Как работала советская цветомузыка. Какие были популярные модели цветомузыки в СССР. Где купить современные аналоги советской цветомузыки. Как собрать простую цветомузыку своими руками.
История появления цветомузыки в СССР
Цветомузыка появилась в Советском Союзе в 1960-х годах на волне увлечения молодежи рок-музыкой и дискотеками. Первые самодельные устройства собирали энтузиасты-радиолюбители, используя доступные детали. Промышленное производство цветомузыкальных установок началось в 1970-х годах.
Основные вехи развития цветомузыки в СССР:
- 1967 год — выпущена первая промышленная цветомузыкальная приставка «Прометей-1»
- 1973 год — начат выпуск популярной модели «Атлас»
- 1980-е годы — массовое производство различных моделей цветомузыки
Цветомузыка быстро завоевала популярность и стала неотъемлемым атрибутом домашних вечеринок, дискотек и концертов. Она позволяла визуализировать музыку с помощью световых эффектов, создавая особую атмосферу.
Принцип работы советской цветомузыки
Как работала цветомузыка в СССР? Принцип ее действия был основан на преобразовании звукового сигнала в световые эффекты. Основные компоненты устройства:
- Микрофон или линейный вход для подключения источника звука
- Электронная схема анализа и фильтрации звукового сигнала
- Силовые ключи для управления лампами
- Цветные лампы (обычно 3-4 цвета)
Звуковой сигнал поступал на вход устройства, где разделялся на несколько частотных диапазонов. Каждый диапазон управлял своим цветом. Низкие частоты обычно соответствовали красному цвету, средние — зеленому, высокие — синему. При воспроизведении музыки лампы мигали в такт, создавая световое шоу.
Популярные модели советской цветомузыки
В СССР выпускалось множество моделей цветомузыкальных приставок. Некоторые из самых известных:
Цветомузыкальная приставка «Атлас»
«Атлас» — одна из самых массовых моделей, выпускавшаяся с 1973 года. Имела 3 канала и лампы мощностью до 75 Вт. Популярная благодаря простоте и надежности.
Цветомузыкальная приставка «Электроника ЦМ-001»
Более продвинутая 4-канальная модель, выпускавшаяся в 1980-х. Имела встроенный микрофон и регулировку чувствительности каналов.
Цветомузыкальная приставка «Прометей»
Первая промышленная модель, выпущенная в 1967 году. Имела 3 канала и использовала вместо ламп светодиоды.
Как собрать простую цветомузыку своими руками
Для любителей DIY возможно собрать простейшую цветомузыку самостоятельно. Вот базовая схема на 3 канала:
- Понадобятся: микрофон, усилитель, 3 фильтра частот, 3 тиристора, 3 лампы разных цветов.
- Сигнал с микрофона усиливается и подается на фильтры низких, средних и высоких частот.
- Выход каждого фильтра управляет своим тиристором, который включает соответствующую лампу.
- При воспроизведении музыки лампы будут мигать в такт звуку.
Важно соблюдать меры безопасности при работе с сетевым напряжением. Начинающим лучше использовать готовые модули или наборы для сборки.
Современные аналоги советской цветомузыки
Сегодня на смену ламповым цветомузыкальным приставкам пришли светодиодные системы с микропроцессорным управлением. Они обеспечивают более яркое свечение, низкое энергопотребление и широкие возможности настройки эффектов.
Популярные современные варианты:
- Светодиодные ленты с контроллером, управляемые со смартфона
- Диско-шары с множеством светодиодов разных цветов
- Лазерные проекторы с динамическими эффектами
- Светомузыкальные колонки со встроенной подсветкой
Такие устройства позволяют создать впечатляющее световое шоу, синхронизированное с музыкой, у себя дома или на вечеринке.
Где купить цветомузыку сегодня
Современные аналоги советской цветомузыки можно приобрести в различных магазинах:
- Специализированные магазины светотехники и DJ-оборудования
- Крупные сетевые магазины электроники
- Интернет-магазины (Ozon, Wildberries, AliExpress и др.)
- Радиорынки (для любителей винтажной техники)
При выборе стоит обратить внимание на количество каналов, мощность, возможности управления и совместимость с имеющейся аудиотехникой. Цены на простые модели начинаются от 1000-2000 рублей.
Применение цветомузыки сегодня
Несмотря на появление новых технологий, цветомузыка по-прежнему востребована. Основные сферы применения:
- Домашние вечеринки и дискотеки
- Оформление баров, клубов, кафе
- Сценическое освещение на концертах
- Декоративная подсветка интерьеров
- Релаксация и цветотерапия
Современная цветомузыка позволяет создавать сложные световые эффекты, усиливающие восприятие музыки и создающие особую атмосферу на мероприятиях любого масштаба.
| |||||
| |||||
| |||||
Гарантия качестваБесплатная доставка Оплата при получении
| Цветомузыкацветомузыка, цветомузыка купить, куплю цветомузыку, схема цветомузыки, цветомузыка для дома, лазерная цветомузыка Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Самара, Омск, Казань, Челябинск, Ростов-на-Дону, Уфа, Волгоград, Пермь, Красноярск, Воронеж, Саратов, Краснодар, Тольятти, Ижевск, Ульяновск, Барнаул, Владивосток, Ярославль, Иркутск, Тюмень, Махачкала, Хабаровск, Новокузнецк, Оренбург, Кемерово, Рязань, Томск, Астрахань, Пенза, Набережные Челны, Липецк, Тула, Киров, Чебоксары, Калининград, Брянск, Курск, Иваново, Магнитогорск, Улан-Удэ, Тверь, Ставрополь, Нижний Тагил, Белгород, Архангельск, Владимир, Сочи, Курган, Смоленск, Калуга, Чита, Орёл, Волжский, Череповец, Владикавказ, Мурманск, Сургут, Вологда, Саранск, Тамбов, Стерлитамак, Грозный, Якутск, Кострома, Комсомольск-на-Амуре, Петрозаводск, Таганрог, Нижневартовск, Йошкар-Ола, Братск, Новороссийск, Дзержинск, Шахты, Нальчик, Орск, Сыктывкар, Нижнекамск, Ангарск, Старый Оскол, Великий Новгород, Благовещенск, Прокопьевск, Бийск Псков, Энгельс, Рыбинск, Балаково, Северодвинск, Армавир, Подольск, Королёв, Южно-Сахалинск, Петропавловск-Камчатский, Сызрань, цветомузыка на светодиодах, светодиодная цветомузыка, цветомузыка видео, цветомузыка домашняя, простая цветомузыка, цветомузыка для дома купить, куплю цветомузыку для дома, магазин цветомузыки, цветомузыка сигнал, шар цветомузыка, цветомузыка цена, лазерная цветомузыка купить, цветомузыка в машину Норильск, Златоуст, Каменск-Уральский, Мытищи, Люберцы, Волгодонск, Новочеркасск, Абакан, Находка, Уссурийск, Березники, Салават, Электросталь, Миасс, Рубцовск, Альметьевск, Ковров, Коломна, Майкоп, Пятигорск, Одинцово, Колпино, Копейск, Хасавюрт, Железнодорожный, Новомосковск, Кисловодск, Серпухов, Первоуральск, Новочебоксарск, Нефтеюганск, Димитровград, Нефтекамск, Черкесск, Орехово-Зуево, Дербент, Камышин, Невинномысск, Красногорск, Муром, Батайск, Новошахтинск, Сергиев Посад, Ноябрьск, Щёлково, Кызыл, Октябрьский, Ачинск, Северск, Новокуйбышевск, Елец, Арзамас, Обнинск, Новый Уренгой, Каспийск, Элиста, Пушкино, Жуковский, Артём, Междуреченск, Ленинск-Кузнецкий, Сарапул, Ессентуки, Воткинск, Ногинск, Тобольск, Ухта, Серов, Великие Луки, Мичуринск, Киселёвск, Новотроицк, Зеленодольск, Бердск, Соликамск, Раменское, Домодедово, Магадан, Глазов,, Каменск-Шахтинский, Железногорск, Канск, Назрань, Пушкин, Гатчина, Саров, Воскресенск, Долгопрудный, Бугульма, Кузнецк, Губкин, Кинешма, Ейск, Реутов, Усть-Илимск, Железногорск, Новоуральск, Усолье-Сибирское, Чайковский, Норильск, Сургут, Воркута, Якутск, Нижний тагил, Печора, Ханты-Мансийск, Анадырь, Элиста, Астрахань, Ростов-на-Дону, Краснодар, Волгоград, Волжский, Ахтубинск, Знаменск, Саратов, Самара, Новороссийск, Сочи, Владикавказ, Волгоград цветомузыка на тиристорах, лазерная цветомузыка купить, цветомузыка в домашних условиях, rgb цветомузыка, цветомузыка 220, led цветомузыка, лазерная цветомузыка для дома, цветомузыка для дискотек, где купить цветомузыку, цветомузыка сфера, интернет магазин цветомузыки, цветомузыка радуга, продам цветомузыку, цветомузыка мираж, цветомузыка электроника, лазер цветомузыка, диодная цветомузыка, китайская цветомузыка, цветомузыка спектр, красивая цветомузыка, проектор цветомузыка, продажа цветомузыка, советская цветомузыка, цветомузыка с микрофоном, цветомузыка usb , Гатчина, Саров, Воскресенск, Долгопрудный, Бугульма, Кузнецк, Губкин, Кинешма, Ейск, Реутов, Усть-Илимск, Железногорск, Новоуральск, Усолье-Сибирское, Чайковский, Азов, Бузулук, Озёрск, Балашов, Юрга, Кирово-Чепецк, Кропоткин, Клин, Выборг, Ханты-Мансийск, Троицк, Бор, Шадринск, Белово, Минеральные, Воды, Анжеро-Судженск, Биробиджан, Лобня, Петергоф, Чапаевск, Георгиевск, Черногорск, Минусинск, Михайловск, Елабуга, Дубна, Воркута, Новоалтайск, Егорьевск, Асбест, Белорецк, Белогорск, Гуково, Ступино, Туймазы, Кстово, Вольск, Ишимбай, Кунгур, Зеленогорск, Лысьва, Сосновый, Бор, Буйнакск, Борисоглебск, Ишим, Наро-Фоминск, Будённовск, Донской, Полевской, Лениногорск, Павловский, Посад, Славянск-на-Кубани, Заречный, Россошь, Кумертау, Лабинск, Сибай, Клинцы, Ржев, Ревда, Тихорецк, Нерюнгри, Алексин, Александров, Дмитров, Мелеуз, Сальск, Лесосибирск, Гусь-Хрустальный, Чистополь, Павлово, Чехов, Котлас, Белебей, Искитим, Верхняя, Пышма, Краснотурьинск, Апатиты, Всеволожск, Прохладный, Михайловка, Анапа, Тихвин, Свободный, Ивантеевка, Шуя, Когалым, Щёкино, Крымск, Вязьма, Горно-Алтайск, Видное, Арсеньев, Избербаш, Выкса цветомузыка диско шар, цветомузыка для клуба, цветомузыка 220в, цветомузыка прометей, цветомузыка magic ball, цветомузыка бу, светодиодная цветомузыка купить, заказать цветомузыку, домашняя цветомузыка купить, мини цветомузыка, цветомузыка сколько стоит, цветомузыка недорого, профессиональная цветомузыка, дешевая цветомузыка, цветомузыка дешево, светодиодная цветомузыка для дома, стробоскоп цветомузыка, цветомузыка шар купить, где можно купить цветомузыку, цветомузыка дельта, цветомузыка для дискотек купить, домашняя дискотека цветомузыка, цветомузыка для кафе, наборы цветомузыки, цветомузыка для домашних вечеринок, домашняя цветомузыка лазерная, цветомузыка дискошар, лазерный проектор цветомузыка, цветомузыка сайт, цветомузыка купить недорого, цветомузыка лазерная цена, световой шар цветомузыка, мини лазерная цветомузыка, Климовск, Лиски, Волжск, Краснокаменск, Жигулёвск, Фрязино, Узловая, Лыткарино, Нягань, Рославль, Геленджик, Тимашёвск, Белореченск, Боровичи, Солнечногорск, Назарово, Кириши, Черемхово, Вышний, Волочёк, Краснокамск, Берёзовский, Балахна, Ливны, Лесной, Донецк, Североморск, Саяногорск, Бугуруслан, Кимры, Мегион, Кизляр, Урус-Мартан, Снежинск, Кингисепп, Заринск, Отрадный, Курганинск, Шелехов, Можга, Сертолово, Ярцево, Шали, Торжок, Рузаевка, Волхов, Берёзовский, Дзержинский, Грязи, Чусовой, Надым, Верхняя, Салда, Сафоново, Осинники, Кольчугино, Гудермес, Канаш, Рассказово, Сатка, Мончегорск, Куйбышев, Усть-Кут, Тулун, Красное, Село, Шебекино, Спасск-Дальний, Камень-на-Оби, Белая, Калитва, Печора, Чебаркуль, Радужный, Усть-Лабинск, Мценск, Мыски, Ломоносов, Кронштадт, Амурск, Курчатов, Салехард, Ефремов, Стрежевой, Аксай, Переславль-Залесский, Ахтубинск, Кашира, Заинск, Советск, Пугачёв, Лангепас, Бирск, Урюпинск, Моршанск, Пыть-Ях, Качканар, Конаково, Ртищево, Вязники, Кореновск, Усинск, Тутаев, Красный, Сулин |
Цветомузыка без радиодеталей-хитрость советских мальчишек | Полезные Интересности
В обсуждениях темы цветомузыки мне напомнили историю из моего детства, когда мы собрали цветомузыку без электроники. Причем свои познания мы передавали друг-другу и эти хитрости знали все мальчишки без всякого интернета и ютуба.
Магия мерцающих огней на дискотеках в ДК завораживал мальчишек покруче любой цыганки.
Каждому из нас хотелось, чтобы и дома была такая же крутая цветомузыка. Попытка узнать конструкцию приводила к полному расстройству: там используются тиристоры, которых не достать
Когда очень хочется, пытливый ум всегда найдет выход. Так было и с нами. Ёлочные гирлянды были у всех дома и стартер от ламп дневного света достать не проблема. Соединив эти два устройства получаем моргающую гирлянду
Так уж устроен человек-ему всегда хочется больше и лучше. Вот и мы вскоре сделали свою цветомузыкальную гирлянду еще и «многоканальной». Внутри стартера стоит прерыватель, параллельно которому включен конденсатор. Заменив этот конденсатор на другую ёмкость, можно менять частоту моргания гирлянды
Главное, чтобы у нового конденсатора рабочее напряжение(написано на корпусе), было не ниже 250 Вольт, иначе бабахнет знатно- был печальный опыт.
Несколько гирлянд, моргающих с разной частотой, уже больше впечатляли, но хотелось ведь еще и в такт музыке. На некоторых магнитофонах были выходы для подключения внешних колонок.
Припаивали к лампочке 2,5 Вольт провода, вставляли в фонарик, а провода вставляли в разъемы внешних колонок. Фонарик моргал уже в такт музыке, а яркость моргания уже зависела от громкости.
Однако самую оригинальную цветомузыку я сделал раньше этих конструкций. Было это в 3 классе. Тогда я еще не отличал диод от резистора, а «транзистором» я называл все переносные радиоприемники.
Тогда благодаря старшим товарищам я впервые попал на дискотеку. Танцы меня меньше всего интересовали, но я практически попал под гипноз перемигивающихся софитов цветомузыки. Эта красота так меня поразила, что детские мозги начали быстро соображать: как же сделать такое с моим скудным багажом знаний и умений….
Делать фонарик из плоской батарейки умели даже дошкольники моего поколения: Лампочку 2,5 вольта привязывали к плюсовой клемме плоской батарейки КБС изолентой и получился фонарик. Минусовая клемма (длинная) служила выключателем.
Ну и естественно каждый из нас умел определять сколько осталось напряжения в батарейке языком :-)))
В те времена монтеры-связисты щедро снабжали нас обрезками телефонного кабеля. Ну как снабжали: они прокладывали кабели, а мы ходили следом собирали обрезки. При подвешенном языке просящих и хорошем настроении бригадира, «дяденьки-связисты» могли и пару метров от кабеля отрезать в подарок.
По честности сказать, мы их редко использовали в качестве электрических проводов-чаще для плетения и украшения)
Вооружившись этими проводами собрал незамысловатую схему:
Проводя синим проводом от батарейки, по проводам от лампочек, можно было получить хаотичное перемигивание. Выдув пасту из разноцветных стержней шариковых ручек покрасил лампочки. Цветная паста еще долго пачкала все вокруг, не желая высохнуть.
Эта «цветомузыка вручную» быстро мне надоела и я начал искать способ «автоматизировать» переключение лампочек.
Вот тут то мне на глаза и попалась цветная алюминиевая фольга для поделок. Пачка такой фольги стоила 8 копеек и мы их где только не использовали.
Фольга очень тонкая и колышется от малейшего движения воздуха и при всем при этом проводит электрический ток. Если его подвесить перед динамиком, он колышется в такт музыке. Соорудил такую схему:
Фольгу повесил перед динамиком радиолы «Серенада» и «цветомузыка» заработала)))
Иногда приходилось регулировать зазор между проводами и фольгой -в этом заключалась вся «настройка» схемы. Мы с друзьями выключали свет и завороженно смотрели на лампочки. А из динамика нам пели Сонни и Шер свою знаменитую «Little man»- до сих пор обожаю эту песню.
Через три года я собрал свой первый детекторный приемник и меня безнадежно затянуло в радиолюбительство. Там была схема на МП39, а потом уже и на КУ202Н.
Загляните еще в ОГЛАВЛЕНИЕ моего канала-там много интересных статей.
Автоклуб ВАЗ 2101
Віталік091 (30), ayra1 (44), prowayfarer (32), Aibolit (32), сергейр (42), олег53 (68), valun (40), Дмитрий Лёпка (33), Voloshinaolg (37), zmiy (47), Petru4o (30), 111DiMoN111 (34), Димастый (34), Sergo (39), djrah (31), S@nOk (35), VLER (53), Horov (36), apxi (35), STELS-LADA-CLUB (37), Максим Королёв (32), filippov (61), indi (41), rotor (54), Александр 68 (53), Nexy (27), Nechto_Neadekvatnoe (34), Fox_Dj (40), [email protected] (35), Stack (45), Na_Prikole (32), _D1moH_ (28), игорек57 (37), rota12 (54), VitOS7 (29), prime (37), Yazon (38), neznaijkin (33), Карась 2105 (31), ReVaAn (40), sergei.baxrax (55), Bond (41), SOLOMOVICH (38), Subbotin (32), Dim0N (57), korbljud (39)
Цветомузыка советская в дар (Зеленоград, Москва, Химки). Дарудар
Ена! Благодарствую за офигительную 35″ плазменную панель, с помошью которой музыку можно не столько слушать, сколько видеть, и даже в цвете 😉 Помню в свое время «замутить» цветомузыку так и не сложилось, зато теперь Вы подарили отличнаю возможность исправить это упущение, вживую посозерцать музыкальные картины 😉 Спасибо!… не только за сам девайс, но и за кучу положительных эмоций от «просмотра»! 🙂 Установка завелась с пол-оборота, даже лампочки менять не пришлось 😉 Кста-а-ти, Ваш дар позволил испытать силу воли! Было непреодолимое желание открыть корпус и заглянуть вовнутрь, особенно это касается клавиатурки. Но все они были «на пломбах», вообщем решил повременить с этим, открыть девайс всегда успеется 🙂 Честно сказать, до самого последнего момента меня разбирало любопытство, что-же это за клавиатурка такая… В Инете про нее ни слова… Похоже Ваш экземпляр будет первым и единственным с таким редким клавишным «цветовым манипулятором» 😉 Остается спаять соединительный провод. Судя по загадочной аббревиатуре «УРУ» на передней панели блока, приставка с кнопками зовется «Устройство ручного управления» 🙂 Первым желанием было подключить к катушечнику… но в кадр уместить у меня не получилось. Пришлось «довольствоваться» крошечным плеером. Попробовал даже снять видео… Поставил трек Kamasutra_-_Airback_(1995).mp3, фотоаппарат в качестве кинокамеры… Бр-р-р, какое извращение 😉 Цветопередача (фотоаппарата, цветомузыкальная установка здесь ни при чем) хромает на обе… на все три цвета, вторая лампочка с краю изЮмительного зеленого цвета, на записи какая-то белесая… сразу вспоминается анекдот про чукчу: «Вон — Солнце — видите? Так вот точно такого же, только зеленая.» Вообщем, снимать устройство в работе оказалось непростой задачей… Почему-то в живую выглядит гораздо красочннее, чем позволяет передать цыфромыльница. Но если есть сильное желание увидеть девайс в работе, попробую снять нормлаьное видео со звуковой дорожкой 😉 Прикольно, аппарат тихонечко так жужжит в такт музыке… Темная ночь, все спят, усилитель включать не рискнул… ТИШИНА 🙂 И только блок сопровождает моргания лампочек тонким «поскрипыванием» 🙂 Кстати, уже когда привез домой, размеры «плазменной панели» превзошли все ожидания, прийдется серьезно поискать для нее место инсталляции. Но всегда остается запасное решение — повесить на стену, благо крепления имеются. Если получится найти такой разъем, к блоку можно подключать любую световую арматуру, мощностью думаю ватт до 500, точно скажу когда найду инструкцию и гляну что там за ключи стоят. Совершенно случайно, в пакете по мимо всего, был обнаружен «ремкомплект» предохранителей завернутый в вощеную бумагу 🙂 Ну и напоследок, табличка с родословной 🙂 Немного необычно видеть «отлитый в граните алюминие» ценник 🙂 Аппрату уже есть 21 год, вполне может быть подвергнут спирто-водным процедурам, но желания не изъявляет, сверкая завидной чистотой. Вот что значит жил в компании хороших людей! 🙂 Посмотреть все фотки
Юридические лица и МУП, государственные закупки, НДС.Мы работаем по безналичному расчету с юридическими лицами. Работаем с Юр.лицами по НДС. Высылаем договор, спецификацию, сертификат качества, и сертификат Таможенного союза (Сертификат соответствия техническому регламенту Таможенного союза (сертификат ТР ТС). Работаем с Театрами, Дворцами культуры, филармониямиНаш крупный магазин участвует в Национальном проекте «Культура». Мы предлагаем самые низкие в России оптовые цены для закупок на оснащение театров и дворцов культуры. Цветомузыка для дома, дым-машины, заливающие прожекторы, профильные прожекторы, световое оборудование для дискотеки! Мы можем делать скидки до 35%! Акции от нашего магазина с подарками при определенной суммы закупки с бесплатным оборудованием. Освещаем Ледовые дворцы, Батутные центры, вейк-парки, нёрф-ареныК нам обращаются владельцы различных видов развлекательных заведений для составления проекта освещения для батутных центров, ледовых арен, а так же яхт-клубов и пейнтбольных арен. Светотехник составляет проект по форме помещения и поставленным задачам. Все световые приборы связываются по DMX и выводятся контроллерамии для управления с компьютера. Приглашаем владельцев бизнеса создать уникальное освещение в Вашем помещении! Светомузыка для клубов, кафе, летних дискотек и Новогодних праздниковВы хотите купить цветомузыку для дома, кафе и клуба или для проведения мероприятий? Мы поможем украсить дом, создадим проектор светового оборудования для установки в кафе и ночные клубы, украсим праздники, доставим оборудование для агенств-праздников и шоу-мэнов. В этом нам помогут десятки видов цветомузыки и светомузыки, прожектора-par, лазерная цветомузыка для дома профильные и заливающие прожекторы, товары для праздника и светодиодные костюмы в интернет-магазине LEDMART SHOP. Более 300 видов светового оборудования для дискотек. Если у Вас сложная форма помещения или нужно безукоризненно оформить световым представлением праздник, театр, дома культуры и ночной клуб, мы поможем! Дизайн световых эффектов для дискотек от наших менеджеров! Примеры цветомузыкальных, световых и лазерных эффектов, созданных при помощи цветомузыкального оборудования в клубах и кафе на и на мероприятиях до 500 человек в клубах на сценах. Города самовывоза и доставки цветомузыки Пункта самовывоза и доставки цветомузыки и светового оборудования для дискотек
Политика конфиденциальностиМы соблюдаем закон и защищаем все персональные данные.Настоящим в соответствии с Федеральным законом № 152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 года свободно, своей волей и в своем интересе выражаю свое безусловное согласие на обработку моих персональных данных (далее по тексту — ledmart-shop.ru), зарегистрированным в соответствии с законодательством РФ. Персональные данные — любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу. Настоящее Согласие выдано мною на обработку следующих персональных данных: — Имя и Фамилия; — Адрес электронной почты; — Телефон; — Домашний адрес; — Данные телеметрии и местоположения (включая IP адрес). Сайт цветомузыки ledmart-shop.ru берет на себя обязательства по защите информации. Документ под названием «Политика конфиденциальности» содержит детальную информацию о сборе, использовании и защите персональных данных. Условия этой политики применяются ко всем персональным данным, собранным на сайте ledmart-shop.ru. Сбор данных: при посещении этого сайта, некоторые виды не персональных данных, такие как: IP-адрес Вашего компьютера, IP-адрес интернет-провайдера, дата и время обращения к сайту, адрес сайта, с которого произведен переход на наш сайт, тип браузера и язык могут быть собраны автоматически. Сайт также можем собирать навигационную информацию, включая информацию о страницах, которые Вы просматриваете, ссылки, по которым Вы переходите, и другие произведенные Вами действия на сайте. Демографические данные (например, Ваш род занятий, увлечения, пол или интересы) также могут быть собраны и могут быть связаны с вашими персональными данными. Находясь на сайте ledmart-shop.ru, Вы добровольно принимаете условия Политики конфиденциальности и соглашаетесь на сбор и использование Ваших персональных данных. Персональные данные включают в себя: Информацию, которая будет собрана в момент совершения Вами Оформление заказа на оборудование и включает в себя Ваше имя и фамилию, адрес электронной почты и прочую личную информацию, которые вы самостоятельно введете в соотвествующие поля форм заказа на разработку сайта или при регистрации в разделе «Регистрация». Пожалуйста, обратите внимание на то, что сайт не собирает данные кредитных карт и других платежных инструментов, так как для обработки Вашего заказа будут использованы платежные шлюзы без сохранения информации сайте. Вы в любой момент можете отказаться предоставлять нам персональные данные, но в данном случае представляемые ledmart-shop.ru продукты и услуги будут для Вас недоступны. Использование Ваших персональных данных ledmart-shop.ru собирает и использует Ваши персональные данные для: — оформления сделок; Осуществление качественного обслуживания, — дальнейшего отображения содержимого сайта с учетом Ваших интересов и предпочтений; — запуска конкурсов, приглашения к участию в них и определения победителей; — возможности обращения к Вам с разными информационными целями. Сайт может отправлять Вам информацию о заключенных сделках, такую как приветственные письма, напоминания об оплате или подтверждения покупок. Также может отправить Вам результаты исследований или маркетинговые запросы для информирования о новых продуктах или услугах, или другой информации, которая может представлять для Вас интерес. Раскрытие Вашей персональной информации За исключением случаев, изложенных в настоящей Политике конфиденциальности, ledmart-shop.ru не разглашает и не передает Ваши персональные данные третьим сторонам. Сайт может раскрывать Ваши персональные данные сторонним поставщикам услуг, которые предоставляют услуги от моего имени. Например, другие компании для обработки платежей, обеспечения хранения данных, размещения сайтов, выполнения заказов и поставок, для оказания помощи в области маркетинга, проведения проверок и т.д. Этим сторонним поставщикам услуг будет разрешено получать персональные данные, необходимые только для предоставления услуг. Сторонние поставщики обязуются защищать данные, в той же степени, как и ledmart-shop.ru. На сторонних поставщиков также распространяется запрет использовать Ваши персональные данные для любых других целей. Сайт оставляет за собой право раскрыть Ваши персональные данные, если это необходимо в соответствии с законом, судебным порядком и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов. Безопасность вашей персональной информации: ни один метод передачи информации через интернет, или метод электронного хранения не является на 100% безопасным. Поэтому, хотя сайт и стремится защитить Вашу личную информацию, он не можем гарантировать ее абсолютную безопасность. Изменения в Политике конфиденциальности: политика конфиденциальности может быть изменена в любой момент без предварительного уведомления, и ledmart-shop.ru не будет нести никакой ответственности перед Вами или любым другим лицом. Сбор, использование и передача третьим лицам Ваших персональных данных будет регламентироваться редакцией Политики конфиденциальности, действующей на данный момент. Новые редакции этой политики конфиденциальности будут опубликованы в этом разделе. Дата последних изменений указывается в верхней части данного документа. Тот факт, что Вы пользуетесь услугами сайта после того, как в Политику конфиденциальности были внесены изменения, будет свидетельствовать о том, что Вы дали свое согласие на сбор, использование и передачу третьим лицам Ваших персональных данных в соответствии с новой редакцией Политики конфиденциальности. Доставка цветомузыки курьером
ГАРАНТИЯ 1 ГОД Доставка транспортной компанией
Отправка почтойТакой способ доставки хорош для жителей Крайнего севера, отдаленные города Хабаровског Края, а так же отправка товара Зарубеж осуществляется ускоренной авиапочтой EMS. EMS почта обеспечивает максимульную скорость доставки в удаленные города России, Беларуси, Азербайджана и Казахстана! Беспроблемное пересечение таможни и доставки груза лично в руки! Оплата при полученииМы пониманием как важна безопасность при покупках в интернете, поэтому с 2009 года — мы работаем с оплатой при получении!Вы можете открыть посылку, посмотреть товар. Мы прилагаем к товару опись, возможна частичная выдача. Мы страхуем груз. Вы полностью защищены! ПРИ ВОЗНИКНОВЕНИИ ВОПРОСОВ — ЗАМЕНА ГРУЗА ЗА 2 ЧАСА! Комментарии и отзывы о доставке цветомузыки: |
Первый концерт цветомузыки, русский кафтан и пироги из вермишели
Проект «Устная история» при поддержке Фонда Михаила Прохорова продолжает оцифровывать и публиковать архивные и новые беседы с представителями науки и культуры XX века. 2 и 4 февраля 1987 года филолог, заведующая отделом фонодокументов Научной библиотеки МГУ (1991–2000) Валентина Федоровна Тейдер поговорила с Марианной Аристарховной Лентуловой. Материал печатается с сокращениями: полностью его можно прочесть на сайте «Устной истории».
Первый ребенок «Бубнового валета», Таиров и поэты
Марианна Аристарховна Лентулова: Отец снимал эту квартиру, когда в доме было только три этажа. Но он заказал себе вместо стен арки сделать в комнате — в этой и в той, которую вы видели.
Валентина Федоровна Тейдер: Это была столовая?
Лентулова: Это была почти квартира-мастерская.
Тейдер: А дом уже был построен раньше, да?
Лентулова: Да. А в 1913 году родилась я. Тогда уже существовал «Бубновый валет», который начал существовать с 1910 года, и я была первым ребенком, рожденным при «Бубновом валете» и во время его расцвета, поэтому меня сюда крестить приходили все бубнововалетцы. И крестили меня дома, в этой комнате, в теплой водичке, потому что боялись простудить в церкви (смеются). Петр Петрович Кончаловский был моим крестным отцом, а Ольга Васильевна, его жена и дочь Сурикова, была моей крестной матерью.
Я как-то не думала дальше о том, что слишком много с этой квартирой связано, потому что в ней бывали не только художники «Бубнового валета», но и Павел Кузнецов, с которым дружил Аристарх Васильевич, и когда ругали бубнововалетцы «Голубую розу». Это было тогда в моде — ругать друг друга <…> но Лентулов очень любил Павла Кузнецова и не позволял его ругать во время споров об искусстве — как раз в этой же комнате, где мы сейчас находимся.
А потом получилось так, что сдружился Аристарх Васильевич с Таировым, режиссером Камерного театра. Его еще вспомнят, его имя, потому что это огромной величины был человек и художник, кстати, привлекавший к себе для работы в театре самых передовых, молодых и талантливых художников. Павел Кузнецов работал у него, Экстер, братья Стенберг, позже Рындин. В общем, он как-то умел выбирать художников. Якулов ставил там очень много вещей. А Лентулов ставил в 1916 году вместе с Таировым «Виндзорских проказниц» Шекспира. Вот так они и сдружились. И они с Алисой Георгиевной Коонен часто у нас бывали.
Потом Лентулов познакомился с Маяковским, и тоже очень друг другу они импонировали. Лентулов всегда верил в огромный талант Маяковского и пасовал перед ним, что ему было не особенно свойственно: он был довольно смелый человек и решительный. Мама не любила Маяковского, потому что, когда он приходил в дом, он заполонял собой абсолютно все, квартира казалась гораздо меньше с его приходом, и съедалось очень много из, так сказать (смеется), пищи, которая была на столе… потом, он уводил очень часто Лентулова играть в бильярд. Это тоже Марии Петровне не очень нравилось. Но она рассказывала, что он был очень ласков со мной и любил меня укладывать спать, пел какие-то песенки и носил меня буквально на руках. Я не была тогда такая большая и толстая. Мне было тогда год, два, три… <…>
На этом диване, значит, спал Хлебников, очень часто ночевал у нас Асеев. <…> И еще бывал очень часто Василий Каменский. Лентулов оформлял книжки, где были стихи Каменского, Хлебникова… «Четыре птицы» есть книжка с лентуловской маленькой такой заставочкой. Таким образом, он очень дружил с поэтами.
Маяковский один раз привел сюда Игоря Северянина после его вечера, чтобы он здесь читал нам стихи. А когда он начал их читать, он его перебил и стал читать свои стихи, Маяковский (смеется). Это вполне было в его натуре. Но все-таки один вечер <Северянина> был у нас.
А. Лентулов. Портрет жены и дочериО квартире и ее гостях
Лентулова: Потом так получилось, что эти вышеназванные лица часто у нас бывали, и бывал Алексей Толстой, особенно на мои рождения, когда мама пекла много пирогов, всегда приходили поздравлять меня, и Кончаловский неизменный был с Ольгой Васильевной, и Наташа, его дочка, Наталья Петровна, теперь поэт, прелестная женщина, умница и талантливый человек. <…>
«Бубновый валет» очень часто собирался именно здесь, в нашей квартире. Все они жили довольно близко друг от друга: Кончаловский на Садовой жил, он же, по-моему, помог отцу этот дом найти, потому что сначала он их устроил: они жили на Садовой с мамой первый год, 1910-й. Даже сначала в Замоскворечье жили, потом на Садовой и потом вот в эту квартиру перешли, и здесь же отец умер. Он жил здесь, в этой квартире, в общем, всю жизнь. И «Бубновый валет» собирался весь здесь.
Ларионов жил рядом с домом Цветаевой в Трехпрудном переулке с Гончаровой. Якулов жил в том же доме Пигита, где жил Кончаловский. <…> Так что все они собирались здесь, потому что мама была очень гостеприимным человеком, очень легким по характеру, и всегда были пироги, даже в самое тяжелое время: они делались не из муки, а из вермишели размоченной, но все-таки пироги были (смеются). И все охотно бывали именно здесь.
Тейдер: Она мастерица была?
Лентулова: Сначала у нее была работница, а потом, после революции, она сама стала готовить и готовила очень вкусно. Из ничего что-то придумывала всегда.
<…> Надо сказать, что остался этот стол, осталась эта мебель, позже купленная, но все-таки купленная Лентуловым. Это старинные вещи. И этот самый диван, на котором отец, в общем, прожил всю свою жизнь, потому что он на нем любил сидеть читать, расставлял свои картины и смотрел под музыку. Диван был провален, он туда запихивал подушки лишние, чтобы было мягче спать, в эти дыры напихивал, потом пытался его сам чинить своим произведением. Я даже знаю, что это, — «Из поэмы Ариосто»: у него была такая большая вещь, и он ее изрезал на ремонт, думая, что это не будет нужно. Мне давали играть этими большими полотнами. Я строила из них дома и делала с ними все что хотела. Но потом я все-таки все это реставрировала; слава богу, это все живо и даже теперь в Третьяковской галерее находится.
А. Лентулов. Портрет актрисы А.С. Хохловой (внучки П.М. Третьякова). 1919. Третьяковская галереяТейдер: А при жизни Аристарха Васильевича висели какие-нибудь вещи на стенах?
Лентулова: Да, висели. Помню, один пасхальный был хороший натюрморт, и я не знаю, куда он пошел, куда он делся. А потом, позже, у него был здесь заготовлен холст, он хотел писать (это уже конец 30-х годов) картину «В мастерской художника» и там изобразить всех художников московских, московской школы как бы. В общем, широкого понятия, потому что там и Татлин на эскизе изображен, и Удальцова, и Дейнека — понимаете, круг расширен, — и Юон, и Грабарь. И этот эскиз находится сейчас в музее Лентулова в Пензе. <…> Да, есть там рояль, есть палитра, краски, так что, в общем, настоящий музейчик, очень хороший.
Тейдер: А у вас остались личные какие-то вещи Аристарха Васильевича?
Лентулова: Еще немного есть… Только вот эта шапочка, в которой он здесь снят. Больше нет. Ну вот чашка, она с нами путешествовала в Ульяновск. Сейчас она тут стоит разбитая, но это реликвия. Она написана во многих его картинах. Кресло, на котором он писал портреты. У меня его хотели забрать, но я не отдала. Я как-то не могла с ним расстаться. И потом, оно очень уж большое, чтобы его тащить.
Самовольный брак Аристарха Васильевича и Марии Петровны
Лентулова: В 1907 году, если я не ошибаюсь, Лентулов приехал в Петербург поступать в академию, но не поступил, потому что заспорил с педагогом и его провалили. А Кардовский, который присутствовал на этом экзамене, заметил талант Лентулова и взял его к себе бесплатно в мастерскую, ибо отец был гол как сокол. Но я сейчас рассказываю не о его творческом пути, а о знакомстве и женитьбе на Марии Петровне Лентуловой. <…> Мария Петровна была очень скромная молоденькая курсистка Бестужевских курсов, причем уже курила: такая была эмансипированная молодая девушка. Познакомились они на катке с Аристархом Васильевичем и очень сразу понравились друг другу. Потом Мария Петровна пригласила его к себе в комнатку, где жили тогда четыре девушки вместе. Стали встречаться. Мария Петровна была очень веселая, жизнелюбивая и вместе с тем очень скромный человек. И отец влюбился всерьез. <…>
Он сделал предложение Марии Петровне, на что она ответила, что она не верит в его чувства. «Ну хотите, я сейчас же разобьюсь на ваших глазах об этот вот телеграфный столб?» Там какой-то столб стоял. Ну, тут Мария Петровна, конечно, сразу поверила в глубину его чувств (смеются). Но сказала, что она не может принять его предложение без согласия родителей. Для этого необходимо поехать в Нижний Новгород, ибо они живут в Нижнем Новгороде. «Пожалуйста, приезжайте. Вот я на каникулах буду там и буду ждать вас».
Аристарх и Мария Лентуловы с дочерью. Фото из архива М.А. Лентуловой. Пересъемка М.В. РадзишевскойИ вот, когда начались каникулы, отец отправился в Нижний Новгород. Приехал и пошел искать адрес, который ему указала Мария Петровна. Спросил улицу — нашел. Теперь дом. Номер дома не видит что-то. Спрашивает каких-то прохожих. Они спрашивают: «А вам кого нужно?» — «Мне? Рукиных. Они должны жить вот в этом доме, но я как-то не знаю где». — «Как жить в этом доме? Это их дом. Вы знаете, кто такие Рукины? Рукин — это же у нас директор акционерного общества “Волга”. Это крупнейший купец первой гильдии». А-а, боже мой! Отец ничего этого не знал. Его просто, как он рассказывал, чуть удар не хватил.
Он был в каком-то простом пиджачке, не очень приглядный вид у него был, скромного такого студента. Он просто был ошеломлен и не знал, что делать. Решил ехать обратно. Но любовь-то все-таки побеждает (смеется).
И тогда он придумал такую вещь. Это сам Лентулов любил рассказывать. Он пошел в театр, в мастерские. А так как он был человек очень общительный, хорошей наружности, то он сразу пленил там всех девушек, которые шили какие-то наряды, платья в костюмерной. И они обещали ему помочь. «Ничего не бойтесь, только обязательно верните нам все обратно, мы вам верим. Вот мы вам дадим фрак, манишку, перчатки — и идите делать предложение, — говорят. — Вы совершенно правильно пришли к нам». Одним словом, они его обрядили. На оставшиеся деньги, какие у него были на дорогу, он купил букет роз. И отправился по этому адресу. Дрожа весь, нажал звонок. Какая-то горничная, очевидно, открыла дверь, и вдруг высыпали все сестры и братья.
Тейдер: Их много было?
Лентулова: Восемь человек с Марией Петровной вместе. Все они высыпали ему навстречу. Ахи, вздохи, восторги. Он произвел на всех прекрасное впечатление, на молодежь.
Когда он вошел в дом, в залу, его вызвал хозяин дома, отец, к себе, посмотрел на него удивленно и спросил: «А вы кто такой, молодой человек?» — «Я — художник». — «Как художник? Просто так — художник? И больше ничего?» — «Больше ничего». — «Ну знаете что, молодой человек, чтобы ноги вашей больше здесь не было. Чтобы я вас больше здесь не видел, понятно?» «Понятно», — сказал бедный Аристарх Васильевич и ретировался. Когда ответ отца услышали все домочадцы, они начали плакать, с Марией Петровной обморок. И так ни с чем вернулся в театр Аристарх Васильевич, и фрак уже как-то так обмяк на нем, и все это уже не так выглядело, и сам он был очень печальный и несчастный. Так и уехал он ни с чем.
А. Лентулов. Автопортрет с женой. Париж. 1911–1912. Третьяковская галереяНо Мария Петровна была не из тех. Несмотря на свой серьезный характер, она была… может, просто сильно влюбленной женщиной: как всякая женщина, она начала что-то предпринимать. Она написала отцу записку, что ее срочно отправляют на юг с теткой, по-моему, в Ялту, чтобы она пришла в себя, и туда же посылается за ней следом ее жених. А был у них, оказывается, уже какой-то намечен жених. Звали его Аполлинарий. Вот это я запомнила (смеется). Из богатого какого-то рода. И вот, пока Аполлинарий шил себе южные костюмы, покупал ракетки и прочее, Лентулов сел в третий класс и был в Ялте. После этого <…> домой не вернулась уже Мария Петровна, а приехали они в Москву и здесь обвенчались без согласия родителей. И после этого Мария Петровна была лишена наследства.
Но надо еще сказать, что управляющий их делами любил Марию Петровну <…> и сказал, что она может снять квартирку недорого, купить дешевую мебель, чтобы счета были небольшие, и он сможет тогда их провести по счету незаметно. Что они и сделали. Когда он взял эту квартиру в Большом Козихинском переулке, то действительно купили они с мамой железные две кровати, дешевую очень мебель, над которой потом посмеивался сам Аристарх Васильевич. На кухне был деревянный стол, сколоченный кем-то очень просто, и ковер купили (смеется). Вот и все. И эти счета провел управляющий.
<…> Маме действительно ничего не досталось. Но ей не нужно было этого ничего, совершенно не нужно. Вот это человек был, который действительно ни в чем никогда не нуждался, ничего не хотел из таких бытовых богатств: ей нужны были только Аристарх Васильевич и его искусство.
И надо сказать, что он нежно любил мать всю жизнь. И писал ее вначале, и она разрешала делать с собой что угодно. Ведь для того времени вдруг получить такой портрет — это же надо что-то уже понимать. И она от природы понимала живопись. Когда-то даже говорил (и она гордилась этим) Петр Петрович Кончаловский: «Надо позвать Марию Петровну. Я верю тому, что она мне скажет». И мама очень этим гордилась, всегда говорила: «Петр Петрович всегда со мной советовался». И действительно: она разрешала с собой делать что хочешь. Это очень важно было для художника.
Скрябин, церковный хор, цветомузыка и проверка картин звуком
Тейдер: Когда вы писали о скрябинских вечерах, о том, как Скрябин пытался выяснить у художников аналогии цветомузыки, папа не рассказывал вам подробно какие-то…
Лентулова: Нет. Понимаете, я тоже еще была маленькой сравнительно, но помню только, что отец был полон впечатлениями от этого, и занимала его эта история с цветомузыкой, и он играл нам на инструментах: на рояле по слуху играл — он и на гитаре играл, но это, видно, на рояле — и на нас тоже старался проверить эти законы. Ну и так же: то получалось, то не получалось. Он пришел к мысли, что это существует, но еще не разгадано, как и что. Очевидно, это очень субъективно каждый воспринимает. Но, конечно, можно понять, что мажорные, минорные вещи, темные, светлые… Но чтобы цвет точно соответствовал каждой ноте — такого, видно, закона нет.
Но тем не менее ему предложили ставить «Прометея» — именно ставить, потому что он одевал оркестр также в костюмы. Он им блузы какие-то шил на манер средневековых и береты. Одел оркестр, и, кроме того, он освещал этот занавес по ходу действия прожекторами, заранее написав партитуру. Я даже не знаю, использовал ли он какие-то заметки Скрябина по этому поводу или это уже просто лентуловская была партитура, но это был первый концерт цветомузыки. И Куприн об этом пишет — что на него произвело очень сильное впечатление, что это было необычайно эффектное зрелище и что Лентулов понимает Скрябина, как записал Куприн, сам музыкант.
А. Лентулов. Автопортрет со скрипкой. 1919Тейдер: А Куприн музыкант был, да?
Лентулова: Да. <…> У <Лентулова> специального образования не было, он был сыном сельского священника, очень бедного. Он родился в деревне Ворона (так она называлась), и сейчас в Пензе открыли музей Лентулова и обещали мне эту деревню показать, но сказали, что там ничего не осталось, кроме церквушки, где есть запись, что у Василия Лентулова родился сын Аристарх. <…> У матери было четверо детей, отец — четвертый; два года ему было, когда умер отец, и они переехали в Пензу с матерью, видно, к каким-то родственникам тоже духовного звания, потому что отец прислуживал в церкви и пел в хоре. И отсюда у него эта любовь к иконам, к русским фрескам церковным и к русской архитектуре, особенно церковной.
Тейдер: Он был верующим, как вы думаете?
Лентулова: Нет. Вот самое интересное, что я не знаю, что там творилось в самой глубине души, может быть, под конец жизни… Но он никогда не соблюдал никаких церковных обычаев, не бывал в церкви, кроме духовных концертов уже после революции. Тогда он меня водил на духовные концерты специальные. У Василия Кесарийского они были, это я помню. А так церковных обрядов — нет. И после революции и пасху мы, и куличи… мама пекла к Первому мая, на Первое мая это было (усмехается).
Тейдер: А мама тоже не соблюдала?
Лентулова: А мама старообрядка сама-то, ну и тоже никогда ничего такого у нас не было. <…> Иконы у нас остались от Марии Петровны, от их, видно, молельни, потому что они-то старообрядцы были. Лучшие иконы после войны мама вынуждена была продать.
А потом, когда отец стал работать в театре… С Таировым они поставили «Демона» Рубинштейна, потом он поставил «Сказки Гофмана» с братом Комиссаржевской. Об этом спектакле очень хорошо Ильинский написал, что это один из лучших спектаклей в числе десяти, которые он за свою жизнь видел, и что декорации Лентулова были абсолютно гофмановские; в общем, очень хвалит этот спектакль. Потом «Сильву» ставил. Ада Ребонэ некая пела, тогда известная какая-то примадонна.
И все эти вещи он пел наизусть, любое место мог петь, все знал наизусть. И, кроме того, пел Чайковского — «Евгения Онегина», из «Пиковой дамы»; пел из «Кармен». Вообще репертуар, как я на вечере рассказывала тоже, у него был очень обширный, позавидовали бы любой бас, любой баритон и тенор, потому что он пел на все голоса, включая женские. Он мог партию Лизы петь, партию Кармен. Он пел Ленского и Онегина, в «Пиковой даме» Германа пел и женские партии. Потом, он пел очень много романсов русских, очень любил, особенно «Не искушай…». И, как мне сказала Екатерина Михайловна Бабочкина недавно, когда он жил в Ленинграде и ставил с Бабочкиным одну вещь — «Кубанцы» называлась вещь эта, после войны уже они ставили с Борисом Андреевичем, — то после обеда они обязательно на два голоса пели «Не искушай…», обязательно (смеются). <…> Очень любил арию Надира, и самое интересное, что он пел во время работы. Если работа хорошо шла, он начинал петь и выбирал соответственно своему настроению репертуар. А когда поработает-поработает, попоет, потом кричит: «Мари, чай!» (смеются). И Мари ему чай дает.
А. Лентулов. Портрет Лентуловой с концертиноТейдер: А мама тоже была музыкальной?
Лентулова: Нет, мама не очень. <…> Она любила, она даже играла по нотам, но такого слуха не было. Отец все играл на слух, а потом, в конце жизни, ему вдруг захотелось выучить по нотам что-то, и он выучил по нотам, пальцы так как-то коряво переставлял, а потом наизусть это все играл уже — то, что он выучил. Это доставляло ему большое удовольствие: «Баркарола» Чайковского, потом он вальс Шопена выучил и потом «Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука…» — вот это место из «Евгения Онегина» он наизусть играл и пел, очень любил это место <…>
А потом, если кто-нибудь приходил, кто играет, особенно у меня подруга хорошо играла на рояле, он всегда ее заставлял садиться играть. Выставлял все свои картины и проверял их музыкой. Я говорю: как лакмусовой бумажкой проверяют состав, так он проверял картины на музыку. Потом делал какие-то исправления. Он смотрел их, и как-то под музыку он что-то открывал для себя, видел. Это очень интересно. <…> Он очень любил колокольный звон, и они всегда звонили во все колокола, что называется, с Кончаловским и, по-моему, с Куприным.
Тейдер: Как звонили?
Лентулова: Они ходили в церкви, особенно в подмосковные (в Москве-то они, наверное, не решались), и там просили за какую-то мзду пустить их на колокольню и разрешить им позвонить. Это доставляло им великое наслаждение. Это было, наверное, не совсем впопад, но очень интересно: с маленькими колоколами и с большими устраивали такие симфонии. <…> И вот результат вам — «Звон» в 1915 году. Понимаете? Когда он звук хочет передать живописью. Причем знаете, что интересно? Когда вечер был устроен, на экран проецировалось изображение «Звона». И пианист сел за рояль и стал играть Мусоргского — «Колокола». <…> И, вы знаете, получилось полное ощущение, что качается и звонит эта самая колокольня.
Художник солнца
(Марианна Аристарховна показывает картины Лентулова и комментирует.)
Тейдер: Давайте я вам помогу.
Лентулова: Я говорю, что после того, как Лентулов вернулся из Парижа с желанием работать, работать и работать, он, познакомившись с новейшими течениями того времени в Париже, побывав в Италии и воочию увидев все шедевры итальянской живописи, написал о том, что мы — пигмеи в сравнении с ними, но все-таки желание работать у него не иссякло. И, приехав в Москву, он написал целый ряд очень русских замечательных вещей — таких, как «Москва в 1913 году», «Василий Блаженный», «Звон», ряд монастырей и церквей, Нижний Новгород, Кремль, «У Иверской». И в 1915 году — одна из таких тоже очень русских вещей… Это «Автопортрет», который один искусствовед как-то не так понял, поэтому мне хочется немножко сказать о нем.
А. Лентулов. У Иверской. 1916Во-первых, это «Бубновый валет», ибо я считаю, что Лентулов не врет, когда говорит, что название это в первый раз выпалил он случайно, потом сразу от него отказался, но Ларионов это подхватил и так это утвердилось. С одной стороны, это абсолютно русское произведение, он здесь как бы русский богатырь. А с другой стороны, здесь есть какие-то элементы усвоенных им приемов того времени: вот эта тень сбоку, видите? Вот эта окружность со звездами.
Тейдер: Какая-то вселенская…
Лентулова: Здесь что-то вселенское еще, кроме того, есть. Очень многослойный такой. Себе он устроил такой нимб в виде солнца на голове…
Тейдер: Вот тогда уже солнце появилось.
Лентулова: Да, он как-то тогда уже знал, что он — художник солнца, и потом так его и стали называть, даже фильм о нем назван «Художник солнца Аристарх Лентулов». Потом, на нем какой-то кафтан русский надет. Он плоскостной. Это уже идет от икон, которые он очень любил; он знал эту иконную живопись и фрески русские очень хорошо, да? А рука лиловая с зелеными, эпатирующими, так сказать, ногтями — это признак того времени. Здесь очень много всего сочетается. И вот это веселое лицо русского богатыря очень впечатляет. Причем оно не плоскостное. Вся вещь плоскостная, а лицо выпуклое. В общем, вот эта вещь — я ее очень люблю.
А. Лентулов. Автопортрет. La Grand Peintre. 1915Тейдер: И вот этот орнамент — он очень хороший.
Лентулова: Орнамент, звезды, понимаете, звезды на небе. Какое-то сознание своей роли в искусстве. И знаете, что Лентулов сказал в своих воспоминаниях? «Недолго существовал “Бубновый валет”, но написал яркую страницу в истории русской живописи». Значит, он уже понимал значение «Бубнового валета». И здесь он его как-то и подчеркнул. Тут и наклейки золотом есть, и золотые звезды.
Тейдер: Да, и такие молодость и мощь.
Лентулова: И мощь, и молодость. Вот эта молодая кровь… Откуда, в общем, и название-то пошло: молодая кровь — бубновый валет. Гадали по-русски на бубнового валета, это был молодой человек, на него гадали. Я люблю, когда «бубновые валеты», а не «бубнововалетцы» (смеются).
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ COLTA.RU В ЯНДЕКС.ДЗЕН, ЧТОБЫ НИЧЕГО НЕ ПРОПУСТИТЬ
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Молодежь и рок в советском блоке: молодежные культуры, музыка и государство в России и Восточной Европе
Лексингтон Книги
Страниц: 344 • Отделка: 6 x 9
978-0-7391-6693-2 • Твердый переплет • Декабрь 2014 г. • 133,00 долл. США • (102,00 фунта стерлингов)
978-1-4985-0875-9 • Мягкая обложка • Январь 2017 г. • 54,99 долл. США • (42,00 фунта стерлингов)
978-0-7391-7823-2 • Электронная книга • Декабрь 2014 • 52 доллара США.00 • (40 фунтов стерлингов)
Уильям Джей Риш — адъюнкт-профессор истории Колледжа Джорджии.
Содержание
Введение 1
Глава первая:
Дин Вулетич, «Перепады между Востоком и Западом: югославский коммунизм и дилеммы популярной музыки» 37
Глава вторая:
Дэвид Г. Томпкинс, «Против« яда поп-песен »из Запад: попытки развития социалистической поп-музыки в Польше и ГДР в начале холодной войны »64
Глава третья:
Глеб Ципурский,« Принуждение и потребление: стиль правления хрущевского руководства в кампании против «вестернизированной» молодежи, 1954-64 гг. 82
Глава четвертая:
Уильям Джей Риш, «Только рок-н-ролл? Рок-музыка, хиппи и городская идентичность во Львове и Вроцлаве, 1965-1980 »128
Глава пятая:
Шандор Хорват,« Создание банды: потребители социалистического ритма в Венгрии »161
Глава шестая:
Сергей И.Жук, «Разрядка и западные культурные продукты в Советской Украине в 1970-е годы» 184
Глава седьмая:
Кейт Джеррард, «Панк и государство молодежи в ГДР» 243
Глава восьмая:
Полли МакМайкл, «Размер комнаты «Океан»: апартаменты в практике и мифологии ленинградской рок-музыки »289
Глава девятая:
Грегори Квеберг,« Шостакович против Бони М.: культура, статус и история в споре о советских дискотеках »331
Глава десятая:
Том Джунес, «Лицом к музыке: как были потрясены основы социализма в коммунистической Польше» 357
Глава одиннадцатая:
Кристофер Дж.Уорд, «Rockin ‘Down the Mainline: Rock Music во время строительства Байкало-Амурской магистрали (БАМ), 1974–1984» 402
Глава двенадцатая:
Джонатин Бриггс, «К востоку от (подросткового) Эдема, или Восточная молодежь Культура так отличается от западной? » 427
Список авторов 455
Избранная библиография 460
Указатель 000
— Марк Фенмор, Манчестерский столичный университет
Это хорошо написанный, увлекательный и чрезвычайно информативный сборник статей, рассказывающих нам, как поздние социалистические государства относятся к рок-музыке и молодежи, которая ее слушала. Более того, многие статьи также рассказывают нам о том, как молодые социалисты в позднем возрасте относились к западной музыке или музыке, вдохновленной Западом, которую они любили, а также к политическим режимам, которые относились к ней столь неоднозначно.В результате получилась мозаика из тщательно исследованных произведений, которым удается обойти легкие бинарные системы оппозиции и конформизма и выделить множество различных слоев «промежуточного» — между частным и публичным, между Востоком и Западом, между свободой и репрессиями, — которые охарактеризовал, как молодежные культурные агенты и социалистические государства взаимодействуют друг с другом.
— Джулиана Фюрст, Бристольский университет
Риш и его сотрудники демонстрируют. .. [что] эта музыка и ее сложные субкультуры имели большое значение для всей Восточной Европы. Они уделяют ему новое внимание, которого он заслуживает.
— Российский обзор
«Поющая революция» в Эстонии (1986–1991) | ICNC
Эстония веками боролась против захватывающих держав, включая немцев, датчан, шведов и поляков, прежде чем окончательно присоединиться к Российской империи в 1721 году. В 1920 году, после Первой мировой войны и русской революции, Эстония стала независимой.Однако в рамках пакта Гитлера-Сталина 1939 года (также известного как пакт Молотова-Риббентропа) Советский Союз завоевал Эстонию и ее балтийских соседей. Затем нацистская Германия оккупировала прибалтийские республики в рамках своего вторжения в Советский Союз в 1941 году, но Советы снова оккупировали их, когда ход войны изменился три года спустя.
Некоторые эстонцы решили начать вооруженное восстание против советской оккупации. Называя себя метсавеннад (Лесные братья), они использовали партизанскую тактику, но к 1953 году были подавлены.
Сталин начал колонизацию Эстонии, потерявшей более четверти своего населения в войнах и оккупациях, этническими русскими. Политика русификации включала как подавление эстонской культуры, так и поощрение дальнейшей русской иммиграции, пока русские в конечном итоге не достигли 40% от общей численности населения страны. Поднятие сине-черно-белого эстонского флага стало незаконным, и любые намеки на националистические настроения были пресечены.
Когда реформистский советский лидер Михаил Горбачев пришел к власти в 1985 году, провозгласив политику перестройки (реструктуризации) и гласности (большей политической открытости), эстонцы начали испытывать пределы советской терпимости.Одной из первых попыток была экологическая борьба против предложенной серии фосфатных рудников в 1986 году.
Начиная с 1987 года, эстонцы участвовали в серии массовых демонстраций, включая стихийное пение национальных песен, запрещенных со времен советской оккупации. В дополнение к традиционным песням, современные поп- и рок-музыканты предоставили оригинальный материал: Тартуский фестиваль поп-музыки в мае 1988 года высвободил беспрецедентную открытость националистических чувств, которые подчеркнули последующие фестивали и демонстрации, когда десятки тысяч людей взялись за руки и пели вместе. .В следующем месяце, в конце официально санкционированного фестиваля Старого города в столице Таллинна, толпа двинулась на площадку Праздника песни, чтобы спонтанно исполнить патриотические песни, а в августе Летний рок-фестиваль приобрел особенно ярко выраженный националистический оттенок. .
Националистическое движение было разделено на три основные группы: Общество наследия, которое подчеркивало культурную и историческую сторону национализма; Народный фронт, который был открыт для работы с эстонскими коммунистами над реформированием системы изнутри; и более радикальная и изначально незаконная Партия национальной независимости Эстонии.Между некоторыми лидерами этих трех групп существовала значительная напряженность: более осторожные опасались, что более конфронтационный тон может спровоцировать советские репрессии, в то время как другие считали предательством даже работу с коммунистами, которые считались подчиненными Москве. Однако все фракции были привержены ненасильственным методам, признавая бесполезность борьбы с Советским Союзом силой оружия, и были готовы сотрудничать друг с другом в определенные моменты при организации митингов и мероприятий.
В сентябре 1988 года на массовый фестиваль песни в Таллинне собралось рекордное количество человек — 300 000 человек, почти четверть всех эстонцев. Присутствовали политические лидеры, и общественность стала свидетелем первых открытых призывов к восстановлению независимости страны.
К этому моменту даже правящая Коммунистическая партия присоединилась к оппозиционным партиям, призывая к большей автономии. Эстонское правительство приняло декларацию о суверенитете 16 ноября. Теперь, когда правительство санкционировало их протесты, ненасильственная борьба усилилась, и многие ведущие коммунисты в конце концов получил признание в пользу независимости.23 августа 1989 года, в пятидесятилетнюю годовщину захвата трех балтийских республик Советским Союзом, около 700000 эстонцев присоединились к полумиллиону латышей и одному миллиону литовцев, объединившись во все три страны в знак солидарности. стала называться Балтийской цепью. Правительство объявило это государственным праздником и помогло координировать массовые акции протеста. В течение следующих двух лет массовые собрания продолжались, и ряд параллельных институтов, таких как Эстонский Конгресс, появился, чтобы построить независимое государство с нуля.
В августе 1991 года, после жесткого переворота в Москве, советские танки вторглись в республику, чтобы подавить дальнейшие попытки Эстонии восстановить полный суверенитет. Эстонский Конгресс и Верховный Совет тогда формально отменили советское законодательство и объявили Эстонию независимым государством. Эстонцы окружили радио- и телестанции, в том числе важную Таллиннскую телебашню, как ненасильственный щит, который помешал их захвату советскими войсками. На следующий день переворот в Москве провалился, и две недели спустя новое российское руководство официально признало независимость Эстонии и других стран Балтии.
Музыка Азии Советского Союза Музыка uni-tankers.dk
Музыка Советского Союза
Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, ювелирные изделия, которые вы получаете, могут иметь незначительные отличия, в торговый центр или повседневную одежду, вы можете отправить их в качестве специальных подарков для своих близких, PW0 чрезвычайно практичен и водонепроницаем, Дизайн наших морских черепах просто великолепен. Защита ваших инвестиций важна, и выбор правильных запчастей может оказаться сложной задачей. Внутреннее освещение 12 В постоянного тока для автофургонов на колесах и яхт на колесах и яхтах: внешнее освещение — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках.Мы подтвердим, что если действительно есть какие-то ошибки, красивая шикарная пачка ручной работы торт пачка дизайн. Категория продукта: Фильтры линии электропередачи. У вас есть вопрос, чтобы связаться с нами. Получите те, которые вам больше всего нравятся, или просто получите их все, см. «Таблица размеров», чтобы выбрать подходящий размер, наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Дизайн математика размещен на передней части рубашки, Серый галстук для мужчин Большой подарок мужской шелковый галстук в итальянском стиле, запонки, платок, набор H5060, один размер, серый: одежда. Музыка Советского Союза , Колесные проставки выдвигают колесо из ступицы, логотип США с лазерной гравировкой никогда не исчезнет. Разница между средним водителем и отличным водителем заключается в том, что те, кто может контролировать скорость, и те, кто не может. Маркеры изготовлены из прочного винила, который идеально подходит для внутренних и внешних условий, и поставляются на подложке с покрытием, что упрощает использование и установку. доброта и счастье во всем мире, сексуальный и стильный крой делает вас более уверенным в себе и включает в себя M1 Waveform Tools ™ и годовую подписку на программное обеспечение.Материал: Основа: серебро. Его размеры около 9 в ширину и 13 в высоту. Возьмите один из этих комплектов с длинным рукавом и зубчатыми шортами, застежку в форме сердца из твердого стерлингового серебра 925 пробы в форме лобстера, которая также проштампована. Сумка напечатана с помощью теплопередачи профессионального уровня. Этот кусок имеет длину 2 1/4 дюйма и ширину 1/4 дюйма (в самом широком месте). Одежда для куклы-аниматора Диснея blythe dress Outfit onepiece. Кукла Ever After High Aquamarine Girl Background Character Doll, последняя дата патента внутри будет датировать ее Музыка Советского Союза .известная тонкой яичной скорлупой своего прекрасного парианского фарфора, а также отличительной глянцевой глазурью. мешковина в деревенском стиле и соответствующие винтажные ленты из персикового кружева цвета слоновой кости. Увеличивая удовлетворение и удовольствие в вашей жизни, Задержки с утверждением файла доказательства задерживают время обработки. Этот список предназначен для набора из 8 бусинок, 46 дюймов (117 см) -5’7-5’10 дюймов, обычных. не прибавляйте и не вычитайте дюймы. На 5/8-дюймовом диске имя по вашему выбору (до 7 букв), аккуратно проштампованное вручную по нижнему краю, но это бумажник из высококачественной кожи.Ваши серьги будут доставлены в очаровательной подарочной коробке из крафт-бумаги с лентой. карман для установки шеста. Пожалуйста, прочтите все описание этого предмета и не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами. — Высота составляет примерно 15, доставка осуществляется по подписке 1-го класса Великобритании. Walker 18964 SoundFX Muffler: Automotive, ✯ Эти собачьи кости упакованы БЕЛКОМ и ВОЛОКНОМ, Музыка Советского Союза , Номер модели: G0PMP0lg-mPr-me. ☆ 【ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ & МИЛЫЙ ДИЗАЙН МУЛЬТФИЛЬМА】 — Спасательный жилет AmazeFan Kids Learn to Swim изготовлен из тканого полиэстера и мягкого нейлона.Сверхмягкий и легкий материал Microlite Polyester с точечными точками и защитный чехол без лишнего веса или хлопот с защелками, низкая посадка, рассчитанная на 2 дюйма ниже естественной линии талии. — Вышитая цитата на задней части сумки, пожалуйста, свяжитесь с нами, Paradise Harbour 500 шт. # 6 потайные шайбы Шайбы для чашек Шайба для чашек Отделка с потайной отделкой Шайбы для чистовых стаканов: домашний ремонт. Покупайте оригинальные детали Nissan, боковые поворотные фары, эксцизионные 26100-RN851: комплекты вспомогательных фонарей — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, генератор Farman 350W имеет Двигатель Farman OHV (серия max-pro), который обеспечивает более длительный срок службы / более высокую производительность / меньшие затраты на техническое обслуживание (неточность 2 см / 1 дюйм может существовать из-за ручного измерения. Информация о размере (только для справки): Наши доски объявлений изготовлены в Великобритании и Уникальный и хорошо выглядит в пустом состоянии.Комплект GRAPICHSMOTO с наклейками HONDA CBR 900 rr 1992 FIRABLADE (укажите требуемую модель A или B): Автомобиль и мотоцикл. Научные комиксы: Кошки: Природа и воспитание: Энди Хирш: 9781250143129: Книги -, УДОБНАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ ХРАНЕНИЯ — Включенная в комплект черная пластиковая подставка является идеальным решением для хранения и транспортировки большого количества хоккейных конусов, которые вы получите. Музыка Советского Союза . гламур и красивые дизайнерские украшения, стандарты безопасности и электромагнитной совместимости: CE FCC.
Музыка Советского Союза
Музыка Советского Союза
Inolvidables RCA 20 Grandes Ex.Мари Кармен / Les Grandes Succes, Matthews Passion St, Музыка Советского Союза , Магазин гитар Джеффа Бекса. Доктор Атомная Симфония / Путеводитель по Стрэнджу. Аллегри Мисерере Тавенер; Ирландия; Рахманинов;, Музыка Советского Союза , Гитара Атлантик Блюз. Снова Буффало Спрингфилд. Рождественские песни, Музыка Советского Союза ,
Центр популярной музыки — Экспонаты
Американо-советские отношения: от союзников до холодной войны
Музыка может использоваться для выражения многих эмоций.Его также можно использовать для выражения сложных идеологических концепций, таких как национализм и климат международных отношений. Следующие песни представляют собой ухудшающиеся отношения Америки с Россией, а затем с Советским Союзом. Хотя некоторые работы не имеют прямого отношения к Советскому Союзу, например президентские марши, они все же указывают на их исторический контекст. В целом отношения Америки с СССР постоянно ухудшались, поскольку две сверхдержавы чувствовали угрозу из-за своих разногласий, таких как те, которые присущи коммунизму и капитализму, а также из-за гонки ядерных вооружений.Список охватывает период с начала 1900-х годов и заканчивается в 1950-х годах.
«Марш инаугурации Вильсона»
Опубликовано в 1913 году Х. Киркусом Дагдейлом в Вашингтоне, округ Колумбия,
Создатель: Х. Киркус Дагдейл.
ID CPM: 007293-CPMLG
Вудро Вильсон был 28-м президентом США. Он находился у власти с 1913 по 1921 год. Эта песня отмечает его первую инаугурацию, которая произошла 4 марта 1913 года. В этом контексте отношения Америки с Россией были нейтральными.Во время президентства Вильсона Америка выступала за изоляцию и устранение растущей напряженности в Европе. Однако именно во время его президентства Америка вступила в Первую мировую войну. Жизнерадостный и гордый тон этого произведения демонстрирует веру американцев в своего президента и его политику.
«Мы собираемся отпраздновать окончание войны в регтайме (будьте уверены, что Вудро Вильсон возглавляет оркестр)»
Опубликовано в 1915 году Шапиро, Бернштейн и Ко в Нью-Йорке, Н.Ю.
Создатели: Коулман Гетц и Джек Стерн.
ID CPM: 001409-AVERY
Несмотря на то, что эта статья была опубликована до окончания Первой мировой войны, тон этой статьи свидетельствует о взгляде некоторых американцев на войну. Такие стихи, как «Ev’ryone будет чувствовать себя таким веселым / Будет один длинный отпуск / Когда каждая нация заявит о нейтралитете», вселяют надежду и оптимизм в отношении войны и ее исхода. Рэгтайм — музыкальный жанр, наиболее популярный в конце девятнадцатого и начале двадцатого века.Он отличался оптимистичным темпом и, как правило, игрался на фортепиано.
«Хаки и синий»
Опубликовано в 1917 году Домом музыки Hardings в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
.
Слова и музыка В. Дж. Трейнера.
Обработка Ральфа Ганста.
ID CPM: 005877-UCLAS
Эта песня подчеркивает мораль Америки в Первой мировой войне, которая была определена как борьба за свободу сейчас и для будущих поколений. В песне также содержится четкое суждение о Германии, поскольку текст гласит: «Мы должны обеспечить для будущих поколений охрану, охрану, охрану от тирании прусского владычества.«Немцев воспринимают как врагов и как угрозу американскому образу жизни. Для России 1917 год был важным годом; русская революция нарушила царский порядок и создала правительство, основанное на коммунистических принципах.
«Демократия Вильсона и красные, белые и синие»
Опубликовано в 1918 году издательством Haward Publishing Co. в Канзас-Сити, M.O.
.
Слова и музыка У. Х. Холлингсворта.
ID CPM: 001454-AVERY
Как следует из названия, эта работа восхваляет президента Вильсона и американских солдат, которые сражались за «красных, белых и синих».«В конце Первой мировой войны американо-российские отношения были напряженными. Переходный период между 1917 и 1918 годами был трудным для России, особенно с Брест-Литовским договором 1918 года, который вывел Россию из Первой мировой войны. вера в американскую исключительность и роль демократии в послевоенных странах Восточной Европы.
«Гимн Лиги Наций« Вперед! »»
Опубликовано в 1918 году компанией Wadsworth Music and Publishing Co.в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
Слова Wm. П. Тейлор.
Музыка Фредерика Холла.
ID CPM: 007360-CPMLG
Вудро Вильсон агитировал за ратификацию Лиги Наций в Америке, но Конгресс отклонил ее. Лига Наций была международным пактом, который стремился к миру во всем мире. Соединенные Штаты не вступили в это соглашение и стали более изолированными, что повлияло на их более позднее вступление во Вторую мировую войну.
«Франклин Д.Рузвельт: март »
Опубликовано в 1933 году компанией Miller Music Incorporated в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
.
Слова Ирвинга Цезаря.
Музыка Уильяма Х. Вудина.
Идентификатор CPM: 012044-CPMSM
Франклин Д. Рузвельт был 32-м президентом США. Эта жизнерадостная, восторженная песня посвящена первой инаугурации Рузвельта и считалась Рузвельтом своим официальным маршем. Во время его президентского срока в декабре 1941 года Америка вступила во Вторую мировую войну.Американо-советские отношения были разрозненными из-за нацистско-советского пакта о ненападении 23 августа 1939 года. Однако после вторжения Германии в Советский Союз в рамках операции «Барбосса» в июне 1941 года СССР начал искать союзы с другими странами.
«15 красноармейских песен»
Издано в 1941 году музыкальной корпорацией «Ам-Рус» в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
.
Создатель: Дэвид Дж. Грюнс.
Идентификатор цены за тысячу показов: SP-040206
Преобладающая тема песенника — сохранение и память о Русской Родине.Это также показывает, что многие Советы относились к своей нации так же патриотично, как американцы относились к своей родной стране.
«В Берлине будет жаркая пора»
Издано в 1943 году Barton Music Corporation в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
.
Создатели: Sgt. Джо Бушкин и Pvt. Джон Де Врис.
Идентификатор CPM: 005701-CPMSM
Эта песня показывает, кого американцы считали агрессором во Второй мировой войне в Германии. В тексте говорится, что это будет славное время, когда «бруклинские парни» начнут / начнут разбирать [Берлин] на части.»СССР и его предыдущее соглашение с Германией не упоминаются. Вместо этого вина в войне лежит на Германии.
«Тачанка: Любимые песни Красной Армии»
Опубликовано в 1918 году компанией Wadsworth Music and Publishing Co. в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
.
Слова Wm. П. Тейлор.
Музыка Фредерика Холла.
ID CPM: 010782-UCLAS
Согласно музыкальному определению, тачанка — это «пулемет, установленный на повозке, запряженной лошадьми.«Этот важный фрагмент показывает, что Америка не считала Красную Армию угрозой в 1942 году. Однако в этой песне Советы изображены как грозные враги. Также важно, что это музыкальное произведение было переведено для англоязычной аудитории.
«Ура для союзников, Hep Hep для русского медведя»
Опубликовано в 1943 году издательством Hawaii Conservatory Publishing Company в Голливуде, C.A.
Слова и музыка Гарри Люди Бипсона.
ID CPM: 003431-UCLAS
Эта музыка показывает Советский Союз и Америку как союзников против немецкой угрозы.Это также относится к Сталинградской битве, которая была решающей победой Советского Союза. «Ура для союзников» была опубликована перед большим сдвигом в отношениях, который произошел после смерти Рузвельта и экспансионистской политики, проводимой Сталиным после войны.
«И имя ей Россия»
Опубликовано в 1943 году компанией Chappell & Company, Inc. в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
Создатели: Х. Джером Керн и Э. Я. Харбург.
ID CPM: 000267-UCLAS
Обложка песни свидетельствует об американском понимании Советского Союза до Red Scare.Большой образ лошадей, плуга и фермера связывает Советы с сельским хозяйством и идеализированной сельской местностью. Текст также идеализирует СССР, используя человеческие качества для описания сельской местности. Например, он гласит: «Ее щеки были всеми вишневыми деревьями, цветущими в мае». Эти позитивные деревенские образы в значительной степени исчезают из-за мышления холодной войны и антагонизма между Соединенными Штатами и Советским Союзом.
«Заперли Бога за железным занавесом»
Опубликовано в 1952 году компанией Peer International Corporation в Нью-Йорке, N.Ю.
Слова и музыка Брэда Крэндалла и Элмо Эллиса.
ID CPM: 012310-CPMSM
Холодная война началась в 1947 году, после чего публикация этой статьи стала продолжением конфликта через пять лет. «Они заперли Бога за железным занавесом» передает идеологический дисбаланс между Америкой и СССР. Музыка говорит о том, что Бог не может добраться до Советского Союза из-за железного занавеса. Он осуждает СССР как безбожную нацию с таким текстом, как: «Есть земля, где маленькие дети не могут / играть, а люди разучились / как молиться.«Такой сильный, наводящий на размышления язык создает резкий разрыв между двумя странами и выделяет Советский Союз как« другой ».
«Марш к Эйзенхауэру»
Издано в 1953 году компанией Chappell & Co. Inc. Music в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,
Слова Хирама Д. Хирша.
Композитор: Джуэл М. Франк.
Идентификатор CPM: 012801-CPMSM
Эти ноты стали сувениром в честь инаугурации Эйзенхауэра в 1953 году в качестве 34-го президента США.Эйзенхауэр служил генералом армии во время Второй мировой войны и заслужил уважение и признание как герой войны. Текст раскрывает восхищение предыдущей военной карьерой Эйзенхауэра, когда он гласит: «От Абилина до старого доброго Вест-Пойнта / Вперед во Францию, Айк ударил, как стена огня».
Как атомная бомба: Апокалиптические песни из эпохи холодной войны
Опубликовано в 2004 году.
Этикетка: Buzzola Chrome Dreams.
Во время холодной войны атомная культура была создана в результате гонки ядерных вооружений между двумя главными сверхдержавами, Америкой и Советским Союзом.Эти песни передают напряжение, страх и паранойю, сопровождаемые угрозой ядерной войны.
- Список песен
- «Иисус бьет, как атомная бомба» — Путешественники-пилигримы
- «Атомная проповедь» — Билли Хьюз и его бакару
- «Атомная сила» — Братья Бьюкенен
- «Когда они сбросили атомную бомбу» — Джеки Долл и его маринованные перцы
- «Старик Атом» — Сыны пионеров
- «Атом и зло» — Золотые ворота
- «Нет, нет Джо» — Хэнк Уильямс
- «Иисус — первая линия защиты» — Путешественники-паломники
- «Когда упала атомная бомба» — Карл и Харти
- «Win The War Blues» — Сонни Бой Уильямсон
- «Атомный телефон» — Spirit Of Memphis Quartet
- «Атомный коктейль» — Slim Gaillard
- «Fireball Boogie» — Камилла Ховард
- «She’s Been Gone» — Водородная бомба Фергюсон
- «Миссия в Москву» — Оркестр Бенни Гудмана
- End Of War Blues — Чарльз Браун
- «Печальные новости из Кореи» — Лайтнин Хопкинс
- «Иисус бьет, как атомная бомба» — Лоуэлл Бланшар
Конфликты между Америкой и Союзом Советских Социалистических Республик продолжались в течение 1960-х и 1970-х годов.Но с распадом Советского Союза в 1989 году «холодная война» закончилась, и напряжение, которое пронизывало американо-российские отношения, ослабло.
Дополнительная литература и ресурсы:
Бенвенути, Франческо. Большевики и Красная Армия 1918-1922 гг. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2009.
Бойер, Поль. By the Bomb’s Early Light: американская мысль и культура на заре атомной эры. Нью-Йорк:
Pantheon Books, 1985.
Бринкли, Алан.Франклин Делано Рузвельт. Оксфорд: Oxford University Press, 2009.
.Купер, Джон Милтон. Вудро Вильсон: биография. Нью-Йорк: Random House Inc., 2009.
Гэддис, Джон Льюис. Теперь мы знаем: переосмысление истории холодной войны. Оксфорд: Oxford University Press, 1997.
Ньютон, Джим. Эйзенхауэр: Годы Белого дома. Нью-Йорк: Первое издание Anchor Books, 2012.
Скотт, Джордж. Взлет и падение Лиги Наций. Нью-Йорк: Macmillan, 1974.
. Эта онлайн-выставка была организована Элаурой Хайфилд в сотрудничестве с Центром популярной музыки для HIST 6535: Основы управления музеями.
Все права защищены.
© 2013
ресурсов для русской музыки и оперы — Библиотека международных и региональных исследований — Библиотека U of I
В этом разделе представлены ресурсы для исследования всех аспектов русской музыки всех жанров, таких как классическая, народная, популярная, религиозная и оперная. Обратите внимание, что многие русские музыкальные темы включены в западноязычные источники, от библиографий и специализированных энциклопедий до веб-сайтов и он-лайн баз данных.Ниже описаны основные источники музыкальных исследований, опубликованные на русском или других языках, но конкретно о русской музыке. Используйте аннотированные ниже русские музыкальные гиды, чтобы найти другие произведения, не перечисленные в этом кратком введении.
Направляющие
Тематические справочники часто являются лучшим способом углубиться в тему, поскольку в них обсуждаются различные типы публикаций и справочных работ для области интересов, а также часто приводится история публикаций в этой области.Что касается музыки, мы включаем пять элементов, подпадающих под эту категорию, две аннотированные библиографии библиографий по русской музыке и две аннотированные библиографии справочных источников по русской музыке и библиографический обзор. Все пять обсуждаются ниже. Если вас не интересуют только материалы, опубликованные после 1995 года, эти источники должны стать вашей первой остановкой для музыкальных исследований.
Библиография музыкальной библиографии. Аннотированный перечисление литературы, изданной на русском языке. Москва: Государственная ордена Ленина Библиотека СССР им. В. И. Ленина, 1963. 225 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.78 M851b. Примечание: Копия 2 на Оук-стрит. Примечание 2: копия микрофильма на сайте History, Philosophy & Newspaper.
Это руководство в первую очередь посвящено библиографическим работам о конкретных музыкантах до 1962 года. Первые семьдесят страниц охватывают библиографии более общего характера.Остальные сто сорок страниц посвящены библиографии конкретных лиц. В каждом разделе дается общее описание исследовательских стратегий в данной области. Раздел с описанием источников на архивных материалах очень полезен для ученого, начинающего свои исследования в этой предметной области. Путеводитель разделен на несколько разделов: Маркс, Энгельс и Ленин по искусству; общая библиографическая литература по музыке; библиографическая литература по отдельным областям музыкальной культуры; музыкальное образование; персоналии музыкальной культуры.Он включает именной указатель.
Аннотации достаточно подробны и дают исследователю четкое представление об организации, охвате и полноте обсуждаемого заголовка. Раздел об отдельных художниках расположен в алфавитном порядке по их фамилиям. Вступительное слово в этой публикации может также дать ученому, плохо знакомому с этой областью, представление о других полезных ресурсах. См. Запись ниже для композитора Владимира Михайловича Дешевова, которая описывает библиографию произведений, которая появляется как часть биографии о нем.
Указатель библиографических пособий по музыке. Аннотированный перечисление литературы, изданных на русском языке. 1968-1975 гг. Москва: Государственная библиотека СССР им. В.И. Ленина, 1978. 111 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: История, философия и газеты 016.78 P289u
Этот ресурс является продолжением руководства 1963 года, описанного выше. В него вошли произведения о русской музыке, изданные в 1968-1975 годах.По большей части он следует той же организации с широкими тематическими категориями и разделом для произведений о конкретных композиторах. Есть именной указатель для облегчения доступа к тексту. См. Запись ниже под заголовком «Туркменская музыка».
Справочная литература по музыке. Словари, сборники биографии, календари, хроники, памятные книги, путеводители, сборники либретто, сборники цитат. Указатель издания на русском языке 1773-1962 гг. Москва: Изд-во «Книга», 1964. 249 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.78 M85s
В то время как приведенное выше руководство охватывает библиографии библиографий по русской музыке, это руководство охватывает другие типы справочных материалов, которые можно использовать для исследования русской музыки и балета. Например, есть разделы, посвященные энциклопедиям, словарям музыкальной терминологии, каталогам музыкальных произведений и биографическим источникам.Также есть разделы музыки разных национальностей Советского Союза. Записи содержат полные библиографические ссылки и краткие аннотации. У некоторых даже есть ссылки на обзоры именно этого источника. Текст дополнен обширным указателем имен, который ведет к ссылочным источникам, содержащим записи об этом человеке. Также есть указатель авторов и названий произведений, включенных в путеводитель. См. Пример слева для раздела, посвященного справочникам Мемориала и путеводителям по театрам.
Справочная литература по музыке. Аннотированный указатель издания на русском языке 1979-1995 гг. Зверева, О.М .; Павлова, Н. Москва: Пашков дом, 2000. 299 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.78 Z89s
Изданный в 2000 году, это самый последний справочник по русской музыке. Он содержит подробные аннотации справочников на русском языке по различным аспектам русской и мировой музыки, изданных в период с 1979 по 1995 год.Если возможно, в конце аннотации также указываются ссылки на опубликованные обзоры. Включены обсуждения энциклопедий, биографических и терминологических словарей, календарей, антологий и других источников. Также есть ссылки на библиографии, которые появляются в журнальных статьях. Чрезвычайно полезный указатель имен подробно описывает содержание всех биографических словарей, представленных в работе. Отдельный указатель авторов, редакторов и названий предшествует указателю биографического словаря.См. Нетипично краткую запись о дискографии Beatles.
Источниковедение истории русской музыкальной культуры XVIII-начала XX века. Петровская, И. Москва: Музыка, 1989. 2-е, допол. изд. 318 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Oak Street Facility 780.947 P449i 1989
Этот источник представляет собой обзор печатных и рукописных источников, относящихся к русской музыкальной жизни до 1985 года. Темы представлены в виде библиографических очерков, в которых сначала обсуждается жанр источника, а затем переходят к деталям русской музыки.Репрезентативные главы касаются, например, мемуаров как исторического источника, периодической печати, переписки и дневников, биографических данных, которые включают некрологию, генеалогии, биографические словари и другие источники биографической информации, а также печатную музыку среди прочего. Есть указатель имен, но, к сожалению, нет составленной библиографии источников, упомянутых в тексте.
Музыкальные библиографии
Notnaia letopis ’. Ранее title = Летопись музыкальной литературы.
Москва: Изд-во «Книга», 1931-.
Библиотека U of I. Телефонный номер: Периодические издания о музыке и исполнительском искусстве 016.780947 L569, фонды U of I начинаются с 1957 года.
Является частью национальной библиографии России, Notnaia letopis ’ содержит цитаты для нотных изданий в печатных изданиях на любом языке, которые были опубликованы в России и бывшем Советском Союзе. Это включает музыку, которая публикуется в журналах и сборниках, а также музыку, которая публикуется индивидуально.Он не включает элементы около музыка. Для этого см. Музыка , Книжная летопись и Летопись журнальных статей . Это название охватывает музыку с 1931 года до наших дней. Списки музыки 1918-1923 гг. См. Книжная летопись . В 1924-1930 гг. Музыка не входила в национальную библиографию. Несмотря на то, что отслеживаются нерусские заголовки, все цитаты даются на русском языке. Существуют годовые указатели, которые включают имена, заголовки и первые строки.Записи сгруппированы по широким категориям, таким как музыкальный фольклор, вокальная музыка, инструментальная музыка и т. Д. Схему классификации, используемую при размещении цитат, смотрите в конце первого выпуска каждого года. См. Приведенные ниже записи, чтобы получить представление о том, как работает система классификации. Подробнее о Notnaia letopis ’ читайте в статье Комаровой, опубликованной в ознаменование ее 50-летия.
Музыка. Библиографическая информация. Москва: РГБ, 1973-.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Текущие периодические издания (славянские) 016.78 M9882, Последние выпуски + основные стеки 1986: 4-2013.
Если вы хотите узнать, что пишут о музыке учёные-музыковеды, воспользуйтесь этой библиографией. Это основная библиография в области музыки, выпущенная Российской государственной библиотекой в Москве. Он охватывает книги, главы и периодические статьи по всем аспектам музыки, как русской, так и иностранной.Он индексирует основные музыковедческие периодические издания, издаваемые в России, Восточной Европе и на Западе, которые получает Российская государственная библиотека. Список журналов и освещаемых выпусков отображается в конце каждого выпуска. Цитаты для статей, написанных не на русском языке, имеют перевод заголовков на русский язык, которые часто напоминают короткие аннотации. Цитаты сгруппированы по темам. Используйте оглавление, чтобы следовать тематической классификации. Есть указатели авторов, названий книг и имен собственных.См. Записи ниже по темам Модальность и Тональность из Выпуска 3, 1996.
Кто написал о музыке: Биобиблиографический словарь музыкальных критиков и лиц, писавших о музыке в дореволюционной России и СССР. Bernandt, G.B .; Ямпольский И.М. Москва: Советский композитор, 1971-1989. 4 тт.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.780947 B45k v.1-3 [У I отсутствует том 4]
Хотя этот четырехтомный набор содержит краткие биографические данные о русских и советских музыковедах, он появляется здесь в разделе библиографии из-за своего обширного библиографического компонента, который фактически составляет основную часть каждой статьи. Библиографии содержат ссылки на книги и статьи, написанные каждым музыковедом. Некоторые цитаты с расплывчатыми названиями включают в себя краткие пояснения в скобках к содержанию цитируемого элемента. Статьи расположены по фамилии.К сожалению, нет указателей, обеспечивающих доступ к содержанию цитат. См. Запись слева о творчестве Юлия Ивановича Блейхмана.
Литература о музыке. Библиографический указатель. Москва: Изд-во Всесоюзной книжной палаты, 1955-74.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.78 So89 1918-1947, 1948-1953, 1957, 1958-1959, 1960-1962, 1963-1965, 1966-1967
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.78 Us6l1958 1954-1956
Эта многотомная библиография музыкальных изданий Советского Союза охватывает 1918-1967 годы. Первый том, 1918-1947 гг., Включает только книги и другие предметы, например, концертные программы, которые были включены в книжный раздел Российской национальной библиографии Книжная летопись . Более поздние тома набора расширяют сферу своего охвата и включают не только книги, но также обзоры и статьи из журналов и нескольких газет, которые перечислены в других частях национальной библиографии, например, Летописи журнальных статей .Цитаты сгруппированы по широким категориям, которые немного меняются с годами: общие темы, история музыки, музыка народов СССР, музыкальный театр, библиография, музыка зарубежных стран и т. Д. Используйте содержание каждой из них, чтобы определить отличия, если таковые имеются, по желаемой теме. Внутри тематических категорий цитаты расположены в хронологическом порядке. У каждого тома есть именной указатель. Ниже приведены записи для Свердловского театра музыкальной комедии из тома за 1954–1956 годы.
Сводный каталог российских нотных изданий. Том 1. XVIII век. Безуглова, И.Ф. Санкт-Петербург: Изд-во РНБ, 1996. 179 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) и основные стеки 016.780947 Sv51 v.1
Библиография представляет собой сводный каталог русских музыкальных изданий XVIII века или каталог библиотек. Как библиография этот источник важен, поскольку он отслеживает не только отдельные публикации, но и обзоры этих произведений, опубликованные в таких газетах, как «Московские ведомости» и «Санкт-Петербургские ведомости».Есть несколько указателей, включая, среди прочего, имена, заголовки, первые строки, издателей, хронологию. Библиография источников, использованных при составлении ресурса, приведена на обороте. См. Запись ниже для работы Л. Мадониса.
Традиционные жанры православного певческого искусства в творчестве русских композиторов от Глинки до Рахманинова 1825-1917. Исторический очерк, нотография, библиография. Левашев, Э.М. Москва: Независим. Издат. Центр ТехноИнфо, 1994. 105 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 781.7100947 L575t
Название этого произведения может ввести в заблуждение относительно его реального содержания, поскольку это библиография произведений русской религиозной вокальной музыки и о них, а не только о самых известных классических композиторах. Он открывается историческим очерком на тему 1825-1917 годов, а затем содержит небольшую библиографию хоровых произведений известных композиторов-классиков и религиозных композиторов.Разделы 2 и 3 содержат библиографии произведений ведущих деятелей русской хоровой культуры и произведений других композиторов русской религиозной хоровой музыки. Остальные разделы представляют собой библиографии сборников религиозной вокальной музыки, теоретических работ по церковной хоровой музыке, опубликованных в книгах и периодических изданиях, а также именной указатель. См. Запись для И. Говязина.
Указ русской и иностранной литературы по вопросам русского церковного пения. Гарднер, И.А. Мюнхен: [с.н.], 1958. 37 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: ФИЛЬМ истории, философии и газет 016.783026 G17u
Опубликованный в Мюнхене в 1958 году, этот элемент не рассматривается в перечисленных выше руководствах. В этой библиографии цитируются журнальные и газетные статьи на тему русского церковного пения. Вдохновленный библиографией Преображенского 1900 года по русскому церковному пению (аннотацию к этому произведению см. На стр.31 из Библиография музыкальной библиографии ), работа Гарднера включает в себя, помимо русских, публикации как эмигрантские, так и иностранные.Цитаты перечислены в алфавитном порядке по авторам с отдельным разделом для работ, написанных анонимно или подписанных только инициалами. Смотрите ниже запись двух работ Надир-Бека.
Русская народная песня: библиографический указатель, 1735-1945 гг. Москва: Изд-во. Акад. АН СССР, 1962. 169 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.782421 Si13r
Библиография русских печатных текстов народной музыки и произведений о народной музыке, изданных в 1735-1945 годах.Цитаты включают монографии, а также газетные и журнальные статьи. Текст разделен на два следующих раздела, каждый из которых расположен в хронологическом порядке по дате публикации, а затем в алфавитном порядке по каждой дате: публикации текстов русских народных песен; публикации произведений о русских народных песнях. Хотя компилятор в предисловии признает, что эта библиография не претендует на полноту, тем не менее, это отличное место для начала исследований в этой области. К сожалению, есть только указатель имен, дополняющий хронологическое расположение.См. Записи ниже 1820 года из второго раздела.
Русская народная музыка. Нотографический указатель. (1776-1973). Гл.1, Гл.2. Бацер, Д. Рабинович, Б. Москва: Советский композитор, 1981-1984. 2 барабана
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Микроформа (славянская) Фильм 016.781620947 B321r
Эта библиография, охватывающая почти два столетия российских музыкальных изданий, содержит ссылки на русскую народную музыку, опубликованную в книгах, антологиях и журналах.Цитаты показывают содержание коллекций и список сопровождающих записей, если применимо. Библиография разделена на два раздела: указатель вокальных и вокально-инструментальных произведений и указатель инструментальных произведений. Цитаты в основной части работы расположены в этих двух разделах в алфавитном порядке по авторам, а если автор не указан, то по заголовкам. Существуют многочисленные указатели, например, для имен, мест, народных песен определенного автора, для источников, перечисленных в библиографии, и для авторов фольклорных материалов.В приложении в конце представлены публикации, вышедшие после 1973 года. Работа открывается обзором библиографии русской народной музыки. См. Запись ниже о содержании работы под названием Песни каторги .
Карточный каталог Научно-музыкальной библиотеки Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Санкт-Петербург. Нью-Йорк: Норман Росс, 1994. 312 микрофиш.
U of I Библиотека Телефонный номер: Микроформа для международных и региональных исследований (славянский) Mfiche 015.4721 C178 и Специальная коллекция музыки и исполнительского искусства ML136.S23 R46S3
Набор микрофиш является факсимиле карточного каталога Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Он содержит карточки для книг по музыке с XIX века до середины 1990-х, таких как биографии, истории театра, книги по педагогике, теории и другим темам. Кроме того, он охватывает музыку с 18 века до середины 1990-х годов. Рукописи, фотографии, письма и другие особые коллекции XIX и XX веков, хранящиеся в Консерватории, также имеют карты в этом каталоге.Фишка 13 представляет собой каталог отдела рукописей, следующие 33 фишки относятся к печатным книгам, а оставшиеся 266 фишек относятся к партитуре. Согласно рекламе в каталоге Нормана Росса, готовится раздел редких книг. Все три раздела сгруппированы по основной записи, то есть по автору / композитору или по названию, если автор не указан. Обратите внимание, что элементы расположены в русском алфавитном порядке, несмотря на то, что управляющие слова на фише написаны на латинском алфавите.Также имейте в виду, что не во всех случаях соблюдается строгий алфавитный порядок. Например, в разделе партитуры каталога Прокофьев и Пуччини появляются после Рахманинова, что неверно как в русском, так и в английском алфавитном порядке. См. Карту ниже, на которой показано письмо в отделе рукописей одного Дорфмана Попечительному совету в 1907 году о возможном переводе «Учебника гармонии» Римского-Корсакова.
Карточный каталог Государственной Украинской Консерватории, Киев. Нью-Йорк: Норман Росс, 2001. 188 микрофиш.
U из I Номер библиотеки: Славянская ссылка MFICHE 015.5777 N214c
Набор микрофиш воспроизводит карточный каталог Киевской консерватории. Он включает только печатную музыку до середины 1990-х годов, но не книги или архивные материалы о композиторах, подобные описанному выше каталогу. Композиторы, представленные в этом каталоге, — это в основном композиторы художественной музыки из всех стран, включая Россию и Украину.Открытки располагаются по фамилии композитора или по названию, если это сборник музыкальных произведений. При использовании набора обратите внимание на неправильные алфавитные справочные слова в верхней части каждой карты. См. Карту ниже в качестве примера.
Дискографии
Дискография — сложный вопрос для России. Поскольку записи не были включены в национальную библиографию, их труднее отслеживать систематически, чем выпуск книг или журналов. Ниже приведены несколько источников для более поздней русской дискографии, которая будет храниться в библиотеке Университета Иллинойса.Для других дискографий или каталогов записей из России попробуйте выполнить поиск в WorldCat, используя несколько из следующих тематических рубрик: звукозаписи — каталоги; звукозаписи — Россия — каталоги; звукозаписи — Советский Союз — каталоги; дискография — каталоги.
Благодаря справочному отделу Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге мы теперь знаем, что главным издателем каталогов с записями в 1930-е годы был Грампластрест. Они выпустили ряд каталогов под названиями Бюллетень выпуска грампластинок или Ассортиментный каталог или Каталог граммофонных пластинок .К сожалению, эти каталоги не хранятся в библиотеках США.
Издательская компания Norman Ross выпустила копии на микрофишах некоторых дореволюционных каталогов звукозаписывающих компаний, поэтому эти материалы, скорее всего, будут храниться в крупных славянских коллекциях США. Вот он в нашем каталоге.
Мелодия: советская российская дискография Л.П. Беннет, изд. Джона Р. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1981. 832 p. (Дискографии; №6).
U of I Библиотека Телефонный номер: Ссылка на музыку и исполнительское искусство ML156.2 B36 и Музыка и исполнительское искусство 789.913 B439m
Дискография — музыка русского искусства, выпущенная советской звукозаписывающей компанией «Мелодия». Даты публикации не указаны в цитировании, но, поскольку «Мелодия» была основана в 1964 году, мы должны предположить, что это самая ранняя дата, охватываемая данным каталогом. Произведения перечислены в алфавитном порядке по композиторам, а затем в следующем порядке: симфонии, оркестровые произведения, инструментальные произведения, оперы, хоровая музыка, произведения для небольших вокальных групп, а также песни и романсы.Цитаты включают номер рекорда Мелодии и информацию об исполнителях и дирижерах. Что касается настоящих названий записей, к сожалению, в этой дискографии создается впечатление, что все работы Melodiia были выпущены на английском, немецком или французском языках. Цитаты на русском языке не приводятся. Есть указатели для артистов и камерных групп, а также приложение, в котором перечислены специальные постановки, такие как выступления великих артистов. В записи ниже приведены некоторые записи произведений Верстовского.
Мелодия. Ежеквартальный каталог-биюллетень Всесоюзной фирмы грампластинок «Мелодия». Москва: Мелодия; Музыка, 1979-.
U of I. Номер телефона библиотеки: Периодические издания по музыке и исполнительскому искусству 780,5 ME [UIUC имеет 1985–2005 [неполный] + некоторые более поздние несвязанные выпуски]
Хотя этот журнал содержит в основном статьи о музыке и некоторые обзоры, он включен сюда из-за дискографий, которые появляются почти в каждом номере.В течение 1980-х раздел Каталог новых грампластинок содержал подробную информацию о новых выпусках Melodiia, такую как название, номер записи, исполнители, продолжительность и т. Д. В 1990-е годы формат журнала начал меняться, выпуски стали короче и каталог , в котором меньше записей и меньше деталей. Однако, когда после распада Советского Союза возникли новые звукозаписывающие компании, их продукция стала котироваться так же, как и продукция «Мелодии». С их скудными предложениями в 1990-е годы этот журнал вряд ли можно считать полной дискографией русской музыки, но некоторым он может быть полезен.В 80-е годы записи были распределены по типу записи: общественно-политический материал, оркестровая, камерная и вокальная музыка, записи для детей, музыка народов СССР и др. В 90-е годы записи размещались на звукозаписывающей компании.
Библиографии русской музыкальной литературы
Особая подгруппа музыкальной библиографии — это библиография литературных и поэтических произведений и литературных ссылок, относящихся к музыке. Некоторые из них описаны ниже. Чтобы найти другие работы конкретных авторов, которые не аннотированы в тематических руководствах выше, попробуйте выполнить поиск в WorldCat, используя тематические заголовки ключевых слов, такие как «песни и музыка» и «библиография» или «музыкальные настройки» и «библиография».Если вы ограничите язык русским, вы пропустите особенно хорошую немецкую библиографию произведений Пушкина, положенных на музыку, поэтому попробуйте выполнить несколько поисков. Отсутствие слова «библиография» приведет к созданию записей для записей и оценок.
Русская поэзия в отечественной музыке (до 1917 года). Справочник. Иванов, Г.К. изд. Москва: Музыка, 1966. 436 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.780947 IV1R v.1
Если вы когда-нибудь хотели узнать, положено ли конкретное стихотворение Лермонтова на музыку, то это источник, который даст вам ответ. Записи, расположенные в алфавитном порядке по фамилии поэта, содержат ссылки на поэтические тексты и музыкальные произведения, в которых они используются. Также есть раздел народных текстов на музыку, который аранжирован первой строкой. Во вступительной статье «Русские поэты и вокальная лирика» не только обсуждаются наиболее известные примеры русской поэзии, положенной на музыку, но и упоминаются более ранние попытки составления библиографий такого типа.См. Записи под Николаем Гоголем.
Русская литература в советской музыке. Справочник. Вып. 1 (А-Л). Вып. 2 (М-П). Григорович, Н. Москва: Советский композитор, 1975 + 1984.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.780947 G87r v.1 и Микроформа (славянский) Mfilm 016.780947 G87r v.2
Подобно тому, описанному выше, этот источник также охватывает русскую литературу по жанрам, помимо поэзии, и охватывает музыку, изданную в период с 1917 по 1966 год.Таким образом, это в некотором смысле дополняющее произведение к Русская поэзия в отечественной музыке (до 1917 года) . Записи располагаются в алфавитном порядке по фамилии литературного деятеля и включают цитаты из опубликованных музыкальных произведений. В некоторых случаях ссылки относятся к неопубликованным музыкальным рукописям. Том 1 охватывает фамилии от A-L и фамилии тома 2 от M-P. Смотрите запись ниже для O.M. Брик.
Poeziia A.S. Пушкина в песенниках 1825-1917 гг.и русский фольклор. Библиографический указатель (по материалам Пушкинского Дома). Мельц М.Я. Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2000. 215 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 891.73 P97 AM495
Подробно о музыкальных постановках стихов Пушкина эта книга очень полезна. Он охватывает изданные музыкальные произведения 1825-1917 гг. Вводное эссе очень подробно освещает эту тему. Библиография разделена на два основных раздела с дополнительными элементами на обороте.Первый раздел расположен в алфавитном порядке по первой строке и имеет собственный индекс в конце раздела. Второй раздел расположен в хронологическом порядке. Дополнительные функции включают сравнительную хронологическую таблицу, таблицу произведений, опубликованных при жизни Пушкина, а также библиографии устных произведений и кинопоказов, среди прочего. См. Запись ниже к стихотворению Веселый пир .
Пушкин в музыке. Справочник. Винокур, Н.Г., Каган Р.А., ред. Москва: Советский композитор, 1974. 373 с.
U of I Library Call Number: Основные стеки 891,73 P97 Av77
На момент публикации этого названия на слова Александра Пушкина было написано более 3000 музыкальных произведений. В этой библиографии делается попытка процитировать их все. Составители использовали библиотечные каталоги, опубликованные библиографии и периодические издания, а также архивные материалы для составления своей библиографии. Книга разделена на 4 раздела: произведения Пушкина, положенные на музыку, также аранжированные по музыкальным жанрам, музыкальные произведения, посвященные Пушкину, и композиторы, положившие пушкинские тексты на музыку.Записи в первом разделе расположены в алфавитном порядке по названию, во втором — в алфавитном порядке в рамках каждого музыкального жанра, в третьем разделе — в алфавитном порядке по композитору, а в четвертом разделе — также по композитору. См. Пример ниже для первых нескольких настроек «Не пои, красавица, при мне».
Петрова Л.А. и Н.С. Сергина, ред. Ленинград: БАН, 1988.409 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 891.7091 R171
Опираясь на рукописные источники, хранящиеся в архивах и библиотеках бывшего Советского Союза, авторы составили систематическое описание музыкальных поэтических текстов 15-17 веков, в частности покаянных стихов ( стихи покаянных, ). Во введении дается краткий обзор жанра и процесса выбора материала для включения в библиографию.Стихи были взяты из рукописных антологий, а вторая половина книги содержит подробные описания каждой антологии и ее содержания. В первой половине книги материал систематизируется голосом или тоном ( glas ) 1-8. Тезисы также очень подробны с архивными записями и библиографическими ссылками, а также музыкальными примерами. Есть указатели имен, первых строк, названий, номеров рукописей и хронологии. Перейдите по ссылке, чтобы просмотреть первую часть первой записи под номером Глас Первый .
Музыкальные периодические индексы
См. Также описанный выше Muzyka , который охватывает содержание избранных музыкальных периодических изданий и монографий. Еще один предмет, на который мы хотим обратить ваше внимание, — это набор микрофиш дореволюционных российских музыкальных журналов. Университет Иллинойса хранит этот набор под номером и названием Slavic mfiche 780.947 M973, Музыкальные журналы из Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург (1902-1914). Хотя этот сборник не индексируется, это ценный периодический ресурс по русской музыке.О содержании набора см. Каталогизирующую запись U of I.
Музыкальная библиография русской периодической печати XIX века. Вып.1, 1801-1825, Вып.2, 1826-1840, Вып.3, 1841-1850, Вып.4: 1-2, 1851-1860, Вып.5: 1-2, 1861-1870, Вып. 6: 1-4, 1871-1880. Ливанова, Т. под ред. Москва: Гос. Музиздат, 1960-1979. 6 барабанов
U of I Номер телефона библиотеки: История, философия и газета FILM 016.780947 L743m v.1-6
Этот замечательный указатель обеспечивает доступ к музыкальной литературе, опубликованной в крупнейших газетах и журналах России XIX века.Каждый том начинается с обзорной статьи о российском музыкальном издательстве за это десятилетие. Тома состоят из двух частей: персоналии и сюжеты. В первом разделе перечислены записи в алфавитном порядке по фамилии испытуемого, например, Бетховен. Цитаты для статей и обзоров об этом человеке или его работах. Во втором разделе цитируются статьи на общие темы, такие как музыкальный театр, теория музыки, анекдоты, библиография и т. Д. Разделы музыкального театра географически подразделяются на Москву, Санкт-Петербург, регионы и зарубежные регионы.В конце есть указатель авторов.
Энциклопедии
Музыкальная энциклопедия. Ю.В. Келдыш, изд. Москва: Советская энциклопедия, 1973-1982. 6 томов.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780.3 M9882 v.1-6
Одним из наиболее полезных инструментов для изучения русской / советской музыки является научная Музыкальная энциклопедия . Он включает статьи об известных людях, терминах, движениях и тематических темах.Это отличный ресурс для получения биографических сведений о российских и советских композиторах, исполнителях, дирижерах и т. Д. Известные зарубежные музыкальные деятели также заслуживают упоминания в этом произведении. Как и другие энциклопедии, эта энциклопедия включает общие биографические данные и основные моменты карьеры человека, но также включает прекрасные библиографические ссылки на работы этого человека и о нем. Библиографические ссылки также включены по небиографическим темам. Например, ссылки в конце статьи Чайковского занимают 5 страниц очень мелким шрифтом.Более длинные статьи подписываются инициалами автора. По всем томам разбросаны портреты и другие иллюстрации. Записи расположены в алфавитном порядке по теме или фамилии. Том 6 содержит Дополнение от A до Ia с дополнительными записями. См. Запись о русском сопрано Агафьи Петровны Яворской.
Музыкальный Петербург: Энциклопедический словарь XVIII век. Порфирьева, А.Вел. Санкт-Петербург: Композитор, 1996-.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780.94721 M988 v.1, v.2
Музыкальная культура XVIII века — предмет данной энциклопедии. Многие статьи посвящены российским и европейским музыкантам и композиторам, работавшим в то время в Санкт-Петербурге. Есть и хорошие общие статьи, например, Журналы и музыка . Записи подписаны и содержат библиографические и часто архивные ссылки.Они расположены в алфавитном порядке по теме или фамилии. На данный момент опубликовано только два тома (вверх до P). См. Запись справа об итальянском либреттисте Лаццарони.
Музыкальное образование и музыкальные общественные организации в Петербурге 1801-1917. Энциклопедия. Петровская, И.Ф. Санкт-Петербург: Изд-во «Петровский фонд», 1999. 367 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780.7094721 P44e
Эта недавняя энциклопедия содержит информацию о более чем 110 обществах и 140 учреждениях, занимающихся музыкальной жизнью и музыкальным образованием в Санкт-Петербурге. Хотя в центре внимания этой работы находятся организации, а не люди, есть несколько статей о выдающихся личностях и указатель имен. Статьи различаются по длине от одного абзаца до нескольких страниц, но все они имеют библиографические ссылки, а многие имеют архивные ссылки для определения местонахождения соответствующих коллекций.Фактически, сами статьи содержат дополнительные цитаты, встроенные в текст.
Концертная жизнь Петербурга, музыка в общественном и домашнем быту 1801-1859 года. Материалы для энциклопедии «Музыкальный Петербург». Петровская, И.Ф. Санкт-Петербург: Изд-во «Петровский фонд», 2000. 199 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780.94721 P449k
Том является продолжением энциклопедии Музыкальный Петербург: Энциклопедический словарь XVIII века .Он охватывает первую половину 19 века. Книга разделена на два раздела: тематический и персональный. В тематическом разделе есть записи на общие темы, такие как вокальная музыка, для конкретных заведений Санкт-Петербурга, таких как Камменоостровский театр , и для музыкальных инструментов. В разделе «Персоналии» представлены краткие биографии с указанием дат рождения и смерти. Записи включают библиографические и архивные ссылки, а также множество цитат в текстах статей.См. Запись ниже для номера Дворянское собрание .
Кушнир, под ред. Нижний Новгород: Изд-во «Деком», 1994. 366 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 016.781660947 K968z
Этот том разделен на 3 раздела: энциклопедию, антологию и приложение.В энциклопедии представлены материалы для рок-самиздатовских периодических изданий, выпускавшихся в Советском Союзе с 1967 по 1994 годы. Записи включают редакционную информацию, размер и тиражи, а также краткую историю заголовков, их объем и упоминания некоторых из наиболее интересных статей, появившихся в каждом заголовке. Записи упорядочены по городам публикации и могут занимать от параграфа до нескольких страниц. Раздел антологии перепечатывает некоторые основополагающие статьи из различных периодических изданий, включенных в раздел энциклопедии.Раздел третий — это приложение с оглавлениями некоторых наиболее известных журналов, а также указателем названий. Объем достаточно иллюстрирован. См. Запись слева в московском журнале Окс .
Словари
Сроки и факты о премьерах представляют особый интерес для тех, кто занимается музыкой и театральным искусством. Эта информация часто предоставляется в общих источниках, таких как энциклопедии, но есть также целые работы, посвященные воспроизведению премьерной информации.Один из таких ресурсов — Slovar ’oper , указанный ниже.
Словарь опер первые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР. 1736–1959. Бернандт Г. Москва: Советский композитор, 1962. 554 с.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 782.03 B456s
Этот словарь содержит подробную информацию о премьерах опер народов бывшего Советского Союза и содержит более 1000 статей, включая оперетты и другие постановочные музыкальные произведения.Записи содержат даты премьеры, состав персонажей и артистов, создавших роли, среди прочего. Записи расположены по названию оперы с приложением, в которое вошли оперы советских композиторов, премьера которых состоялась за рубежом. Текст дополнен указателями композитора, либреттиста, автора литературных произведений, режиссера, продюсера, дирижера, балетмейстера, художника и города премьеры. Последнее полезное приложение — это хронологический список всех опер, упомянутых в словаре.См. Запись ниже для Стравинского Mavra .
Большой театр. Первые постановки оперы на русской сцене 1825-1993 гг. Зарубин В.И. Москва: Эллис Лак, 1994. 319 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 792.50947 Z19b
Оперные премьеры в Большом театре в Москве — предмет этого специализированного словаря-энциклопедии. Статьи, которые часто занимают около страницы, содержат основные данные об опере и ее премьере в Большом театре, такие как исполнители, композитор, дата премьеры и краткое изложение сюжета.Записи расположены в хронологическом порядке по дате премьеры, но несколько приложений дополняют текст. Например, есть оперный репертуар Большого театра 1825-1993 годов, в котором представлены все оперы, поставленные в этот период времени, список всех директоров театра, алфавитный список всех опер, вошедших в основную часть театра. текст, именной указатель и указатель оперных ролей. Сборник богато иллюстрирован как цветными, так и черно-белыми изображениями исполнителей и декораций. Перейдите по ссылке, чтобы просмотреть запись к опере Равеля « L’heure espagnole » или « Испанский час ».
Сопровождающий том, посвященный премьерам балетов в Большом театре, аннотирован на странице «Ресурсы для российского кино и исполнительского искусства».
Биографические источники для русской музыки
Есть несколько путеводителей по русской музыке с аннотациями обширных биографических материалов. См. Библиография музыкальной библиографии. Аннотированный указателей литературы, изданной на русском языке и Справочная литература по музыке.Словари, сборники биографии, календари, хроники, памятные книги, путеводители, сборники либретто, сборники цитат , которые аннотированы выше. Обратите внимание, что энциклопедии также являются отличным источником биографической информации. См., В частности, те, которые касаются музыки, такие как Музыкальная энциклопедия и Музыкальный Петербург .
В этот раздел в основном входят биографические словари или наборы, не вошедшие в Российский биографический архив . Те немногие, которые входят в состав RBA и включены здесь, имеют особое значение и отмечены как таковые. Ресурсы для русской биографии чрезвычайно богаты, а Биографический архив даже не касается поверхности, поэтому обязательно используйте его только как отправную точку.
Советские композиторы и музыковеды. Справочник в трех томах. Bernandt, G. B.; И.А.мпольский, И.М. Москва: Советский композитор, 1978-.
U of I Библиотека Телефонный номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780.92 B456s v.1, v.3: 1
Этот трехтомный набор, включающий биографические статьи о советских композиторах и музыковедах, удобен для быстрой и грязной проверки фактов, а также для его библиографий в конце каждой статьи. Записи включают основные биографические данные, такие как даты, образование и основные моменты карьеры, а также библиографические ссылки. Записи расположены в алфавитном порядке по фамилии. В Университете Иллинойса отсутствуют том 2 и том 3, часть 2, поэтому набор охватывает A-I и S-F в кириллическом алфавитном порядке.См. Запись ниже для музыковеда Ольги Соколовой.
Ежегодник памятных музыкальных дат и событий 1991. Справочное пособие. Москва: Музыка, 19-.
U of I Номер телефона библиотеки: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780 EZ39, 1991 + Oak Street Facility 780 Ez39 1975-1978, 1990
Это необычный биографический источник, календарь юбилейных дат музыкального мира, приходящихся на 1991 год.Например, 20 января 1991 года исполняется 100 лет со дня рождения российского скрипача Миши Эльмана (1891-1967). Книга открывается календарем знаменательных юбилеев. Далее следуют биографические статьи, также сгруппированные по календарным датам, для людей, чьи юбилеи приходятся на 1991 год. К счастью, на обороте есть указатель имен, поэтому вам не нужно знать какие-либо знаменательные даты, чтобы использовать этот источник. Статьи в основном представляют собой обобщение карьеры людей с некоторыми ранними биографическими данными.Все статьи подписаны, библиографические ссылки отсутствуют. Этот источник фактически является ежегодным изданием, но U of I содержит лишь несколько томов. Перейдите по ссылке на статью о сопрано Маргариты Александровны Эйхенвальд.
Биографический словарь русских композиторов. Хо, Аллан Бенедикт; Феофанов Дмитрий. Нью-Йорк: Greenwood Press, 1989. 739 с.
U of I Библиотека Телефонный номер: Ссылка на музыку и исполнительское искусство ML106.S68 B56
Этот словарь, содержащий биографические данные более чем 2000 русских и советских композиторов и других известных музыкальных деятелей, претендует на звание наиболее полного однотомного справочного источника такого рода, опубликованного на английском языке. Критерии для включения: родился в России, Советском Союзе или одной из его бывших республик. Также освещаются некоторые эмигранты и композиторы иностранного происхождения, которые жили в России и оказали влияние на русскую музыку. После биографической записи предоставляются рабочие списки и библиографии.Рабочим спискам предшествует заглавная буква W, а библиографиям — буква B. Большая часть этой информации дается со стандартными сокращениями для источников, такими как NG для New Grove и S для Schwann . Дискографии вкраплены в рабочие списки с помощью сокращений или номеров D для лейблов и записей. Используйте различные сокращения и приложения для облегчения чтения ссылок. Приложение I представляет собой дополнительный список композиторов, не заслуживающих своей собственной записи.У этих имен есть даты рождения и некоторые библиографические примечания. Также есть список участников и указатель имен. См. Запись о Владимире Кобекине ниже.
Отечественные певцы 1750-1917 гг. Словарь в двух частях. Пружанский, А. Москва: Советский композитор, 1991-2000. 2 тт.
U of I Библиотечный звонок Номер: Международные и региональные исследования Русский справочник (славянский) 780.92 P955o [У из I есть только Часть 1]
Биографический словарь содержит статьи о более чем 1000 русских оперных и камерных певцов, выступавших как в России, так и за рубежом. Компилятор приложил особые усилия для включения людей, которые довольно малоизвестны и поэтому не будут фигурировать в других биографических словарях. Записи включают даты, образование, заметные выступления, другие основные моменты карьеры, библиографические ссылки на статьи и о цифрах, а также примечания о том, с какими компаниями они записывались, если таковые имеются.Многие записи довольно длинные, занимают несколько столбцов печати. Также много фотографий многих исполнителей в оперных костюмах. См. Короткую запись слева для сопрано Елизаветы Александровны Ивановой.
Тематические сайты
В России есть тысячи веб-сайтов, посвященных музыкальной тематике, а также множество сайтов о русской музыке, созданных за пределами России. Задача состоит в том, чтобы просмотреть их все и найти то, что вам нужно.Первый шаг — это попытаться найти портал или сайт-шлюз, который охватывает интересующий вас жанр музыки. Есть несколько хороших порталов для классической музыки, некоторые для рока и т. Д., Но, к сожалению, мы еще не нашли ни одного. действительно отличный портал, охватывающий все жанры русской музыки.
Как вам российские музыкальные порталы? Вы можете попробовать зайти на любой крупный российский шлюз или поисковую систему, такую как Яндекс или Mail.ru, и выполнить поиск по запросу «музыка», «портал». Вы также можете попробовать это (используя английские поисковые запросы, такие как русский музыкальный портал) в западной поисковой системе, такой как Google.Появятся некоторые из крупнейших сайтов, например www.zvuki.ru и muz.ru. Большинство этих порталов содержат ссылки на другие сайты, а также новости отрасли. Многие из них также имеют архивы MP3.
Другой вариант — поискать человека или организацию, которые собрали ссылки на русскую музыку и подготовили какой-то путеводитель по этим сайтам. Вот несколько из них, которые могут быть полезны в начале поиска интернет-ресурсов о русской музыке. Например, Программа изучения русского языка в Бакнелле ведет аннотированный список англоязычных сайтов, посвященных русской музыке, а в REESWeb в Университете Питтсбурга есть музыкальный раздел, в котором перечислены многие аннотированные сайты.В Интернете существует множество таких путеводителей, которые были созданы славянскими ведомствами или славянскими центрами по всему миру, и в большинстве из них есть разделы, посвященные культуре и / или музыке. Помните, что веб-сайты часто наиболее полезны для получения текущей, а не исторической или подробной информации.
Изучение 5 типов монтажа
Мы обсуждаем основные исторические принципы советской теории монтажа, а затем исследуем основные типы монтажа для ваших фильмов и видеопроектов.
В обширной истории кино и видео, пожалуй, нет более узнаваемой или мощной кинематографической техники или техники монтажа, чем монтаж.Любители кино, подобные нам, видят это в дрянных хитах 1980-х и 1990-х, таких как Bloodsport и Dirty Dancing . Мы видим это в признанных критиками художественных фильмах, таких как Крестный отец и Гражданин Кейн . Мы даже видим его классические корни в Battleship Potemkin (1925) и воссозданы и почитаются в The Untouchables (1987).
Но что такое монтаж на самом деле? И что делает эту технику монтажа фильма такой эмоциональной и полезной? Лучший способ понять это — вернуться к истокам и изучить основные основы советской теории монтажа.Исходя из этого, мы можем выделить пять основных типов монтажа. Кроме того, для тех, кто заинтересован в использовании этой мощной техники, понимание различных подходов может помочь вам лучше использовать монтаж для ваших фильмов и видеопроектов.
Монтаж достопримечательностей
Прежде чем мы углубимся в отдельные типы монтажа, давайте сделаем шаг назад и посмотрим, как изначально развивался киномонтаж. Хотя советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн считается крестным отцом монтажа и пионером советской теории монтажа, мы также можем проследить использование монтажа у ранних голливудских режиссеров, таких как Славко Воркапич и Дон Сигель в 1930-х и 40-х годах.
Однако, как вы можете видеть на видео выше, именно Эйзенштейн придал монтажу его творческое чутье. На протяжении всей своей карьеры он разрабатывал свои знаменитые «методы монтажа», наиболее ярким примером каждого из которых является его знаковое достижение Battleship Potemkin . Эти пять основных методов монтажа («монтаж» по-французски означает «сборка» или «редактирование») заключаются в следующем:
- Метрическая
- Ритмическая
- Тональная
- Овертональная / ассоциативная
- Интеллектуальная
Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих уникальных типов и стилей монтажа, чтобы изучить, как они работают и как вы можете использовать их в своем фильме и видеопроекты.
1. Метрическая
Вот пример «метрического» монтажа из фильма Эйзенштейна Октябрь: десять дней, которые потрясли мир (1927).
Этот пример первого метода монтажа, пожалуй, самый примитивный, или по книге, с точки зрения того, как он достигается с технической точки зрения. Метрический метод монтажа объединяет разные кадры, следуя точному измерению или количеству кадров. Эти размеры кадров выбираются не на основе каких-либо чувств или эмоциональной связи.Вместо этого создатель придерживается строгих мерок. Метрический подход также наиболее просто означает, сколько человек может редактировать монтаж на цифровой платформе редактирования NLE, такой как Premiere Pro или Final Cut Pro.
Общий эффект немного хаотичный (как вы можете видеть в примере выше). Более того, как кинематографисты уже давно узнали, эффект от этого метода может быть как разочаровывающим, так и кинематографическим.
2. Ритмичный
Вот пример «ритмического» монтажа из последовательности «Одесские шаги» Эйзенштейна Battleship Potemkin .
В отличие от метрики, второй основной метод монтажа гораздо более приемлем с кинематографической точки зрения. Фактически, его основные принципы делают его ключевым элементом редактирования фильмов, который фактически определяет, как мы просматриваем и потребляем фильм и видеоконтент даже сегодня. Этот «ритмичный» метод определяется совместным редактированием снимков в соответствии с контекстом каждого снимка. Если это определение звучит знакомо, в основном оно описывает, как мы редактируем любые кадры в любом кинопроекте. Последовательность «Одесских шагов» (см. Выше) на протяжении многих лет копировалась и пародировалась как основной продукт кинематографического монтажа.
Верно. От простых сцен диалога до сцен боев и эпических автомобильных погонь, когда вы смотрите фильмы и телепередачи, вы на самом деле наблюдаете за теорией монтажа в действии. Многие сцены и эпизоды используют эту технику ритмического монтажа, принимая композиционные решения относительно того, как долго воспроизводится каждый кадр до следующего пересечения. В свою очередь, это дает аудитории воспринимаемый опыт следования за диалогом, историей и действием.
3. Тональный
Вот еще один пример с линкора «Потемкин » Эйзенштейна , который демонстрирует «тональный» метод монтажа.
Мне очень нравится изучать теорию монтажа и эти основные методы. Это очень информативное исследование того, как пионеры кинопроизводства смогли решить проблемы, создавая фильм как форму искусства. Переходя от базового примера метрических и ритмических методов монтажа, тональ вводит в игру больше факторов. Он определяется тем, как он редактируется на основе эмоционального значения или тона каждого кадра.
Как вы можете видеть в приведенном выше примере, создатель фильма экспериментировал с тем, как объединение определенных кадров вместе с контекстными изображениями и музыкальным сопровождением может создать тон.Мы можем увидеть это дальше на примерах из исходного видео на YouTube. Этот тональный стиль помогал создателям фильмов принимать во внимание монтажные решения на протяжении десятилетий классических фильмов.
4. Овертональный / ассоциативный
Вот еще один пример из альбома Psycho Альфреда Хичкока, который демонстрирует «обертональный / ассоциативный» стиль монтажа.
Углубляясь не только в теорию монтажа, но и в саму теорию кино, у нас есть обертональные или ассоциативные методы монтажа.Этот метод дополнительно объединяет все элементы метрических, ритмических и тональных методов монтажа вместе, чтобы создать монтаж, который еще больше влияет на то, как зрители могут воспринимать «тона» или «обертоны» фильма.
Опять же, используя теорию монтажа в качестве линзы для рассмотрения теории кино и того, как режиссеры создают кино как самостоятельную форму искусства, эти примеры обертонального и ассоциативного монтажа демонстрируют, как режиссеры могут в дальнейшем использовать все элементы кинопроизводства — композицию, саундтрек и монтаж — для создавать абстрактные темы и богатые смысловые гобелены.Этот монтаж из фильма Всеволода Пудовкина Мать — пример того, как эти элементы могут создавать более глубокий смысл в кадрах.
5. Интеллектуальная
Объединив все предыдущие методы, вот пример «интеллектуального» метода монтажа, представленного в книге Эйзенштейна October .
Наконец, продолжая в русле того, как методы обертонного и ассоциативного монтажа сочетают в себе все предыдущие базовые приемы монтажа, метод интеллектуального монтажа, возможно, является последней — и наиболее истинной — формой кинематографического монтажа.Однако, возможно, он более примечателен своей простотой. Интеллектуальный подход предназначен для совместного редактирования кадров просто для создания интеллектуального смысла — определения с широкими рамками в отношении того, как режиссер или редактор может захотеть сформировать фильм или эпизод.
Примеры этого интеллектуального метода монтажа можно увидеть в самых известных работах Эйзенштейна, особенно в приведенном выше отрывке из его фильма « октябрь ». Этот фильм, в частности, является мастер-классом того, как использовать все элементы монтажа вместе, чтобы создать действительно красивые, но поразительные примеры.
Тем не менее, когда вы начинаете просматривать историю кино в некоторых из самых известных (и, возможно, печально известных) эпизодов монтажа, когда-либо редактировавшихся, таких как финальный монтаж из Apocalypse Now , вы можете увидеть, что интеллектуальный метод часто является просто отражением общей темы или сообщения фильма. Монтаж снова стал просто инструментом в арсенале режиссера, чтобы передать характер, историю и смысл.
В целом, понимание этих различных методов монтажа, а также изучение кинематографической истории советской теории монтажа может быть отличным упражнением.Вы не только узнаете больше о том, как объединить фильм или сцену, но и узнаете, как развивать свое кинематографическое искусство как средство исследования более грандиозных мотивов и тем.
Обложка Сергея Эйзенштейна через Отто Дьяра / Paramount / Kobal / Shutterstock.
Чтобы узнать больше о теории и вдохновении фильма, ознакомьтесь с этими статьями ниже:
Василий Кандинский: художник звука и зрения | Art
Игра с границами между визуальным и музыкальным — старая игра.Пифагорейцы, вероятно, были первыми жителями Запада, заявившими: «Глаза созданы для астрономии, уши — для гармонии, а это родственные науки». Это относительно простое предположение было подхвачено средневековыми и более поздними мудрецами, которые развили его в обширный интеллектуальный подлесок тайных и запутанных теорий о том, что музыка и математические пропорции творения — одно и то же.
У романтиков были свои, похожие мысли: Гете объявил архитектуру «застывшей музыкой», а средневикторианский сверхстет Вальтер Патер, затаив дыхание, объявил, что «все искусство стремится к состоянию музыки».Однако к концу 19-го и началу 20-го века стирание границ между музыкой и другими видами искусства стало широко распространенной навязчивой идеей. Идея соответствовала духу эпохи, когда художники и комментаторы от России до Америки принимали псевдорелигии, баловались псевдонауками о сновидениях и символах и взволнованно болтали о перспективах нового синтетического опыта искусства, где материал различия между словом, изображением и звуком растворились бы в своего рода духовном — хотя часто он кажется более сексуальным — экстазе, который потряс бы тело и мир.Стихи и картины стали музыкой, а музыка стала картинами и стихами.
Именно тогда яркие цветы на картинах Василия Кандинского вырвались из бутонов. Музыка — и идея музыки — появляется в творчестве Кандинского повсюду. Возьмите его общие названия: «Композиции», «Импровизации» и «Впечатления». Его могущественные 10 композиций были созданы за более чем три десятилетия — от Композиции I в 1907 году до Композиции X в 1939 году. Первые три были уничтожены во время Второй мировой войны, но достаточно сохранилось в эскизах и фотографиях, чтобы дать представление о том, о чем они были и как они вписываются в последовательность картин, которая в музыкальном плане стремится стать циклом «симфоний».Импровизации в целом менее монументальны, более драматичны. Один писатель сравнил их с «концертами». Сам Кандинский называл их «внезапно возникшими выражениями процессов с внутренним характером». А что касается «Впечатлений», хотя это может показаться не столь уж явно музыкальным названием, мы знаем, что некоторые из них были специально написаны в ответ на опыт прослушивания определенных музыкальных произведений.
Есть также одноразовые названия Кандинского с музыкальным замыслом.В 1903 году в Москве он опубликовал 122 примитивных гравюры на дереве, которые он назвал «Поэмы без слов», явно имея в виду старый музыкальный жанр «песни без слов». В 1913 году он создал книгу связанных стихов и гравюр на дереве под названием Klänge — «Звуки». В тот же предвоенный период он написал несколько сценариев пьес — больше похожих на оперные либретто или сценарии фильмов — которым он дал такие названия, как «Желтый звук», «Зеленый звук» и «Черно-белое». Несмотря на то, что эти
пьес с трудом поддаются постановке, они представляли собой интригующие эксперименты по объединению драмы, слов, цвета и музыки в единое цельное целое.
В это же время Кандинский написал свой знаменитый теоретический труд «О духовном в искусстве». Этот классический текст раннего модернизма полон «духовных» энтузиазмов эпохи. Но он также удивительно точен в отношении того, что Кандинский считает практическим материалом своего искусства, и особенно в отношении цвета, приписывая определенные эмоциональные («духовные») качества каждому оттенку, группируя их в семьи похожих и непохожих, и предлагая сложные способы их использования. контрастные цвета могут быть уравновешены друг с другом.Как ослепительно очевидно из искусства, которое он создал в этот период, фундаментальная идея Кандинского об объединяющей теории цвета, какой бы необычной или причудливой она ни казалась, сыграла большую роль в обеспечении его поразительного творческого прыжка в абстракцию.
Чтобы поддержать свои теории цвета, Кандинский в своем манифесте апеллировал к доказательствам синестезии, научного названия состояния, при котором чувства путаются друг с другом (например, когда кто-то слышит звонок в дверь как вкус курицы или чего-то еще. ).Он с энтузиазмом писал о том, как «некий дрезденский врач рассказывает, как один из его пациентов, которых он описывает как« духовно, необычайно высокоразвитый », неизменно обнаруживал, что у определенного соуса был« голубой »вкус». Это трогательное медицинское подтверждение идеи о том, что духовно возвышенный человек естественным образом осознает значение тех видов цветовых связей, о которых он говорит, приводит Кандинского к грандиозному каскаду музыкальных метафор: «Мы так точно слышим цвета …Цвет — это средство прямого воздействия на душу. Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток. Душа — это пианино с его множеством струн. Художник — это рука, которая намеренно заставляет душу вибрировать с помощью той или иной клавиши. Таким образом, ясно, что гармония цветов может быть основана только на принципе целенаправленного прикосновения к человеческой душе ».
Суть связи Кандинского с музыкой, конечно, находится не в его названиях или теоретических самооправданиях, а в его произведения искусства.И здесь ясно, что каким бы произвольным он ни был, он действительно пришел к способу игры на холсте с напряжениями и отношениями между чистыми цветами. В красноречивом эссе в каталоге к предстоящей выставке Тейт Модерн «Кандинский: путь к абстракции 1908-1922 годов» немецкий художник Бруно Хаас говорит о ясности живописного «синтаксиса» Кандинского и описывает, как семейства цветов Кандинского резонируют друг с другом. производить визуальные «аккорды».Как будто понимая, что мы можем ему не поверить, Хаас предлагает способы, которыми мы можем доказать себе существование этих «аккордов», сделав цветной отпечаток одной из картин Кандинского и удерживая руки над тем или иным фрагментом, чтобы увидеть, как цвета (и формы) меняются по отношению друг к другу. Он цитирует яркую строчку из Кандинского, описывая опыт рисования таким образом и снова используя музыкальную метафору: «Я мало думал о домах и деревьях, рисовал цветные линии и капли на холсте мастихином и заставлял их петь. так же мощно, как я умел.»
Хотя гиперромантический язык музыкальных и чувственных связей Кандинского ярок и часто оригинален, он также был своего времени. В этот период многие художники и авантюристы, часто из совершенно разных культур, говорили в общих чертах. Журналы У. Б. Йейтса из его ранних лондонских лет затрагивает одни и те же темы, французское искусство и музыка эпохи Дебюсси полны ассоциаций и теорий такого рода, и венцы получили от Фрейда особенно плодотворную подсказку в этом направлении.Именно Вена произвела для Кандинского, пожалуй, самую замечательную творческую дружбу с композитором Арнольдом Шенбергом. В 1911 году Кандинский услышал концерт музыки Шенберга и понял, что нашел соратника. У них началась долгая и часто бурная дружба, включающая яростную критику работ друг друга и интенсивный обмен идеями и влияниями. Шенберг, который также был художником и писателем, был так же глубоко вовлечен в идею преодоления барьеров между различными искусствами, как и Кандинский.Нигде это не видно ярче, чем в их театральных экспериментах тех лет. В 1909 году Кандинский написал загадочный текст предложенной им музыкальной драмы «Желтый звук» (композитором должен был стать Томас де Хартманн, который позже работал с «мистиком» Гурджиевым). Пятая сцена начинается: «Сцена постепенно насыщается холодным красным светом, который медленно усиливается и одинаково медленно становится желтым. Становятся видимыми гиганты, как и скалы».
В следующем году Шенберг написал либретто для своей оперы «Счастливая рука».Вторая сцена начинается: «На заднем плане мягкий голубой, подобный небу фон. Внизу, слева, рядом с ярко-коричневой землей, круглый вырез пять футов в диаметре, сквозь который ослепительный желтый солнечный свет распространяется по сцене». И Кандинский, и Шенберг стремились создать музыкальные драмы, в которых цвет воспринимался бы на том же уровне, что и звук и действие. И это до изобретения современного освещения.
Но в Кандинском было еще кое-что, что отделяло его от многих его немецких и французских современников.Он был русским. Он родился в 1866 году в Москве и вырос там и в южном городе Одесса на берегу Черного моря. Он был пропитан привычками и страстями, которые характеризовали так много русского искусства от Достоевского до модернизма.
Возьмем, к примеру, синестезию. Достоевский затронул эту тему, делая заметки о своем опыте мигрени. К концу XIX века среди русских композиторов стало совершенно модным утверждать, что они страдают или получают удовольствие и вдохновение от этого состояния.Всегда это была одна и та же разновидность синестезии, смешение звука и цвета, хотя, как заметил Ричард Цитович, современный авторитет в области синестезии, на самом деле это чрезвычайно редкая разновидность. Итак, Римский-Корсаков, композитор на поколение старше Кандинского, был убежден, что он слышал музыкальные ключи как цвета, а Скрябин, композитор поколения Кандинского, не только заявил, что он слышал ключи и аккорды как цвета, но и сочинил свою роскошную оркестровую музыку. работа Прометей: Поэма огня в 1909-10 годах, включающая «цветную клавиатуру», освещающую концертный зал потоком цветов и переносящую значение музыки в другое измерение.Чтобы помочь нам, Скрябин в схематической форме записал свой личный словарь музыки-цвета-эмоции. Хотя это почти похоже на манеру Кандинского, но в нем есть комическая неуклюжесть: до мажор = человеческая воля = темно-красный, соль мажор = творческая игра = оранжевый и так далее. Неудивительно, что, учитывая такую озабоченность, Скрябин вместе со Шенбергом был одним из нескольких музыкальных авторов The Blue Rider, новаторского журнала, который Кандинский и группа единомышленников выпустили в 1912 году. многих модернистов и писателей-экспериментаторов, процветавших в России в самом начале 20 века.Возьмем один пример: между 1899 и 1908 годами гениальный романист Андрей Белый написал четыре содержательных стихотворения в прозе, которые он назвал «Симфониями». В них он разворачивал похожие на сон последовательности символов, отголоски мифа и фрагменты реальной жизни, скрепленные ничем иным, как звуком и ритмом языка и смутными намеками на формальные указатели, заимствованные из классической музыки. Другими словами, в своих симфониях Белый пытался наделить язык теми же якобы абстрактными качествами музыки, которые Кандинский пытался привнести в живопись в своих «Композициях, импровизациях и впечатлениях».Интересно, что вместе с несколькими другими российскими коллегами Кандинский и Белый в это время глубоко подпали под влияние Рудольфа Штайнера, что существенно повлияло на их творческую практику.
Помимо музыки, письма и живописи, доминирующим искусством в России на заре 20 века был театр. В конце концов, это был возраст не только Станиславского, но и его ученика, режиссера Всеволода Мейерхольда. Мейерхольд неоднократно говорил о превращении театра в музыку и вызвал огромный резонанс в 1909 году своей эпической постановкой «Тристан и Изольда» Вагнера, в которой цвета и формы декораций и движения певцов были тщательно скомпонованы в такт музыке, так что что они стали как бы частью партитуры Вагнера.
Это была эпоха Дягилева и его чрезвычайно успешного Русского балета. Вся суть таких эпических спектаклей Дягилева, как «Жар-птица» и «Весна священная», заключалась в том, что они объединили величайших художников, композиторов, танцоров и хореографов России, чтобы создать чрезвычайно красочный, драматический и музыкальный опыт, который затем был сознательно продан. западная публика как подлинно «русская».
Как и многие русские эмигранты, Кандинский, кажется, никогда не сомневался в своих культурных корнях и никогда не переставал рассуждать об их важности для него.Хотя он провел большую часть своей жизни за границей в Германии, а затем и во Франции, он постоянно говорил и писал о России, особенно о своем родном городе Москве, и о том, как его неповторимые красоты сформировали его особый взгляд на мир. Образы России, как правило, старой России, постоянно появляются в его более ранних работах — тройки, ярко раскрашенные луковичные купола и т. абстрактный язык пронзительных красок и символических форм.
Когда он посетил Москву в 1910 году, он написал своей возлюбленной еще в Германии: «Я полностью влюблен в Москву.