Что такое ревербератор и для чего он нужен. Какие бывают типы ревербераторов. Как правильно настроить реверберацию в музыке. Где взять плагины ревербераторов.
Что такое ревербератор и как он работает
Ревербератор — это устройство или программа для создания эффекта реверберации звука. Реверберация представляет собой сумму множественных отражений звуковых волн от поверхностей помещения. В естественных условиях реверберация всегда присутствует в звуке, но с помощью ревербератора можно усилить этот эффект или искусственно создать его там, где его нет.
Основные функции ревербератора:
- Добавление объема и пространства в звук
- Имитация акустики различных помещений
- Создание эффекта глубины в миксе
- Сглаживание резких переходов между звуками
- Придание звуку естественности
Виды ревербераторов: от механических до цифровых
За историю развития звукозаписи было создано несколько типов ревербераторов:
Акустические камеры
Первоначально единственным способом добавить реверберацию была запись в специальном помещении с нужными акустическими характеристиками. Размер и материалы стен определяли характер реверберации.
Пластинчатые ревербераторы
Использовали металлическую пластину размером около 120х240 см. Звук подавался на динамик, прикрепленный к пластине. Вибрации пластины создавали эффект реверберации, который снимался микрофоном.
Пружинные ревербераторы
В них сигнал проходил через одну или несколько металлических пружин. Звучание получалось более ярким и характерным, чем у пластинчатых. Широко применялись в гитарных усилителях.
Цифровые ревербераторы
Современные устройства, которые эмулируют различные типы реверберации с помощью математических алгоритмов. Бывают в виде отдельных приборов или программных плагинов.
Типы цифровой реверберации
Алгоритмическая реверберация
Имитирует реверберацию с помощью сложных математических вычислений. Позволяет создавать как реалистичные, так и фантастические звуковые пространства. Примеры: Lexicon, Sonnox Oxford, Exponential Audio.
Конволюционная реверберация
Использует записанные импульсные характеристики реальных помещений или устройств. Позволяет точно воссоздать звучание конкретных акустических пространств. Примеры: Audio Ease AltiVerb, HOFA IQ-Reverb.
Основные параметры настройки реверберации
Современные цифровые ревербераторы предлагают широкие возможности по настройке звука. Основные параметры включают:
- Reverb Time / Decay Time — время затухания реверберации
- Pre-Delay — задержка между прямым сигналом и началом реверберации
- Early Reflections — ранние отражения
- Room Size — размер виртуального помещения
- Diffusion — плотность отражений
Применение реверберации в музыкальном производстве
Реверберация широко используется при записи и сведении музыки для решения различных задач:
- Добавление объема вокалу и инструментам
- Создание ощущения пространства в миксе
- Имитация звучания в определенном помещении
- Сглаживание резких атак у перкуссии
- Маскировка склеек и монтажных стыков
- Создание специальных звуковых эффектов
Советы по использованию реверберации
При работе с реверберацией следует учитывать несколько важных моментов:
- Не злоупотребляйте количеством реверберации — меньше часто бывает лучше
- Размещайте ревербератор ближе к концу цепочки эффектов
- Для разных инструментов подбирайте подходящие типы реверберации
- Используйте эквализацию для настройки тембра реверберации
- Автоматизируйте параметры реверберации для создания динамики
Где взять плагины ревербераторов
Сейчас покупка плагинов напрямую из России затруднена, но есть несколько вариантов решения:
- Оформить карту иностранного банка для международных платежей
- Попросить друзей за границей купить нужный софт
- Приобрести лицензию на вторичном рынке
- Использовать плагины, идущие в комплекте с оборудованием
- Найти бесплатные версии плагинов от некоторых разработчиков
Рекомендуемые бесплатные ревербераторы:
- Valhalla Super Massive
- u-he Protoverb
- TAL-Reverb-4
- OrilRiver
- Voxengo OldSkoolVerb
Заключение
Реверберация — мощный инструмент в руках звукорежиссера, позволяющий придать звуку объем, глубину и естественность. Правильное использование ревербераторов помогает создать нужную атмосферу в миксе и сделать звучание более профессиональным. Экспериментируйте с различными типами и настройками реверберации, чтобы найти свой уникальный звук.
Что такое реверберация — Гид по эффектам SAMESOUND.RU
Автор официального блога компании Fender Кен Пирсол опубликовал материал, посвященный эффекту реверберации. В своей заметке Кен максимально доступно рассказал, что такое реверберация, какие виды реверберации существуют, а также дал несколько советов начинающим гитаристам и музыкантам по использованию этого эффекта. SAMESOUND приводит адаптированный перевод материала.
Реверберация как эффект — это отражение окружающего нас мира. Нас постоянно окружают всевозможные отзвуки, даже если мы этого не замечаем. Эти отзвуки и есть реверберация, но мы не обращаем на них внимания, пока не окажемся в большом зале или на стадионе.
На самом деле, если бы звук вокруг нас не имел реверберации, то все звучало бы иначе — сухо, стерильно и странно. Поэтому реверберация воспринимается нами как своего рода эффект, а не что-то естественное и привычное.
Будучи гитаристами, мы воспроизводим и управляем этим акустическим эффектом с помощью механических, аналоговых или цифровых процессоров. Реверберация создает неповторимое ощущение времени, пространства и настроения, являясь особым инструментом самовыражения, который использовался многими гитаристами — например, Джеффом Бакли и Дэвидом Гилмором.
Что такое реверберация?
Реверберация — это акустический эффект, возникающий при отражении звуковых волн от поверхности помещения, вызывая тем самым ещё большее количество отражений. Интервал между отражениями настолько короткий, что человеческий слух попросту не способен опознать каждое колебание — мы слышим все отзвуки сразу, а не по отдельности.
При этом, чем больше само помещение, тем интенсивнее проявляется реверберация. Даже после того, как источник сигнала умолкает, звук всё ещё отражается от поверхностей на своём пути.
Благодаря технологиям мы можем повторить этот акустический эффект и, что более важно, даже управлять им. С помощью различных сторонних инструментов мы можем изменять, усиливать и ослаблять естественную реверберацию любой комнаты.
Человеческий мозг — хитрая штука, которая автоматически подстраивает звучание окружающего нас мира, делая его комфортным для нас. В каком бы громком и просторном месте мы не находились, он отсекает и подавляет лишние отзвуки, которые мы воспринимаем как фоновый шум.
Это умение мозга называют «Эффект коктейльной вечеринки» — оно позволяет нам сосредоточиться на одном разговоре посреди шумной толпы или улицы. Мы выделяем какой-то один звуковой сигнал, а все остальное автоматически становится фоновым шумом.
ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ
Реверберация и дилэй: в чём сходства и отличия, и когда какой эффект лучше использовать
Виды ревербераторов
Звукорежиссеры и музыканты всегда искали возможность управлять реверберацией, создавая для этого различные инструменты. 30-40 лет назад такие инструменты занимали очень много места, а о том, чтобы брать их с собой на концерт и речи не шло.
Сегодня, благодаря плагинам, компактным педалям и встроенным в усилители и процессоры ревербераторам, мы можем брать этот эффект с собой и управлять им где угодно.
Акустические камеры
Изначально единственным способом управляемого применения реверберации была запись в помещении с подходящими характеристиками. В зависимости от размеров помещения, музыканты могли получить разный результат: большая студийная комната или подвал производили более пространственный и объемный эффект, в то время как ванная комната образовывала более легкую и сфокусированную реверберацию.
Несмотря на развитие технологий и появление цифровых ревербераторов, в основе большинства современных диджитал-эффектов лежит «слепок» реверберации какой-либо реальной комнаты.
При этом многое зависело от расстановки микрофонов: требовалось расположить их так, чтобы правильно захватить все отзвуки помещения. Послушайте гитару Дэвида Гилмора в «Shine On You Crazy Diamond» с концертного альбома «Pulse» 1995 года — создается впечатление, будто ее звучание полностью пропитано реверберацией.
Хитрость в том, что Гилмор не использовал её — эффект был достигнут правильным расположением микрофонов, которые записали естественную реверберацию окружения.
youtube.com/embed/lKJ8n8xYd-Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Правильное расположение микрофонов позволило захватить звук окружения, обогатив его естественными отзвуками. Хорошая реверберация помещения по-прежнему является основой для большинства цифровых ревербераторов используемых сегодня.
Некоторые студии обзавелись специальными помещениями, позволяющими создавать управляемый эффект реверберации. Так, например, в знаменитой студии Abbey Road построили специальную эхо-комнату для насыщения сигнала приятными отзвуками.
Комната стала частью цепочки эффектов, получившей название S.T.E.E.D., и использовалась при записи практически всей музыки 1960-1970 годов. Услышать е` влияние на звуковой сигнал можно на многих записях Pink Floyd и The Beatles, о чем мы подробнее рассказывали здесь.
Механическая реверберация
Со временем инженеры различных компаний придумали механические ревербераторы, которые позволили управлять этим эффектом. Среди основных видов механических устройств, активно применяемых в музыкальной индустрии, можно выделить два:
- Plate Reverb — пластинчатый ревербератор;
- Spring Reverb — пружинный ревербератор.
Пластинчатые ревербераторы (Plate Reverb)
Одним из первых искусственных средств воссоздания и управления эффектом реверберации стали пластинчатые ревербераторы. Принцип работы такого ревербератора в миниатюре повторял поведение звуковых волн в пространстве.
Внутри пластинчатых ревербераторов располагалась стальная пластина размером около 120×240 см (4×8 футов), подвешенная и сильно натянутая на специальную раму. С одним из концов пластины соединялся динамик, который заставлял её вибрировать. Подобно звуковым волнам в комнате, вибрации проходили через пластину, где записывались специальным микрофоном, закрепленным на противоположной от динамика стороне.
Пластинчатый ревербератор EMT140. В центре видна пластина, по которой проходят вибрации.При всей простоте механизма, такой принцип работы создавал ряд проблем. Так, например, микрофон улавливал не только вибрации пластины, но и любые посторонние звуки. По этой причине пластинчатые ревербераторы приходилось устанавливать только в изолированных от внешних источников звуков помещениях. К тому же интенсивность реверберации и время ее спада напрямую зависели от размеров и плотности пластины — для того, чтобы эффект был максимально объемным и пространственным, требовались очень большие ревербераторы.
С течением времени было создано несколько модификаций пластинчатых ревербераторов. Изменения обычно касались размеров самой пластины и материалов, из которых она была изготовлена. Иногда пластину даже изолировали специальным герметиком — это улучшало звукоизоляцию, делало ревербераторы компактнее и мобильнее, но напрямую сказывалось на звуке.
Пластинчатые ревербераторы до сих пор популярны. Конечно, выпуск новых аппаратов происходит очень редко, зато разработчики плагинов стабильно выпускают эмуляции, основанные на каких-либо известных моделях устройств. Звучат подобные разработки весьма убедительно.
Пружинные ревербераторы (Spring Reverb)
Постепенно на рынок пришли пружинные ревербераторы, чей принцип работы во многом схож с пластинчатыми моделями. В пружинных ревербераторах вместо пластины используется одна или несколько пружин, по которым проходит звуковой сигнал. Из-за того, что подобным устройствам не нужны динамики и микрофоны (сигнал с пружины сразу попадает на выход), пружинные ревербераторы намного компактнее пластинчатых устройств.
Размеры пружинных ревербераторов намного меньше, чем у пластинчатых устройств из-за отсутствия динамиков.Пружинная реверберация отличается особо ярким и запоминающимся звучанием. В 1960-е пружинная реверберация стала синонимом сёрф-музыки из-за активного использования подобного эффекта в этом популярном в те годы направлении музыки. Одним из ярчайших примеров, где можно во всей красе услышать характерное звучание пружинной реверберации, является композиция Дика Дейла «Misirlou».
Гитаристы и музыканты особо ценят усилители Fender за уникальное звучание встроенной в них пружинной реверберации. Благодаря плотному и насыщенному характеру, идеально сочетающемуся с исходным сигналом, реверберация Fender считается многими музыкантами и звукорежиссерами эталоном при обработке гитары даже в наши дни.
Цифровая реверберация
Появление цифровой реверберации стало огромным подарком для гитаристов. Эффект, встраиваемый в комбоусилители, процессоры и педали эффектов, позволил эмулировать пространство разнообразных комнат и воссоздать звучание как пружинных, так и пластинчатых эффектов реверберации. С появлением импульсов звучание цифровых ревербераторов стало еще реалистичнее — проблемы с поиском подходящих помещений и расстановкой микрофонов ушли в историю, ведь настроить эффект теперь можно как угодно.
Популярный гитарист Джефф Бакли использовал цифровую реверберацию, чтобы создать атмосферу изоляции и некоторой интимности. Это хорошо слышно в его знаменитом кавере на песню Леонарда Коэна «Hallelujah».
Добавление реверберации к вашему оборудованию
Реверберация — отличный инструмент, который помогает сделать игру музыканта ярче и выразительнее. В использовании этого эффекта нет строгих правил, хотя стоит учесть ряд рекомендаций по работе с реверберацией.
Вне зависимости от того, где вы используете реверберацию (в педалборде, рэковой стойке или на дорожке DAW), обработку нужно располагать как можно ближе к концу цепочки эффектов:
- Если после реверберации включить дисторшн, то обработке подвергнется не только сам сигнал, но и его отражения: каждый отзвук насытится дисторшном, что создаст невероятно неприятную кашу, разобрать в которой что-либо будет попросту невозможно.
- Если же поместить дисторшн перед реверберацией, то вы получите совершенно другой эффект — звук будет выглядеть так, как будто вы играете на мощном стеке в огромном зале.
Лучшее решение, если вы играете через встроенный дисторшн усилителя, — использовать реверберацию в петле эффектов. В цепи прохождения звукового сигнала петля эффектов располагается после предусилителя, благодаря чему реверберация всегда звучит чисто и не влияет на другие эффекты усилителя (включая эквалайзер).
При работе с реверберацией и выборе количества эффекта помните, что здесь работает правило: меньше — лучше.
Все эффекты реверберации оснащены регулятором MIX. Эта ручка контролирует баланс между чистым (исходным) и обработанным реверберацией сигналом. Благодаря этому музыкант может подмешивать реверберацию в исходный звук и настраивать ее количество в общем сигнале.
Главное здесь соблюдать меру: слишком большое количество эффекта убьет читаемость и ясность звука, со стороны все будет звучать так, как будто инструмент играет в глубине пещеры.
Читайте также
Креативная реверберация: 6 примеров использования реверберации в миксе
Заключение
Реверберация может стать лучшим другом любого музыканта. Она заполняет пустоту между нотами, добавляет звуку плотности и объемности, а также улучшает звучание в помещениях с плохой акустикой.
В следующий раз, работая с партией струнных, попробуйте выкрутить регулятор Mix до упора и установить длительное время затухания эффекта. Секция струнных зазвучит далеко, но добавит в объёме. Добавьте побольше реверберации тяжелым гитарам, чтобы сделать их звук интереснее и расширить стереокартину трека.
Теперь, когда вы знаете, что такое реверберация, единственное, что вам остается — пробовать и экспериментировать. Главное помнить, что реверберация должна дополнять композицию и игру музыкантов, а не маскировать ошибки.
Теги: Abbey RoadFenderPink Floydгид по эффектамистория музыкиреверберациясоветы начинающим гитаристамсоветы начинающим музыкантам
О цифровой реверберации — DJSTORE
Реверберация — это отражения звука от стен помещения и прочих поверхностей.
В повседневной жизни реверберация встречается везде, поэтому благодаря ей звук на записи получает объем и естественность. Продюсеры пользуются реверберацией как средством получения атмосферы для трека — буквально перенося слушателя в локацию, для которой характерны те или иные отражения. Эффекты реверберации нужны для того, чтобы имитировать характеристики помещения или творчески подойти к редактированию звука инструмента/микса и полностью видоизменить исходник.
Особенности цифровой реверберации
Реверберация настоящего помещения или аналогового прибора будет реалистичнее, чем цифровой плагин. Но не стоит забывать, что в этом уравнении очень много переменных: качество микрофонов, профессионализм звукорежиссера, который звук снимал, каждый элемент тракта, через который проходил звук. Кроме того, подобный метод вряд ли подойдет домашним продюсерам, просто потому что студийное время, аренда микрофонов и сопутствующие расходы — это дорого.
С плагинами в этом смысле все проще. Звук будет не таким реалистичным (хотя во многих случаях с этим можно поспорить). Но зато все будет под рукой, а изменить звук намного легче, потому что будет доступ к любым параметрам реверберации.
Цифровые инструменты можно разделить на два класса. В первый входят эмуляции винтажных аналоговых приборов — эхо-камер, пружинных ревербераторов, пластин. Ко второму относятся эмуляции помещений.
Типы
Room Reverb
Эмуляции небольших акустических пространств, например помещения студии звукозаписи или комнаты со стенами определенного материала. Реверберация очень естественная. Нужна, чтобы объединить элементы микса, сделать его более собранным и реалистичным. Придают треку естественный и живой оттенок. Используется для обработки вокала, гитар, фортепиано и ударных.
Hall Reverb
Большие пространства — концертные залы, разнообразные ангары и прочие вариации на тему помещения большого метража. Часто Hall ставят на дорожки оркестровых струнных или пэдов, и в итоге продюсер получают полный и объемный звук. Но если с количеством такой реверберации на канале переусердствовать, партия станет размытой и неясной. А если в партии есть аккорды, то будет гарантирована грязь.
Chamber Reverb
Самый первый способ создания реверберации, если говорить про студийную обработку в целом, а не только про плагины. Применительно к плагинам, это эмуляция эхо-комнаты — когда в пустое помещение со стенами, которые дают множественные отражения, ставился динамик и один-два микрофона. Сигнал с отражениями поступал в микрофон и подмешивался к основному миксу во время сведения. Камерную реверберацию можно услышать в классических записях The Beatles на Abbey Road Studios. По звуку напоминает Hall, но с гораздо менее размытой картинкой.
Spring Reverb
Эффект пружинной реверберации. В аналоговых устройствах использовалась конструкция из одной или нескольких пружин, через которые проходит звук. Традиционно используется для обработки гитары.
Plate Reverb
Имитирует звучание аналоговых пластинчатых ревербераторов. Устройство состояло из большой металлической пластины, на которой был установлен драйвер. Посылаемые на драйвер сигналы вызывали вибрацию пластины, а преобразователь улавливал вибрации и направлял их в микшерный пульт. Пластинчатые ревербераторы отличаются плотным и теплым. Им можно обработать вокал и бэки, а также малый барабан.
Кроме того, есть два вида реверберации, которые возникли благодаря тому, что эффект пытались воссоздать в цифре.
Algorithmic reverb
Воссоздает звучание конкретного помещения на основе математических расчетов времени задержки. При этом учитываются размеры и геометрия комнаты, строительные материалы, количество отражений. Такие ревербераторы способны воссоздать любое акустическое пространство, потенциально — любой сложности.
Convolution reverb
Появился, когда компьютеры стали достаточно мощными для обработки предварительно записанных импульсных характеристик конкретных помещений.
Конволюционная реверберация основана на использовании семплов (импульсных откликов, сокращенно IR — их же используют современные гитарные процессоры, например Kemper) реальных пространств. Как правило, воссоздается звучание настоящих локаций, что делает эффект очень реалистичным.
Основные параметры
Плагины позволяют управлять множеством параметров и детально настроить звук. Во всех программных ревербах можно выделить:
Reverb time / Decay Time
Время ослабления хвоста реверберации на 60 дБ (RT60). Зависит от размеров помещения и материала его поверхностей. У больших комнат более длительное время реверберации, плотные поверхности из бетона или твердой древесины также определяют более длительное время затухания.
Pre-Delay
Время между исходным сигналом и началом ранних отражений, которые отражаются от одной или двух поверхностей, прежде чем достигают слушателя. Как правило, чем больше помещение, тем дольше предварительная задержка.
Early Reflections
Самые первые отражения, слышимые после начала исходного звука. Эти отражения более разнесенными во времени друг от друга, чем в хвосте реверберации.
Room Size
Устанавливает размер эмулируемой комнаты, от которого зависит ряд параметров. Задают основой характер звучания, после чего другие параметры могут быть настроены в соответствии с идеей микса.
Diffusion
Степень плотности непрямых отражений, которые появляются после ранних отражений. Чем выше степень диффузии, тем больше непрямых отражений содержится в звуке эффекта и он становится более плотным. Снижение диффузии создает более разреженные отражения и делает эффект открытым.
Сколько плагинов понадобится
У неопытных продюсеров есть тенденция скачивать десятки плагинов. Лучше не делать такую ошибку и пользоваться парой инструментов, но разбираться в их работе досконально.
В большинстве цифровых рабочих станций DAW уже есть эффекты реверберации. Не стоит их игнорировать — это профессиональные инструменты, и с помощью них можно производить обработку того же уровня, что и в плагинах.
Но если личные предпочтения заставляют выбрать что-то от сторонних производителей — у них тоже можно найти виртуальные инструменты, не уступающие по качеству звучания даже железным приборам и точно эмулирующие звучание известных винтажных устройств.
Практически у всех плагинов есть пробный период, который позволяет попробовать все функции перед покупкой. Можно попользоваться всеми интересными видами обработки и купить позже нужные.
Где брать виртуальные ревербы
Пока что покупать плагины из России напрямую, как это было раньше, не получится.
Что можно сделать в этой ситуации:
- Оформить карту иностранного банка, по которой можно совершать международные платежи. Самое очевидное решение — казахстанские и белорусские банки.
- Обратиться к друзьям за границей и попросить купить для вас нужный софт. Возвращать сумму придется на российскую карту рублями.
- Купить лицензию на плагин на вторичном рынке. Большинство производителей предлагают возможность переноса лицензий на другие аккаунты. Будьте осторожны — есть риск попасть на мошенников. Дважды проверьте предлагающих подобные услуги частников, не стесняйтесь спрашивать о них на тематических форумах.
- Использовать софт, который идет в комплекте с оборудованием. Например, аудиокарты Antelope поставляются с огромным собственным набором виртуальных инструментов студийной обработки; Focusrite Scarlett 3rd Gen, Clarett+ Clarett USB идут в комплекте Ableton Live Lite и набором Hitmaker Expansion с эмуляцией классического аппаратного реверба от Lexicon; при покупке интерфейса Universal Audio серии Volt до 31 октября можно получить в подарок набор плагинов с качественной эмуляцией plate-реверба.
- У некоторых разработчиков есть бесплатные версии плагинов. Рекомендуем провести время и подыскать подходящий вариант на pluginboutique. Отличный пример бесплатного инструмента — Valhalla DSP, качество реверберации у которого не хуже, чем у платных решений.
Наши рекомендации
От себя напоследок порекомендуем такой набор:
- Valhalla Super Massive
- u-he Protoverb
- Black Rooster Audio RO-GOLD
- TAL-software TAL-Reverb-4
- Melda Production MCharmVerb
- KVR Audio OrilRiver
- Voxengo OldSkoolVerb
- BPB Dirty Spring
Этих средств обработки хватит на 99% задач, особенно в начале вашего пути. Желаем удачи.
Что такое реверберация? Ресурс реверберации для аудиоинженеров всех уровней
Изучайте музыку и аудиопроизводство | iZotope Советы и учебные пособия
от команды iZotope 16 июня 2020 г.
Поделись этим
Магазинные предложения
Реверберация, которая слушает:
Неоверб
Узнать больше
Добавьте реалистичности любой дорожке или сцене:
Экспоненциальные звуковые ревербераторы
Узнать больше
Пусть ваш вокал прорежет микс:
Нектар 3 Плюс
Узнать больше
Никогда не пропустите статью!
Подпишитесь на нашу рассылку и получайте учебные пособия и советы на свой почтовый ящик.
Что такое реверберация?Реверберация возникает, когда звук возникает в пространстве, распространяя звуковые волны во всех направлениях. Эти волны отражаются от поверхностей в пространстве, затухая по амплитуде, пока отражения в конце концов не исчезнут. Без обширной звукоизоляции в большинстве помещений будет много близко расположенных отражений, которые достигают слушателя вскоре после первоначального сухого звука. Мы слышим эту серию отражений как единый непрерывный звук, который мы называем «реверберацией».
Что делает реверберация в музыкальных произведениях?Существует множество акустических и механических методов создания реверберации в музыкальном производстве. Сегодня в современных постановках обычно используется цифровая реверберация (аппаратные блоки или программные плагины, такие как Neoverb или ревербераторы от Exponential Audio) для дополнительной гибкости и контроля. Вы можете узнать больше о цифровой реверберации в этом подробном обзоре.
Типы цифровой реверберации
Вы, вероятно, столкнетесь с двумя типами цифровой реверберации — алгоритмической и сверточной. В большинстве цифровых ревербераторов используется либо алгоритмическая реверберация, либо сверточная реверберация, но некоторые, например модуль реверберации в Nectar, используют и то, и другое в гибридной системе. Nectar использует свертку в начале сигнала реверберации, чтобы имитировать звук классического ревербератора EMT 140 ST Stereo Plate, а затем алгоритмический процесс для создания хвоста. Этот подход реалистично воссоздает классический звук реверберации без большой нагрузки на процессор полной сверточной реверберации. Давайте узнаем различия:
Алгоритмическая реверберация
Алгоритмическая реверберация имитирует реверберацию посредством ряда вычислений (алгоритма). Создавая отражения математически, вы можете имитировать звук реального пространства или создавать новые звуковые среды, которые иначе было бы невозможно создать. Примеры алгоритмических ревербераторов включают наш совершенно новый плагин Neoverb, почтенные ревербераторы Lexicon, ревербераторы Sonnox Oxford и ревербераторы Exponential Audio.
Реверберация Convolution
Реверберация Convolution, также известная как IR или реверберация сэмплирования, создает реверберацию путем обработки импульсной характеристики (IR) — записи сигнала, воспроизводимого в реальной комнате или передаваемого через часть оборудования. Этот сигнал содержит все частоты (часто взрыв белого шума, стартовый пистолет или даже синусоидальная волна, проходящая через слышимый частотный спектр), что делается для запуска полного акустического отклика пространства.
Это позволит нам проанализировать, как комната или оборудование влияют на сигнал с течением времени. Затем этот анализ преобразуется в профиль реверберации, который можно применить к сухому звуку. Модуль реверберации Nectar создает звук ЕМТ 140, используя IR, записанные с реального ЕМТ 140.
Используя конволюционную реверберацию, мы можем заставить вещи звучать так, как будто они находятся в реальном пространстве (например, в Сиднейском оперном театре). Примеры конволюционных ревербераторов включают Audio Ease AltiVerb 7 и HOFA IQ-Reverb, хотя их гораздо больше.
Примечание: По сравнению с алгоритмическими ревербераторами сверточные ревербераторы воспроизводят более реалистичные звуки реверберации, но требуют значительно больше ресурсов ЦП, что приводит к большей задержке. Поэтому лучше свести к минимуму количество конволюционных ревербераций в сеансе.
Элементы управления цифровой реверберацией
В цифровом контексте у нас есть возможность значительно настроить звук нашей реверберации. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных элементов управления цифровой реверберацией.
Предварительная задержка
Предварительная задержка — это время между прямым звуком и началом ранних отражений — отражений, которые отражаются только от одной или двух поверхностей, прежде чем достигают слушателя. Большие помещения, естественно, имеют более длительную предварительную задержку, потому что звуку требуется больше времени, чтобы достичь поверхности и отразиться от нее.
Прослушайте следующий клип, чтобы услышать сухой малый барабан, за которым следует малый барабан с комнатной реверберацией (без предварительной задержки), затем малый барабан с той же реверберацией и 100 мс предварительной задержки. Обратите внимание на разрыв между третьим ударом малого барабана и его реверберацией.
Логотип Саундклауд
Время затухания, также известное как «время реверберации», «хвост реверберации» или «RT60». . Если большие и маленькие комнаты построены из одних и тех же материалов, у большой комнаты будет более длительное время затухания. Хотя в некоторой степени это зависит от частоты, помещения с сильно отражающими поверхностями, такими как бетон или твердая древесина, дают более длительное время затухания, чем помещения с поглощающими поверхностями, такими как ковер или ткань.
Аудиоклип ниже содержит сухой малый барабан, затем малый барабан с комнатной реверберацией, установленной на время затухания 400 мс, затем тот же ревербератор с двухсекундным временем затухания.
Логотип Саундклауд
Диффузия
Диффузия — дисперсия и плотность отражений. Низкие значения приводят к низкой плотности отражения, что позволяет более четко слышать отдельные отражения. Высокие значения приводят к увеличению плотности отражения и более равномерному размытию реверберации. Используйте высокую диффузию для плавной реверберации или низкую диффузию для более «болтливой» реверберации.
В следующем примере первый удар малого барабана дает звук комнаты с низкой диффузией (обратите внимание на «дребезг»), а второй удар малого барабана — тот же звук комнаты с высокой диффузией (обратите внимание на плавность).
Логотип Саундклауд
Демпфирование
Демпфирование — это поглощение высоких частот в реверберации. Низкие значения демпфирования дают меньшее поглощение высоких частот, тогда как высокие значения демпфирования дают большее поглощение высоких частот. Уменьшите демпфирование, чтобы высокие частоты затухали дольше, чтобы создать более яркий звук реверберации, или увеличьте демпфирование, чтобы заглушить высокие частоты и сделать звук более темным.
Прослушайте следующий звук, чтобы услышать реверберацию с низким демпфированием, за которой следует такая же реверберация с высоким демпфированием. Обратите внимание на разницу в высокочастотном содержании.
Логотип Саундклауд
Баланс сухого/обработанного сигнала
Баланс сухого/обработанного сигнала устанавливает баланс сухого (исходного) и обработанного (обработанного) сигнала после реверберации. Этот элемент управления становится особенно актуальным, когда мы переходим к передовым методам использования реверберации.
Вероятно, вы видели эти настройки много раз раньше, возможно, в плагинах реверберации, педалях и стойках. Значит ли это, что две реверберации с одинаковыми настройками будут одинаковыми? Решительно нет! Два разных типа реверберации с одинаковыми настраиваемыми пользователем параметрами не будут звучать одинаково.
Какие существуют типы реверберации? Пройдите сюда, пожалуйста.
Какие существуют типы звуков реверберации?Когда мы говорим «типы звуков реверберации», мы говорим о методах создания реверберации. В следующих примерах показаны наиболее распространенные методы в действии. Прямой сигнал не включен, поэтому вы можете сосредоточиться на реверберации.
Первые три клипа представляют собой моделирование акустической среды. Между прочим, уникальный движок реверберации Neoverb позволяет вам смешивать эти три типа: Plate, Room и Chamber. Их характеристики будут соответствовать ожидаемому поведению реверберации в нашей физической вселенной. Последние два клипа имитируют реверберацию, производимую механически, и не обязательно должны звучать реалистично.
Реверберация зала
Реверберация зала является результатом уникальных физических характеристик концертных залов, которые обычно представляют собой большие пространства, акустически рассчитанные на длительное плавное затухание.
Логотип Саундклауд
Реверберация комнаты
Реверберация комнаты возникает из-за уникальных физических характеристик небольших помещений, таких как студии или гостиные, обычно с более коротким временем затухания и более близкими отражениями.
Логотип Саундклауд
Камерная реверберация
Камерная реверберация является результатом уникальных физических характеристик реверберационных камер, которые представляют собой отражающие пространства, такие как коридоры или лестничные клетки, предназначенные для размещения динамиков и микрофонов для запуска и записи реверберации.
Логотип Саундклауд
Пластинчатая реверберация
Пластина Реверберация возникает из-за вибрации металлической пластины. В настоящей пластинчатой реверберации большой лист металла подвешен в корпусе. К пластине прикреплены несколько преобразователей — небольшой драйвер и, по крайней мере, один небольшой контактный микрофон или звукосниматель. С пульта или аудиоинтерфейса водителю подается сухой сигнал, который вызывает вибрацию тарелки. Контактный микрофон улавливает эти вибрации и выводит их для использования в системе микширования. Чем больше пластина и чем дальше друг от друга датчики, тем больше время реверберации.
Без встроенного высокочастотного спада, а также из-за того, что расстояние между отражениями не меняется так сильно, пластинчатые ревербераторы будут звучать ярче и диффузнее, как в примере ниже.
Логотип Саундклауд
Пружинная реверберация
Пружинная Реверберация возникает из-за небольших вибрирующих пружин. Как и пластинчатые ревербераторы, пружинные ревербераторы используют вибрации для создания реверберации. Сухой сигнал направляется на преобразователь, который прикреплен к одному концу нескольких пружин. Сигнал, проходящий через этот преобразователь, вызывает вибрацию пружин. Эти вибрации улавливаются другим датчиком на другом конце пружины. Чем длиннее пружины, тем дольше время реверберации.
Логотип Саундклауд
Залы, комнаты и палаты будут трехмерными благодаря трем измерениям, в которых может отражаться звук (в этих пространствах). Пластины и пружины будут иметь двухмерный характер в результате вибрационной механики физической пластины и пружин.
Как и когда вы используете реверберацию? Техники и эффектыРеверберацию можно найти почти в каждом современном произведении. Будь то гейтированная реверберация в легендарной барабанной партии Фила Коллинза «In The Air Tonight» или неземной, наполненный реверберацией вокал Граймса, реверберация неизбежна. Чтобы понять, как и почему используется реверберация, окунитесь в историю реверберации в музыкальном производстве, а чтобы понять музыкальные особенности добавления реверберации, перейдите сюда.
Общие советы по использованию реверберации
Не относитесь к реверберации просто как к «эффекту», который вы добавляете к звуку. На самом деле вы вводите в микс совершенно новый сигнал, который должен хорошо сочетаться с другими и рассматриваться как отдельный элемент микса.
Стандартный способ отработать этот подход — использовать возвратные/вспомогательные каналы для добавления реверберации с балансом необработанного/обработанного на 100% обработанном. Это разделяет все ваши необработанные и обработанные сигналы, что позволяет не только более целенаправленно обрабатывать необработанные звуки, но и независимо обрабатывать наш сигнал реверберации. Вы всегда можете использовать встроенную реверберацию в качестве инструмента звукового дизайна, но лучше всего разделить необработанные и обработанные сигналы в любом стандартном приложении реверберации.
Как и любой другой элемент микса, вам понадобится эквалайзер вашего сигнала реверберации, в основном для ослабления частот ниже 200 Гц и выше примерно 8 кГц. Если ваша реверберация имеет слишком много энергии на низких частотах, она может смазать ваши низкие частоты и лишить вас необходимой ясности. Слишком много энергии в высоких частотах и реверберация могут затруднить проникновение вокала и ведущих инструментов в микс.
Эквалайзер — не единственный инструмент для включения реверберации в микс. Отправляйтесь сюда, чтобы узнать, как вы можете использовать стратегии приглушения и синхронизации, чтобы обеспечить пространство, не создавая туман реверберации по всему миксу.
Реверберация при микшировании
Как выбрать лучший тип реверберации при микшировании? Ну, это сложно, но у нас есть руководство для этого!
Одна реверберация никогда не подойдет для всего. Реверберация, которую вы используете для вокала, может быть ужасна для ударных. Реверберация, которая обычно играет на барабанах, не будет идеальной для барабанов всех клиентов. Хотя выбор реверберации — субъективный процесс, есть несколько важных моментов, с которых можно начать. Следующие клипы позволяют вам услышать примеры подходящих и не совсем идеальных ревербераторов на различных источниках.
Примечание: Слишком много одновременных ревербераторов, как правило, делают микс мутным, и будет трудно расслышать каждый эффект реверберации. Перейдите к разделу «Ошибки реверберации и проблемные области», чтобы узнать больше.
Реверберация на ударных
Несмотря на то, насколько разнообразными могут быть наборы ударных, не существует единого приемлемого способа применения реверберации к ударным. Найдите то, что вам подходит, но вы можете следовать некоторым общим соображениям, которые помогут вашей реверберации оставаться последовательной в вашем миксе.
Во-первых, учтите, что звук каждого барабана будет звучать совершенно неестественно в разных комнатах. Конечно, вы можете использовать различные звуки реверберации, чтобы придать некоторым звукам ваших ударных какой-то характер, но одна реверберация для набора также может помочь склеить их вместе.
Просто помните, что низкой реверберации в бочке обычно следует избегать, поэтому не посылайте бочку на шину реверберации.
Учитывая, что звуки ударных являются переходными звуками, и что их воздействие обусловлено их способностью прорезать микс, вы можете немного приглушить сигнал реверберации ударных к звукам ударных. Мы слышим реверберацию в промежутках между звуками, так что это поможет сухим ударным прорезать микс, но при этом дать им ощущение пространства, которое вы хотите, чтобы они имели.
Узнайте больше о реверберации ударных.
Профессиональный совет: Остерегайтесь слишком большого количества низкочастотной энергии (ниже 100 Гц) в реверберации барабана; он быстро становится гулким и обычно звучит не очень хорошо!
Реверберация вокала
Способ применения реверберации к вокалу обычно зависит от желаемого звучания вокала. Стремитесь к размытой атмосфере а-ля The Weeknd? Возможно, вам понадобится более длинный хвост реверберации. Стремитесь к рэп-вокалу прямо в лицо? Короткая комнатная реверберация или даже полное отсутствие реверберации могут быть лучшим выбором.
Смешивание жанра с определенными стандартами реверберации, например весенняя реверберация в дабе и регги? Дайте людям то, что они хотят! Или поиграйте с их ожиданиями и дайте им что-то совершенно другое.
Независимо от того, какой звук реверберации вы используете для вокала, общие советы по реверберации, которые мы рассмотрели, по-прежнему применимы: используйте эквалайзер, чтобы ваш сухой вокал и его реверберация не конкурировали за важные частоты, и, возможно, немного приглушите реверберацию к сам вокал.
Что касается советов, касающихся вокальной реверберации, вы можете захотеть выполнить дополнительное деэссерирование перед вашим плагином реверберации на шине вокальной реверберации. Это предотвратит слишком сильное воздействие шипящих звуков на реверберацию. Если сибилянты слишком громкие, они действительно будут звучать в реверберации и станут отвлекать в миксе.
Вы также можете выделить место только для верхней линии в центральном канале реверберации. Это поможет освободить место для монофонического вокала верхней линии без стерилизации сигнала реверберации по бокам стереополя.
Дополнительные советы по использованию реверберации для вокала.
Совет от профессионала: Убедитесь, что в вашей вокальной реверберации не слишком много высокочастотной информации, если только вы не хотите, чтобы шипение возбуждало реверберацию. Вы можете срезать высокие частоты в aux посыле или срезать высокие частоты в самой реверберации.
Реверберация на инструментах (гитарах, клавишных, синтезаторах и т. д.)
Опять же, общие советы по реверберации, которые мы рассмотрели, применимы и к инструментам. Инструменты сустейна, такие как сустейновые ноты на гитарах или клавишных, могут конкурировать с хвостами реверберации, что требует некоторой тонкой настройки, чтобы сохранить чистоту микса. Короткие переходные инструменты, такие как молоточки, оставят больше места для распространения хвостов реверберации.
А если ваш инструмент играет аккорды, чрезмерная реверберация может смешивать аккорды друг с другом, потенциально делая последовательность аккордов более трудной для восприятия.
Совет профессионала: Задержка может быть предпочтительнее реверберации для некоторых партий инструментов. Например, в гитаре часто используется комбинация длинных, продолжительных нот и более быстрого мелодичного материала с более переходным содержанием (вспомните здесь шреддинг хэви-метала). В зависимости от вибрации, которую вы хотите получить, реверберация может добавить слишком много отражений, что поставит под угрозу разборчивость. В этих случаях более скромная, тонкая задержка может быть более эффективной для добавления пространства и глубины гитарному треку.
Реверберация на басу
Поскольку четкость низких частот очень важна для четкого микса, часто лучше оставить бас сухим. Вы можете использовать реверберацию в качестве инструмента звукового дизайна для некоторых басовых звуков (например, придавая агрессивным электронным басам ощущение пространства, поскольку они могут выступать в качестве ведущих инструментов в некоторых треках), но вы должны ограничивать сигнал реверберации в основном средними и высокими частотами. Просто убедитесь, что звук сухого баса не конкурирует с сигналом реверберации на низких частотах.
Использование реверберации в качестве эффекта
Существует множество различных эффектов реверберации — узнайте, как создать некоторые из них, такие как размытие фона, реалистичные винтажные сэмплы и многое другое, в этой статье, а также изучите некоторые дикие и дурацкие способы использования реверберации здесь и здесь.
Наиболее распространенными типами эффектов реверберации, которые вы слышите в треке, являются обратная реверберация и гейтированная реверберация.
Эффект обратной реверберации
Обратная реверберация — это реверберация в обратном направлении (забавная техника, которую можно попробовать на вокале и ударных!). Вместо того, чтобы всплеск реверберации затухал до нуля, он начинается с нуля, а затем нарастает до резкого конца. Обычно это делается путем реверсирования звука, который вы хотите увеличить, затем применения длинного хвоста реверберации, преобразования этого хвоста реверберации в аудиоклип и реверсирования аудиоклипа. Это создает плавный переход к сухому звуку и вводит его тембр до того, как он начнет играть.
Прослушайте следующий клип для примера.
Логотип Саундклауд
Эффект стробируемой реверберации
Стробируемая реверберация — это нелинейная реверберация. Вместо плавного затухания в тишину ее хвост быстро ослабляется нойзгейтом. В результате часто получается короткий взрывной звук, который можно услышать в следующем аудиоклипе. Это полезно для удлинения перкуссионных звуков, что увеличивает их слышимость, не увеличивая их. С помощью этой техники были созданы большие звуки малого барабана, слышимые во многих поп-музыках 80-х.
Логотип Саундклауд
Распространенные ошибки и подводные камни реверберации
Большинство ошибок, связанных с реверберацией, связано с использованием слишком большого количества реверберации в целом или, по крайней мере, слишком большого, чтобы сухие сигналы чувствовались четкими, присутствующими и полными. Реверберация может строиться на фоне микса, превращая миксы, требующие большого количества реверберации, в кошмар.
Использование нескольких типов реверберации или нескольких пространств может усугубить проблему, сделав стереоизображение и восприятие пространства в миксе несовместимыми. Лучше свести к минимуму количество различных звуков реверберации, хотя в некоторых случаях это может быть полезно.
Одинаковый подход к реверберации в каждом миксе — еще одна ловушка, которую следует избегать. В некоторых жанрах есть определенные стандарты реверберации, и это также может быть освежающим, когда намеренно нарушает эти стандарты.
Как вы используете реверберацию для постобработки и других аудиопроектов? Мы только что коснулись использования реверберации в аудиопроизводстве. Все вышеперечисленные советы пригодятся вам для музыки, но вы можете работать с реверберацией в контексте пост-продакшна, микшируя что угодно, от телепередач и фильмов до короткометражных фильмов и подкастов.
Реверберация выполняет несколько иную роль при микшировании аудио для видео, поскольку помогает создать ощущение реализма, заставляя ADR, звуковые эффекты и Фоли звучать так, как будто они в исходном производственном аудио. Из-за этого ваши решения по реверберации будут в основном зависеть от сцены, над которой вы работаете.
Кроме того, поскольку реверберация ведет себя по-разному в разных местах пространства, а люди и предметы могут перемещаться по экрану, постобработка требует гораздо большей автоматизации реверберации, чем производство музыки. Характер реверберации, время затухания и место панорамирования могут меняться, когда что-то в сцене (или камере) движется.
Как удалить реверберацию из звука? Де-реверберация.Иногда вам, возможно, придется иметь дело со встроенной реверберацией в звуке, например, с комнатным шумом, который вы можете услышать при домашней записи своими руками. Если вы явно не собираетесь создавать атмосферу «сделай сам», или если пространство, которое вы использовали для записи, не играет большую роль в звуке (например, концертный зал), вам нужно свести к минимуму эту реверберацию. Если вы попытаетесь добавить свою собственную реверберацию к уже обработанному сигналу, вы рискуете создать кучу грязи в своем миксе.
Вы можете использовать гейты и эквалайзеры, чтобы свести к минимуму шум в помещении, но вы можете удалить еще больше шума в помещении с помощью некоторых инструментов в RX. Оба модуля De-reverb и Dialogue De-reverb могут высушить ваш звук за долю времени, которое потребовалось бы, чтобы сделать это вручную, используя технологию машинного обучения, которая может распознавать и удалять реверберацию из записи. Используйте De-reverb для большинства применений и Dialogue De-reverb при работе с произнесенным словом.
ВыводыЕсли вы потратите некоторое время на настройку реверберации, вы откроете дополнительные звуковые возможности. Попробуйте их в моно, стерео и поэкспериментируйте с экстремальными настройками, когда вы не заняты. Кроме того, держите свои уши открытыми для интересных естественных ревербераций, когда вы идете по жизни!
- Микширование аудио
- Команда iZotope
- Реверберация
- Музыкальное производство
- Аудио эффекты
Поделиться
Мы производим инновационные аудиопродукты, которые вдохновляют людей и позволяют им творить.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте главные новости недели и специальные предложения скидок прямо в свой почтовый ящик. Вы можете отписаться в любое время.
Подпишитесь на нас
- Твиттер
- Фейсбук
- Инстаграм
- YouTube
Copyright © iZotope, Inc., 2001–2023. Все права защищены.
Условия эксплуатации
политика конфиденциальности
Уведомление о файлах cookie
Не разглашайте мою личную информацию
Лицензионное соглашение
Условия подписки
Доступность
Отменить подписку
Что такое реверберация? | Premium Beat
Как мы используем и создаем реверберацию? Вот некоторые сведения об этом звуковом эффекте и о том, почему он широко используется в музыкальной и киноиндустрии.
При создании песни, саундтрека к фильму или реализации звукового оформления для вашего видеопроекта вы всегда будете сталкиваться со звуковым эффектом, реверберацией . Его можно использовать по-разному, и в конечном итоге он используется для создания ощущения пространства.
Применение реверберации создает атмосферу и оживляет вашу работу. Без чудес реверберации большая часть музыки и звуков, которые мы слышим на экране, казались бы плоскими и пресными и даже могли бы дезориентировать зрителя.
Так что же такое реверберация?
Определение реверберации (сокращение от реверберации ) — это когда звук возникает в пространстве, которое рассылает звуковые волны наружу во всех направлениях. Когда волны отражаются от поверхностей, этот отраженный звук постепенно затухает.
Реверберация производит ранних отражений , звук, который достигает нас через несколько миллисекунд после прямого звука. Наш мозг использует эту информацию для определения размера комнаты, а также характера реверберации.
Чем больше пространство, тем длиннее реверберация. Например, в соборе места гораздо больше. Реверберации длятся дольше, поскольку отражениям требуется больше времени, чтобы достичь наших ушей, создавая большую глубину. Пение соло в церкви звучит лучше, чем пение в маленькой комнате, потому что звук дольше задерживается в воздухе в большем пространстве. В меньшем пространстве реверберация восстанавливается быстрее и не отличается от первоначальной громкости.
По мере развития технологий реверберация может производиться в цифровом виде с использованием Цифровые звуковые рабочие станции (DAW) на любом записанном звуке или программном инструменте. Он обычно используется во всех типах музыкальных треков или звукового дизайна, и он всегда необходим для того, чтобы вернуть характеристики акустического пространства.
Изображение через Sashatigar.Различные типы реверберации и их функции
Когда вы открываете NLE и смотрите на добавление реверберации к вашему звуковому эффекту, ваш NLE может просто обозначать эффект как «реверберация». Но на самом деле существует несколько вариантов эффекта, которые уникальны друг для друга. Некоторые NLE с лучшими фильтрами реверберации могут ссылаться на эти типы реверберации.
Однако при использовании DAW процессор реверберации имеет разные наборы алгоритмов, которые могут имитировать реверберацию, к которой мы привыкли, или реверберацию, имеющую более неестественный характер. Это «Комната», «Зал», «Камера», «Плита», «» и «Весна».
Реверберация комнаты
Реверберация комнаты — это цифровая имитация реверберации, которую можно получить в меньшем акустическом пространстве. Это должно соответствовать звуку, который вы бы услышали в реальном мире.
Для тех, кто хочет создать более интимную композицию или создать живой живой звук, применение реверберации комнаты к вокалу, ударным, фортепиано или чему-либо еще может обеспечить естественный цвет. Применение комнатной реверберации к сцене с парой человек на кухне, в ванной или любом другом месте с более заметной реверберацией моментально даст вам более правдоподобный звуковой дизайн.
Реверберация зала
Реверберация зала предназначена для воспроизведения реверберации, которую мы слышим в концертном зале. Эти типы пространств специально спроектированы с учетом акустики, чтобы гарантировать, что любой воспроизводимый звук будет звучать хорошо!
Баланс вообще в этих залах тоже важен. Например, подумайте об оркестре. Динамический диапазон оркестра широк, и эти концертные залы могут его вместить.
Изображение через Ян фон Укскулл-Гилленбанд .Поскольку пространство имеет тенденцию быть намного больше, реверберация становится намного сильнее и длится дольше. Этот пресет идеально подходит для оркестровых инструментов, таких как струнные и пэды. Он обеспечивает гораздо более насыщенный цвет, который идеально подходит для ваших сильно драматизированных и интенсивных оркестровых пассажей (как у Ханса Циммера).
Однако этот тип реверберации может привести к тому, что ваш трек немного потеряется и станет слишком грязным, поэтому его лучше использовать в умеренных количествах. Если у вас есть сцена, в которой персонаж находится в гораздо большем пространстве, например, кадр с человеком, идущим по большому залу, вы можете установить эти параметры для имитации акустического пространства.
Камерный ревербератор
Подобно реверберации зала, он также предназначен для добавления атмосферы в ваш микс. Идея камерной реверберации состоит в том, чтобы воспроизвести запись через динамик, установить микрофон в комнате, а затем зафиксировать звук, который создает естественное эхо камеры.
В музыкальном производстве помещение должно быть полностью изолировано, чтобы камера воспроизводила свой истинный цвет. Это исторически сложилось; В обеих студиях Abby Road Studios и Capitol Studios есть камеры, которые высоко ценятся и по сей день. Во многих своих записях Beatles также используют камерную реверберацию.
Камерный ревербератор имеет немного большую ясность, что предотвращает его мутность, и отлично подходит для использования на любом инструменте. Этот метод имеет очень мало практического эффекта в мире кинопроизводства, но вы никогда не знаете, какие странные вещи вы можете запечатлеть, перезаписывая свои звуковые эффекты в эхо-камеру… может быть, стоит попробовать!
youtube.com/embed/EWQnTTbZnug?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en-US&autohide=2&wmode=transparent» allowfullscreen=»true» sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation»>Plate Reverb
Plate Reverb отличается от Room, Hall и Chamber, поскольку его функция не заключается в имитации этих реальных пространств. Этот тип реверберации буквально создается листом металла, висящим в коробке. Когда звук воспроизводится в поле, создается иллюзия реверберации. Производимые вибрации улавливаются контактным микрофоном и описываются как плавные и яркие, хотя и имеют неестественный тон.
Подходит для выделения мелодичных инструментов, чтобы они сияли в миксе, но не были слишком резкими. Пластины имеют высокую плотность эха, что обеспечивает плавное звучание реверберации. Идя намного глубже, более высокие частоты от прямого источника звука изнашивают энергию пластин гораздо быстрее, чем более низкие частоты. Это приводит к тому, что более высокие частоты оказываются на переднем крае микса, а более низкие частоты имеют тенденцию отставать позже.
Пластинчатый ревербератор можно использовать на ударной установке, особенно на малых барабанах или томах. Он также может придать вашему миксу гораздо более яркий тон, что отлично подходит для поп-вокала.
Пластинчатая реверберация — это один из типов реверберации, который обычно не используется в диалоговых сценах постобработки, поскольку он больше подходит для музыкальных треков. Однако, если эта опция доступна в вашем программном обеспечении для редактирования, нет ничего плохого в том, чтобы поиграть с ней, чтобы увидеть, может ли она улучшить звуковые эффекты в сценах ужасов или научной фантастики. В любое время, когда вы можете строить мир, может быть хорошей идеей попробовать новые и различные эффекты реверберации.
Spring Reverb
Пружинный ревербератор, также похожий на пластинчатый ревербератор, имеет очень уникальный характер с почти инопланетным металлическим звучанием. Этот тип реверберации, популярный в 1960-х годах, создается путем подачи сигнала через один конец пружины с помощью преобразователя (устройства, которое преобразует одну форму энергии в другую), создавая таким образом волны, которые проходят в пружинах.
Другой конец пружины имеет другой преобразователь (или датчик) и преобразует движения пружины в сигнал, который добавляется к исходному сухому звуку. Достигнув другого конца пружины, часть энергии волны отражается и остается в пружине, что, в свою очередь, создает реверберацию.
Они обычно используются в гитарных усилителях, но могут быть и в DAW. Они идеально подходят для звучания в винтажном стиле, особенно на электрогитаре. Как и пластинчатая реверберация, это не то, что обычно используется в диалогах, и чаще полезно для инструментального использования.
Вот пример описанного выше типа реверберации с использованием паттерна ударных. Он также включает стробированную реверберацию (вы услышите заметную отсечку в сигнале реверберации), нелинейную (вместо того, чтобы отражения становились тише, нелинейная реверберация может динамически увеличиваться, прежде чем затухать) и обратную реверберацию (принимает эффект реверберации). хвост и переворачивается).
Параметры
При применении реверберации также имеется множество параметров , которые можно настроить, чтобы найти идеальное звучание. Помимо типа реверберации, к другим параметрам относятся Pre-Delay, Decay, Size, Dry/Wet, и EQ (эквалайзер) . Есть еще много других, но эти самые важные для новичков.
Изображение через oksentuk.- Предварительная задержка определяет время между началом исходного звукового сигнала и приходом раннего отражения. Чем дольше предварительная задержка, тем громче звук в помещении, выдвигающий звук на первый план.
- Затухание — это время (измеряемое в секундах), которое требуется для исчезновения отражений.
- Размер довольно прост: он определяет размеры комнаты. Чем выше значение, тем больше пространство.
- Dry/Wet — это два отдельных ползунка, которые регулируют баланс между исходным сигналом (Dry) и сигналом с реверберацией (Wet). Чем больше влажного сигнала вы подаете, тем больше вы будете слышать отражения реверберации, чем исходный источник звука. Играть с этим параметром может быть весело!
- Настройка EQ (эквалайзера) может изменить звучание реверберации. Короче говоря, эквалайзер — это процесс изменения баланса частот в звуковой дорожке. Наличие фильтра низких частот на реверберации уменьшает резкость и создает эффект сырости в миксе. Наличие фильтра верхних частот означает обрезание низких частот реверберации, создавая менее грязный микс.
Где бы вы использовали реверберацию?
Большинство музыкальных произведений s запись вокала или инструментов в изоляторы . Это делается для того, чтобы изолировать звук, не улавливая другие естественные звуки, слышимые снаружи. Однако при воспроизведении запись будет звучать очень плоско и неестественно. Вы столкнетесь с аналогичной проблемой при рекламировании вашего фильма. Применение цифровой реверберации не только обеспечивает естественное звучание пространства, но и улучшает звучание, придавая ему некоторую жизнь.
В популярной музыке реверберация обычно используется для вокала. Саундтреки к фильмам используют реверберацию, чтобы воссоздать пространство, показанное на экране, в дополнение к созданию напряжения и предзнаменования. Даже в записях классической музыки используется некоторая реверберация, чтобы придать немного атмосферы.
Партитура Ханса Циммера для Interstellar (на мой взгляд, шедевр) наполнена реверберацией, которая дополняет огромное пространство (в буквальном смысле), которое мы видим как зритель. Это усиливает ощущение погружения в неизвестность.
А теперь представьте без реверберации. Не было бы никакой формы, полностью двухмерной! Послушайте мелодию фортепиано и арфы. Реверберация заставляет мелодию звучать в одиночестве, вдали от всего и ничего вокруг вас.
Что касается звуковых эффектов, реверберация обеспечивает более реалистичное пространство с точки зрения зрителя. Как многие знают, звуковые эффекты, которые вы слышите на экране, часто воссоздаются на этапе постобработки. Это сделано для улучшения качества звука, поскольку съемочные площадки и реквизит могут акустически реагировать не так, как в реальной жизни.
Художник Фоли отвечает за воссоздание этих звуковых эффектов, будь то шаги, скрип дверей, шелест листьев и т. д. Вы знаете, что художник Фоли проделал успешную работу, когда звуки интегрируются так органично, что зрители не замечают. т даже не замечаю.
В приведенном ниже примере Из Mission: Impossible II действие впрыска имеет оттенок реверберации. Это усиливает это действие, поскольку это момент в сцене; это дает ему этот фактор шока. В сценах с замедленной съемкой этот драматический эффект добавляет реверберация выстрелов.
Обратите внимание на реверберацию при прослушивании любимых треков или просмотре фильма.