Rms трека. RMS или LUFS: Как измерять громкость трека при мастеринге

Как правильно измерять громкость трека при мастеринге. Что такое RMS и LUFS. Какой метод измерения громкости лучше использовать. На что обращать внимание при измерении громкости.

Что такое RMS и почему его используют для измерения громкости

RMS (Root Mean Square) — это среднеквадратичное значение амплитуды звукового сигнала. Данный метод измерения громкости широко применяется в звукорежиссуре и мастеринге, так как он лучше отражает субъективное восприятие громкости человеком по сравнению с пиковыми значениями.

Основные преимущества RMS:

• Отражает среднюю энергию сигнала, а не мгновенные пики
• Коррелирует с субъективным ощущением громкости
• Позволяет сравнивать громкость разных треков
• Широко распространен и понятен большинству звукорежиссеров

Типичные значения RMS для современных коммерческих релизов находятся в диапазоне от -8 до -4 дБ. Более высокие значения (ближе к 0 дБ) означают более громкий и компрессированный звук.

Что такое LUFS и в чем его отличие от RMS

LUFS (Loudness Units Full Scale) — это более новый метод измерения громкости, который учитывает особенности человеческого восприятия. LUFS был разработан специально для вещательных и стриминговых платформ.

Ключевые особенности LUFS:

• Учитывает частотную чувствительность человеческого слуха
• Измеряет интегральную (среднюю) громкость всего трека
• Позволяет нормализовать громкость для стриминга
• Имеет разные шкалы для кратковременной и долговременной громкости

Рекомендуемые значения LUFS для стриминговых сервисов обычно находятся в диапазоне от -14 до -9 LUFS интегрально. Spotify, например, использует целевое значение -14 LUFS.

Какой метод лучше использовать при мастеринге

Выбор между RMS и LUFS зависит от конкретных целей мастеринга:

• Для CD и винила чаще ориентируются на RMS
• Для цифровых релизов и стриминга предпочтительнее LUFS
• Некоторые инженеры используют оба метода параллельно

Важно понимать, что нет единого «правильного» значения громкости. Ориентироваться нужно на звучание конкретного материала и целевую платформу распространения.

На что обращать внимание при измерении громкости

При оценке громкости трека стоит учитывать следующие аспекты:

• Интегральную (среднюю) громкость всего трека
• Кратковременную громкость на разных участках
• Пиковые значения для избежания искажений
• Динамический диапазон и «дыхание» трека
• Сравнение с референсными треками того же жанра

Важно найти баланс между достаточной громкостью и сохранением динамики и детализации звучания. Чрезмерное увеличение громкости может привести к потере качества.

Как правильно настроить лимитер для достижения целевой громкости

Лимитер играет ключевую роль в формировании конечной громкости мастера. Вот несколько рекомендаций по его настройке:

• Устанавливайте порог лимитера не ниже -6 дБ от пиков сигнала
• Используйте мягкое (soft) или адаптивное колено для более прозрачной работы
• Время атаки выбирайте в зависимости от характера материала (0.1-1 мс)
• Время восстановления настраивайте на слух (50-300 мс)
• Добавляйте усиление до достижения целевой громкости, но не более 4-6 дБ

Важно при этом постоянно контролировать звучание и не допускать слышимых искажений или потери динамики. Лимитер должен работать аккуратно и прозрачно.

Как учитывать требования стриминговых сервисов по громкости

Большинство популярных стриминговых платформ применяют нормализацию громкости, приводя все треки к единому целевому уровню. Вот что нужно знать:

• Spotify использует целевой уровень -14 LUFS
• YouTube нормализует к -13 LUFS
• Apple Music применяет нормализацию к -16 LUFS
• Tidal ориентируется на -14 LUFS

При этом важно понимать, что не стоит специально занижать громкость мастера до этих значений. Лучше ориентироваться на баланс между качеством звучания и достаточной громкостью (обычно -9…-6 LUFS). Стриминговые сервисы сами выполнят необходимую нормализацию.

Как сравнивать громкость своего трека с коммерческими релизами

Сравнение с референсными треками помогает оценить, насколько громко звучит ваш мастер относительно современных стандартов. Вот несколько советов:

• Подбирайте референсы того же жанра и года выпуска
• Приводите все треки к одинаковому пиковому уровню
• Сравнивайте RMS/LUFS значения на разных участках
• Оценивайте субъективное ощущение громкости на слух
• Обращайте внимание на сохранение динамики и детализации

При этом не стоит слепо пытаться достичь той же громкости, что у референсов. Важнее добиться оптимального баланса между громкостью и качеством звучания для вашего конкретного материала.

Сведение и Мастеринг. Часть 8.

        Александр В. Цыплухин,

звукорежиссер.

         Мастеринг

 Это один из самых сложных процессов, требующий высочайшей квалификации и совсем другой головы, чем на сведении. Гонорар модного мастеринг-инженера до недавнего времени, мог составлять космические суммы. За половину рабочего дня мастеринг-инженер зарабатывал столько, сколько миксер получал за неделю сведения. Лейблы по обе стороны океана, готовы были платить огромные суммы, лишь бы их треки звучали громче остальных. Громче, значит лучше. Девять из десяти клиентов, из двух треков выберут тот, который звучит громче, независимо от самого сведения. На сегодняшний день война за громкость закончена. RMS с уровнем -6дб – это предел, еще громче мы сделать не можем.

 

 Что такое мастеринг? Если в двух словах, то это подготовка трека к публикации. Чтоб когда Вы будете слушать свой трек рядом с другими на радио или в сборнике, Вам не было мучительно больно и стыдно.

Само понятие мастеринг появилось вместе с виниловыми пластинками и включало в себя комплекс мер по созданию мастер диска, с которого выполнялся тираж виниловых дисков. 

 Первое, что необходимо для мастеринга, это специально оборудованное и спроектированное помещение. Студия звукозаписи тут не годится. В студии мониторы размещены над консолью, а это достаточно большая отражающая поверхность, влияющая на звучание фонограммы. Студия для мастеринга должна быть акустически оформленной, без ранних отражений, которые могут создавать фазовые сдвиги между прямым и отраженным сигналом в различных частях спектра. Второе — это как минимум два комплекта  точной, мониторной акустики, что бы мастеринг-инженер мог проверить, как разная акустика реагирует на  мастеренный трек. Третье – это пара тренированных ушей. И четвертое, несколько хороших приборов для мастеринга.    Лучше всего найти ближайшую, к Вашему местоположению мастеринг-студию, познакомиться с инженерами, с оборудованием, посмотреть кто и на чем работает и отдавать свои треки на мастеринг в надежные руки. Тогда Вы будете понимать, какого результата Вам ожидать. Тем не менее, чаще нам приходится делать премастеринг самим и часто этот премастеринг остается окончательным.

Мастеринг – это дело пятнадцати минут, если знаешь что делать.

Итак, с чего начать?

Постановка задачи. Вы должны ответить себе на пять вопросов:

1.   Какие проблемы есть в спектральном балансе?

2.   Есть ли проблемы в музыкальном балансе?

3.   Что нужно? Нужно чтоб трек качал или пел?

4.   Вы хотите расширить или сузить стерео базу?

5.   Какого уровня RMS  и за счет чего Вы хотите добиться?

Не всегда просто ответить на эти вопросы. Но всегда есть трек, который нравиться как звучит. Найдите его и возьмите в качестве референса. А теперь попробуйте ответить на эти вопросы глядя на референс. Предположим, что это трек для танцпола, клубный танцевальный трек. Тогда ответы должны выглядеть примерно так:

$         1.   Мой трек звучит более мутно. Нижняя середина и низ менее накачены.

$         2.   В референсе голоса меньше, а ударные звучат ближе и более упруго.

$         3.   Референс качает, а мой звучит вяло по сравнению с ним.

$         4.   Стерео база у референса уже.

$         5.   У референса RMS -9db, а у меня – 14db.

Из первого ответа следует, что необходима частотная коррекция, эквализация. Необходимо осветлить трек, но где именно, на 3,5 кГц, на 8 кГц или на 16 кГц? Необходимо обогатить низ на 200 Гц или на 80 Гц? Ответ можно найти только опытным путем, выполняя коррекцию и сравнивая с референсом. Из второго и третьего ответа ясно, что у трека не хватает пампинга (pumping), и что компрессию надо применять с медленной атакой и релизом подобранным по темпу трека. Лимитирование тоже, скорее всего будет с медленным релизом. На сколько медленным? Опыт лучший советчик. Ну и четвертый ответ однозначно говорит нам о необходимости сузить стерео базу. Не жалейте потери в широте! В клубе широкие фонограммы звучат хуже и прокачивают плохо. Ну и пятый говорит нам о том, что лимитировать будем не по детски, по полной программе.

Решение. Теперь нам понятно, что надо делать и какие приборы нам понадобятся. Нам понадобится обрезной фильтр ниже 30 или 40 Гц, для того чтоб убрать нежелательный инфрониз, не воспроизводимый акустикой. EQ на пять или шесть полос, Stereo Imager, Multiband Compressor, Exiter (опционально) и Limiter.

EQ 5 band. Обрезной фильтр можно совместить с эквалайзером и он может быть его первой полосой. Эквализируя фонограмму надо учитывать, что для того чтоб добиться плотности, чтоб фонограмма звучала громко и напористо, необходимо сузить ее по спектру ближе к середине. Мастеринг инженеры знают этот прием и часто пользуются им. Как правило громкие и накаченные фонограммы сильно ослаблены в диапазонах выше 7-10 кГц и ниже 60 Гц особенно. В то же время существенный подъем в диапазоне от 2х до 4-5 кГц (В каждом случае частоту надо выбирать экспериментально), придаст треку яркость или нагловатость. Эквализируя, ориентируйтесь на референсный трек.

Stereo Imager.Сужение стерео базы приведет к увеличению плотности и напористости, и соответственно к увеличению субъективной громкости фонограммы, расширение – наоборот, размажет фонограмму по краям стереобазы, увеличит пространство, добавит красоты и объема. Черезмерное расширение стереобазы может изменить локализацию объектов растянуть имиджи инструментов или реверберации до тыловой области, что приведет к плохой моносовместимости и потере в плотности. Вам решать в каком направлении двигаться.

Multiband compression. Мультибэнд компрессоры работают большей частью со средними уровнями и средними планами фонограммы, приближая их. При неумелом их использовании, Вы можете изменить расположение инструментов по глубине, так что миксер не узнает своего сведения. Все средние и дальние планы могут стать ближними. В то же время аккуратное использование Мультибэнда даст Вам необходимый гель и соединит все части воедино. Работая с уровнями до -10-15дб в нескольких полосах, мультибэнд компрессоры сглаживают динамику фонограммы. Временя атаки и релиза как правило выбираются не быстрыми и подбираются на слух, в зависимости от темпа трека. Правильно подобранные атака и релиз создают эффект пампинга (pumping), когда компрессор «дышит» вместе с темпом трека и раскачивает его.

Exiter.Эксайтеры, как и субгармонайзеры применяются на мастеринге опционально, в зависимости от ситуации или референсного трека, если Вы делаете мастеринг по референсу. Применение эксайтера может посеребрить верх фонограммы. Надо помнить, что эксайтер – это динамический прибор и корректное применение его, может придать желаемой остроты к атакам хэта, тарелок и голоса.

Limiter. Brickwall лимитер может убить всю динамику трека, перемешать все планы и перспективу фонограммы, превратив ее в ровную «колбасу» от первого до последнего такта, что мы и видим как правило, в фонограммах с уровнем RMS -6db. Включаясь в битву за громкость, будьте благоразумны! Лимитеры, в отличии от мультибэнд компрессии, работают с пиковыми уровнями до -3-4 дб.    Что такое лимитер? Это частный случай для компрессора, когда степень сжатия равна бесконечности. То есть никакие сигналы не превышают порогового значения. Компрессор не изменяет форму волны, а работает с огибающей. Лимитер же наоборот, изменяет форму волны и делает это так же как дистошн, внося нелинейные искажения в исходный сигнал. Как Вам идея поставить дистошн на финальную фонограмму? Смело, а? Если лимитер работает как дистошн, почему же мы не слышим искажений?  Потому что они кратковременны и наш слух их не улавливает. В поп, рок и танцевальной музыке пики (-3-5 дБ) создают исключительно ударные инструменты. Продолжительность такого пика не превышает 10-15 мкcек. Именно это свойство позволяет нам использовать лимитер. Мы просто срезаем пики, нелинейные искажения ухо не улавливает, потому что они кратковременны. Попробуйте поставить лимитер на оперную арию, на -3-5 дБ и Вы получите полный набор нелинейных искажений на всех вокальных нотах близким к форте. То же самое будет, если порог лимитирования будет ниже -5 дБ от пикового уровня. Атака у лимитера всегда стремится к нулю или равна нулю, если это цифровой лимитер. Чем быстрее релиз и чем ниже порог, тем больше нелинейных искажений и тем ровнее «колбаса». Если релиз стремиться к нулю, лимитер тут же восстанавливается после каждого пика.  Ударные уходят в глубь микса и RMS растет. Если релиз работает в темпе трека, лимитер начинает «дышать», появляется пампинг, но RMS падает.

Как я уже говорил, мастеринг требует совсем другой головы, чем сведение. На мастеринге Вы не должны слушать отдельные партии инструментов, Вы должны слышать микс целиком. Поднимая 200 Гц для уплотнения баса, Вы затрагиваете малый, пэд, гитары, вокал и т. д. Меняя что то одно, Вы меняете все. Вы должны абстрагироваться и мыслить ощущениями и впечатлениями от услышанного, не вникая в то, как изменилась та или иная партия. Impact — наша конечная цель.

  Как контролировать себя, как понять разницу…. Стало лучше или хуже? Для этого на мастеринге у Вас должны быть под рукой три трека. Желательно синхронно загруженные в редактор, что бы Вы могли легко переключаться между ними. Это Original-mix, Reference и Mastered. Треки должны быть идеально сбалансированы между собой по субъективному восприятию громкости. Другими словами, они должны звучать одинаково по громкости. Это очень важный момент! Мы уже говорили, что тот трек, который звучит громче, тот и лучше. Если нет баланса, понять лучше или хуже Вы делаете, невозможно. Сравнивая их между собой, Вы будете понимать куда движетесь.

Что нужно понимать и что слушать? Нужно следить за теми пятью вопросами, которые мы задавали себе в самом начале.  Ответы могут Вас сильно удивить. Например, после мастеринга  трек стал звучать ближе к референсу, но более грубо, чем не мастеренный. Вывод, референс выбран не удачно. Или, трек звучит напористей, ясней и ярче чем оригинальный, но мутнее чем референс. Вывод, продолжаем работать в том же направлении. Точку, где остановиться Вы выбираете сами. Сравнивая между собой эти треки, Вы сможете определить вектор движения. Проще говоря, туда или не туда Вы движетесь.

Результат. Основной тезис мастеринг-инженера такой же как у врача: Не навреди. Поэтому когда работа подходит к концу, выровняйте субъективное восприятие громкости и сравните Orig-mix и Mastered-версию. Хорошо, если Вы можете сказать себе честно: «Стало лучше». Если нет, продолжаем работать.

 Опытные мастеринг-инженеры часто обходятся без референса, опираясь на собственное видение и интуицию. Только в этом случае Вы сможете создать индивидуальный саунд. Тоже самое касается и сведения, да и вообще то любой творческой работы. Но чтоб научиться делать что то свое, сначала надо научиться копировать работы мастеров и овладеть различными техниками.

 Мастеринг с использованием аналоговых приборов придает фонограмме особую четкость и ясность. Иногда достаточно одного эквалайзера и одного компрессора, что бы сделать хороший мастеринг. Но это должны быть отличные приборы. Часто на мастеринге используют MTP (Master Tape Machine). Лента, за счет перемагничивания, добавляет собственную, особую компрессию. Советую найти студию, где есть МТР и попробовать перегнать фонограмму через ленту, и самому послушать, что получается. Разные магнитофоны делают это по разному. Лента ¼ и ½ дюйма реагируют не одинаково. Но все же основное что нужно для мастеринга это пара тренированных ушей.

Трек после мастеринга

Кратко.

•       Мастеринг – это дело пятнадцати минут, если знаешь что делать;
•       Меняя что то одно, ты меняешь все;
•       Громче, значит лучше.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

Современное определение мастерства для домашнего производителя студии [Часть 2]

[Заметка редактора: Это вторая часть из серии из двух частей Гэри Грея.] Читайте первую часть здесь. ]

Быстрый пересказ первой части:

В первой части мы рассмотрели современное определение мастеринга для домашнего студийного продюсера: Архитектура рабочего процесса и серия шагов, предназначенных для создания конкурентоспособной готовой записи. Определение законченной записи: Никаких эмоционально слабых звеньев для слушателя, от самой первой ноты до последней минуты молчания. Это определение сразу же включает в себя выбор содержания. Песня. И выступления.

Это не техническое определение. Это не имеет никакого отношения к счетчикам наблюдения. Оно включает в себя утверждение «предназначено для создания конкурентоспособной законченной записи». Внутри этого утверждения идет очевидный процесс, который показывает вам, является ли ваш трек конкурентоспособным или нет: A/B’ing.

A/B’ing — это область, которую я исследую и развиваю уже более 20 лет. Например, я разработал революционную серию из 23 A/B’ing техник, которые навсегда перестанут вызывать у меня чувство сомнения или разочарования в том, является ли ваша дорожка качественной или готовой к радиовещанию. 

От Войн Громкости до Битвы за Нормализацию.

Мы вступили в эпоху музыкальной индустрии, которую я называю «Битва за нормализацию». Это что-то вроде сиквела холодной войны «Войны громкости«. И оба были схвачены солдатом, известным как «Инженер-мастер». Многие люди, владеющие домашними студиями, полностью встали на место Инженера Мастерства. Причины? Немного финансов, немного гордости, немного чистой радости от созидания. Некоторые имеют больше опыта, чем другие. У некоторых больше уверенности в себе, чем у других. Но, по какой бы причине, обувь включена.

Спойлер Тревога — мы начинаем с морали истории:

Если вы начнете с отличной музыки и солидных выступлений, ваши шансы на успех как группы, автора песен, продюсера, инженера-микшера, инженера-мастеренажера или активного участника процесса покупки музыки для лицензирования значительно возрастут. Ваши потоковые номера также следуют за качеством ваших песен, выступлений и производства — но особенно ваших песен (или инструментальных композиций) и выступлений. Поэтому, прежде чем мы продолжим, давайте посмотрим на приз: великолепная музыка, передаваемая через солидные выступления, которые создают сильное эмоциональное воздействие на слушателя. В конце концов, мечта о создании хитовой записи — это то топливо, которое поддерживает большинство из нас, все еще подключаясь к нашим музыкальным целям.

Спросите любого инженера по смешиванию или мастерингу из списка A-List, какие проекты принесли наибольшую степень выполнения и удовлетворения? Это проекты с отличными песнями (или инструментальными композициями) и солидным исполнением. 

Если вы сейчас думаете, что великая музыка и солидные выступления субъективны (вы не ошибаетесь) — тогда как вы узнаете, что вы создали великую музыку и солидные выступления? Ну, после более чем 30 лет написания, аранжировки, продюсирования, проектирования и наставничества, я нахожу, что определенные песни, композиции и выступления безошибочно двигают людей; эмоционально и/или физически. И от них у людей мурашки по коже.

Люди повсеместно называют эти творения вневременными шедеврами. Итак, есть что-то объективное в великой музыке и солидных выступлениях.

Я предлагаю, чтобы одна из современных проблем, с которой мы сталкиваемся как продюсеры/инженеры домашней студии, состояла в том, что наше внимание все больше и больше сосредотачивается на технологиях и социальных медиа, и меньше на нашей основной причине существования: на самой музыке и мастерстве исполнения этой музыки. Похоже, что те, кто в конце концов выигрывают (в долгосрочной перспективе), ломают эти цепочки, сохраняют свое внимание и оттачивают свои музыкальное искусство в приоритетном порядке.

Итак, подводя итог, The Loudness Wars почти закончились, и приоритетом номер один перед тем, как мы даже начнем копаться в технических разговорах, является создание отличной музыки и солидных выступлений, начиная с («The Magic»). Понятно. Понял. Логично. 

И что теперь?

Перейдите по ссылке «Войны громкости» — введите «Битву за нормализацию».

Что такое нормализация? Вы, наверное, слышали, что этот термин ужасно часто употребляется в последние пару лет. Особенно в прошлом году в предложениях, содержащих такие слова, как Spotify, YouTube, Tidal, Pandora, Streaming и т.д.

Важно отметить, что существует не одно определение нормализации. Когда речь заходит о потоковом воспроизведении, под нормализацией понимается простое понижение громкости дорожек до определенного уровня громкости, понижение громкости дорожек до того же самого уровня громкости, а также оставление дорожек в покое, которые уже находятся на этом определенном уровне громкости.

Все ли потоковые сервисы используют один и тот же стандартный уровень громкости? Нет. Добро пожаловать в удивительный мир индустрии, которая остро нуждается в стандартизации в нескольких областях. Отсутствие стандартизации может привести и приводит к путанице, от которой мы все страдаем. Однако, давайте проясним путаницу, создаваемую нестандартными уровнями громкости потоковых сервисов, прямо сейчас. Хотя Spotify, YouTube, Pandora, Tidal, Apple Music и т.д. не все используют один и тот же стандарт громкости, все они очень близки.

Хорошая новость заключается в том, что нет необходимости продолжать борьбу с The Loudness Wars, стараясь изо всех сил (или хуже всего) выжать из своих треков все до последней капли громкости (и жизни)! Это потому, что стандарты громкости для стриминговых сервисов ниже, чем у предыдущих супер-громких мастеров, что позволяет нам перестать выдавливать наши переходные величины, как это было раньше (кик, капкан, стаккато-синтез и т.д.).

Теперь мы можем позволить динамике говорить больше! (Динамика: различия между самыми громкими и самыми тихими частями трека) Если, конечно, вам не хочется сжимать треки, чтобы создать специфический звук, например, с панком, трэшем, дабстепом и различными EDM-жанрами и субжанрами. Точно так же, как искаженные гитары в 1950-х годах создали новый звук с помощью новой технологии (ламповые усилители), так и некоторые артисты и продюсеры (и фэны) ожидают, что грубое, искаженное звучание буквально вырезает цифровые файлы.

Не поднимай нос и не смейся. Вот как некоторые отреагировали на искаженную электрогитару. Одного взгляда на состояние электрогитары и мощное мировое влияние, которое она оказала, должно быть достаточно, чтобы, по крайней мере, побудить вас прослушать последние треки, в которых используются цифровые клипы и музыкальные высказывания, сделанные с помощью новых технологий.  

Что касается результата, попробуйте послушать Rolling Stones «Jumpin’ Jack Flash» с чистой гитарой! Точно так же попробуйте послушать дабстеп, не хлопая ограничитель на гроулевых бас-гитарах и топовых синтезаторах!

Некоторые владельцы домашних студий отказываются от сути своих жанров, чтобы «соответствовать» новым потоковым спецификациям «Уровень громкости»! Говорить о ненужном гаечном ключе, брошенном в произведения. 

Итак, есть ли хоть одна служба потокового вещания, которая, кажется, является службой приоритетного вещания, эталоном, с которого мы можем хотя бы начать? Да. Spotify. 

(изображение с/о «Освоение смеси»)

На странице FAQ сайта Spotify приведены спецификации для мастеринга ваших треков.

Прежде чем вы пойдете туда и прочитаете его, давайте проясним еще один термин, который вызвал много путаницы с момента его появления на сцене инди-музыки около 4 лет назад: LUFS. 

Вы, вероятно, услышите термин LUFS, используемый наряду с Нормализацией и Потоком. 

Что такое LUFS в простых, понятных терминах?

Это означает «встроенные громкоговорители по отношению к полномасштабным«. Интегрированный — это причудливый способ сказать долгосрочный средний уровень громкости. В случае музыкальной индустрии долгосрочный средний уровень громкости длится на всю длину песни или инструментального трека. LUFS-счетчики и спецификации используются потому, что человеческое восприятие громкости вычисляется в течение определенного периода времени, а не от мгновенных кратковременных громких и мягких звуков. Эти мгновенные громкие и мягкие сигналы измеряются с помощью Peak Meter.

Стандарт громкости для Spotify установлен Spotify на -14 LUFS. Если ваши треки громче, чем -14 LUFS, Spotify просто уменьшит громкость до -14 LUFS. Не волнуйтесь. ВСЕ треки громче чем -14 LUFS будут понижены до того же уровня. Все это делается для фаната музыки, потому что фанаты жалуются на то, что им приходится постоянно увеличивать и уменьшать громкость, потому что треки, получаемые Spotify — это все разные уровни громкости. Если ваш трек тише, чем -14 LUFS, Spotify сделает ваш трек на -14 LUFS. Однако, они делают это с помощью лимитера. Это означает, что если ваши треки будут звучать мягче, чем -14 LUFS, ваш трек может, теоретически, закончиться искажением и клиппингом из-за их лимитера. Здесь мы говорим о нежелательном обрезании и искажении.

И здесь лежит первый парализующий миф, заразивший многих индийских музыкантов на тему «Освоение домашней студии»: 

Миф: Чтобы быть успешным, я должен знать и следовать «принятым в отрасли стандартам» для освоения и громкости. Особенно со всем, что я слышу о -14 LUFS и Spotify, а также о других стриминговых услугах. Я даже слышал, как слово PENALTY используется на всех форумах, если я не понимаю его правильно.

Правда: Нет необходимости следовать этому стандарту. С радостью сообщаю, что правда в этом: Даже Spotify, который включает термин LUFS на их странице FAQ для мастеринга, на самом деле не использует технологию LUFS или вычисления LUFS, когда дело доходит до «нормализации» (поворот более тихих треков вверх по громкости, и поворот более громких треков вниз по громкости — так что все треки в основном одинаковые по громкости для тех, кто слушает на Spotify).

Подробнее об этом: Единственный потоковый сервис, который использует технологию LUFS для настройки нормализации на момент написания этой статьи — это Tidal. Spotify использует технологию ReplayGain, Apple создала свой собственный таинственный алгоритм Sound Check, а некоторые другие до сих пор не обнародовали свою информацию.

Вот еще один открыватель для глаз (и ушей!): SoundCloud НЕ использует Нормализацию Громкости. Как вы знаете, SoundCloud может оказаться важной платформой маркетинга и дистрибуции. Художников находят и подписывают на SoundCloud. Благодаря SoundCloud художники заключают сделки по лицензированию. И все же SoundCloud не нормализует треки.

Поэтому, если вы пойдете в погоню за этими характеристиками низкого уровня громкости от потоковых служб, вы можете оказаться в конечном итоге с треком, звучащим тише, чем конкурирующие треки на SoundCloud. И на компакт-дисках (да, компакт-диски все еще продаются). И на Виниле. И во время покупки ваших треков для лицензирования.

Я выступаю за то, чтобы ты вернулся в «Войны Громкости»? Нет, вовсе нет. Продолжай читать, и ты найдешь удивительно простое решение всего этого. 

В данный момент в этой статье вам обычно дают огромное количество технических объяснений того, как можно купить определенные плагины-замеры и определенные ограничители, которые, работая вместе в сложном рабочем процессе, могут помочь вам безопасно перемещаться по лабиринту и путанице, которая называется Битва за нормализацию. 

Мы можем все это пропустить. 

К сожалению, слово PENALTY используется компанией, занимающейся разработкой программного обеспечения, для описания понятия «несоответствие» новым спецификациям LUFS. Я ничего не имею против их продукта или их компании. На самом деле, у них отличная линейка продуктов в целом. Позвольте мне прояснить, что я имею в виду. Все, что имеет тенденцию снижать уровень доверия или повышать уровень путаницы, не обсуждается в моей книге. Один из самых эффективных способов удушить или остановить чью-то музыкальную карьеру, это поставить их в среду, где они не получают искреннего поощрения, адекватного вдохновения и положительной конструктивной критики. Достаточно сложно достичь цели карьеры инди-музыканта на полную ставку, без терминов, подходов и философии, которые не способствуют простой мудрости и позитивному воспитанию. 

Таким образом, в последнее время я помогаю нескольким своим студентам-наставникам разгадывать головоломки о том, что делать с этими новыми спецификациями LUFS. Как будто вам даже нужно встретиться с этими спецификациями! Верно, после многих часов исследований на эту тему, включая неформальное общение с некоторыми очень успешными активными мастерами, я могу сказать вам, что вам не нужно знать «все новые спецификации» и «как освоить ваши треки, чтобы вы не получили ПЕНАЛИЗИРОВАНИЕ от потоковых служб!» 

Я объясню вам дурацкий, единичный, полностью работоспособный и безопасный подход к освоению ваших треков для громкости так, чтобы они хорошо играли со всеми стриминговыми службами, всеми лицензирующими конечными пользователями, всеми медиумами. 

Во время сотен бесед один на один с теми, кто озвучивает вопросы, касающиеся спецификаций потокового вещания, и после 400 плюс часов исследований потоковых платформ, лицензирования конечных пользователей, а также практики и протокола обучения, я предлагаю вам свои выводы. 

Это будет очень коротко. Потому что ответ, как и большинство истин, глупый и простой.

Хорошо, Spotify установил их характеристики громкости на -14 LUFS. Стоит ли выходить и покупать счетчики LUFS, специальные ограничители и т.д.? Я не собираюсь вас останавливать, но мое личное мнение — нет. В этом нет необходимости. Неправильная цель — направить свое внимание как инженера домашней студии мастеринга исключительно на Spotify. Если ваши треки будут звучать немного громче, чем спецификации Spotify , вы будете в полном порядке. Вы не почувствуете потери качества. Нет никакого «наказания».

Помните, что ваши треки получают другие конечные пользователи, а не только потоковые сервисы. «Ну, разве я не должен делать несколько разных мастеров для разных конечных пользователей?» Нет. Несмотря на то, что в некоторых случаях этому учат и делают, в этом нет необходимости. 

На самом деле ответ — это то, что я делал в течение некоторого времени (а может быть, и вы тоже), и это то, что многие инженеры A-List мастеринга делали и продолжают делать. Живя недалеко от Голливуда, у меня есть возможность получить «закулисный» взгляд на то, что на самом деле ежедневно происходит в отрасли. Иногда это оказывается совсем не тем, что вы видите в интервью или на уроках. Нередко профессионалы хорошо отзываются о спонсорах и их продуктах, а также о различных связанных с ними рабочих процессах и техниках. Это одна из причин, по которой у меня закончились контракты на спонсорство некоторое время назад. Время от времени я наклонялась от своих презентаций в пользу спонсоров. В этом есть смысл. Это естественно. Но я серьезно отношусь к наставничеству, поэтому решил поставить себя на как можно более беспристрастную позицию.  

Глупое простое решение

Используйте среднеквадратичный счетчик. Большинство DAWS поставляются с одним. Если у вас его нет, вы можете получить бесплатный счетчик RMS, или очень недорогой. Измеритель RMS несколько похож на измеритель LUFS в том, что он вычисляет громкость со временем, как среднее значение. Тем не менее, ему не нужна вся песня для вычисления. Он работает с меньшими временными интервалами. Среднеквадратичное значение означает среднее квадратичное. «Среднее» — это среднее. И это все, что вам нужно знать о среднеквадратичном. Опять же, никакого затянутого, сложного впечатляющего звучания о RMS. Не нужно. 

Вот ключ: Перейди к самой громкой части своего микса и посмотри свой RMS-счетчик. На рисунке ниже синяя часть счетчика показывает RMS (среднее значение). RMS-счетчик будет двигаться медленно, так как он показывает среднее значение. Зеленая часть счетчика движется намного быстрее, показывая каждый пик, как это происходит. Это счетчик пиковых значений. С пиками, вы хотите быть уверены, что вы не переполняете сигнал выше 0 дБ и в красный цвет. Всегда используйте уши, как последний судья. 

Перейдите к самой громкой части микса и отрегулируйте конечный ограничитель так, чтобы среднеквадратическое значение счетчика находилось где-то между -10 и -14 RMS.

Для повышения уровня громкости используйте ограничитель, который позволяет предотвратить обрезку между пробами или позволяет включить замер пиковых значений. Эти опции гарантируют, что «потолок», установленный на ограничителе, безопасно транслируется в аналоговый мир (в акустические системы). Несмотря на то, что ваш ограничитель может показать, что ваш потолок составляет -0,5 дБс, при преобразовании сигнала из цифрового в аналоговый «потолок» часто бывает выше, чем при цифровом считывании. Поэтому важно защитить вашу запись от обрезков на колонках, включив «предотвращать обрезки между пробами» или «пиковые замеры».

И всё. Никаких впечатляющих звучащих научных объяснений и авторитетных размышлений обо всех специальных счетчиках и плагинах, которые вам нужно купить. Извините. 

То, что я нашел, и это разделяют многие профессиональные инженеры мастеринга на западном побережье, где я живу, это то, что мастеринг ваших треков где-то между -10 и -14dB RMS, до тех пор, пока ваш микс является хорошим, вы можете обойти довольно много ненужных путаниц и разочарований относительно того, как мастерить ваши треки для текущей онлайн-среды, а также всех других средств массовой информации.

Если вы также используете надежные A/B’ing, такие как техника Checkerboard A/B’ing, и революционные упражнения для тренировки ушей при производстве музыки, которые я разработал и которые подробно описаны в онлайн-мастер-классе «Прибыльная домашняя студия», вы можете быстро катапультировать свои записи от хороших демо-версий до качественных, готовых к радиовещанию, мастеров.

Удачи!

Гари Грей Является членом Голосовой Академии Грэмми; двукратным лауреатом премии по телевидению, аранжировщиком, инженером по смешиванию и мастерингу; автором Библии домашней студии и создателем онлайн-мастер-класса. Студия «Доходный дом.

Теги:

Мастеринг музыки для SoundCloud и YouTube — SAMESOUND

Трек написан, экспортирован и готов к заливке на YouTube и SoundCloud. Вы открываете вкладку в браузере, переходите в загрузчик аудио и видео, заливаете свою работу, жмёте «Опубликовать» и… ужасаетесь. Микс хрустит, режет слух, бубнит и гудит — популярные сервисы пожали оригинальное аудио так, что теперь его невозможно слушать. Тем не менее всего этого можно было избежать. Из этого материала вы узнаете, что YouTube, SoundCloud и другие стриминговые сервисы делают с аудио после его загрузки, а также как избежать сильного искажения микса.

---

Это случалось с каждым из нас. После недель и даже месяцев сведения, вы загружаете свое творение в Сеть. Предвкушая рассылку трека всем друзьям и положительные отзывы, вы испытываете небывалый подъем. Дождавшись сообщения об окончании загрузки, вы включаете трек и воодушевление моментально проходит — WAV-файл, записанный в 96 кГц/24-бит, после всех преобразований звучит дерьмово.

Суб-бас невнятно бубнит, высокие частоты хрустят подобно чипсам, хай-хэт будто посыпан песком и выглядит невероятно плоским. Ситуацию дополнительно усугубляет звучание трека в DAW — в окне программы нетленка звучит намного приятнее и мягче. Что же случилось с песней и почему звучание трека после загрузки в сеть стало настолько ужасным?

Ужасная война громкости

Чтобы разобраться в ситуации, обратимся к психоакустике. В 1933 году двое ученых, Харви Флетчер и Уилден Мэнсон, обнаружили, что громкие звуки воспринимаются человеком как более качественные сигналы. Высокий уровень звукового давления заставляет слуховой аппарат подстраиваться под шумное окружение и передавать в мозг больше импульсов и электросигналов. По этой причине нам кажется, что чем громче звук, тем он лучше (см. Ошибки при сведении музыки: 12 распространенных примеров).

Как менялась громкость музыки с 1965 по 2013 год. Линиями одного цвета связаны исполнители в схожих или одинаковых жанрах.

С годами прошедшие мастеринг песни становились все громче и громче. Причина таких изменений очень проста: громкие записи выглядят качественнее в сравнении с любыми ранее выпущенными песнями. Гонка за повышением уровней привела к началу так называемой «Войны громкости» — негласной битве звукорежиссеров, соревнующихся в том, кто из них сможет свести более громкий трек не в ущерб динамическому диапазону. Все это делалось только ради выделения из общей массы, высших целей никто не преследовал.

Популярная музыка 1950-1960 годов обладала уровнем RMS в районе −21 dBFS. Записи начала 2000-х обладают RMS в районе −10 dBFS или выше.

Конец повсеместной битве положили стриминговые сервисы наподобие Spotify или Apple Music, воспроизводящие треки на одном, универсальном уровне громкости. Перед тем, как попасть в открытый доступ, каждая композиция проходит через процедуру нормализации громкости, подгоняющей треки под определенный уровень. Благодаря нормализации пользователям не нужно тянуться к регулятору громкости, какую бы музыку они не слушали.

Введение этой небольшой процедуры отрезвило звукорежиссеров, осознавших, что в погоне за громкостью нет никакого смысла — сервис автоматически подстроит ее под собственные стандарты. Стриминговая платформа при нормализации записи с уровнем громкости превышающим −14 LUFS (норма для Spotify) попросту уничтожит динамический диапазон трека и исказит его звучание.

Наглядная демонстрация изменений норм уровня громкости и динамического диапазона в индустрии. Сравнение громкости оригинальной версии альбома Питера Габриэла «Sledgehammer», вышедшего в 1986, и его ремастера 2013 года.

Что SoundCloud и YouTube делают с аудио

Несмотря на существование оптимизирующего алгоритма, нормализация используются не везде. Так, например, нормализация применяется в несколько усеченном формате на стороне YouTube, а популярный музыкальный сервис SoundCloud вообще не нормализует громкость хранящихся в каталоге аудиофайлов. По этой причине загруженное на эти площадки аудио с показателем LUFS равным −3 будет воспроизводиться строго на уровне −3 LUFS. SoundCloud попросту отказывается от какого-либо вмешательства в миксы и предлагает слушателям музыку именно в том виде, в каком она была создана авторами.

Тем не менее отсутствие нормализации не спасает от возникновения неприятных призвуков, щелчков, артефактов и прочих проблем с аудиосигналом. Если после загрузки в SoundCloud или на YouTube ваш трек звучит, как хрустящий сухариками и разговаривающий с набитым ртом второклассник, то причина искажения кроется в компрессии, применяемой к медиафайлам (при учете, что с миксом все в порядке — все-таки испортить уже испорченное невозможно). Компрессия в этом случае подразумевает не обработку динамического диапазона, а обыкновенное сжатие загружаемых данных.

SoundCloud автоматически конвертирует музыку, любое lossless-аудио неизбежно превратится в MP3 с качеством 128 Кбит/с. Ситуация на YouTube обстоит схожим образом: видеохостинг переводит аудио в AAC с битрейтом 128 Кбит/с для видео с качеством до 480p и AAC с битрейтом 384 Кбит/c для более высококачественных роликов. Именно поэтому в описаниях музыкальных видеороликов часто встречается приписка наподобие «enable 1080p for hq audio».

Причина конвертации — экономия. Оба сервиса используют MP3 только потому, что он занимает меньше места в сравнении с несжатым аудио. По словам представителя LANDR Рори Сэйдела, это компромисс, направленный на минимизацию количества передаваемой информации.

Фактически, MP3 представляет собой перекодированную версию трека, в которой качество приносится в жертву количеству транслируемых данных. Малый размер файла здесь намного важнее [для конечного пользователя].

Рори Сэйдел

Быстрый безлимитный интернет доступен не всем. Сжатие данных через перекодирование в MP3 делает передачу удобнее при медленном соединении. В этом есть смысл: представьте песню длиной 3 минуты 30 секунд. В зависимости от формата и качества аудио, размер файла будет следующим:

WAV, 1411 Кбит/с

35 МБ

MP3, 320 Кбит/с

8,1 МБ

MP3, 128 Кбит/с

3,3 МБ

Для пользователя с быстрым безлимитным интернетом прослушивание песни в любом формате не будет проблемой. Тем не менее для тех, кто сидит на медленном интернете, компрессия аудио на 90% (до 128 Кбит/с) выглядит адекватным решением, повышающим удобство использования. Жертвование качеством — разумный шаг в угоду большинства.

По современным меркам, MP3 с битрейтом 128 Кбит/с — это даже не качество. Spotify решили эту проблему за счет использования кодека OGG Vorbis, позволившего передавать аудио с битрейтом 160 Кбит/с [при размере файла, как у MP3 128 Кбит/с]. Премиум-пользователи Spotify получают еще больше — сервис транслирует им OGG с битрейтом 320 Кбит/с. Apple Music передает слушателям музыку в AAC с битрейтом 256 Кбит/с, а TIDAL вообще предлагает слушать некомпрессированное аудио за $19,99/мес. Несмотря на это, даже платные пользователи SoundCloud слушают музыку в MP3 с битрейтом 128 Кбит/с.

Брайан Ли, автор блога 441k

Опытные аудиофилы и звукорежиссеры услышат разницу между несжатым WAV и MP3 128 Кбит/с, но для рядового пользователя отличия в качестве будут незаметны. Это неоспоримый факт, даже с учетом того, что кодирование в MP3 портит сигнал, «обогащая» его артефактами. Послушайте эти три файла и расскажите в комментариях, смогли ли вы отличить, где здесь WAV, MP3 с битрейтом 320 Кбит/с и MP3 со 128 Кбит/с.

1. Сравнение качества аудио: Аудиофайл 01 0:31
2. Сравнение качества аудио: Аудиофайл 02 0:31
3. Сравнение качества аудио: Аудиофайл 03

TL;DR

Тех, кто думает обойти систему, сделав экспорт проекта сразу в MP3 с битрейтом 128 Кбит/с, спешим расстроить — это не решит проблему. В каком бы качестве и формате вы не вытащили аудио, файл все равно пройдет через компрессию и конвертацию, а вы получите еще больше артефактов и искажений после загрузки. Все, что вам остается — использовать несжатое аудио и, учитывая лучшую переносимость конвертации lossless-файлов, надеяться на лучшее.

Если вы хотите распространять через YouTube и SoundCloud аудио в максимальном качестве, сделайте свой трек доступным для скачивания. Ссылка на исходник — единственный способ избежать потерь.

Частично обезопасить себя перед загрузкой аудио можно, если обработать микс в iZotope Ozone. Мастеринг музыки для SoundCloud и YouTube с помощью iZotope Ozone подразумевает использование включенных в этот плагин модулей максимайзера, эквалайзера и стереорасширителя. iZotope Ozone не даст стопроцентных гарантий, но может значительно снизить количество искажений, возникающих при перекодировке.

Максимайзер

Самым полезным инструментом для минимизации искажений и перегрузок сигнала при кодировании аудио в MP3 с битрейтом 128 Кбит/с в iZotope Ozone является модуль максимайзера. Во время конвертации даже правильно сведенного микса любые частотные всплески в сигнале приводят к неприятным искажениям и образованию эффекта клиппинга. Чтобы смягчить или полностью устранить эти негативные последствия кодировки, при обработке трека важно создать достаточный запас хедрума.

iZotope Ozone Maximaizer

iZotope советуют устанавливать порог максимайзера на отметке −0,3 dBFS, если вы готовите трек для загрузки в SoundCloud, или −1 dBFS, если песня будет загружаться на YouTube. Если после экспорта трека и его загрузки в один из этих сервисов вы все равно слышите цифровой клиппинг, снизьте порог до −0,5, −0,8, −1 или даже −1,5 dBFS для SoundCloud и −1,5 dBFS для YouTube, после чего экспортируйте микс заново. Понижение порога сделает композицию чуть тише, но если это устранит искажения, то подобная жертва стоит того.

Эквалайзер

Конвертация аудио в MP3 с низким битрейтом включает в себя фильтрацию всей информации выше 16 кГц. По этой причине важно свести трек так, чтобы за пределами этой отметки не было никаких важных для микса сигналов. В диапазоне от 16 кГц обычно находится визгливость духовых и вокала, шипение и воздух тарелок и хай-хэта, резкость фортепиано (см. Таблица и диаграммы звуковых частот). Человеческий слух практически не способен различить такие экстра высокие сигналы, но это не значит, что они не нужны — их присутствие обогащает звучание инструментов, придает им больше характера.

iZotope Ozone EQ

Кодирование в MP3 преследует цель максимального сжатия файла с минимально возможными потерями качества. Фильтрация неразличимых человеком частот значительно сокращает размер итогового файла, но алгоритмы не учитывают, что отрезанные диапазоны были важны для общего саунда некоторых инструментов. Делая мастеринг аудио для SoundCloud и YouTube, помните об этом и не держите ничего важного в диапазоне от 16 кГц (или хотя бы постарайтесь сильно не акцентировать частоты в этих пределах).

Стереорасширение с модулем Stereo Imager

Конвертация в MP3 может привести к замыливанию так старательно встроенной стереокартины микса (см. Расширение звучания миксов: 7 простых способов сделать свои миксы шире и объемнее) и последующему усилению искажений и перегрузок сигнала. Парадоксально, но обезопасить трек можно легким сужением стереокартины микса с помощью модуля iZotope Ozone Stereo Imager. Сужение слегка смешает поступающую с разных сторон информацию и предотвратит клиппинг сигнала в каждом отдельном канале.

При работе со стереорасширителем нужно помнить поговорку дяди Бена, с которой по жизни ходит Человек-паук: с великой силой приходит великая ответственность. Стереорасширители — мощные инструменты, которые с одинаковым успехом могут как улучшить, так и испортить микс. Неправильное использование этого инструмента может навести такой хаос в миксе, что конвертации в MP3 попросту будет нечего портить.

Шанс того, что тонкая настройка панорамы будет искажена при кодировании в MP3, всегда сохраняется. Прежде, чем экспортировать микс и заливать его в сеть после обработки стереорасширителем, проверьте звучание трека в моно. Микс должен оставаться понятным и ясным, а каждый его участник — хорошо различимым, не мешающим другим инструментам.

Уменьшите ширину высоких частот: хорошей отправной точкой станет сужение верхнего диапазона на 10%. Если звучание сильно исказится, сузьте сигнал на 5%, 8% или 15%. Сделайте несколько миксдаунов с разными значениями и загрузите их в SoundCloud или на YouTube для проверки, с какими настройками микс звучит лучше.

iZotope Ozone Imager

Другим полезным приемом станет перевод суб-баса в моно. Человеческий слух воспринимает все сигналы ниже 80 Гц исключительно в моно — мозг и уши не способны определить, с какой стороны поступают настолько низкие звуки и сводят их в один канал. Смысла в стереокартине в таком низком диапазоне попросту нет. При этом перевести в моно диапазон ниже 80 Гц можно не только на отдельных дорожках с подобной информацией, но и во всем миксе. В зависимости от содержания, это сделает трек чище и освободит дополнительное место для других инструментов.

Что в итоге

Все вышесказанное не более, чем советы. Мастеринг для SoundCloud и YouTube — это процесс, в котором доверять вы можете только своим ушам. Если что-то из предложенного делает ваш микс лучше и вы явно это слышите, то пользуйтесь этим.

Не забывайте, что приведенные советы помогут только тем, кто готовит треки к загрузке на один из этих сервисов, поэтому относиться к ним, как к некоему универсальному рецепту, который улучшит любой трек не стоит. Плохому миксу не поможет ничего, где бы вы его не слушали, а низкобитрейтное MP3 никогда не сравнится по качеству с оригинальным несжатым аудио.

---

Смогли отличить, в каком формате и с каким качеством были аудиофайлы в нашем плейлисте? Давайте проверим:

• Аудиофайл 01 — MP3, 320 Кбит/с;
• Аудиофайл 02 — MP3, 128 Кбит/с;
• Аудиофайл 03 — WAV.

What’s Your Reaction?

Лучшее — враг хорошего, а третий — лишний • Stereo.ru

Продолжаем искать виновных в деле о жестоком мастеринге. А что, если в ответе за него — стандарты и студийная техника высокого качества?

Разговоры о некоем утраченном «золотом веке» звукозаписи в аудиофильской среде давно стали общим местом. Все плохо, ужасная компрессия, нет динамики, кошмарные мастер-фонограммы, больше похожие на кирпич. Главные вопросы: «кто виноват» и «что делать»? И логичные ответы: никто не виноват, а самое главное — ничего делать не надо. Для начала определимся, как следует понимать и оценивать громкость и динамический диапазон фонограммы.

Понятное дело, что даже издатели классической музыки не в состоянии обеспечить у вас дома полный динамический диапазон исполнения. Очевидно, что невозможно выдать в городской квартире с фоновым шумом 30–40 дБ охват симфонического оркестра в 80 дБ. Если вы попытаетесь расслышать тишайшие фрагменты, придется увеличивать на усилителе громкость, которая в самых ярких местах перевалит за пределы, комфортные для слуха и соседей. Поэтому не только поп/рок-продюссеры поджимают динамику. Что нам покажут инструменты профессиональной звукозаписи?

В любительской среде слушателей популярен плагин к Foobar под названием Dynamic Range Meter. Я и сам его рекламировал на страницах еще бумажного Stereo. Утилита работает не только с Foobar, но и в более серьезном софте с любыми файловыми форматами на основе PCM-кодирования и сравнивает отношение максимальных пиков трека к его среднеквадратичной громкости (RMS). Чем ниже RMS, тем более динамичной считается фонограмма. Разработчики Dynamic Range Meter сами осторожно заявляли, что высокое значение DR еще не означает высококачественной аудиозаписи, но какое там… Владельцы виниловых рипов носились как угорелые — смотрите, целых DR14 против DR8 на таком же треке компакт-диска!

Забавно, что если отфильтровать эквалайзером бас в такой фонограмме, то ее RMS еще больше снизится, а пики, в том числе и от виниловых щелчков, останутся практически на месте. Звучать все будет как из телефонного динамика, но измеренное данным плагином значение DR только увеличится! Иными словами, судить с помощью одного только Dynamic Range Meter — дело весьма приблизительное и ненадежное. Попробуем взглянуть на мастер по ту сторону добра и зла — с холодным собачьим носом звукоинженера.

На аналоговых студиях громкость издавна оценивали с помощью стрелочных VU-метров (Volume Units), представлявших собой пассивный элемент цепи, который в силу конструкции имел задержку около 300 мс. В дальнейшем, распространение получили более «совершенные» программные измерители пиков (Peak Program Meter) с очень быстрым откликом в несколько микросекунд. Тем не менее, индикатор со столь малым временем задержки совершенно не коррелирует со слуховыми ощущениями уровня сигнала.

О величине громкости мы судим не по кратковременным пикам, а по ее среднему значению. Удар барабана с более высоким пиковым уровнем покажется нам не таким громким, как протяженный аккорд с высоким среднеквадратичным значением. И в этом плане стрелочный VU с его механической инерцией и «слепотой» к очень коротким всплескам давал более наглядную картину интенсивности микса.

В текущий момент в цифровом аудио насыщенность сигнала определяется по его RMS. Для наиболее приближенной к слуховому восприятию оценки громкости, используется упомянутый в моих предыдущих материалах стандарт LKFS/LUFS. Вот на него и ориентируется AES, Минкомсвязь и другие службы в своих рекомендациях.

Какие бы формы не выплясывали графики, две грамзаписи с равными значениями LUFS прозвучат на слух с одинаковой громкостью. При подготовке фонограмм монтажер ориентируется главным образом на RMS или LUFS. И если какие-то пики при редактировании выходят за пределы цифровой шкалы, они без лишних сантиментов отрезаются лимитером либо другим инструментом. Но как же оценивать динамический диапазон этого трека, и в каком месте?

Существует два метода. Dynamic Range (DR), который мы рассмотрели выше, по сути, является пик-фактором, взвешивающим отношение всех пиков к среднеквадратичной громкости RMS. Но не забывайте о сильной зависимости DR от басовой составляющей и слабом влиянии на слуховые ощущения единичных пиков. Поэтому в профессиональной сфере более практичным считается параметр Loudness Range (LRA), который учитывает лишь долговременные разбросы громкости, исключая из подсчета короткие всплески (5% самых громких и 10% самых тихих участков).

При этом, на мой взгляд, и LRA нельзя считать безошибочным инструментом оценки динамического диапазона. Формально заданные рамки замера попросту не в состоянии охватить художественное разнообразие того либо иного музыкального произведения. Например, в трек-листе одного альбома значение LRA окажется наивысшим у песни с очень длинным вступлением (это может быть и вступительное слово). А если тихий участок чуть обрезать, тогда и цифры LRA могут существенно снизиться. В то время как речь идет об одной и той же аранжировке.

Так или иначе, но получается, что измеренный по LRA-методике диапазон виниловых рипов и компакт-дисков одного и того же альбома примерно сопоставим по баллам LU. Разница слухового восприятия двух носителей будет заключаться, главным образом, в громкости LUFS. При сравнении пары миксов именно LUFS следует приводить к единому значению в первую очередь. А потом уже смотреть и слушать все остальное. Ну это если вы не хотите потонуть в эмпириях и метафизике, и желаете обнаружить подлинную разницу эквализации или других изменений в исследуемых образцах.

Далее по замерам LRA также выходит, что ранний материал 80-х той же Мадонны не так уж и «динамичен» — всего 4-5LU. В то время как на последнем альбоме «Madame X» отдельные треки спокойно переваливают за 10LU, да и субъективно на слух долбят куда более внушительно, чем старый материал. Но как же так? Вот же графики, «кирпичи» — смотрите, что творится в современном мастеринге. А что там творится? Уверяю вас, в современных студиях весь этот клиппированный ад отлично качает. Ко всеобщей радости создателей. Сами попробуйте послушать современные миксы на профессиональных АС высокого класса.

В моем случае это были несколько активных мониторов Neumann, которые ведут свою родословную от Klein + Hummel, с некоторых пор вошедших в состав самого знаменитого микрофонного бренда. Эти и подобные им по классу профессиональные громкоговорители выполнены максимально линейными, с минимумом искажений на высоких уровнях. Никаких соплей: что пришло, то с мембраны и ушло.

И вот альбомы нулевых Мадонны, которую мы все дружно ругали, отыграли на Neumann просто шикарно. Ну, может быть, со времен «Music» богатство аранжировок побледнело. Зато бас стабильно чертился резцом, а не выглядел комками энергии различной плотности, как это обычно бывает на домашнем Hi-Fi. Вокал певицы и клавишные воспринимались, как будто подключенные напрямую здесь и сейчас — к пульту и колонке. Последний раз подобное по откровенности впечатление у меня было от концерта Kraftwerk в Лужниках, где при сумасшедшем звуковом давлении сохранялась кристальная чистота аудиополотна. Ни один бумажный лопух, никакой винтаж не в состоянии обеспечить подобного.

Собственно, теперь понятно, как слушают поп/рок-продюссеры свои новые проекты и ремастеры. Нравится вам или нет, но на своей технике команда остается довольной результатом! Эти люди укладывают мультитрек, как рельсы, в четкую по фазе стереодорожку. Все прослушивается на дорогих мониторах с экстремально низкими искажениями, которые невозможно смутить самым агрессивным и злым по громкости миксом. Это была первая группа.

Вторая группа (основная масса слушателей) получает от первой максимально энергичные и громкие записи для своих Bluetooth-пердушек. При этом бытовые аудиоустройства могут хоть орать, хоть рыгать и захлебываться содеянным. Никого из слушателей это не расстроит, поскольку любые искажения для данной аудитории не влияют на чувство «узнавания своего» исполнителя.

Зато всю горечь «узнавания искажений» вкусит третья немногочисленная группа со своими АС, c нежностью настроенными под любимую пластинку основателя компании. Судьба этих колонок — быть разорванными в клочья бас-перфоратором и свистом соловьев-разбойников жестокого мастеринга. Будут литься слезы, и сжиматься немолодые кулаки. Третьи лишние на чужом празднике жизни. Горе побежденным.

Статистика

Функция Статистика анализирует выбранные аудио события, клипы или диапазоны выбора.

В окне Статистика отображается следующая информация:

Канал

Показывает название анализируемого канала.

Мин. значение семпла

Показывает наименьшее значение семпла в дБ.

Макс. значение семпла

Показывает наибольшее значение семпла в дБ.

Пиковая амплитуда

Показывает наибольшую амплитуду в дБ.

Истинный пик

Показывает максимальное значение абсолютного уровня звукового сигнала в непрерывной временной области.

DC смещение

Показывает уровень смещения по постоянному току в процентах и в дБ.

Разрядность

Показывает текущую рассчётную разрядность вычислений.

Расчётная высота тона

Показывает расчётную высоту тона.

Частота дискретизации

Показывает частоту дискретизации.

Усредненный RMS (AES-17)

Показывает усреднённую громкость в соответствии со стандартом AES-17.

Макс. RMS

Показывает наибольшее значение RMS.

Макс. RMS для всех каналов

Показывает наибольшее значение RMS для всех каналов.

Как зарабатывать музыкой на стоках | Наушники | Блог

Стоки — это сайты-посредники для продажи творчества. Авторы могут размещать на них фотографии, иллюстрации, 3D-модели, видеофутажи и, в том числе, аудиозаписи. Здесь важно, что продается не само произведение, а лишь права на его использование. Правом собственности владеет автор. Поэтому задача стока — создать удобную для продажи контента среду — хороший поиск и возможности для презентации произведения. 

Зарабатывают на аудиостоках все, кто хочет попробовать себя в музыке — от учителей до гитаристов малоизвестных групп, которых не тянет ходить с гитарой по вагонам. Попробовать может каждый.

Кто там покупает?

В первую очередь, всевозможные маркетинговые агентства — производители рекламных роликов для ТВ, радио, торговых центров, прероллов ютуба и т.п.

Ютуберы также активно пользуются стоками. Подложки, отбивки, интровки и прочие элементы музыкального оформления делают видео интереснее и поднимают престиж канала. Когда стоит задача его монетизировать, то нужно заботиться об авторских правах на выкладываемый контент.

Завсегдатаями стоков являются создатели игр для ПК и смартфонов. Музыку с этих сайтов иногда можно услышать даже в независимых фильмах и низкобюджетных сериалах. Продюсерам не нужно постоянно выплачивать авторский гонорар: купил один раз — используй сколько хочешь.

Какие есть аудиостоки?

• audiojungle — один из лидеров среди музыкальных стоков, многие рекомендуют начинать с него. Обладает большой аудиторией, благодаря чему продаются даже не самые востребованные жанры, не требователен к материалу и его качеству, удобно выводить деньги.
• pond5 — конкурент с аудиоджангл по популярности, удобный, работает с большим спектром жанров.
• jamendo.com — сервис для прослушивания музыки, на котором авторам можно ее продавать для коммерческого использования.
• motionarray.com — периодически сайт закрывает регистрацию для новых авторов, но если следить за этим, то зарегистрироваться можно.
• premiumbeat.com — музыкальный сток от shutterstock с высокими требованиями к авторам и только эксклюзивным контентом, но можно попытаться.

В Гугле можно найти еще с десяток стоков поменьше.

Сколько можно заработать?

Здесь все зависит от размеров портфолио, качества материала, его востребованности и личного везения. Если зайти на популярные каналы и посчитать их продажи, то получаются немыслимые суммы. Подсчитать реальные цифры не очень сложно: если разместить 30 треков по $10, и каждый из них за месяц купят всего по разу, то получится $300, из которых по базовой лицензии, например, audiojungle, останется $99. При работе сразу с пятью стоками, получится неплохой бонус к зарплате.

Стоит иметь в виду, что на стоках есть два основных вида лицензии, по которым продаются произведения — для индивидуального некоммерческого использования и расширенная, для коммерческого. Первая стоит 5–50 долларов за трек, вторая — в 10–20 раз дороже. Чем качественнее материал, тем охотнее его берут по второй лицензии.

Также нужно учитывать, что аудиосток платит эксклюзивным авторам больше. Эксклюзивный — тот, чьи треки представлены только на выбранном аудиостоке. На аудиоджангл он получит до 50–70% с продаж, в то время как обычный — 33%. Зато последний сможет размещаться и на других аудиостоках, что, чаще всего, себя окупает.

Как выбрать жанр?

При выборе направления можно руководствоваться двумя способами:

1. Индивидуальные вкусы. Если уже есть опыт создания музыки и получается работать в определенном жанре, например, музыка для трейлеров фильмов ужасов — тогда можно, как минимум, начать с него. Однако стоит понимать — если заниматься только им, то и больших прибылей ждать не стоит. Это не значит, что нужно подстраиваться и все время писать то, что не нравится — разумно чередовать с тем, что популярно.

2. По популярности жанра. Чтобы понять, что сейчас в топе, нужно с ним ознакомиться в соответствующем разделе стока и послушать 20–50 композиций. В основном это будут:

• Inspiring\motivational\corporate — используются как подложки для корпоративных видеороликов — презентаций, рекламы и т.п. Несут в себе характерное «воодушевляющее» настроение.
• Cinematic\action — в этих жанрах равняются на музыку из трейлеров недавних блокбастеров.
• Chill\ambient — несет в себе более спокойное настроение, используется в рекламе, любим ютуберами.
• Pop, electronic, рок и остальное, что сейчас в тренде. Например, благодаря популярности хип-хопа хорошо продаются биты и различный экспериментал, а дабстеп внес немалую лепту в музыку для экшна.
• Sound fx — вся мелочевка для создания отбивок, эффектов типа «вжух» в презентациях и «тыдышь» в трейлерах. Также это журчание воды, топот копыт, эмбиент города и т.п. Но нужно понимать, что цены на такие звуки ниже, поэтому для серьезного заработка понадобится не менее серьезная библиотека собственных семплов.

Что понадобится?

• Компьютер. Если вкратце, то почти любой ПК с четырехъядерным процессором и хотя бы 4 Гб ОЗУ подойдет для начинающего. Здесь написано подробнее о требованиях к компьютеру для домашней студии, а здесь есть подборка подходящих ноутбуков.
• Софт — сегодня существует предостаточно бесплатных DAW, библиотек сэмплов, синтезаторов и плагинов обработки. Здесь можно найти все, что нужно.

Требования к треку

У композиций на стоках почти всегда наблюдается специальная структура, состоящая из «лупов». Музыка развивается очевидными кусками, с постепенным подключением групп инструментов. Часто эти куски можно сочетать друг с другом по-разному. Такие треки продаются дороже, поскольку удобны для видеографов, они позволяют более точно подобрать композицию под видеоряд.

В целом, можно выделить следующие требования к композиции:

• Хороший трек цепляет сразу и начинается с характерного мотива, который выражает общее настроение композиции. Необходимо понимать, что покупателю приходится слушать их десятками, поэтому в среднем он уделяет каждому треку лишь 5–15 секунд своего внимания. За это время музыка должна чем-то зацепить — оригинальным мотивом или ключевым приемом. Слишком растянутое вступление будет в минус. Идеальная длина всего трека — минуты две.
• Часто вокруг главного мотива развивается вся композиция, но можно и чередовать несколько разных по динамике кусков, чтобы получить более песенную структуру с условными куплетом и припевом. Эти два нехитрых композиторских приема можно найти в большинстве треков со стоков. Чтобы получить полное представление, стоит послушать пару десятков композиций и разобрать их структуру, расписав на бумаге, где начинается вступление, когда идет часть «а», часть «б», и т.п. Если обращать внимание на то, какие партии добавляются и какой результат они дают, можно быстро научится десятку самых характерных приемов.
• Аранжировка должна хорошо читаться. Не нужно усложнять себе работу — витиеватые ходы, авангардные приемы и трехминутное соло на басу только отпугнут покупателя, ведь он хочет, чтобы музыка подчеркнула картинку, а не наоборот. Музыка для стоков должна быть в меру простой. Также не стоит сразу пытаться сделать шедевр — есть риск зависнуть на месяцы и не довести до конца даже один трек.

 

• Итоговый трек должен звучать хорошо и цельно, без бубнящего баса и скрежещущих смычком по уху скрипок. Соответственно, нужно уделить время сведению — устранить частотные конфликты эквалайзерами, выровнять динамику компрессорами, чтобы все инструменты хорошо прослушивались, добавить пространства и эффектов по вкусу.
• Средний RMS трека при мастеринге желательно держать в пределах от -10 до -8 Дб. Предпочитаемый формат для рендера — *.wav, 16 бит, 44.1 КГц. В конце можно сделать укороченную версию на 30–15–10 секунд для коротких видеороликов. Также многие стоки требуют создания превью композиции в MP3 от 128 Кбит с водяным знаком. Например, для аудиоджангла нужно наложить ватермарку самостоятельно и так, чтобы даже в самых громких местах она была слышна.
• Наконец, есть нюансы при загрузке самого файла — тот же аудиоджангл требует упаковки его в zip-архив. При добавлении трека стоит указать в названии темп, тональность, формат и битрейт. Также часто потребуется добавить короткое описание на английском. Следует проставить и теги — ключевые слова, по которым можно найти произведение. Чем их больше — тем проще будет найти трек, поэтому разумно будет провести вечер и заготовить пачки тегов заранее под каждый жанр.

Заключение

Чтобы получить больше прибыли, необходимо следить за тенденциями и актуальным звучанием, обращать внимание на свежие библиотеки сэмплов и новые синтезаторы. Тут есть прекрасная возможность выделиться уникальным звуком, если хорошенько покопаться в недрах интернета.

Также стоит следить за популярными стилями в массовой музыке — она оказывает влияние и на стоковую. Например, еще недавно популярный дабстеп сегодня уступил дорогу future bass — треки с использованием элементов стиля последнего продаются лучше. В остальном, как и везде, многое зависит от личного упорства и трудолюбия.

Война громкостей окончена? – новости на сайте бренда Akaimusic.ru

Окончена ли война громкостей? По-видимому, да!

Радоваться этому или нет, каждый решает сам, а мы расскажем небольшую предысторию этой войны и ее итог.

Предыстория этой войны такова, что раньше музыка в публичных местах на Западе распространялась через музыкальные автоматы (jukeboxes) с пластинками. Если несколько песен играло с одинаковой громкостью, и вдруг включалась песня, что была громче, то именно она и привлекала внимание! То же самое было с релизами, попадавшими в руки диджеев на радио. Среди, скажем, 3х пластинок, та, что звучала громче имела больше шансов попасть в эфир.

В наши дни, при загрузке музыки в стриминговые сервисы, особые алгоритмы обрабатывают ваш мастер и нормализуют до определенного уровня.

Если бы таких алгоритмов не было, владельцев стриминговых площадок завалили бы исками и жалобами о том, как сильно вредит слуху уровень некоторых миксов и т. д. и т.п. Одни миксы звучали бы тише, другие значительно громче.

Отметим, что некоторая музыка действительно звучит лучше на большой громкости, но чем выше стандарт по LUFS – тем меньше динамики в звуке, ибо чтобы сохранить энергию, лимитеры подтягивают тихие моменты к громким (к пикам), и звук превращается в сосиску из трехдневного хот-дога с витрины на заправке.

Для того, чтобы получше понять данную тему, необходимо разобраться в терминах. В таблице выше видно названия стриминговых платформ, значение True Peak и LUFS.

Что такое True Peak?

В цифровых цепях даже мгновенные, неощутимые на слух пики уровня передачи становятся причиной сильнейших искажений, выражающихся в щелчках и тресках. Поэтому не показывающий пики короче 5 мс квазипиковый прибор (VU) – бесполезная для нас вещь, мы не сможем увидеть на нем True Peak’и. Слава богу мы давно уже работаем в цифре! Метрики помогут нам этого избежать.

Что такое RMS и LUFS?

Цифры в DAW обычно показывают уровень RMS (Root Mean Square – корень среднеквадратических разниц громкости: самого тихого и самого громкого сэмпла за единицу времени), хотя с недавних пор в некоторых рабочих станциях есть и LUFS метр.

RMS – параметр, показывающий среднюю громкость звучания трека или какой-либо его части. С математической точки зрения RMS (Root Mean Square) – это среднеквадратическое значение громкостей всех семплов дорожки. RMS будет более точным способом определения громкости по сравнению с традиционными аналоговыми устройствами (VU-метрами). RMS-метры, по существу, эмулируют VU-метры и предназначены для лучшего отображения воспринимаемой громкости, показывая среднеквадратичный выходной уровень, рассчитанный в течение короткого периода времени. RMS обычно отображается ниже эквивалентного пикового метра, поскольку пики усредняются в общей громкости, что дает более стабильный и непрерывный уровень, который ближе к нашему восприятию по сравнению с быстро меняющимся уровнем.

Однако, в отличие от человеческого уха, который имеет различную чувствительность на разных частотах (т.е. мы воспринимаем изменения громкости на средних частотах гораздо более остро, чем на низких и высоких), измерители уровня “старой школы” не могут различать частотные диапазоны. Чтобы учесть это, была создана совершенно новая шкала измерения, называемая LUFS (аббревиатура от «Loudness Units Full Scale» (полномасштабная шкала громкости)).

Шкала LUFS широко используется в индустрии вещательного телевидения, видеоиграх и стриминговых сервисах. Некоторые игровые компании указывают, что музыкальный трек должен находиться в пределах определенных уровней LUFS, хотя это не так категорично, как у стриминговых сервисов.

Из-за гравитации мы чувствуем течение времени, но не настолько, чтобы в момент сознания мы воспринимали мгновенные пики (они слишком короткие), наши уши способны слышать только среднюю громкость. Именно поэтому при измерении мы должны понимать за какой отрезок времени LUFS метр выдаст цифры на экране.

Чтобы понять параметры трека точнее, нужно обратить внимание на следующие показатели на LUFS метрах:

Momentary моментальные измерения 400 мс сигнала, достаточные для кратчайшего измерения общей громкости.

Short Term Краткосрочная средняя громкость в период от 1 до нескольких секунд, с некоторым перекрытием между временными срезами.

Long Term (иногда называемый Integrated Loudness) показывает средний уровень громкости всего трека.

Возвращаясь к первой таблице, можно увидеть разницу между допустимыми пиками трека и средней громкостью. Стриминговые платформы выбрали такие значения, чтобы трек «дышал», чтобы в нем осталась хоть какая-то динамика и средняя громкость всех треков на платформе была одинакова. Таким образом, можно считать, что война громкостей завершилась победой стримингов.

EcoTech Marine Multi-Light RMS Track лучшие цены

Этот товар доставляется напрямую от производителя, и информация об отслеживании будет предоставлена ​​после отправки, если случайно этого товара нет в наличии, мы свяжемся с вами со статусом просроченного заказа

Система крепления Multi-Light Radion — Track
Multi-Light RMS — это модульная и настраиваемая система крепления для систем Radion XR15 и XR30.
Система крепления Multi-Light Radion — направляющая представляет собой горизонтальный элемент, который простирается между RMS Multi-Light Arms

Характеристики Multi-Light RMS:

Встроенная система управления кабелями
Вместимость резервуаров с ободом, без ремня и с евробрекетами
Жесткий и легкий
Прочная анодированная алюминиевая отделка
Один Multi-Light RMS может поддерживать фонари XR15 и XR30 на одной направляющей
Гибкие скользящие крепления позволяют точно разместить ваши Radions
Крепит Radions примерно на 7 дюймов (18 см) над резервуаром

Система крепления Multi-Light Radion требует приобретения трех основных компонентов:

RMS Track — Горизонтальная часть, которая проходит между RMS Multi-Light Arms
RMS Arm — Вертикальные части, которые крепятся к вашему резервуару и поддерживают RMS Multi-Light. система
RMS Slides — Регулируемые монтажные кронштейны, которые крепятся к направляющей RMS и поддерживают светодиодные фонари Radion

Длина направляющих Multi-Light RMS

Подходит для T Анкс
20.5 «
XR703-0205
208938
18,5 — 28,5 дюймов (47 — 72,4 см) в ширину

30,5 дюймов
XR703-0305
208939
28,5 — 38,5 дюймов (72,4 — 97,8 см) в ширину

40,5″
XR703-0405
208940
Ширина 38,5 — 48,5 дюйма (97,8 — 123,2 см)

50,5 дюйма
XR703-0505
208941
48,5 — 58,5 дюйма (123,2 — 148,6 см) ширина

60,5 дюйма
XR703-0605
208942 68,50007 58,5 дюйм (148,6 — 174 см), ширина

70,5 дюйма
XR703-0705
208943
68,5 — 78.5 дюймов (174 — 199,4 см) в ширину

80,5 дюймов
XR703-0805
208944
78,5 — 88,5 дюймов (199,4 — 224,8 см) в ширину

90,5 дюймов
XR703-0905
208945
88,5 — 98,5 дюймов (224,8 — 250,2 см) ширина

EcoTech Marine XR717 Комплект для подвешивания для RMS Light Track

Multi Light RMS

RMS с несколькими источниками света предлагает настраиваемое решение для крепления нескольких источников света для светильников Radion XR30 и Radion XR15.

Особенности системы multi-light RMS.

• Встроенная система управления кабелями
• Совместим с бачками с ободом, без обода и с евробойкой
• Чрезвычайно жесткий и легкий
• Анодированный алюминий
• Гибкие скользящие крепления позволяют перемещать и вращать положение Radion, чтобы идеально освещать кораллы.
• Оптимальная установка излучателей на высоте примерно 7 дюймов 18 см над стеклом

Гибкий дизайн в соответствии с вашими потребностями

Поскольку multi-light RMS представляет собой модульную систему, выбирайте компоненты, которые соответствуют вашим потребностям.Чтобы построить крепление, вам понадобится набор рычагов, правая направляющая для вашего бака, а также количество и модель легких креплений, подходящих для вашей установки.

Это так же просто, как A, B и C.

Рельсы любой длины

Танки бывают разных форм и размеров. Чтобы приспособить подавляющее большинство имеющихся в продаже и заказных аквариумов, рельсы RMS multi-light начинаются с 20,5 дюймов и увеличиваются с шагом 10 дюймов до 90,5 дюймов. Multi-light RMS позволяет регулировать рельс по отношению к рычагам — это означает, что даже если ваш танк не обычной длины, существует длина рельса, которая вам подойдет.

Смешайте и сопоставьте

Одна установка Multi-Light RMS может разместить излучатели моделей XR15 и XR30 на одной шине.

Комплект для подвешивания RMS

Комплект для подвешивания RMS обеспечивает еще большую гибкость и без того очень гибкой системы RMS. С помощью подвесного комплекта RMS вы можете подвесить направляющую RMS, удерживающую несколько слайдов и Radions, над вашим аквариумом. Идеально подходит для ситуаций, когда вы хотели бы использовать систему скольжения и гусеницы RMS, но не можете использовать руки.В комплект входят кронштейны, оборудование для подвешивания и 98 дюймов подвесного кабеля. Гусеница RMS продается отдельно.

Версия

Система управления вагонами (RMS) 6.10.50 улучшает процесс отслеживания и отслеживания * Отслеживание железнодорожных вагонов и управление железнодорожным парком

С выпуском Системы управления вагонами (RMS) 6.10.50 компания Railcar Tracking Company продолжает реагировать на потребности клиентов. RMS продолжает оставаться нашим основным направлением, повышая его до уровня лучшего в своем классе приложения для тех компаний, чьи потребности включают гибкую и простую в использовании веб-систему, которая позволяет отслеживать практически все перевозки (530+ железных дорог) в Северной Америке в одном приложении. система; управление простоями и задержаниями вагонов; и управление парком вагонов.

Опрос, проведенный в конце прошлого года, показал, что вторым по величине требованием клиентов была возможность копировать и вставлять список вагонов, чтобы легко отслеживать их местонахождение. Через несколько месяцев RTC отреагировал на это, выпустив 25 февраля этого года RMS 6.10.00, который представил начальную фазу этой функции. Теперь клиенты могут вставить список до 500 вагонов и назначить их в группу отчетов; отчеты по отслеживанию и отслеживанию в RMS затем могут быть отфильтрованы этой группой отчетов, обеспечивая быстрый и простой способ изолировать отчеты по определенной группе железнодорожных вагонов.Мы реализовали эту функцию таким образом, что она также дает пользователям возможность выполнять другие массовые операции с этими вагонами, такие как назначение пула (субпарка), деактивация, повторная активация, аренда и назначение субаренды.

С выпуском RMS 6.10.50 8 июля мы улучшили эту функцию на основе дополнительных отзывов клиентов. Вот дополнительные аспекты этой функции, которые были недавно добавлены:

• Сохранять недавно добавленный / выбранный список железнодорожных вагонов после выполнения массовых операций, чтобы с ними можно было выполнять другие массовые операции.
• Кнопка «Выбрать все» была удалена и заменена флажком в заголовке столбца таблицы данных, где пользователи ставят проверки для выбора конкретного вагона. Если установить этот флажок, все вагоны, видимые в таблице данных, будут выбраны с установленными флажками в соответствующих флажках. При снятии флажка в поле флажка в заголовке столбца все проверки в сетке данных будут сняты, что приведет к снятию выделения со всех железнодорожных вагонов.
• Теперь пользователи могут отменить выбор некоторых из недавно добавленных / выбранных вагонов и выполнять массовые операции только с выбранными вагонами (т.е. отметьте их флажками). Отключенные вагоны будут продолжать отображаться после массовых операций, но массовые операции с ними выполняться не будут.
• Порядок недавно добавленных / выбранных вагонов будет идентичен порядку, в котором пользователь ввел / вставил их.
• Множественные смежные железнодорожные вагоны могут быть выбраны (т. Е. Отметки в их флажках), если пользователь установит флажок в поле первого вагона, нажав клавишу Shift и поставит отметку в поле другого железнодорожного вагона ниже или выше первого вагона; все вагоны между ними будут выбраны (т.е. отметьте их флажками). Эта функция будет работать с недавно добавленными / выбранными вагонами, а также с активными, неактивными, полностью или без назначения вагонов.

Функция отслеживания изменений

отключается при применении RMS — Office

• 08.04.2021
• 2 минуты на чтение

• Применимо к:

  Word для Office 365, Word 2019, Word 2016, Word 2013

В этой статье

Примечание

Office 365 профессиональный плюс переименовывается в Microsoft 365 Apps for Enterprise .Дополнительные сведения об этом изменении см. В этом сообщении в блоге.

Симптомы

Вы редактируете документ Microsoft Word, к которому применены службы управления правами (RMS) и который включает отслеживаемые изменения. Вы заметили, что не можете использовать функцию отслеживания изменений Word. Элемент управления «Отслеживание изменений», а также элементы управления «Принять» и «Отклонить изменения» отключены.

Это применимо, когда RMS применяется к отдельным документам или когда RMS применяется к библиотеке сайта SharePoint.

Причина

Вы увидите такое поведение, если у вас нет «Полный контроль», предоставляемый Службой управления правами (RMS) для пользователя. Файл Microsoft Word, содержащий отслеживаемые изменения, сохраняет изменения в журнале внутри файла. Чтобы сохранить журнал отслеживаемых изменений в сценарии разрешений с ограниченным доступом, функции «Отслеживание изменений» и «Принять изменения» отключены для пользователей, у которых нет «Полный доступ» в диалоговом окне «Мои разрешения» для документа, защищенного RMS.

Разрешение

Такое поведение является преднамеренным. Чтобы использовать функцию отслеживания изменений Word с RMS, укажите уровень доступа в RMS как «Полный доступ» для пользователя в отдельном документе Word или предоставьте пользователю «Полный доступ» в разрешениях библиотеки документов SharePoint.

Дополнительная информация

Следующие функции просмотра доступны только с разрешениями «Полный доступ»:

• Включение и отключение отслеживания изменений
• Удалить комментарии
• Раскрывающийся список «Принять»
• Раскрывающееся меню «Отклонить»

В раскрывающемся списке «Отслеживать изменения» будут включены параметры отслеживания изменений, но в этом диалоговом окне следующие два параметра будут отключены, если у пользователя нет разрешений на полный доступ:

• Гусеничные ходы
• Форматирование трека

Rochelle News-Leader | RMS Track: гонка членов королевской семьи против Канеланда Хартера

MAPLE PARK — Легкоатлетическая команда средней школы Рошель встретилась лицом к лицу со средней школой Канеланд Хартер на выезде в четверг днем.Семиклассники Lady Royal потеряли 78,5–30,5 баллов, а семиклассники Royal потеряли 73,5–34,5 балла. Девочки восьмиклассниц Леди Роял упали на 64–44, а восьмиклассники Ройал — на 66–35.

7 ^-й Девочки

Кайри Крейгин выиграл бег на 100 метров с барьерами со временем 21 секунда, в то время как Дилан Этес финишировал вторым в беге на 100 метров со временем 15,2 секунды и вторым в беге на 800 метров со временем 3: 21,9. Эмили Эрнандес заняла второе место в беге на 200 метров с результатом 34.9 и третье место в беге на 1600 метров со временем 7: 51,2. Рошель заняла второе место во всех трех эстафетах, включая реле на 400 метров, реле на 800 метров и реле на 1600 метров.

Саванна Уилсон заняла второе место в беге на 400 метров со временем 1: 28,1 и третье место в прыжках в длину с дистанцией 10 футов 1 дюйм. Этес выиграл толкание ядра с подъемом на 15 футов, а Эбби Лосоя заняла третье место в метании диска с броском 26 футов 11 дюймов.

7 ^-е Мальчики

Ван Гербер выиграл 100-метровый рывок со временем 15.3 и тройной прыжок с прыжком 23-8. Марк Грин финишировал вторым в 200-метровом рывке со временем 31,2 и вторым в толкании ядра с отбрасыванием 25-5. Гейб Монтес занял второе место в беге на 400 метров со временем 1: 27,9, а Деклан МакГи выиграл бег на 1600 метров со временем 6: 06,9.

Уятт Уортингтон выиграл бег на 110 метров с барьерами со временем 22,2 и занял второе место в тройном прыжке с прыжком 21-3. Рошель финишировала второй как в эстафете на 800 метров, так и в эстафете на 1600 метров.Брандин Кирк занял четвертое место в толкании ядра со счетом 33-3.

8 ^-й Девочки

Макайла Лара финишировала второй в беге на 100 метров со временем 14,9, а Макайла Людвиг заняла второе место в беге на 200 метров со временем 44,8. Арлин Вильянуэва заняла третье место в беге на 400 метров со временем 1: 17,2, а Зои Уайт выиграла бег на 800 метров со временем 3: 08,9. Алия Лосоя выиграла бег на 1600 метров со временем 9: 41,9.

Рошель заняла второе место в эстафете на 800 и 1600 метров.Лосоя занял второе место в толкании ядра с подъемом 20 футов и вторым в метании диска с броском 46-1. Джейден Джонсон финишировал вторым в прыжках в высоту с дистанцией 3-10, а Лара выиграла как прыжок в длину с дистанцией 12-7, так и тройной прыжок с дистанцией 25-3.

8 ^-й Мальчики

Джексон Смит выиграл 100-метровый рывок со временем 13,8 и прыжок в длину с прыжком 12-1 ½. Крис Хики выиграл тройной прыжок с дистанцией 22–9, а Луис Блас занял второе место в беге на 400 метров со временем 1:17.6. Трент Крайдер занял второе место в беге на 200 метров со временем 34,9 и второе место в беге на 1600 метров со временем 6: 32,8.

Рошель выиграла эстафету на 400 метров, а Смит занял второе место в беге на 800 метров со временем 2: 42,4. Кэш Бадд финишировал четвертым в толкании ядра со счетом 17-6 и четвертым в метании диска с броском 47-2. Крайдер занял второе место в прыжках в длину с дистанцией 8-4.

ECOTECH RMS TRACK — Paraquatics

Поиск

Все категорииБез категорииАквариумы Biorb Aquarium Collection Biorb Classic Aquariums Biorb Life Collection Аквариумы Biorb Flow Запасные части и аксессуары Biorb Air Аквариумы Biorb Украшения для аквариумов Biorb Tube Аквариумы Biorb Cube Аквариумы Полный набор аквариумов для аквариумов Hagen Итальянские аквариумы Аквариумы Juwel Marine Аквариумы Аквариумы Red Sea Запасные части Аквариумы Red Sea Max Аквариумы Red Sea Reefer Аквариумы Red Sea Max E Series Аквариумы полуострова Красного моря Маленькие аквариумы Фирменные аквариумы Reef Space Аквариумы Elos Diamond Range Аквариумы Bashsea Sumps DD Reef-Pro Системные аквариумы Evolution Aqua Aquariums Ciano Aquariums TMC Reef Habitat Аквариумы Clearseal Aquariums Frag Aquariums Waterbox Аквариумы Морские аквариумы Marine X Frag Reef Reef Pro Peninsula Аквариумы Reef LX All In One AIO Aquarium Пресноводные аквариумы Аксессуары Воздушные насосы Запасные части Трубопроводная головка Электроголовки и запчасти Воздушные аксессуары Фоны Аксессуары Biorb и Biube Аксессуары для чистки Охлаждение аквариума, охладители и вентиляторы Украшения Искусственные кораллы Аквариумные украшения Реплика Live Rock Real Reef Rock Аквариум Субстрат Ловушки и разведение Сетки Корма, корма и кормушки Vitalis Корм ​​для аквариумных рыб Живой корм Морские водоросли / зеленые корма Пресноводные Тропические продукты Холодноводные корма Авто кормушки Морские корма Фильтры и фильтрующие материалы для отпуска Eheim Filter Media Eheim Filters Eheim Filter Spare Фильтры Oase Внешние фильтры Роликовые фильтры Измерение и мониторинг нагрева Клеи и герметики Установки обратного осмоса Seneye Fish Treatments Wat er Добавки Освещение корпусов для креветок Светодиодное освещение Maxspect LED освещение Aqua Illumination AquaRay, AquaBeam & T Bar LED’s Kessil Lighting Tunze LED Arcadia / Classica V2 ILumenAir Juwel Helialux Светодиодное освещение Radion LED освещение Giesemann LED Light Units Red Sea ReefLED освещение TMC REEF Фотонное светодиодное освещение Fluval LED Освещение Освещение T5 Запасные лампы Отражатели Arcadia Lighting Arcadia Светодиодные контроллеры Аксессуары Juwel Lighting Giesemann Stellar Гибридное освещение Orphek Наборы для тестирования светодиодного освещения Hanna Checker Книги, DVD и видео Тропические книги по пресной воде Запасные части для книг по тропической морской воде Оборудование для СО2 Циркуляционные и отстойники Аксессуары Juwel Игрушки Украшения Аксессуары Filteration Evolution Aqua Filters Oase — Обработка живой воды Ультрафиолетовые стерилизаторы Пруды Корм ​​для прудов и автокормушки Нагреватели краски для прудов Насосы для прудов Pondtec Насосы для прудовТропический морской планктон / реакторы с псевдоожиженным слоем Насосы Reef Advanced Reef Circulation Pump’s Protein Skimmers Aquarium Chillers and Cooling Fans Aquatronica Bio Pelletsized Bubble Filters Filters Protecting and Top Up И кальциевые реакторы Deltec Spares Реакторы с псевдоожиженным слоем Продукты питания и живые корма Live Rock Live Sand Miracle Фильтрация грязи Работа трубопровода VCA Locline Products Red Sea — Water Program Reef Foundation Управление водорослями Кормление рифов Красное море Следовые элементы для рифов Красное море Оборудование Red Sea ReefWave Насосы Red Sea ReefLED Освещение Программа по уходу за морской пехотой в Красном море Продукция Rowa Лаборатории Seachem Соль и гидрометры Монтажные кронштейны и стержни для фильтрации Tunze Запасные части Циркуляционные насосы Stream Pump’s & Wavebox’s Запасные части Протеиновые скиммеры Оборудование для измерения и регулирования освещения Кальциевые реакторы и оборудование для углекислого газа Принадлежности для отстойника Фильтрация Comline Фильтрация Algae Reactor V2 Оборудование Ультрафиолетовый стерилизатор Волноводы Кальциевые реакторы Озонаторы Добавки в воду Разное Elos Reefscape Lego Model Series от TMC Neptune Systems Abyzz Pumps Koralump Sea Polyp Lab EasyReefs Clarisea Автоматические флисовые фильтры Seneye Морские очистные цистерны Отстойники ReeFlowers Nyos — Реакторы для водорослей высокого уровня Фокустронный метод тритона Тритоновые добавки Тритон Тестирование воды Тритоновые препараты Обрабатывающее оборудование Reef FactoryFreshwater Plant Аквариумное оборудование Системы Co2 для растений Счетчики Co2 Давление Баллоны Манометры и соленоиды Наборы Co2 Аксессуары для рептилий Декор Продукты питания и витамины Нагревание и освещение Книги Замки для рептилий Виварии и террариумы trate

Ecotech Radion RMS Track 40.5 «

Танки бывают разных форм и размеров. Чтобы приспособить подавляющее большинство имеющихся в продаже и заказных аквариумов, рельсы RMS multi-light начинаются с 20,5 дюймов и увеличиваются с шагом 10 дюймов до 90,5 дюймов. Multi-light RMS позволяет регулировать рельс по отношению к рычагам — это означает, что даже если ваш танк не обычной длины, существует длина рельса, которая вам подойдет.

Доставка

Мы стремимся отправлять все заказы, размещенные до 14:00 того же дня, и заказы, размещенные после 14:00 следующего рабочего дня.
Хотя мы обычно отправляем заказы в тот же день или на следующий рабочий день, как и любая компания, которая полагается на курьеров, мы, к сожалению, не можем гарантировать дату и время доставки, и что заказы будут доставлены на следующий рабочий день.

• Почта 1-го класса должна быть доставлена ​​на следующий рабочий день после отправки.
• Доставка почты 2-го класса занимает около 2–3 рабочих дней после отправки.
• Доставка APC Next Day обычно доставляется на следующий рабочий день после отправки по почтовому индексу Великобритании.Доставка товаров в более отдаленные районы может занять больше времени.

* Если ваш заказ превышает 40 фунтов стерлингов без учета домашнего скота, вы имеете право на нашу БЕСПЛАТНУЮ доставку по почтовым индексам материковой части Великобритании. Сюда не входят почтовые индексы Северной Ирландии, острова Мэн, острова Уайт, острова Силли, Нормандских островов и шотландских оффшоров. БЕСПЛАТНАЯ доставка доступна для почтовых индексов Scottish Borders, но вам все равно придется заплатить соответствующую дополнительную плату.

Аннулирование

Вы имеете право отменить заказ в течение 14 рабочих дней с момента получения.Вы должны вернуть нам товар в новом и неиспользованном состоянии в соответствии с нашей Политикой возврата. Мы должны получить товар в течение 21 дня с момента уведомления об отмене, в течение которого вы несете ответственность за любую потерю или повреждение. После получения в новом и неиспользованном состоянии мы вернем покупную цену. Если товары будут возвращены в состоянии, отличном от того, в каком они были отправлены, они будут возвращены вам, и возмещение не будет произведено.

Возврат

Для возврата товара вам необходимо использовать нашу форму возврата, и мы свяжемся с вами, чтобы подтвердить, что вы отправляете нам товар обратно.Товар, возвращаемый на тестирование, необходимо отправить за свой счет. Мы возместим почтовые расходы только в том случае, если заказ будет доставлен поврежденным или неисправным в течение первых 4 недель. Важно, чтобы вы получили подтверждение отправки, так как товары являются вашей ответственностью до тех пор, пока они не будут получены нами. Мы можем возместить почтовые расходы только в том случае, если товар будет возвращен в течение 7 дней с момента покупки в соответствии с Политикой замены. Вам необходимо согласовать услугу доставки до отправки, так как мы возмещаем только стандартные или отслеживаемые сборы за доставку, мы не можем возместить стоимость какой-либо специальной услуги доставки.