информацию, т.е. 20 кГц, то супертвитер может поднимать эту границу до 30-35 кГц.

  Идея, преследуемая реализацией такого изощрённого динамика, весьма интересна и любопытна, она пришла из мира «hi-fi» и «hi-end», где считается, что в музыкальном тракте нельзя игнорировать никаие частоты и, даже если мы их напрямую не слышим, они всё-равно изначально присутствуют во время живого исполнения той или иной композиции, а значит косвенно могут оказывать какое-то влияние. Ситуация с супертвитером осложняется только тем, что не всякая аппаратура (источники звука/проигрыватели, усилители и т.п.) способны выводить сигнал в полном диапазоне, без обрезки частот сверху. Тоже самое справедливо и в отношении самой записи, которая зачастую делается с обрезкой частотного диапазона и потерей качества.

Примерно таким описанным выше образом выглядит разделение слышимого частотного диапазона на условные отрезки в реальности, с помощью деления легче понимать проблемы в звуковом тракте с целью их устранения или для выравнивания звучания. Несмотря на то, что каждый человек представляет себе какой-то исключительно свой и понятный только ему эталонный образ звука в соответствии только лишь со своими вкусовыми предпочтениями, характер изначального звучания стремится к равновесию, а точнее к усреднению всех звучащих частот. Поэтому правильный студийный звук всегда уравновешенный и спокойный, весь спектр звуковых частот в нём стремится к ровной линии на графике АЧХ (амплитудно-частотной характеристики). То же направление пытается реализовать бескомпромиссный «hi-fi» и «hi-end»: получить максимально ровное и сбалансированное звучание, без пиков и провалов на всём участке слышимого диапазона. Такой звук по характеру может показаться обычному неискушённому слушателю скучным и невыразительным, лишённым яркости и не представляющим интереса, однако именно он и является истинно правильным на самом деле, стремящийся к равновесию по аналогии с тем, как проявляют себя законы самой вселенной, в которой мы живём.

Так или иначе, желание воссоздать какой-то определённый характер звучания в рамках своей аудиосистемы лежит целиком и полностью на пристрастиях самого слушателя. Кому-то нравится звук с преобладающими мощными низами, другие любят повышенную яркость «задранных» верхов, третьи могут часами наслаждаться резковатым подчёркнутым в середине вокалом… Вариантов восприятия может быть огромное множество, а информация о частотном делении диапазона на условные отрезки как раз поможет любому желающему создать звук своей мечты, только теперь уже с более полным пониманием нюансов и тонкостей тех законов, которым подчиняется звук как физическое явление.
Понимание процесса насыщения теми или иными частотами звукового диапазона (наполнение его энергией на каждом из участков) на практике не только облегчит настройку любой аудиосистемы и сделает возможным построение сцены в принципе, но так же и даст бесценный опыт по оценке конкретного характера звучания. С опытом человек сможет моментально на слух определять недостатки звука, притом весьма точно описать проблемы в определённом участке диапазона и предположить возможное решение для улучшения звуковой картины. Корректировка звучания может проводится различными методами, где в качестве «рычагов» можно использовать эквалайзер, например, или же «играться» расположением и направлением динамиков — тем самым меняя характер ранних отражений волны, устраняя стоячие волны и т.п. Это уже будет «совсем другая история» и тема для отдельных статей.

Частотный диапазон человеческого голоса в музыкальной терминологии

Отдельно и обособленно в музыке отводится роль человеческому голосу в качестве вокальной партии, ведь природа этого явления воистину удивительна. Человеческий голос столь многогранен а диапазон его (в сравнении с музыкальными инструментами) наиболее широкий, за исключением некоторых инструментов, например фортепьяно. Более того, в разных возрастах человек может издавать различные по высоте звуки, в детском возрасте до ультразвуковых высот, во взрослом возрасте мужской голос вполне способен опускаться крайне низко. Тут, как и ранее, крайне важны индивидуальные особенности голосовых связок человека, т.к. встречаются люди, способные поражать своим голосом в диапазоне 5 октав!

Текущая музыкальная классификация делит голоса по возрасту и полу:

Детские

• Альт (низкий)
• Сопрано (высокий)
• Дискант (высокий у мальчиков)

Мужские

• Бас-профундо (сверхнизкий) 43.7-262 Гц
• Бас (низкий) 82-349 Гц
• Баритон (средний) 110-392 Гц
• Тенор (высокий) 132-532 Гц
• Тенор-альтино (сверхвысокий) 131-700 Гц

Женские

• Контральто (низкие) 165-692 Гц
• Меццо-сопрано (средние) 220-880 Гц
• Сопрано (высокие) 262-1046 Гц
• Колоратурное сопрано (сверхвысокий) 1397 Гц

где взять бас и как его настроить • Stereo.ru

Вопрос этот отнюдь не праздный. Автомобильная аудиосистема строится совсем иначе, нежели домашняя. Тут играет роль и ограниченность пространства салона, и особенности установки акустических систем. Потому и подход к решению задачи выглядит для многих непривычно.

Причина, по которой я хотел бы начать именно с этой темы, очень проста. Как показывает практика, далеко не каждый автомобилист захочет перестраивать штатную аудиосистему полностью. Поэтому многие ограничиваются лишь ее легким апгрейдом для более уверенного звучания низкочастотного диапазона. В большинстве штатных систем бас — это действительно одно из самых слабых мест. Акустические оформления динамиков зачастую оставляют желать лучшего, а штатный сабвуфер, если он вообще есть, редко в какой системе может похвастать достойным звуком.

Штатные сабвуферы, как правило, построены на небольших динамиках и имеют пластиковые корпуса

Сразу должен предупредить, что речь пойдет именно о нормальной музыкальной системе, в которой бас — это плотный фундамент, придающий звучанию полновесность независимо от жанра. К сожалению, словосочетание «автомобильный сабвуфер» у многих сегодня ассоциируется с непонятными сооружениями в багажниках, которые издают гудящие и дребезжащие звуки и не имеющие к музыке никакого отношения. Эти «50 оттенков баса» и прочие автозвуковые извращения давайте оставим за бортом, а за ориентир возьмем хорошую домашнюю систему.

Акустические условия

Первое заметное отличие автомобильных условий от домашних заключается в том, что объем салона ограничен. Многие скептики оперируют именно этим аргументом, полагая, что строить в автомобиле аудиосистему высокого класса бессмысленно. В таких случаях я обычно возражаю, что с домашним подходом это действительно так. А вот если грамотно использовать специфику «малых объемов», то можно добиться впечатляющих результатов, что неоднократно доказывалось практикой.

Собственно, одна из основных особенностей акустических свойств салона автомобиля — это «помощь» в воспроизведении низких частот. Понятно, что с понижением частоты длина звуковой волны растет. Например, на частоте 1000 Гц длина волны около 30 см, а на 300 Гц — уже больше метра. С еще большим понижением она становится и вовсе соизмеримой с размерами салона.

В этот момент звуковые волны в обычном представлении прекращают свое существование, и диффузор динамика начинает создавать равномерное чередование сжатий-разряжений воздушной массы по всему объему. Подобно поршню в цилиндре. И здесь не в последнюю очередь многое будет зависеть от амплитуды колебаний диффузора. Ниже частота — выше амплитуда. В замкнутом объеме салона автомобиля это создает эффект акустического усиления низких частот: ниже частота — больше ход диффузора — выше акустическое усиление.

Акустическое усиление в салоне автомобиля (дБ/Гц)

В теории «помощь» салона начинается с 50-100 Гц в зависимости от размеров автомобиля. Чем меньше авто, тем с более высоких частот начинает проявляться этот эффект. Причем с понижением частоты на каждую октаву прирост усиления составит 12 дБ. На практике, конечно же, все не так радужно — скажутся утечки воздуха, потери звуковой энергии через вибрации и т.д. К тому же эта математическая модель не учитывает индивидуальных особенностей разных салонов. И дело не только в геометрических размерах, значение может иметь даже материал обивок.

Разные акустические условия при закрытом и открытом верхе делают кабриолеты и родстеры одними из самых сложных при построении аудиосистем высокого уровня

Почувствовать эффект «помощи» салона на низких частотах очень просто. Включите любую композицию с акцентированным басом. Обратите внимание на то, как звучит низкочастотный диапазон. Теперь откройте двери и крышку багажника. Уверен, разницу почувствуете сразу же — как будто регулятором тембра убавили низкие частоты.

А нужен ли сабвуфер?

Зная эту особенность замкнутого салона, логично предположить, что в автомобиле и вовсе нет необходимости в отдельном сабвуферном звене. Возможно оно и так, но давайте сравним автомобильную акустику с домашней. И в том, и в другом случае используются громкоговорители близких калибров — от 5 до 8 дюймов. 6,5 дюймов – «золотая середина» и классика автомобильных динамиков.

Домашняя колонка — это цельный законченный узел, спроектированный и изготовленный так, чтобы создать для динамиков наилучшее акустическое оформление. А самое главное — прочный корпус, лишенный вибраций. В машине, к сожалению, о таком чаще всего приходится только мечтать. Корпусами для динамиков в большинстве случаев становятся двери или какие-нибудь ниши и пространства в кузовных элементах. Получить в таких условиях нормальное воспроизведение низких частот? Ой, да не смешите.

Так установлены динамики в Burmester 3D High End Sound System за 8000 Евро. Мягко говоря, не самое лучшее акустическое оформление:

Вот и получается, что в большинстве случаев акустика способна более-менее эффективно «дотянуть» лишь до 80-100 Гц, что бы там ни заявляли производители. Какая уж тут основательность звучания.

Положение можно исправить либо серьезным укреплением дверей с превращением ее в тяжеленную «железобетонную» конструкцию, либо изготовлением для динамиков отдельных корпусов. Ну или вовсе удариться в какую-нибудь экзотику:

В любом случае попытки создать низкоиграющую акустическую систему сводятся к радикальному вмешательству в конструкцию автомобиля, а для этого нужно быть совсем уж фанатиком. А посему получается, что сабвуфер — самый рациональный способ решить автомобильную проблему низких частот. Другое дело, каким именно он должен быть и как его бесшовно срастить с остальной акустикой, чтобы он не бубнил в багажнике сам по себе, а являлся полноценной частью звуковой системы.

Изготовление корпусов в дверях — не такой экзотический, но тоже весьма радикальный и затратный способ создания нужного акустического оформления для динамика. На фото — работа Александра Лысенко

Выбор сабвуферного звена

Думаю, нет смысла подробно останавливаться на выборе конкретной концепции сабвуфера, для человека, знакомого с домашней техникой, многие вещи очевидны. Но кое в чем автомобильная специфика все же отличается от домашней.

Для домашней техники объем корпуса хоть и играет определенную роль, но не такую значимую, как в автомобиле. Здесь желательно уместить всю конструкцию в как можно меньших объемах. Задача эта весьма противоречивая, и ее решение — сплошные компромиссы. Как только зажимаешь динамик в тесный объем, сразу же возрастает нижняя граничная частота и сабвуфер превращается просто в вуфер. Чтобы восстановить статус-кво, производителям приходится утяжелять подвижную систему, а это влечет за собой снижение чувствительности, а значит, требует более мощного усилителя. Поэтому не стоит удивляться автомобильным басовым моноблокам с мощностью в сотни Ватт — им обычно приходится тягать достаточно тугие драйверы.

Так что при выборе динамика приходится расставлять приоритеты — либо отдать предпочтение «легковесам» с мягкими подвесами и малым весом подвижки, с хорошим импульсным откликом и не заоблачными требованиями к усилителю, но которые при этом будут требовать крупных корпусов, либо «тяжеловесам», которые умещаются в компактные корпуса, но требуют усилителей повышенной мощности.

Сабвуфер совсем не обязательно должен быть большим и занимать половину багажника. Это может быть и небольшая аккуратная конструкция, не съедающая в багажнике полезное место

Теперь немного о размерах динамиков. То, что большие громкоговорители при прочих равных требуют больших корпусов, полагаю, и так очевидно. Но есть еще и другой фактор. От размера сабвуфера напрямую зависит еще и то, насколько удачно его получится срастить с акустическими системами. Например, если с басовым потенциалом у последних совсем все плохо, то выбирать какой-нибудь тяжеловесный 15-дюймовый саб как минимум глупо — он вряд ли нормально будет работать выше 50-60 Гц. А вот, например, «десятки» при прочих равных, могут легко дотянуться снизу до акустики и неплохо с ней состыковаться.

Пожалуй, это два основных момента, на которые следует обратить внимание при построении низкочастотного звена для автомобильной аудиосистемы. Все остальное — вопросы конкретных реализаций динамиков. Могут быть и легкие сабвуферы больших размеров, и маленькие «тугоходы». Каждый из них, естественно, требует своего подхода к выбору акустического оформления. Но это отдельная тема и сейчас углубляться в нее нет необходимости.

Кстати, что касается оформления, то тут считаю нужным упомянуть сабвуферные динамики для установки free-air. Они обычно стоят немного особняком. Такие не требуют отдельных корпусов. Вернее, корпусами для них будет объем багажника – они ставятся в заднюю полку или перегородку между багажником и салоном. Несмотря на кажущуюся простоту, обеспечить им должное оформление довольно сложно хотя бы из-за того, что приходится радикально укреплять до каменной жесткости посадочные места для динамиков, а это связано с высокой трудоемкостью таких работ. Кинуть в багажник корпус куда как проще, поэтому «фриэйрных» сабов на рынке крайне мало. Хотя, на мой взгляд, это все же одни из самых лучших сабвуферов, с которыми обеспечивается наиболее точное звучание НЧ-диапазона.

Проблемы «заднего баса»

Продолжая тему сращивания звучания сабвуфера с АС, должен затронуть еще один важный вопрос — локализация саба. Казалось бы, наши уши не определяют положение источника звука в том частотном спектре, в котором работает сабвуфер. Вот почему никто особо не стремится разместить его в передней части салона, а классикой считается установка в багажнике.

Не хотите ставить саб в багажнике? Да пожалуйста, хоть в торпедо встраивайте… Можно и в буквальном смысле

Однако на практике в очень многих случаях бас все равно воспринимается как бы идущим сзади, когда основная звуковая картина формируется впереди слушателя, а низкие частоты живут своей жизнью. Причин этому может быть несколько.

Причина первая: вибрации

От могучих басовых аккордов могут резонировать рядом расположенные панели и элементы. А эти звуки, как вы понимаете, уже далеко не низкочастотные. Они так хорошо «подмешиваются» к звучанию сабвуфера, что мы не всегда можем идентифицировать их, но общую картину они заметно испортят.

Лечится обработкой кузовных элементов вибродемпфирующими материалами, посадкой пластиковых обивок на уплотнительные «противоскрипные» материалы, надежным креплением корпуса сабвуфера и, в конце концов, элементарным наведением порядка в багажнике.

Причина вторая: неудачный корпус

Попробуйте при включенном сабе просто прикоснуться к нему ладонью. У хорошего корпуса вибраций быть не должно. Если же они есть, то вот вам и вторая причина — кроме диффузора динамика звук излучают сами стенки корпуса. Причем тоже далеко не на самых низких частотах. Этим в основном грешат дешевые сабвуферы с плоскими стенками, большинство из них изготавливается из ДСП толщиной в лучшем случае 18-20 мм.

Выход — делать нормальный корпус с толстыми стенками, усиливать его внутренними распорками или применять многослойную конструкцию с использованием вибродемпфирующих материалов в качестве промежуточных слоев. Недостаток — трудоемко, да и корпус слишком тяжелый получается. Легкость конструкции с достаточной жесткостью сочетают в стеклопластиковых корпусах. Сантиметровой толщины для стеклопластиковых стенок сложной формы вполне хватает, чтобы сделать конструкцию достаточно монолитной.

Криволинейные поверхности стеклопластикового корпуса даже при толщине около 1 см имеют достаточную жесткость

Здесь же отмечу и проблему, связанную с возможной некачественной сборкой. Неплотно посаженный динамик или даже небольшая негерметичность — и паразитные призвуки обеспечены. Многие почему-то думают, что это важно только для закрытого акустического оформления. Отнюдь, фазоинверторное к этому еще больше чувствительно — там перепады давления внутри корпуса выше, чем в закрытом корпусе.

Причина третья: завихрения воздуха

На низких частотах ход диффузора часто оказывается весьма значительным, особенно если «поддать жару». При этом, если сам динамик закрыт слишком плотным защитным грилем, то на больших амплитудах могут появляться завихрения воздуха, которые будет хорошо слышно.

Если используется корпус фазоинверторного типа, то еще одним потенциальным источником может стать сам порт. Особенно, если он имеет слишком маленькое сечение или острые края.

Причина четвертая: неправильная настройка фильтров усилителя

Очень важно в сабвуферном канале правильно ограничивать частотный диапазон сверху. Подобрать срез фильтра нижних частот можно только опытным путем, отталкиваясь, опять же, от потенциала фронтальной акустики. В самом простейшем случае такая возможность обычно есть в сабвуферном усилителе, для более сложных систем с процессорами можно выбирать не только частоту среза, но и, например, крутизну фильтра, а иногда даже и его добротность. В custom-системах топового уровня такие возможности процессоров оказываются востребованными. Естественно, если настройщик имеет достаточный опыт и имеет представление о том, что именно он настраивает.

Цифровые процессоры дают практически неограниченные возможности настройки аудиосистемы. Настройка, как правило, производится с компьютера через специальный софт

В отличие от домашних систем, в автомобилях частота настройки ФНЧ в сабвуферном канале обычно лежит в пределах 50-100 Гц. Что касается крутизны фильтра, то принято считать, что чем она выше, тем лучше, но я бы с этим утверждением поспорил. Настройка — дело творческое и сугубо индивидуальное, шаблонный подход не всегда приносит нужный результат.

Важно понимать, что согласовать сабвуфер с акустическими системами необходимо не только по их АЧХ, но и по фазе. Многие специализированные сабвуферные усилители имеют для этого так называемые «фазовращатели». Проще, если у вас система с цифровым процессором, там можно оперировать задержками, как правило, виртуально отодвинув ими фронтальные каналы.

Если вы уже все перепробовали, но сабвуфер по-прежнему звучит отдельно от всего остального и локализуется сзади, просто перекиньте «+» и «-» на динамике. Иными словами, переверните фазу и попробуйте повторить настройку.

Заканчивая этот материал, хотелось бы отметить следующее. Принимая любое решение — простой ли апгрейд штатной системы или построение сложной custom-системы на топовых компонентах, всегда держите в голове, чего именно вы хотите добиться. Автозвук — это средство повысить комфорт вашего личного пространства, конкретно — вашего автомобиля. Звучание должно быть аккуратным, точным и, главное, приносящим удовольствие.

Также читайте: Звук в автомобиле: как заставить штатную систему звучать лучше?

Особенности настройки звука в автомобиле

6 лет назад

---

Купить качественные динамики, автомагнитолу, усилитель — это еще не все. Уметь ими воспользоваться, правильно установить и настроить — гораздо важнее. В конечном счете именно правильная установка и настройка определяют 60% качества звучания.

Вообще говоря, эта тема очень широкая. И настройка звука в автомобиле существенно отличается от настройки домашней аудиоаппаратуры: она больше походит на работу звукорежиссера в студии или на концерте. Сегодня мы коснемся вопроса оснащенности головных устройств. Ведь не секрет, что за последние несколько лет оборудование современных головных устройств различными приборами настройки звука, даже бюджетного класса, существенно выросло.

Pioneer DEX-P99RS Stage 4

Мы за них платим деньги, но, не понимая назначения, не используем, а ведь они могли бы существенно помочь нам в получении качественного звука и даже повысить надежность работы аудиокомплекса в целом. Следует оговориться. Сегодня мы не будем рассматривать все существующие приборы, поскольку их слишком много. Более того, большинство схем сходны по функциональности и различаются только названиями. Наша задача — дать базупонятий, на которых строятся все остальные схемы обработки звука. Также заметим, что эта статья предназначена для людей, не знакомых с радиотехникой и имеющих поверхностное представление о ней. Хотя, возможно, и профессионалы найдут здесь что-нибудь интересное. Итак, приступим.

Для начала определимся, что мы понимаем под правильно выстроенным звуковым трактом. Это когда вы берете эталонно записанный носитель аудиозаписи, включаете его и, пользуясь только ручкой громкости, получаете максимально качественное звучание, при этом все другие регулировки звука установлены в нулевое положение. Добиться такого звучания, да еще в автомобиле, салон которого изначально мало приспособлен для качественного прослушивания музыки, практически невозможно.

Поэтому — это виртуальное понятие, но к нему необходимо стремиться. Причин, препятствующих изначально линейному тракту, множество. Выделим основные: несовершенство самой электроники, акустических систем и нелинейные звуковые характеристики салона автомобиля. Чтобы поправить положение дел, еще на заре развития звукотехники конструкторами был разработан ряд специальных схем, которые среди профессионалов часто называют улучшайзерами.

СХЕМА ТОНКОМПЕНСАЦИИ (LOUDNESS)

Сегодня трудно встретить головное устройство, в котором бы отсутствовала данная схема. Изначально она была разработана для коррекции звучания под особенности восприятия человеческим ухом низких частот. На небольшой громкости низкие частоты мы слышим хуже, чем на большой, поэтому задача схемы — компенсировать этот недостаток. Современные схемы тонкомпенсации более развиты и дополнительно учитывают нелинейность восприятия человеком высоких частот. Данные схемы имеют только один режим управления — включить/ выключить, — однако работают весьмаэффективно, поэтому их наиболее часто используют автолюбители.

СХЕМА ПОДЪЕМА БАСА

У этой схемы самое большое количество названий. Можно встретить Mega Bass, X-Bass, Bass Power и другие. Различия могут заключаться только в частоте настройки фильтра и уровне подъема баса, но суть от этого не меняется — увеличить отдачу звука акустических систем на низких частотах. Следует предупредить, что злоупотребление данной схемой — основная причина выхода из строя динамиков, особенно малоразмерных (диаметром до 13 см). Многие из них просто не способны воспроизводить частоты ниже 100 Гц, и, когда вы принудительно заставляете их это делать, ломаются.

ТЕМБРОБЛОК ИЛИ ЭКВАЛАЙЗЕР?

Хотите блеснуть эрудицией? Спросите у своих знакомых: чем отличается темброблок от эквалайзера? Как показывает мой опыт, что такое эквалайзер, многие представляют, а вот что такое темброблок — не знает никто. На самом деле они не отличаются. Просто кем-то было придумано, что двух- или трехполосные эквалайзеры следует называть темброблоком, а многополосные (от 5 полос регулировки и выше) -эквалайзером. При этом логика в различии названий есть, поскольку двухполосный эквалайзер (регулировка низких и высоких частот) годится только для коррекции неточности записи или регулировки тембра звучания. Например, включаете один компакт-диск- много высоких частот: регулятором ВЧ немного убрали, подкорректировали, включаете другой — мало баса, прибавили регулятором НЧ.

Другое дело многополосный эквалайзер. Благодаря большому количеству полос (частот) регулировки он позволяет корректировать весь частотный тракт и эффективно устранять неточности тонального баланса. Чем больше полос эквалайзера (минимально приемлемым считается 7-полосный), тем легче точно настроить тональный баланс. Обычно его установки делаются раз и навсегда. Кстати, многие производители, особенно в дорогих моделях головных устройств, используют обе схемы. Одна легко доступна с кнопок управления для коррекции тембра записи, а вторая -многополосный эквалайзер — спрятана где-нибудь в меню. Поэтому внимательно изучите инструкцию: возможно, вы еще и не знаете о его существовании.

ПАРАМЕТРИЧЕСКИЙ ЭКВАЛАЙЗЕР

Этот тип эквалайзеров пришел в car audio из студийной техники, где весьма широко распространен. В отличие от «графических» (так еще называют многополосные эквалайзеры), они позволяют регулировать сразу три параметра: уровень сигнала, частоту и добротность настройки фильтра. Последние двапараметра придают этим эквалайзерам особую ценность. И вот почему: как правило, после установки акустики проблемы в тональном балансе возникают не во всем диапазоне частот, а в каких-то узких (локальных) диапазонах. Так вот, параметрический эквалайзер, благодаря возможности настроиться на частоту и установить требуемую полосу пропускания, позволяет максимально качественно и точно корректировать частотную характеристику именно в проблемном диапазоне.

Например, вы установили компонентные динамики и после прослушивания обнаружили, что в целом все играет хорошо, но вокал звучит немного визгливо и резко. Профессионалы воспользовались бы очень точным и проверенным способом: ставите тестовый диск, спектроанализатор и замеряете. Когда приборы отсутствуют, отчаиваться не стоит. Если вы слышите это искажение тонального баланса, то вполне сможете определиться с его местоположением. 

Если проблемы возникают на вокале, значит, поиск должен быть в районе средних частот. Включите ту музыкальную композицию, на которой данное искажение проявляется максимально четко. Установите уровень усиления сигнала и добротности на минимум и, изменяя частоту настройки фильтра, найдите то положение, при котором данный эффект пропадет или будет минимально заметен. Нашли? Затем, увеличивая добротность и уровень подавления сигнала, добивайтесь максимально корректного звучания. Думаю, это не сложно.Правда, делать это удобно с параметрическим эквалайзером, у которого предусмотрена плавная настройка частоты и добротности.В автомобильных головных устройствах предусматривается только дискретная (ступенчатая) регулировка этих параметров, что не всегда позволяет точно устранить помеху. И все же попробовать стоит.

КРОССОВЕР

На это устройство хочется особо обратить ваше внимание, но для начала определим, что такое кроссовер. Под ним понимают устройство, содержащее один или несколько фильтров, делящих частотный спектр поступающего сигнала на различные диапазоны. Фильтры, которые пропускают высокие частоты и подавляют низкие, называются фильтрами высокой частоты (ФВЧ), если пропускают низкие и подавляют высокие-фильтрами низкой частоты (ФНЧ) и, наконец, фильтры, пропускающие узкий диапазон частот, подавляя на его краях высокие и низкие частоты, называются полосовыми (ПФ).Кроссоверы бывают пассивными и активными. Пассивный кроссовер ставится на выходе усилителя мощности — его вы всегда увидите в комплекте поставки компонентных динамиков. А активный устанавливается перед усилителем мощности, но в автомобильных усилителях они уже встроены и являются их частью.

Morel Hybrid Integra 602

Используемые в головных устройствах фильтры по большому счету весьма просты. Как правило, они имеют второй порядок (12 дБ/окт.), а установка частоты среза (частота, на которой начинается эффективное подавление) производится дискретно. В зависимости от фирмы-производителя и класса головного устройства таких частот установки может быть от 1 до 7 в диапазоне от 50 до 200 Гц. Однако, несмотря на такую простоту, эти кроссоверы могут сослужить вам хорошую службу, особенно если в установленной аудиосистеме отсутствует усилитель мощности.

Рассмотрим стандартный случай установки аудиоаппаратуры на примере автомобиля ВАЗ-2110. Итак, имеем: головное устройство (допустим, CD-ресивер), к которому подключены на фронтальные выходы, установленные в штатных местах, коаксиальные или компонентные динамики (типоразмер 13 см), а к тыловому каналу — врезанные в заднюю полку большеразмерные коаксиальные динамики (например, типоразмера 6х9 дюймов). Это, по сути, случай из жизни, поскольку у моего знакомого именно в таком автомобиле стоял подобный комплект. Думаю, и у вас немало таких знакомых. 

Хозяин автомобиля предпочитал включить звук погромче, особенно когда играет любимая песня. Однако на большой громкости динамики начинали хрипеть, издавая хлопающие звуки, и общее звучание получалось похожим на шум, из которого доносилась знакомая мелодия. Надо добавить, что хозяин автомобиля еще любитель клубной музыки и хорошего баса, поэтому старался выжать «низы» из динамиков всеми доступными способами. В общем, хрипели динамики недолго и через месяц приказали долго жить. Мой знакомый, решив, что в магазине ему продали «неправильный мед», пошел ссориться с продавцами. Однако после недолгой перепалки купил у них же другие, но более мощные. Динамики действительно оказались мощными, поскольку, в отличие от первых (до того, как я перестроил звук), проработали в таком экстремальном режиме полгода.

Так в чем ошибка и почему горят динамики? На самом деле все очень банально. Следует раз и навсегда запомнить, что, какие бы высокие технические характеристики ни указывали производители на своих изделиях, реально подавляющее большинство малоразмерных динамиков (диаметром до 13 см) воспроизводить частоты ниже 100-80 Гц не могут. Если на них подать низкие частоты, то даже на незначительной громкости амплитуда хода диффузора будет настолько большой, что подвесная система не выдержит и сломается. Чтобы этого избежать, надо ограничить поступление низких частот на динамик. А как раз с этим встроенный в головное устройство кроссовер с фильтром ВЧ прекрасно справляется.

Корпусной сабвуфер Ground_Zero GZRB 150SPL

Что сделал я? Просто включил на фронтальные каналы ФВЧ (благо, он там был, но приятель этого даже не знал) с частотой среза 80 Гц, а тыловые динамики оставил работать, как есть -в широкополосном режиме. Ведь большеразмерные динамики для того и сделаны большими, чтобы басить.

В результате баса не стало меньше, а динамики чувствуют себя намного комфортнее и даже звучат ощутимо громче. Теперь искажения звука слышны только на максимальной громкости, но это уже вина не динамиков, а встроенного в головное устройство усилителя.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В головных устройствах есть еще масса различных схем настройки звука с экзотическими названиями, но об основных устройствах мы вам поведали. В заключение хотелось бы дать некоторые советы. Во-первых, если включаете любую схему «улучшайзера», и в динамиках слышны искажения, немедленно ее выключите: она не плохая, а просто не подходит для вашей системы. Во-вторых, никогда не производите настройки звука на большой громкости: можно повредить динамики. В-третьих, не пытайтесь получить мощный бас там, где его не может быть. Любителям «басовитых» звуковых систем, чтобы чувствовать себя комфортно, лучше купить отдельный сабвуфер — пользы будет больше. В-четвертых, не доверяйте настройку звука людям мало компетентным. И последнее — не бойтесь экспериментировать. Пробуйте, ищите, ибо никто, кроме вас, не знает, как должна звучать ваша аудиосистема.

Басы и верхние частоты в автоакустике: как подобрать сочетание | Новость

Что нужно знать о настройке частот в автоакустике

• Музыка в автомобиле — частый спутник любой поездки, поэтому было бы здорово добиться даже если не идеального, то хотя бы просто оптимального звучания.
• Бывает, что плохой звук является следствием брака самой колонки, тогда необходима диагностика и замена. Но часто можно добиться хорошего звучания с помощью правильной настройки частотного диапазона вашего автозвука.
• Восприятие человеческого уха охватывает частотный диапазон от 16 Гц до 20 кГц, а с возрастом верхняя планка еще и уменьшается. Условно его можно разделить на три части:
• Низкие частоты (НЧ) – до 500 Гц. По-другому называется бас, его воспроизводит специальный низкочастотный динамик – сабвуфер, устанавливаемый обычно сзади машины. В нижнем пределе (40-120 Гц) именно он заставляет все кругом гудеть и вибрировать.
• Средние частоты (СЧ) – 500 Гц — 5 кГц. Их проигрывают среднечастотные динамики, установленные впереди в двери. В этом диапазоне звучит человеческий голос, большинство музыкальных инструментов, поэтому можно сказать, что это самый важный диапазон.
• Высокие частоты (ВЧ) — выше 5 кГц. Это самый верхний уровень, его в автомобиле создает высокочастотный динамик – твитер, его иногда называют пищалка.
• Басы и верхние частоты должны сочетаться должным образом, это означает, что не должно быть перекоса в одну или другую сторону. Звуковой сигнал должен равномерно распределяться и давать на соответствующий тип динамика нужный частотный диапазон, это ключевая цель настройки автозвука.
• Эта цель достигается по-разному в зависимости от типа вашей автоакустики. Существует:
• Коаксиальная акустика. Включает в себя весь частотный диапазон на одном динамике, а значит, согласованное сочетание сигнала НЧ и ВЧ уже подобрано. Изменение сочетания частот возможно через эквалайзер на магнитоле, либо можно дополнительно установить сабвуфер или твитер.
• Компонентная акустическая система. Более громоздкая и состоит из разных динамиков, здесь не обойтись без настройки с помощью кроссовера. Это означает, что вы можете вручную определить срез частот и направить определенный частотный сигнал на каждый динамик.
• Таким образом, есть два способа влиять на сочетание частот: внутренний и внешний. Первый — через настройку автомагнитолы. А второй — через установку дополнительной автоакустики. Но все равно не обойтись без настройки.

Секреты настройки частот в магнитоле

• Практически любая магнитола предлагает следующие стандартные характеристики:
• LOUDNESS. Настройка тонкомпенсации, позволяет усилить НЧ и ВЧ на низком уровне громкости. Варианты регулировки следующие: MID (средний уровень усиления), LOW (слабый уровень усиления, подойдет если динамики и так достаточно мощные), HI (высокий уровень усиления, вы будете чувствовать полную глубину звучания даже на низкой громкости, подойдет если вы не любите громко слушать музыку) и OFF. На громкости прослушивания выше средней данная функция полностью незаметна.
• SUB. Это усиление сабвуфера. Тут могут быть три режима: REV (усилит сигнал), NOR (просто включит саб во общую систему), OFF (подойдет если не пользуетесь сабвуфером, чтобы не нагружать магнитолу). Тут же у магнитол часто есть доп. функция — сабвуфер контроль, с помощью которой устанавливается максимальное значение частоты, выдаваемой сабвуфером. Рекомендуется ставить оптимальные 50 или 63 Гц.
• HPF SETTINGS. High Pass Filter позволяет обрезать НЧ, чтобы избежать перегрузки. Также можно вырезать неприятно резонирующие частоты (выбирайте настройку на слух именно для вашей акустики).
• Самое главное при подборе сочетания частот — не допустить клиппового сигнала. Клиппинг — вариант искажения звучания, он возникает, когда мощь входящего сигнала превышает входные возможности устройства, выражается в гудении, шипении, треске. Например, вы слишком усилили высокие частоты, тогда диффузор твитера, технические характеристики которого не предназначены для таких нагрузок, начинает тормозить в крайних точках, кроме какофонии, это приводит к перегреву, в итоге ваши колонки просто сгорят.

Источник: 

Психоакустика и восприятие музыки — Look At Me

Любопытная статья о психоакустике и о вариантах правильного панорамирования звуковых дорожек.

1. Как мы слышим? Немного теории.

Звук – это колебание воздуха. У всякого колебания есть частота и амплитуда – отсюда две самых главных характеристики звука – высота и громкость. Частота измеряется в герцах (Гц), то есть в «разах в секунду» (соответственно 10 Гц – это 10 колебаний в секунду). Человеческое ухо воспринимает частоты от 20 до 20 000 Гц. Верхний порог достаточно условен, для разных людей он колеблется от 17 до 20 кГц, причем с возрастом у большинства падает до 16 кГц. Частоты ниже 20 Гц ухом не воспринимаются, но ощущаются телом.

Для громкости принята относительная шкала децибел (дБ), в которой за ноль принят самый тихий уровень звука частотой 1 кГц, который может уловить человеческое ухо. В такой шкале тихий шепот будет иметь громкость 20–30 дБ, обычная речь – 50–60 дБ. Максимум шкалы – болевой порог 120–130 дБ. Для разных частот предел слышимости различный. Лучше всего человек воспринимает средние частоты от 1 до 4 кГц. Именно в этом интервале находятся основные частоты человеческой речи, поэтому слух наиболее восприимчив к ним. Низкие и высокие частоты слышаться хуже. Поэтому даже на самых крутых колонках на малой громкости не удается услышать «басы».

Если одновременно звучат несколько частот, то более громкий звук заглушает (маскирует) менее тихий. Тихие высокие тона хорошо маскируются громкими низкими, а тихие низкие практически не маскируются громкими высокими. Поэтому, например, низкочастотный фон бытовой сети (50 Гц и обертона в 100, 150 и т.д.) в звуке электрогитары гораздо больше действует на нервы чем ровный шум от усилителя.

Мы воспринимаем не только частоту и громкость звука, но и положение его источника. Оно определяется нашим мозгом по двум факторам – как разность громкостей в правом и левом ухе и время запаздывания. Для частот ниже 150 Гц практически невозможно определить местоположения источника. Поэтому бас гитару и бас бочку при сведении композиции всегда панорамируют в центр. Это не оказывает никакого влияния на стереоэффект, зато нагрузка на динамики стереосистемы распределена равномерно (низкие частоты несут гораздо больше мощности, чем средние и высокие). По этой же причине сабвуфер в стереосистемах всегда один.Для частот 150–500 Гц направление определяется временной разностью, для средних (500–5000 Гц) и высоких – обоими факторами.

1. Что мы слышим? Сведение стерео композиции.

Итак, мы включаем какую-нибудь песню. Что мы слышим? Формально – набор всех частот от 20 до 20 000 Гц, громкость которых меняется во времени. Именно так наши уши и воспринимают композицию. Всю остальную работу проделывает наш мозг. Именно он определяет темп, пульсацию, вычленяет мелодию, аккомпанемент, разбивает на отдельные инструменты. Задача звукорежиссера облегчить эту задачу.

Отстройка громкости

Гораздо проще воспринимать стерео фонограмму, но первый этап сведения, как не странно, обычно проводится в «моно режиме». Это означает, что все инструменты сдвигаются в центр стерео панорамы, все стереоэффекты отключаются. На этом этапе отстраивается громкость инструментов. Начинать следует с ритм секции – отстроить звучание ударной установки и баса, при отключенных остальных каналах (в данном контексте канал – дорожка с инструментом). Затем постепенно подключать остальные инструменты. Субъективную громкость можно менять не только регулируя уровень громкости, но и с помощью тембральной окраски. Звук, в котором понижены высокие и низкие частоты, кажется тише, как бы отодвигается на второй план. В сочетании с наложением реверберации различной глубины, можно весьма реалистично расположить инструменты ближе или дальше от слушателя.

Панорамирование

Когда громкость и тембр отстроены, можно переходить к «расстановке» инструментов в стерео панораме. Положение обычно определяется в процентах: нулю соответствует положение в центре (то есть одинаковая громкость в правом и левом динамике) 100% – абсолютно вправо (звук только в правом динамике) и -100% абсолютно влево (звук только в левом динамике).

В центр практически всегда панорамируется, во-первых, инструменты в нижнем регистре (бас бочка, бас гитара, контрабас) так как их положение все равно не определяется ухом. Во-вторых, инструменты, несущие главную смысловую нагрузку – голос и солирующие инструменты. Слушатель в первую очередь сосредотачивается на том, что находится в центре стерео панорамы, то есть виртуально перед лицом. Если голос будет смещен влево или вправо, то слух будет напрягаться, стараясь разобрать слова.

Остальные инструменты равномерно распределяются по всей стерео панораме. Тут следует учесть два момента. Во-первых, нужно соблюдать баланс в левом и правом канале, суммарная средняя громкость всех инструментов должна быть примерно одинакова в обоих каналах. Во-вторых, не следует смещать все инструменты к краям панорамы (100% или -100%) – в центре всегда должно что-то оставаться. Обычно панорамируют не больше чем на 50–70%. Сваливать все в центр тоже не стоит – чем шире стерео панорама, тем больше объема, живости, тем приятнее звучит композиция.

Дабл трек (Double track)

Этот прием обычно применяется к ритм партиям для придания им объема и плотности. Существует несколько способов реализации этого приема. Идеальный способ – просто записать одну и ту же партию два раза в разные дорожки и развести их влево и вправо. Это требует определенного мастерства от исполнителя. Если сыграть неточно, то получится, вообще говоря, полная каша.

Второй способ – использовать 2 микрофона при записи. Например, динамический установить на расстоянии 15 см от динамика комбоусилителя, а второй конденсаторный на расстоянии 1 м (еще лучше использовать два разных комбоусилителя). Записать сигналы с двух микрофонов в разные дорожки и также развести их по каналам. Эффект будет несколько отличаться от первого способа, но желаемый результат будет достигнут.

Наконец, третий и самый простой способ – для него нужна только одна дорожка. На ней устанавливается задержка между правым и левым каналом порядка 10–15 мс (это легко сделать с помощью обычного эффекта delay). Слух не улавливает такой разницы между сигналами, но звук в левом и правом канале будет отличаться. Объем появиться, однако возникнут фазовые искажения – некоторые частоты будут взаимно уничтожаться, что отразится на качестве звука.

Стерео эффекты

Для финальной шлифовки общего звучания и дополнительного расширения стерео панорамы используются всевозможные эффекты. Самые распространенные: реверб (reverb), хорус (chorus), эхо (echo, delay). Реверб подходит для всех инструментов. Он придает объем, но удаляет от слушателя. Слишком много реверберации мешает читаемости трека. Хорус достаточно специфический эффект, хорошо подходит для баса и вокала. Хорус задумывался как имитация звучания нескольких инструментов, а получился довольно интересный эффект. Эхо можно использовать в моно режиме, оно очень часто применяется для вокала. В стерео режиме, когда задержка между сигналом и его эхом в левом и правом канале различная хорошо, подходит для соло гитары.

В заключение хочу сказать – учитесь слушать. Слушая музыку в метро, или по радио анализируйте как звучат инструменты, как они расставлены в пространстве, какие эффекты использованы. И в путь – экспериментируйте!

Статья взята отсюда: www.amdm.ru

Автор статьи: Teoretik

Диапазон низких частот | StudyBass

В последней статье этой серии мы обсуждали гармонический ряд и музыкальный тон. Вы узнали, что большинство инструментов не воспроизводят простые чистые тона, вместо этого они создают сложный тон, состоящий из основного тона и множества обертонов.

В этой статье мы более подробно рассмотрим частотный диапазон баса и его место среди других популярных инструментов.

Что такое частотный диапазон баса?

До сих пор мы обсуждали, как люди могут слышать в диапазоне от 20 Гц до 16 кГц (20 кГц при рождении).Как и следовало ожидать, басы покрывают нижнюю часть этого частотного спектра.

Основной диапазон относится к чистому нотному диапазону, а не к верхним гармоникам.

4-струнный основной диапазон

Основной диапазон 4-струнной бас-гитары составляет примерно от 40 Гц до 400 Гц.

Чтобы быть более конкретным: низкий открытый E = 41 Гц. Обычный высокий D # (20-й лад G-струны) = 311 Гц.
Многие современные бас-гитары имеют 24 лада. Высокая соль (24 лад G-струны) = 392 Гц.

5-струнный и 6-струнный фундаментальный диапазон

Бас-гитара с большим количеством струн имеет более широкий основной диапазон. 5-струнные и 6-струнные басы, которые обычно имеют низкие струны си, опускаются до 31 Гц.

Шестиструнная бас-гитара с добавленной высокой струной C поднимает еще 5 нот до C на 24-м ладу с основной частотой 523 Гц.

Диапазон обертонов басов

Обертоны простираются выше. Обертоны бас-гитары продолжаются вплоть до примерно 4000 Гц (4 кГц) до 5000 Гц (5 кГц).

Таблица низких частот

	Основы	гармоники до
4-струнный бас	41 Гц-392 Гц	~ 4 кГц-5 кГц
5-струнный бас	31 Гц-392 Гц	~ 4 кГц-5 кГц
6-струнный бас	31 Гц-523 Гц	~ 4 кГц-5 кГц

Вот простой способ запомнить основной частотный диапазон баса: 40 Гц-400 Гц-4000 Гц .

Диапазон основных значений от 40 до 400 Гц; гармоники доходят до 4000 Гц. Простой!

Зачем вам это запоминать? Ну, эти цифры будут появляться в разных местах, например, на усилителях, педалях эффектов, записывающем оборудовании и руководствах по передаче. Хорошо иметь представление об этих цифрах.

Басовые частоты и другие инструменты

Я сделал вам небольшой рисунок, чтобы вы могли увидеть частотный диапазон баса и его сравнение с некоторыми другими популярными инструментами, на которых вы будете играть:

Интерлоперы низких частот

Глядя на приведенную выше таблицу, вы заметите много общего с барабанами, клавишными, гитарой и певцами-мужчинами.Это не означает, что все они перекрываются все время — это просто означает, что они могут перекрываться потенциально .

В то время как основной диапазон низких частот простирается примерно до 400 Гц, большая часть воспроизведения низких частот происходит с базовыми частотами ниже, чем между 40 Гц и 200 Гц.

Хотя многие не-басовые инструменты могут играть в нижнем диапазоне, они не всегда там. Однако это действительно может зависеть от стиля музыки или конкретного плеера.

Как басист, вы должны помнить об этих других инструментах.Если вы играете на высоких частотах, а они на низких, вы переполняете один и тот же частотный диапазон, и звук всей группы превращается в кашу. Чем теснее становится пространство, тем больше инструментов необходимо для совместной работы.

Поскольку гармоники баса распространяются на звуковую территорию всех остальных, вам нужно быть осторожным, чтобы не выбрать тембр баса, который борется с другими инструментами. Мы рассмотрим это подробнее позже в этой серии статей.

Давайте поговорим об очень важных звуковых отношениях для басистов.

Бас и большой барабан

Когда вы играете на бас-гитаре с барабанщиком, бочка очень важна. Басовый барабан — это большой барабан на полу, в который играет ножная педаль. Это тот, где группы часто помещают свое название / логотип на лицевой стороне. Его часто называют бас-барабаном.

Бас-гитара и бас-барабан, как правило, играют большую часть песни, и они имеют один и тот же частотный диапазон, особенно между 50–100 Гц. Посмотрите на график еще раз. Бочка — один из немногих звуков, который попадает в наш нижний диапазон и остается там.Тембр бас-барабана не сильно изменится во время песни или выступления. Другие инструменты, такие как клавишные, могут попасть в наш диапазон, но они редко используют это на протяжении всей песни.

Это перекрытие является причиной того, что бас-гитара и бас-барабан так тесно связаны. Вы часто слышите, как басисты говорят о соединении своей басовой линии с басовой линией, или барабанщики соединяют свою бочку с басовой линией. Если бас и бочка не работают вместе, на низких частотах быстро возникает неопределенный беспорядок.

Для наглядного примера послушайте Jungle Man от The Meters. Легендарный басист Джордж Портер-младший вместе с легендой фанк-барабанщика Ziggy Modeliste синхронизируются до большого толстого грува. Вы можете услышать сам по себе бас-барабан в начале трека с присоединением баса около 0:22.

Обращайте внимание на все, что вы слушаете, и вы услышите это важное соотношение баса и бочки. Это во всех стилях музыки.

Вкратце

Вы должны иметь хорошее общее представление о частотном диапазоне баса. Помните: 40-400-4000 Гц.

Также нужно помнить, что частотные диапазоны других инструментов перекрываются с басом. Вы находитесь в нижней части диапазона, но ваш тон пузырится далеко в звуковом спектре. Когда вы принимаете решения о звучании басов, вы принимаете решения для всей группы.

Помните, что из всех инструментов, на которых вы обычно играете, бочка барабанщика — ваш лучший друг.Держаться вместе. Дополнение. Не драться.

В следующей статье этой серии мы разберем звук баса, исследуя различные части спектра низких частот.

Понимание различных диапазонов частот — Освоение микса

Для большинства людей диапазон слышимого слуха составляет примерно от 20 Гц до 20 кГц. Это примерно 20 000 различных частот, с которыми можно работать в любом треке — от самой глубокой бочки до самых ярких тарелок и струнных.

К счастью, разбивая полный частотный спектр на меньшие частотные диапазоны, мы можем легко управлять различными элементами любого микса. В этом блоге мы разберем каждый из частотных диапазонов с помощью BASSROOM и MIXROOM, чтобы помочь вам выбрать идеальный тон для любого инструмента или быстро исправить проблемы с частотой в вашем миксе.

Sub-Bass: от 20 до 60 Гц

Диапазон суб-басов — это диапазон самых низких слышимых частот, в котором находятся самые глубокие инструменты микса.Обычно зарезервированный для бас-гитар (с частотой до 40 Гц), синтезаторов и случайных сэмплов бас-барабана, этот диапазон «больше ощущается, чем слышен».

Это обычная фраза в мире аудио, но что она означает? Короткий ответ — это то чувство, которое возникает на концерте, когда басы падают, и вы чувствуете их в груди.

Однако есть более технический ответ. Согласно контуру равной громкости, человеческое ухо слышит разные частоты на разных уровнях.Наши уши чрезвычайно чувствительны к диапазону 1-6 кГц, поэтому мы можем четко слышать людей, когда они шепчутся.

Однако наши уши наименее чувствительны к частотам ниже 100 Гц. Это означает, что звуки в этом диапазоне частот должны быть значительно громче, чем другие, чтобы мы могли их слышать. Фактически, они должны быть настолько громкими, чтобы мы могли физически ощущать вибрацию воздуха .

Вот почему так важно проявлять осторожность при повышении этого частотного диапазона. В то время как это может сделать ваши миксы более крупными и мощными, слишком много может сделать звучание гулким.

Для большинства инструментов следует использовать фильтр высоких частот, чтобы удалить этот частотный диапазон, чтобы уменьшить нежелательный гул и освободить место для басовых инструментов. Только будьте осторожны — если ваш микс не содержит достаточно информации в этом диапазоне, он может казаться слабым и тонким.

Низкие частоты: от 60 до 250 Гц

В басовом диапазоне находится большая часть основных частот ритм-секции. Это может быть сложный диапазон для работы. Вам нужно найти место для основной части бочки и баса, а также для нижней части малого барабана и гитар — и даже не заставляйте меня начинать играть на том-томах.

Слишком много в этой области быстро вызывает мутность, но вы должны быть осторожны, чтобы не вырезать этот диапазон из всех ваших треков, иначе ваш микс будет звучать тонко. При правильном балансе этот диапазон должен добавить теплоте и прочности вашим трекам.

Так как этот диапазон все еще довольно низкий в частотном спектре, у вас есть немного места, с которым можно поиграть с точки зрения формирования вашего тона. С более низкими частотами вы можете использовать низкое значение Q (или широкий колокол) для определения конкретных частот.

Хотя этот подход всегда хорошо работает при нарезке, вы также можете использовать его для усиления основной ноты инструмента, не затрагивая весь частотный диапазон.

Low-Mids от 250 до 500 Гц

Это еще один сложный диапазон для смешивания. Слишком много в этом частотном диапазоне, и ваш микс будет казаться приглушенным или квадратным — недостаточно, и он будет казаться пустым или пустым.

Иногда может быть полезно сделать небольшое усиление в этом диапазоне, чтобы увеличить объем малых барабанов или гитар. Он также может творить чудеса, пытаясь прорезать бас-гитару через небольшие динамики.

Но в большинстве случаев вам нужно аккуратно вычерпать немного из этого диапазона, чтобы улучшить чистоту вашего микса.Это также может помочь добавить яркости перкуссионным трекам и предотвратить проблемы с маскированием.

Среднечастотный диапазон: от 500 Гц до 2 кГц

Среднечастотный диапазон может создать или сломать трек. Именно здесь в вашем миксе будут находиться основные частоты большинства инструментов, поэтому так важно тщательно относиться к этому диапазону.

Для басовых инструментов этот частотный диапазон добавляет гармоники, которые помогают прорезать микс. Слишком много в районе 500 Гц может сделать ваш микс квадратным, но этого недостаточно, и трек будет казаться тонким.

Попробуйте поднять бас-гитару на 700–900 Гц, чтобы добавить ясности, не искажая низкие частоты. Только будьте осторожны — слишком много, и ваши треки могут начать гудеть.

На инструментах с более высоким тоном этот диапазон обычно звучит «дешево» и несет в себе множество нежелательных комнатных тонов. Вместо этого попробуйте увеличить диапазон 1-2 кГц, чтобы добавить нотку в ведущие треки. Слишком сильное усиление может быстро сделать ваш микс «металлическим».

Для вокальных треков обрезка диапазона 1-2 кГц может помочь уменьшить некоторые из этих нежелательных носовых звуков.Конечно, резка слишком сильно в этом диапазоне может снизить четкость, поэтому действуйте осторожно.

High-Mids: от 2 до 6 кГц

Наши уши особенно чувствительны к этому частотному диапазону, поэтому обратите особое внимание и убедитесь, что в этой области ничего не звучит слишком сильно, особенно вокал.

Это основной частотный диапазон вокала, а также основной атакующий звук для ударных инструментов. Увеличение этого диапазона может помочь трекам выпрыгнуть из динамиков, но также может вызвать утомление слушателя.

Повышение частоты до 3 кГц — отличный способ усилить атаку практически любого инструмента — от ударных и гитар до клавишных и вокала. Это также отличный способ добавить ясности вашему миксу.

Слишком большое усиление в этом диапазоне может привести к тому, что треки будут звучать резкими или резкими, а в случае вокала оно может усилить шипение. Если вы обнаружите, что вашему вокалу не хватает присутствия, но усиление этого диапазона звучит резко, попробуйте сократить этот диапазон на других инструментах, например, на гитаре. Это отличный способ выделить место для вокала.

Это сложный диапазон для микширования, поскольку вокал, гитары и барабаны борются за внимание на относительно небольшом пространстве. Если сомневаетесь, всегда уступайте место вокалу и усиливайте другой частотный диапазон на других треках.

Высокие частоты: от 6 кГц до 20 кГц

Этот диапазон часто называют «яркостью» или «воздухом», потому что единственные частоты такого высокого уровня — это гармоники, которые имеют свойство искриться.

Остерегайтесь шипения или резкости в районе 6-8 кГц и удалите их с помощью узкополосного эквалайзера или деэссера.

Для получения современного Hi-Fi звука попробуйте использовать верхнюю полку для усиления всего, что выше 12 кГц. Это отличный способ придать окончательный «блеск» вашей шине микширования. Только будьте осторожны, слишком много в этом диапазоне частот может звучать пронзительно или пронзительно.

Для получения теплого винтажного тона используйте высокочастотный фильтр, чтобы мягко ослабить высокие частоты. Слушайте внимательно, так как слишком много высоких частот может сделать ваш микс тусклым или плоским.

Теперь, когда вы понимаете различные частотные диапазоны, попробуйте использовать BASSROOM и MIXROOM на своем следующем треке, чтобы получить идеальную кривую эквалайзера!

Какие частоты басовые? | Звуковая среда

Чарли Сантмира

Большинство людей не отождествляют музыку с частотой (частота — это количество циклов в секунду, теперь называемое герцами «Гц»).Мы делаем. Очень важно приравнять диапазоны музыкальных инструментов к частоте, чтобы добиться наилучшего результата от динамиков и вуферов. Итак, вот взгляд на проблемы и мои определения диапазонов.

НИЖНИЙ СРЕДНИЙ ДИАПАЗОН (октава 80-160 Гц / от E2 до E3)

Многие инструменты и голоса (баритон и бас) имеют ноты в этом диапазоне. E2 — это самая низкая нота на гитаре и на тимпани (настроенном барабане).

НЧ И ВЕРХНИЙ НЧ (40-80 Гц / Eto E2)

Собственно, 41.От 02 Гц для E1 до 82,4 Гц для E2. Для нормально настроенной бас-гитары и контрабаса, основные ноты простираются до E1 (открытая E). Я бы произвольно посчитал, что низкие частоты ниже C2 (65,41 Гц). Это на две октавы ниже средней C. Основа ноты — ее музыкальная высота. Ее еще называют первой гармоникой. Таким образом, вторая гармоника вдвое больше частоты основного тона и так далее. Гармоники обычно представляют собой основные моменты времени 2, 3 и т. Д.

DEEP BASS (ниже 40 Гц)
Некоторые акустические и электронные инструменты имеют основы в этом диапазоне.Этот диапазон очень трудно воспроизвести на уровне, который вы можете слышать с приемлемо низким уровнем искажений. Вертикальный бас с расширением опускается до C1 (32,7 Гц). Самая низкая нота фортепиано — A0 (27,5 Гц). Основа этой ноты A0 хорошо слышна на 9-футовом концертном рояле, но не слышна на спинете (маленьком пианино).

Контрабас с расширением и концертный рояль могут воспроизводить разумные уровни самой низкой основной частоты. Контрафагот может играть С1, но фундаментальный практически отсутствует.Вы можете спросить, не можете ли вы здесь объяснить основную причину, по которой вам нужно играть на ноте. Ответ заключается в том, что мы помещаем ноту в уме через интервал между гармониками. Итак, мы знаем, что пианино играет A0 (27,5 Гц), потому что мы слышим гармоническую структуру 55 Гц, 82,5 Гц и т. Д., Даже если мы не слышим большую часть основной гармоники.

VERY DEEP BASS (от C0 до C1 / от 16,35 Гц до 32,7 Гц)
В этом диапазоне звучат только электронные инструменты и органная труба. У больших трубочных органов будет более одного ранга (набор из 24 трубок), охватывающих этот диапазон.Для C0 требуется труба диаметром 32 дюйма. Есть пара органов с 64-дюймовыми трубками. Они могут звучать на частоте 8 Гц.

Все эти частоты предполагают нормальную настройку тока, где A4 — 440 Гц.

BASS IMPACT
Басовый удар — это совсем другая проблема. Чтобы получить удар, нужно очень быстро выпустить много воздуха. Это сложно и дорого. Это важный аспект музыки с бас-барабаном и концертным бас-барабаном. Оратор должен реагировать решительно и быстро. Комната также входит в уравнение.Мы исследуем эту область воспроизводства. Следите за обновлениями. Больше об этом.

BASS INTENSITY
Умеренные уровни в среднечастотном диапазоне, где сосредоточена большая часть музыки, находятся в диапазоне 80 дБ SPL (уровень звукового давления) или около того. Zero dB SPL — это определенный произвольный уровень. Самые низкие уровни, которые мы обычно слышим, находятся в диапазоне 10-20 дБ SPL. Уровень громкости, равный 80 дБ SPL в среднем диапазоне на очень низких частотах (30 Гц или около того), обычно считается примерно 110 дБ SPL.Этот уровень очень сложно и очень дорого производить в аудиосистеме.

СТЕРЕО САБВУФЕРЫ
Большинству больших напольных акустических систем следует использовать 40 Гц с низким уровнем искажений и довольно высокими уровнями. Для эффективного расширения отклика на октаву до 20 Гц при достаточно высоких уровнях требуются сабвуферы. Наш опыт показывает, что невозможно расположить основные динамики для максимальной выходной мощности в этой октаве, даже если они могут ее воспроизвести, и в то же время расположить их для наилучшего общего музыкального исполнения на частотах выше 40 Гц.Им нужно быть достаточно близко к стене позади них, чтобы извлечь выгоду из этого усиления. Все мы знаем, что размещение звучит очень плохо, поскольку на всю музыкальную тональную структуру негативно влияет отражение от стены.

Стерео сабвуферы необходимы, а не одиночные сабвуферы. Стерео сабвуферы расширяют басы и «открывают» средние частоты, создавая ощущение пространства, пространства, в котором исполнялась музыка. Если запись акустического инструмента производится в концертном зале, вы услышите зал, пространство, в котором исполнялась музыка.Один сабвуфер даст вам некоторое представление об этом пространстве и может дать вам больше басов, чем отсутствие сабвуфера, но это зависит от индивидуальной записи. Поскольку басы имеют разную фазу при записи между левым и правым каналами, низкие частоты могут частично подавляться с помощью одного сабвуфера.

КОМНАТА ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ ТАКЖЕ УЧАСТВУЕТ В ВОСПРОИЗВЕДЕНИИ БАСОВ
Режимы комнаты (усиление или ослабление определенных частот в разных местах комнаты) зависят от размера и жесткости комнаты.Вы будете сидеть в таком месте, где громкость одних частот (нот) будет больше или меньше, чем у других. Вы можете проделать много математических расчетов и рассчитать эти повышения и сокращения. Также можно произвести замеры.

На мой взгляд, лучшее, что вы можете сделать, — это послушать образцы музыки, которую вы обычно слушаете, и немного подвигать сиденье для прослушивания, если можете, чтобы увидеть, нравится ли вам больше бас в той или иной позиции. Стерео низкочастотные динамики имеют тенденцию к некоторой степени сглаживать басы, и я также считаю, что сидение немного смещено от центра также может помочь.Часто у пары есть два стула, каждый из которых немного не по центру ширины комнаты. Я считаю, что это нормально во всех аспектах прослушивания, если вы находитесь немного дальше от плоскости динамиков, чем динамики разнесены по центрам. Мы можем помочь вам со всеми этими мелкими деталями.

Настройка стереофонических вуферов — это не только наука, но и искусство. Вы начинаете с науки, но то, что делает действительно работающим , — это искусство настройки, выработанное благодаря опыту выполнения множества настроек.

Какие частоты у басов? com / wp-content / uploads / 2020/05 / frequency-2.jpg200px200px

Как эквалайзировать бас-гитару: простые шаги для улучшения низких частот

Добавление низких частот в микс — важный шаг для улучшения звучания материала. Слишком большое дно может сделать смесь мутной и нечленораздельной; слишком мало может сделать дорожку тонкой и безжизненной.Если вы научитесь правильно эквалайзировать бас-гитару, ваша работа может превратиться из «посредственной» в «отличную»!

Сведение — это больше искусство, чем наука, поэтому следующие шаги следует рассматривать как грубые рекомендации, чтобы добиться наилучшего звучания низких частот вашей бас-гитары. Когда дело доходит до отличного микса, существует несколько «правил», но наличие эквалайзера для бас-гитары может ускорить ваш рабочий процесс. Как всегда, если хорошо звучит, то хорошо!

Распространенная ошибка начинающих микшеров — пренебрежение фильтром высоких частот (HPF), когда речь идет о бас-гитаре или других инструментах нижнего уровня.Фильтр верхних частот, как следует из его названия, пропускает материал более высокого уровня: то есть скатывается с нижнего конца . Многие микшеры и консоли имеют в полосе каналов фильтр высоких частот, часто где-то около 80 Гц. В этом случае включение HPF снимает весь материал с частотой 80 Гц и ниже, пропуская все выше 80 Гц. Это особенно полезно при записи инструментов с низким уровнем низких частот, например хай-хэта. Для вокалиста единственный звук около 80 Гц — это грохот микрофонной стойки.Сверни это!

Однако важно помнить, что HPF предназначены не только для инструментов со средними и высокими частотами. Использование HPF для мягкого ослабления суббаса на бас-гитаре может радикально очистить нижнюю часть микса.

Использование HPF на бас-гитаре где-то между 40 и 50 Гц может иметь огромное значение. Важно помнить, что накопление суббасового контента часто нежелательно. Весь низкочастотный материал в миксе сливается в мутный, невнятный беспорядок, из-за которого инструменты трудно различить.Кроме того, многие бытовые колонки не предназначены для воспроизведения низких частот от 20 Гц до 60 Гц. Очистите его с помощью HPF!

Основные частоты бас-гитары лежат где-то между 60 Гц и 1 кГц с дополнительными обертонами, достигающими 5 кГц. Кроме того, в басовом сигнале не так много полезной гармонической информации. В этом случае мощный инструмент — фильтр нижних частот (ФНЧ).

Так же, как ФВЧ сходит с нижних частот, ФНЧ сходит с верхних частот и .Поскольку на бас-гитаре за пределами 5 кГц существует мало существенных гармонических составляющих, фильтрация высоких частот еще больше помещает инструмент в свое собственное пространство и вне конкуренции с элементами микширования с преобладанием средних частот.

Это на усмотрение микшера и его жанр, но обычно понимают, что выбор бас-гитары или бас-гитары для управления низом является необходимым ходом. Если вы выравниваете и эквалайзер одинаково, оба в конечном итоге борются за место в миксе, снова создавая нечленораздельный нижний предел.

Во многих случаях эквалайзер бас-гитары и бас-гитары напротив друг друга дает каждой из них собственное пространство. То есть, если вы увеличиваете бас-гитару на 100 Гц, вы можете уменьшить бас-гитару на 100 Гц. Если вы добавите удар бас-гитаре на 500 Гц, обрезка бочки на 500 Гц гарантирует, что они не будут конкурировать за пространство для микширования.

Ваши конкретные движения эквалайзера, скорее всего, будут зависеть от того, какой инструмент вы выбрали для ведения низкочастотного грува, но они должны работать вместе, а не перекрывать друг друга.

Эти четыре приблизительных диапазона представляют собой шпаргалку или разновидности, чтобы сориентироваться перед тем, как вы начнете микшировать бас-гитару. Конечно, всегда есть исключения, но это отличная отправная точка для понимания того, какие частоты влияют на бас.

• 80-200 Гц : Полнота. Усиление здесь добавляет глубины и объема, укрепляя надежные низкие частоты.
• 200 — 300 Гц : Мутность любит жить в диапазоне от 200 до 300 Гц. Если вы обнаружите, что вашей бас-гитаре не хватает четкости, попробуйте сократить частоты в этом диапазоне, чтобы прояснить ситуацию.Это также верно для всего микса. Если ваш продукт в целом мутный, попробуйте снизить частоту от 200 до 300 Гц на шине микширования.
• 500 — 1000 Гц : Пробивность. Если вам нужно больше низких и средних частот от баса, попробуйте усилить его в этом диапазоне.
• 2,5 — 5 кГц : Атака. Усиление этого диапазона придаст вашей бас-гитаре больше остроты в верхних обертонах.

Между фильтрами высоких и низких частот, пониманием взаимосвязи между басом и бочкой, а также знакомством с важными частотными диапазонами, мы надеемся, что научиться эквалайзеру низких частот в конце концов не так уж и сложно.

Лучшее, что можно сделать, — это прыгнуть и потренироваться! Как и в большинстве случаев в жизни, со временем вы разовьете уловки, соответствующие вашему рабочему процессу и стилю. Удачного сведения!

Вопрос о басовых / басовых инструментах и ​​частотах Страница 3

Басовые инструменты и частоты: Джон Аткинсон
Чтобы связать субъективные частотные диапазоны с реальной музыкой, это диапазон основных частот, производимых типичными басовыми инструментами (сноска 1) ( включая контрафагот, сыгранный участником Stereophile Льюисом Липником).Обратите внимание, что, за исключением органа и большого барабана, музыкальные инструменты не производят значительной энергии в области низких частот. Почему же тогда важно, чтобы громкоговорители имели отклик ниже 40 Гц?

Ответ двоякий. Как обсуждалось выше, записанная атмосфера зала будет иметь энергию, простирающуюся до очень низких частот; Кроме того, работа Лори Финчем из KEF показала, что групповая задержка из-за действия фильтра верхних частот динамика может иметь слышимые эффекты вплоть до средних частот.Это ухудшение можно минимизировать, спроектировав громкоговоритель так, чтобы он имел как можно более широкий диапазон низких частот, как в случае с KEF R107, рассмотренным Диком Олшером в этом выпуске [Том 9 №7].

Мужской голос: Хороший бас может дать сильный D2 на 73,4 Гц, но большая часть энергии лежит на две-четыре октавы выше этого из-за резонансной структуры горла, рта и носовой полости.

Виолончель: C на нижней струне (C2) составляет 65,4 Гц.

Контрабас: Большинство оркестровых басов в наши дни могут достигать низких C3, 32.7 Гц, но предел джазового баса — низкий E3 на 41,2 Гц.

Fender Bass: Предел также составляет 41,2 Гц, но большая часть энергии приходится на 2-ю гармонику, 82,4 Гц.

Фагот: Как и все язычки, очень мало энергии на основной частоте, которая достигает около 58 Гц. Олсен измерил основную частоту тона фагота 98 Гц как на 20 дБ ниже, чем у 7-й частоты на 686 Гц, которая была наивысшей.

Контрафагот: Глубина этого левиафана достигает 29 Гц — прекрасный звук.

B-Flat Bass Clarinet: Low E (на самом деле D2) — это красиво отвесные 73,4 Гц. (Очень редкий кларнет контрабаса опускается на октаву ниже до 36,7 Гц.)

Орган: Обычно 25-32 Гц; очень редко 16,35 Гц (но на этой частоте тростник дает очень мало энергии).

Бас-тромбон: При полностью выдвинутом слайде можно издавать пердеть G-Flat4 около 23 Гц.

Туба: Толстяк оркестра и духового оркестра достигает F4, на два тона ниже стандартного концертного рояля.

Grand Piano: Стандартный концертный рояль понижается до A4 при 27,5 Гц; большие Бозендорферы вычитают из этого десять или около того Гц.

Бас-барабан: Обеспечивает широкий диапазон частот с очень высокой энергией от 30 до 80 Гц. (Живые уровни могут достигать 127 дБ, что эквивалентно 25 акустическим ваттам, или типичный громкоговоритель коробки, управляемый усилителем мощностью 3 кВт!) ​​Выходной бас-барабан рок и джаз обычно имеет более высокий частотный диапазон, чем оркестровый бас-барабан.

Timpani: Энергия, как правило, сосредоточена в верхнем басе и нижнем среднем диапазоне, между 75 Гц и 200 Гц.

Piccolo: Вряд ли басовый инструмент, но связан с фортепиано при воспроизведении самого высокого основного тона любого инструмента на частоте 4698,6 Гц. Хорошее сопрано борется с частотой выше 1 кГц; основы скрипки достигают примерно 2,8 кГц; некоторые органные трубы достигают 8 кГц, но они никогда не используются сами по себе, а только в качестве гармонической окраски.

---

Сноска 1: Взято из Hi-Fi in the Home , (1972), бывшим редактором Hi-Fi News Джоном Краббом и Music, Physics and Engineering Гарри Олсеном (1967).— JA

Как эквалайзировать бас с помощью этих малоизвестных секретов гармоник: проблемы со звуком

Читатель пишет с вопросом о том, как эквалайзировать бас-гитару:

На моей записи я использую вспомогательный синтезатор бас. Он хорошо звучит в стереосистеме с хорошими динамиками, но басы почти не присутствуют на других небольших игровых устройствах. Увеличить гармоники? Срезание частот? Проблема в том, что бас вообще не прорезается в миксе. Должен ли я сделать еще один слой вспомогательного синтезатора на другом треке? Или мне стоит попробовать использовать другой звук бас-гитары и посмотреть, что получится? Или я должен оставить суб-бас и добавить к нему еще один звук бас-гитары?

Бас-гитара часто теряется на небольших колонках.Если вы микшируете на отличных мониторах с хорошими басами, вы не понимаете, как ваши решения эквалайзера влияют на микс в других системах воспроизведения.

Вот краткое видео к этой статье, которое поможет вам:

Boost Harmonics

Например, если ваш бас действительно грубый и толстый из-за хорошего усиления на 100 Гц, попробуйте усилить гармонику кратные этой частоте. Если основная частота равна 100 Гц, добавление широких усилений до 200 Гц, 300 Гц и выше в правильных кратных количествах улучшает естественный звук баса без чрезмерного повышения одной большой частоты.

Кроме того, если ваша бас-гитара звучит грязно, пропустите усиление низких частот и просто сконцентрируйтесь на добавлении гармоник. Это дает вам хорошо округленный звук бас-гитары, не загромождая низкие частоты.

Чтобы ответить на вопрос выше, добавление еще одного уровня вспомогательного синтезатора не принесет никакой пользы. Это просто добавит больше басов и ненужной низкочастотной грязи. Это определенно не заставит бас прорезаться через динамики, которые все равно не слышат эти низкие частоты.

Я бы сказал, придерживайтесь вспомогательного синтезатора, но постарайтесь добавить больше гармоник на высоких частотах, чтобы выделить его.В качестве альтернативы вы можете добавить другой басовый синтезатор, который будет звучать более естественно и с легкостью будет управлять средними частотами.

Поскольку мы обсуждаем вопрос эквалайзера бас-гитары, давайте рассмотрим некоторые частотные диапазоны, чтобы увидеть, что полезно, а чего следует избегать.

Low End

Как всегда, самые низкие частоты только мешают. Вы можете очистить этот басовый звук, просто отфильтровав самый нижний конец частотного спектра. Установите фильтр как минимум на 40 Гц, но для некоторых стилей может работать более высокое значение.

Затем, если бас-гитара нуждается в дополнительной толщине, увеличение диапазона частот между 50 и 100 Гц даст вам эту толщину низких частот. Но будьте осторожны, как я уже говорил, слишком много может быстро испортить ваши низкие частоты.

Обычно я очень осторожно отношусь к усилению низких частот в диапазоне 100–250 Гц. Он очень быстро добавляет мутности, что является одним из верных признаков любительского микса. Срезание в этом диапазоне может быстро решить ваши проблемы с мутностью низких и средних частот.

Однако, если вашему басу требуется немного дополнительной округлости, то тактичное усиление этих низких средних частот может сделать его немного более толстым без излишней гулкости.

Середина дороги

Не забывайте о важности средних частот. Тот факт, что это бас-гитара, не означает, что вы должны забывать обо всем, кроме низких средних частот. Здесь вы добавите ясности и яркости своей бас-гитаре.

Как я уже говорил вам ранее, усиление гармоник основ бас-гитары может привести к более чистому звучанию басов.

Повышение частоты в районе 600–900 Гц (здесь я говорю в широком смысле, потому что это зависит от очень многих факторов) позволяет просвечивать фактические тона бас-гитары.Вы не просто услышите грохот низких частот под всеми другими инструментами, вы действительно услышите определенную четкость из басовых нот.

Presence

Некоторым звукоинженерам нравится их бас-гитара немного ярче. Если вам нужно немного усилить бас, повышение частотных диапазонов в районе 1–4 кГц придаст басовым струнам еще большую ясность и присутствие.

Он может выявить отважный звук бас-гитары, особенно если басист использует медиатор, похожий на гаражный звук Pixies, столь распространенный в 90-х.

Я бы не стал углубляться в частотный спектр. Большинство высоких частот просто добавляют шипение и высокочастотный шум, что не особенно лестно для бас-гитары. Вы даже можете отфильтровать самые высокие частоты с помощью фильтра нижних частот, чтобы сфокусировать звук исключительно вокруг желаемых частотных областей.

EQ Bass с лучшими из них

Трудно услышать, как эти советы работают, не используя их во время сеанса, поэтому откройте свою DAW по своему выбору и поиграйте со своей бас-гитарой.

Если вы все еще сбиты с толку и боретесь, или вам просто нужна дополнительная информация об эквалайзере в целом, ознакомьтесь с EQ Strategies — The Ultimate Guide to EQ.

Этот пост представляет собой короткий отрывок из электронной книги, но он также содержит полный пакет видео, который показывает вам, как понять частотный спектр и наиболее эффективно использовать плагины эквалайзера.

www.EQStrategies.net

Автор изображения: jesusraydan

---

Микширование музыки

Что такое графический эквалайзер?

Графический эквалайзер обычно состоит из набора ползунковых регуляторов, используемых для усиления или среза фиксированных полос частот.Хорошо продуманный графический эквалайзер создает выходную частотную характеристику, которая максимально соответствует кривой, графически отображаемой ползунками. Разработчики аналоговых эквалайзеров должны тщательно выбирать полосу пропускания фильтра и решать, как полоса пропускания должна изменяться в зависимости от усиления и как фильтры суммируются или каскадируются. В общем, более узкая полоса пропускания означает более точный эквалайзер.

Как правило, большинство графических эквалайзеров имеют от 7 до 31 полосы. Профессиональные графические эквалайзеры с усилением звука обычно имеют 31 полосу, а центральная частота каждой полосы отстоит на 1/3 октавы от центральной частоты соседних полос, так что три полосы (три ползунка на передней панели) покрывают одну полосу. комбинированная полоса пропускания в одну октаву.Графические эквалайзеры с вдвое меньшим количеством полос на октаву обычно используются, когда требуется меньшая точность. Вы часто встретите этот 2/3-октавный дизайн на монофонических, 15-полосных (или меньшем количестве) графических эквалайзерах в гитарных усилителях, басовых усилителях и некоторых педали. В традиционных схемах графического эквалайзера центральная частота каждой полосы фиксирована.

Графические эквалайзеры

лучше всего подходят для точной настройки общего микса для конкретной комнаты. Например, если вы микшируете в «мертвой» комнате, вы можете захотеть усилить высокие частоты и ослабить некоторые из низких.Если вы микшируете в «живой» комнате, вам может потребоваться понизить средние и высокие частоты. В общем, вам не следует делать резких изменений амплитуды в каких-либо конкретных частотных диапазонах. Вместо этого делайте меньшие, постепенные корректировки по более широкому спектру, чтобы завершить окончательный микс. Из-за этого вы обычно найдете графические эквалайзеры в качестве постфейдерных вставок на современных цифровых консолях. Например, микшеры StudioLive Series III предлагают восемь 31-полосных моно эквалайзеров, которые можно вставить в любой микс.

Чтобы помочь вам с этими настройками, вот обзор того, какие частоты влияют на различные звуковые характеристики:

Sub-Bass (от 16 Гц до 60 Гц). Эти очень низкие низкие частоты скорее ощущаются, чем слышны, как при грохоте на автостраде или землетрясении. Эти частоты придают вашему миксу ощущение мощи, даже если они возникают лишь изредка. Однако чрезмерное подчеркивание частот в этом диапазоне приведет к нечеткому миксу.

Низкие частоты (от 60 Гц до 250 Гц). Поскольку этот диапазон содержит основные ноты ритм-секции, любые изменения эквалайзера повлияют на баланс вашего микса, сделав его толстым или тонким. Слишком большой акцент сделает микс гулким.

Low Mids (от 250 Гц до 2 кГц). В общем, вы захотите выделить нижнюю часть этого диапазона и ослабить верхнюю часть. Увеличение диапазона с 250 Гц до 500 Гц подчеркнет атмосферу в студии и добавит ясности басам и инструментам с более низкими частотами.Диапазон от 500 Гц до 2 кГц может сделать среднечастотные инструменты (гитара, малый барабан, саксофон и т. Д.) «Хриплыми», а слишком большое усиление между 1 кГц и 2 кГц может сделать звук вашего микса тонким или «металлическим».

High Mids (от 2 кГц до 4 кГц). Атака ударных и ритмических инструментов происходит в этом диапазоне. Высокие средние частоты также отвечают за проекцию среднечастотных инструментов.

Присутствие (от 4 кГц до 6 кГц). Этот частотный диапазон частично отвечает за четкость микса и обеспечивает некоторый контроль над восприятием расстояния.Если вы увеличите этот частотный диапазон, микс будет восприниматься слушателем ближе. Ослабление около 5 кГц сделает звук микса более далеким, но при этом более прозрачным.

Brilliance (от 6 кГц до 16 кГц). В то время как этот диапазон управляет яркостью и четкостью вашего микса, слишком большое его усиление может вызвать некоторые ограничения, поэтому следите за своим основным измерителем.

.