Строение телевизора: Из чего состоит телевизор: устройство, особенности

Содержание

История телевизора: от механического ящика до ультратонкой панели

Телевизор есть почти в каждой семье. Используется ли он для эфирного тв, или же для выведения изображения с YouTube или игровой приставки — в любом случае, большой экран в доме штука удобная. В этой статье мы посмотрим на основные этапы, через которые прошли эти экраны на пути своего развития.

Механические телевизоры

Сейчас сложно себе представить телевизор, который не использовал бы электронику. Но начиналась все с использования довольно простых механических устройств.

Диск Нипкова

Первое важное открытие в истории телевизоров было сделано, когда немецкий студент Пауль Готлиб Нипков учился в Нойштадте. Он скучал по своей матери и очень хотел увидеть ее в рождественский вечер. Реализовать свое желание он решил по принципу телефона или телеграфа, которые уже существовали в то время. Эти размышления натолкнули его на идею нового устройства — сканирующего диска, который впоследствии назвали его именем.

Его изобретение представляло собой вращающийся диск с отверстиями расположенными по спирали. При вращении каждое отверстие сканировало свою строку. Количество строк, соответственно, зависело от количества отверстий, нанесенных на диск.

Формально каждая строка являлась частью окружности, но при большом соотношении радиуса диска к размеру экрана они вполне могли быть аппроксимированы до прямых линий. Поместив фоточувствительную панель за диском можно было получать картинку с разрешением строк эквивалентным количеству отверстий на диске.

В 1884 Паулю Нипкову был выдан патент на его изобретение. Этот момент по праву можно считать началом эры телевидения. Впрочем, до того, чтобы использовать его не только для сканирования, но и для передачи изображения, пришлось подождать еще несколько десятков лет, вплоть до изобретения радиолампы.

Первый телевизор

В 20-е годы XX века шотландский изобретатель Джон Лоуги Бэрд экспериментировал с двумя дисками Нипкова в надежде научиться не только сканировать, но и передавать изображение. Идея его изобретения заключалась в том, чтобы синхронизировать вращение двух дисков — одного сканирующего, другого — воспроизводящего. Позади первого диска должен был располагаться фотоэлемент, а позади второго — радиолампа. Они, в свою очередь, тоже должны были быть синхронизированы. Когда фотоэлемент регистрировал более интенсивный свет, лампа должна была светиться ярче, когда менее интенсивный — тусклее.

После череды тщетных попыток Джону Бэрду все же удалось добиться синхронизации дисков Нипкова. Первым изображением, которое он смог воспроизвести с помощью своего прибора, был мальтийский крест, чьи очертания можно было однозначно узнать на воспроизводимой картинке.

Одно из первых изображений переданных Бэрдом, которое дошло до наших дней.

В 1923 году Джон Бэрд получил патент на свое изобретение, но в то время никто не увидел в нем потенциала. Не найдя спонсоров на дальнейшее развитие, Джону пришлось медленно но верно развивать свои идеи самостоятельно.

В 1928 году миру был представлен первое коммерческое устройство под названием The Televisor. Это был большой ящик с огромным диском и экраном, который скорее напоминал слуховую трубку телефонов того времени, к которой надо было прикладываться не ухом, но глазом.

The Televisor (модель 1930 года)

Со временем разрешение картинки росло: изначальные 30 линий превратились в 38, а затем в 90 и даже в 120. Но это требовало все больших дисков, которые должны были вращаться все быстрее. Так что механические телевизоры довольно быстро достигли своего предела. Миру нужен был новый прорыв.

Электронные телевизоры

Одновременно с механическими телевизорами развивались и их электронные аналоги. Принцип действия базировался на изобретении Карла Фердинанда Брауна, немецкого физика, лауреата Нобелевской премии. В 1897 году он изобрел катодно-лучевую трубку. Она представляла собой стеклянную колбу с горизонтальными и вертикальными отклоняющими катушками. Подавая ток на катушки, создавалось магнитное поле, которое отклоняло проходящий через них луч электронов. Сильнее ток — сильнее отклонение. Подавая разный ток на вертикальные и горизонтальные катушки можно было довольно точно направить луч электронов на выбранную точку.

В 1923 году два физика, Владимир Зворыкин и Фило Тейлор Фарнсуорт фактически одновременно представили миру модифицированную электронно-лучевую трубку, которая затем долгие годы использовалась в телевизорах. Споры о том, кто же все-таки является реальным автором ЭЛТ шли довольно долго, а результаты могут разниться в зависимости от того, в какой стране вы будете задавать этот вопрос. Ситуация лично мне напоминает спор о первенстве Маркони или Попова в изобретении радио.

Кстати, забавно, что именно совместно с Маркони Карл Браун, изобретатель кинескопа, получил свою Нобелевскую премию по физике «за вклад в развитие беспроволочной телеграфии».

В телевизорах электронно-лучевая трубка направляла пучок электронов на флуоресцентную поверхность экрана. Подобно механическим телевизорам, картинка отрисовывалась построчно. Но так как для этого не требовалось вращать большие диски, происходить это могло существенно быстрее, чем с механическими телевизорами. К тому же существенно расширился предел размера экрана.

ЭЛТ-телевизоры пришли в индустрию всерьез и надолго. Даже сейчас они прочно засели в названиях вещей, связанных с экранами. Многие из нас до сих пор называют телевизоры «ящиками», говоря даже о самых плоских панелях, а английский аналог ящика, Tube (трубка, кинескоп), впечатан в самый популярный видео-сервис в мире.

Телевизоры с кинескопом доминировали на рынке вплоть до начала XXI века. Все это время они активно развивались. Сначала экраны обрели цвет. Кстати, одной из первых трансляций, демонстрировавшей преимущество цветного телевидения над черно-белым, был матч по снукеру. В этом виде бильярда кроме белого битка есть еще восемь разных цветов шаров: красные, желтый, зеленый, коричневый, синий, розовый и черный. В черно-белом варианте следить за игрой было просто невозможно.

Затем ЭЛТ-телевизоры стали плоскими, а сама электронно-лучевая трубка становилась меньше в размере и более энергоэффективной. Но со временем и эта технология достигла своего предела. С ростом экранов телевизоры становились значительно больше и тяжелее, сильно росло потребление энергии, а увеличение разрешения упиралось в скорость движения луча электронов по экрану.

Плоские телевизоры

После телевизоров с электронно-лучевыми трубками на рынке начали появляться, так называемые, плоские панели. По сути, это абстрактное общее определение телевизоров, площадь экрана которых значительно превосходит толщину.

За время перехода с ЭЛТ уже успело смениться несколько технологий, каждая из которых занимала существенное положение на рынке в свой период времени.

Плазма

Плазменные экраны действительно основывались на том, что содержали в себе вещество в четвертом агрегатном состоянии — ту самую плазму. Принцип работы таких экранов впервые был представлен еще в 1930-е, а первые монохромные прототипы появились в 1960-х. Но на массовый рынок они вышли только в начале 2000-х.

Экран состоял из индивидуальных ячеек, располагающихся между двумя слоями стекла. Внутри ячейки плазма, ионизированный газ, в котором свободно летали ионы, позитивно заряженные частицы, и электроны, отрицательно заряженные частицы. Когда через плазму пропускали электричество,  она начинала излучать свет, но свет этот был ультрафиолетовым. То есть его нельзя было увидеть невооруженным глазом. Свет в видимом спектре же генерировался с помощью специального флуоресцентного покрытия на каждой из ячеек. Когда на это покрытие воздействует ультрафиолетовый свет, сама ячейка начинает светиться нужным цветом уже в видимом глазу спектре.

Плазменные панели достаточно долго доминировали на рынке, но со временем их недостатки стали проявляться все больше. Во-первых, плазменные экраны проигрывали в максимальной яркости конкурирующим технологиям, что делало просмотр в ярко-освещенных помещениях затруднительным. Кроме этого, физические размеры оставались лимитирующим фактором. Плазмы нельзя было сделать ни достаточно большими по диагонали экрана, ни достаточно тонкими. Все это в совокупности со сложным производственным процессом и другими факторами привело к тому, что в 2010-х производители массово отказались от технологии в пользу LED и OLED.

Панели с обратной подсветкой

Телевизоры с обратной подсветкой сейчас наиболее популярны в силу относительной простоты производства и, как следствие, стоимости технологии. Основной принцип работы таких экранов заключается в том, что за слоем из жидких кристаллов (LCD) располагается подсветка. Как правило, маркировка телевизоров зависит от механизма этой самой подсветки. LCD-телевизорами называют панели с флуоресцентной, а LED-телевизорами — со светодиодной. Хотя, по сути, оба эти типа являются LCD.

Сами жидкие кристаллы представляют собой молекулы, способные поляризовать свет. При этом, в зависимости от поданного на них электрического тока, они могут поворачиваться в пространстве. От угла поворота зависит, сколько света они пропускают.

Типичный пиксель в LED матрице состоит из трех суб-пикслей: красного, зеленого и синего (RGB). Разный цвет достигается нанесением соответствующих фильтров поверх пикселей. Напряжение, поданное на каждый из суб-пикселей определяет, насколько «закрывается створка» каждого из жидких кристаллов и, как следствие, сколько каждого из цветов попадает в единицу изображения.

Использование данной технологии в массовом производстве телевизоров позволило значительно удешевить панели, сделать их больше и тоньше. На данный момент большинство телевизоров, которые можно купить, работают именно про принципу жидких кристаллов с обратной подсветкой.

Панели без обратной подсветки

Логическим продолжением технологии LCD является OLED. Она позволяет отказаться от слоя с обратной подсветкой, так как органические светодиоды, используемые в OLED-экранах умеют излучать собственный свет.

Такой подход позволяет сделать экраны еще более тонкими. Например, самые тонкие коммерческие ТВ-панели от LG имеют толщину менее, чем 4 мм. Даже 65-дюймовая версия настолько легкая, что для ее монтажа не нужны классические крепления. Телевизор крепится на магнитах к металлической поверхности на стене.

Отличительная особенность OLED-экранов – их максимальные углы обзора. Даже при просмотре сбоку яркость и контрастность изображения не снижаются, а цвета отображаются максимально ярко и четко.

Уникальная матрица WRGB кроме трех базовых цветов имеет и белый субпиксель, что позволяет увеличить срок службы устройств. Еще одно очевидное преимущество отсутствия задней подсветки – высокие показатели контрастности, которые недоступны LCD-панелям.

С развитием OLED-технологии постоянно расширяется гамма оттенков изображений, повышается точность и насыщенность цветов, а максимальная яркость достигается благодаря HDR-эффекту. Также стоит отметить улучшенную технологию передачи деталей в наиболее темных областях и оптимизированную равномерность свечения.

Огромное значение в качестве изображений играет самое быстрое время отклика – высокая скорость реакции матрицы устраняет эффект размытости, вследствие чего лишние фоны не отображаются.

Главным же недостатком OLED-панелей на данный момент является стоимость. Пока что они занимают верхний сегмент рынка и неизвестно, когда смогут стать более доступными.

В итоге

Телевизоры успели пройти большой путь. Чуть меньше, чем за сто лет, технологии сделали множество шагов от механических коробок с областью просмотра в пару дюймов и разрешением в 20-30 строчек до панелей толщиной в несколько миллиметров и диагоналями вплоть до 100 дюймов и разрешением в 4K и более.

Качество изображение растет, появляются все новые и новые технологии. Кто знает, как будет выглядеть устройство для визуального отображения контента еще через сто лет.

Материал подготовлен при поддержке LG. Больше информации об OLED телевизорах LG по ссылке.

Что такое матрица ТВ и какие они бывают? | Телевизоры | Блог

Практически в каждом обзоре телевизоров говорят про такой параметр, как тип матрицы. О ней же часто задают вопросы и в комментариях к товарам. Что это такое и как выбрать правильную матрицу для телевизора мы и попробуем разобраться.

Сегодня на рынке основную массу телевизоров низкого и среднего ценового сегмента составляют различные LED‑телевизоры с ЖК (LCD) экраном, которые используют матрицы IPS или VA. В верхней части среднего ценового сегмента, а также в премиальном сегменте появляются телевизоры на базе органических светодиодов (OLED), а также экраны с технологией квантовых точек (например, ULED-телевизоры компании Hisense) и особняком стоят так называемые лазерные телевизоры (Laser TV).

Что такое матрицы ТВ, зачем они нужны и какие бывают

Современный экран телевизора (за исключением лазерного ТВ) представляет собой многослойный сэндвич.

На рисунке ниже приведена упрощённая схема строения экрана ЖК-телевизора. Цель которого сформировать на изображение, состоящее из отдельных точек – пикселей. При этом каждая точка формируется из трёх субпикселей красного, синего и зелёного цветов (в некоторых случаях из четырёх, но об этом чуть позже). Количество пикселей на экране определяет его разрешение, например Full HD (1920 на 1080) или 4K (3 840 на 2 160). Каждый пиксель формируется отдельными жидкими кристаллами и связанными с ними электродами, которые и формируют матрицу экрана.

Для формирования изображения свет последовательно проходит через поляризационную плёнку, слой жидких кристаллов с управляющими электродами, светофильтр и вторую поляризационную плёнку. Данная схема актуальна практически для всех современных типов ЖК-матриц: TN, IPS и VA, а также различных их модификаций (например TN+Film или MVA). Эти матрицы принципиально отличаются друг от друга строением слоя с жидкими кристаллами, которые определяют особенности каждого из них.

Структура ЖК-экрана представляет собой сэндвич

В качестве подсветки обычно используется светодиодная (LED) подсветка белого цвета. В случае если кристалл, через который проходит свет находится в закрытом состоянии, то свет не проходит через него, если же он открыт, то в зависимости от светофильтра он окрашивается в красный, синий или зелёный цвет. Смешиваясь данные цвета формируют 1 пиксель нужного цвета.

Телевизоры на квантовых точках (QLED или ULED) отличаются от обычных ЖК наличием дополнительного «слоя», содержащего квантовые точки красного и зелёного цвета, а также подсветкой из синих светодиодов. Таким образом обеспечивается спектрально чистый белый свет и в результате расширяется спектр отображаемых цветов.

Телевизоры на квантовых точках имеют специальный слой с квантовыми точками

OLED-телевизоры имеют принципиально другую конструкцию, они лишены подсветки, а изображение формируется самими элементами матрицы – органическими светодиодами. Пиксель здесь образуется тремя светодиодами, также красного, синего и зелёного цвета. Но часто в продаже можно встретить и модификацию с дополнительным белым светодиодом, который позволяет повысить яркость экрана, но при этом уменьшает реальное количество пикселей.

Ну и наконец лазерные телевизоры (Laser TV), которые принципиально отличаются от всех рассмотренных выше, тем, что фактически представляют собой специальный проектор и экран. Пожалуй, это единственный вид телевизоров, в отношении которого понятие матрицы не применимо. Здесь нужно говорить об источнике света, технологиях проектора и параметрах экрана.

Лазерный телевизор это ультракороткофокусный проектор и специальный экран

Какие бывают типы матриц и какие у каждого типа плюсы и минусы

 TN-матрицы в настоящий момент практически вытеснены с рынка телевизоров и остались только в самом бюджетном сегменте. Их особенностью является то, что в выключенном состоянии жидкий кристалл пропускает свет. Поэтому «битый» пиксель данной матрицы белый, а чёрный обычно виден как тёмно-серый. Другим большим недостатком данной матрицы является угол обзора среди всех существующих на рынке ТВ-матриц, он в настоящий минимален, то есть если вы будете смотреть телевизор под углом к экрану, то картинка очень сильно теряет в контрасте и становится практически не читаемой.

IPS и VA­-матрицы – самые распространённые на рынке современных телевизоров в настоящий момент.  У обеих из них выключенный кристалл не пропускает свет, а значит и «битый» пиксель будет чёрным. Преимуществами VA-матрицы являются более чёткие чёрные оттенки и более высокая контрастность, что позволяет при прочих равных получать более «яркую» картинку, в тоже время IPS-матрицы, как правило обладают лучшими углами обзора.

ULED(QLED)-матрицы имеют дополнительный слой с квантовыми точками, для того, чтобы на ЖК-матрицу и светофильтры пошёл действительно чистый белый свет. Благодаря этому обеспечивается отображение большего количества цветов и более точная цветопередача.

Эти телевизоры (например, Hisense U7QF) способны показать как чёрный цвет близкий к настоящему, так и реальный белый. При прочих равных данные матрицы имеют преимущество перед ранее рассмотренными, но и выше цене.

Телевизоры на квантовых точках имеют более широкую цветовую гамму

OLED-телевизоры обладают реальным чёрным цветом и обладают практически бесконечной контрастностью, обладают лучшими углами обзора. Они одни из лучших по энергопотреблению и имеют меньшие габариты, но при этом достаточно дороги в производстве. Ещё одним недостатком OLED является разный срок службы светодиодов. Так у синих светодиодов он составляет около 15 000 часов, в то время как у зелёного более 100 000 часов. Таким образом со временем у данных экранов проявляется эффект «выгорания». Для компенсации высокой стоимости OLED-матрицы часто используется вариант с белым светодиодом (так называемые RGBW-матрицы), но так как при этом общее количество субпикселей не меняется, эффективное разрешение 4K-панелей падает с 3840 на 2160 до 2880 на 2160 пикселей. Соответственно изображение становится менее детальным. А применяемое при этом смещение пикселей приводит к невозможности отразить ровные вертикальные линии.

Laser TV или лазерный телевизор, например Hisense L5F с диагональю в 100 дюймов – остаётся в стороне от всех этих нюансов за счёт использования совершенно другой технологии, свойственной скорее кинопроекторам, а не телевизорам.

Специальный экран защищает от окружающего света и не создаёт дополнительную нагрузку на глаза, как это делают светящие в глаза классический телевизоры. Высокое качество изображение и широчайший цветовой диапазон. Практически всё говорит в пользу данного варианта, за исключением, пожалуй, двух вещей. Первая – это яркость, отражая свет, всё же сложно быть настолько же ярким как светя напрямую в глаза, а вторая – это цена.

На какие параметры нужно обратить внимание при выборе матрицы

К сожалению, обращать внимание на параметры в данном случае имеет смысл только при выборе продуктов одного производителя. В остальном есть значительное количество моментов, которые просто невозможно показать цифрами. Так, невозможно определить цветовую гамму телевизоров по цифрам в характеристиках, а параметры угла обзора, часто не позволяют понять о чём именно идёт речь: когда уже совсем ничего не видно или когда начинает снижаться контрастность. Поэтому часто самым действенным вариантом остаётся сравнение выставленных рядом на витрине различных моделей телевизоров.

Тем не менее, если средства позволяют стоит обратить внимание на лазерный телевизор. Если вы хотите классические варианты, то рекомендую выбирать между ULED и OLED-телевизорами, только в случае с последними, обязательно уточните, чтобы не было белых субпикселей. Последние два также подойдут для того, чтобы получить максимально детализированное изображение, например, если вы планируете подключать к телевизору игровые приставки.

Если же хочется найти максимально бюджетный, но при этом качественный вариант, то лучше всего обратить внимание на телевизоры с VA-матрицей, но крайне желательно, чтобы контрастность у него была не менее 4000:1. А вот на матрицы IPS имеет смысл обратить внимание, если вы планируете использовать телевизор как монитор, или если размеры помещения требуют больших углов обзора.

Принцип работы и устройство LED телевизора

Думаю, многим из вас интересно узнать о том, по какому принципу работает телевизор LED и из каких компонентов он состоит. В наши дни при создании современных телевизионных моделей активно применяется относительно новая технология LED, которая по праву занимает сегодня почетное место на рынке. В этой публикации мы попробуем в деталях рассмотреть устройство LED телевизора заглянув ему во внутрь. Постараемся разобраться в чем особенность строения и что скрывают производители за столь популярной аббревиатурой, которая вызывает не поддельный интерес у потребителей к таким моделям.

Само определение LED (англ. Light-emitting diode) означает светодиодный. Данный термин впервые ввела компания Самсунг в 2007 году с целью продвижения своей новой линейки телевизоров. Это был не маркетинговых ход, а скорее прорыв в IT сфере, так как подсветка уже осуществлялась не лампами, а светодиодами. В последнее время довольно часто подобные LED панели встречаются на улицах городов, вблизи и внутри стадионов, открытых концертах и презентациях. Изображение такого огромного телевизора отличается зернистостью, что обусловлено размерами светодиодов – к сожалению, приблизить их по размеру, например, к пикселю для этих целей пока не получается.

Однако на большом расстоянии зернистость не заметна, а уникальная конструкция дает возможность собирать действительно большие экраны. Но это лишь небольшая часть информации, а все интересное находиться за кулисами. Дело в том, что телевизоры LED в отличии от больших уличных TV панелей представляют из себя совсем другую конструкцию и светодиоды в них используются иначе. На самом деле в таком телевизоре светодиоды играют роль подсветки жидкокристаллической матрицы, а не «выводят» изображение на экран. Но упомянутый принцип положил начало в OLED технологии.

Тип подсветки матрицы у телевизора LED. 

Такие модели с жидкокристаллическим экраном в отличии от LCD изделий, где применяются флуоресцентные или люминесцентные лампы (HCFL — горячий и CCFL — холодный катод), подсвечиваются светоизлучающими диодами. Новый тип подсветки ЖК-матрицы в сравнении с LCD позволил уменьшить толщину конструкции и увеличить качество изображения. Основные технические моменты на которые желательно обратить внимание перед покупкой телевизора описаны в первой и второй публикации.

Существует несколько типов LED подсветки жидкокристаллической матрицы: ковровая или по другому, прямая (Direct-LED) и краевая, которую еще называют торцевой (Edge-LED).

  • Direct-LED (Full-LED). Ковровый тип подсветки предполагает расположение светоизлучающих диодов по всей площади матрицы. Именно такое расположение светодиодов позволяет получить равномерность подсветки и получить максимальное качественное изображение. Телевизоры с подсветкой Direct-LED имеют насыщенный уровень яркости и хорошую контрастность.
  • Edge-LED. Краевой тип подсветки имеет положительные и отрицательные стороны. Почему? Дело в том, что здесь светоизлучающие диоды располагаются по краям или по бокам, а иногда и по всему периметру матрицы. Излучающий свет диодами попадает на специализированный распределитель, а после на рассеиватель и лишь потом на экран. К сожалению такое расположение светодиодов не дает полноценного локалього затемнения на отдельных участках экрана и хорошего контрастного перехода.

Безусловно торцевая конструкция позволяете уменьшить толщину всего телевизора, но это имеет свои последствия. Во-первых, за счет расположения светодиодов по периметру, а не по площади используется меньше диодов, а значит матрица подсвечивается не должным образом. Во-вторых, получить хорошее распределение света довольно сложно в более тонком корпусе. Как следствие тонкий рассеиватель не справляется с возложенной на него задачей должным образом и на выходе могут образоваться светлые пятна (засветы) на темных участках экрана.

В свою очередь, «безобидные» светлые пятна могут мешать комфортному восприятию видео с экрана телевизора. Следует сказать, что инженерные решения постепенно доводят ее до хорошего уровня.

Отличие подсветки статической от динамической.

Все вышесказанное можно отнести к статической подсветке. Как вы понимаете, здесь диоды излучают свет постоянно и не о каком управлении речи быть не может. Динамическая подсветка напротив дает возможность управлять светом на отдельно взятых участках экрана. Достигается это за счет разделения матрицы на отдельно связанные группы, что в свою очередь позволило управлять яркостью в определенной зоне экрана в зависимости от воспроизводимой сцены. Такой подход в целом дал четкую цветопередачу и относительно глубокий черный цвет при локальном затемнении, снизил энергопотребление и повысило экологичность.

В свою очередь телевизоры могут имеют и динамическую RGB подсветку в ковровом и краевом типе расположения светоизлучающих диодов. Здесь применяются вместо одних «белых» светодиодов красные, зеленые и синие. Кстати, к ним иногда добавляют четвертый белый светоизлучающий диод, что в итоге дает чистый белый цвет на экране телевизора. Светоизлучающие диоды могут располагаться как по одному, так и в группах, состоящих из разных базовых цветов.

Такая матрица с ковровой подсветкой способна воспроизводить на разных участках изображения с необходимой степенью яркости и цветовой гаммой. В итоге изображение получается качественным и сочным в плане яркости. Краевая матрица с RGB подсветкой получается более тонкой, но она неспособна на таком же уровне передать эффекты цветового локального затемнения или цветовой гаммы в целом. В силу расположения светодиодов, матрица просвечивается полностью по всей ширине и длине. Однако, такой телевизор тоже прилично передает весь общий спектр цветов.

Несколько интересных заметок по теме статьи.

Возможно вы знаете, что в основу матрицы входит не только печатная плата, модуль задней подсветки, но и жидкие кристаллы. В зависимости от своего расположения в ячейке, кристаллы могут пропускать свет или не пропускать. Это основополагающий принцип работы жидкокристаллической TV панели на простом языке.

Качество самой матрицы определяют такие характеристики изображения как:

  • контрастность;
  • насыщенность черного цвета;
  • угол обзора;
  • частота обновления и прочие параметры.

Подсветка определяет такие характеристики как:

  • яркость;
  • цветовой диапазон;
  • динамическая контрастность.

Чтобы определить качество изображения, важно рассматривать характеристики жидкокристаллического экрана в комплексе с характеристиками его подсветки. Производители уже давно говорят о том, что применение диодной подсветки помогло в целом увеличить яркость, контрастность и получить более четкое изображение и цветовую гамму.

Желание увеличить цветовой охват и усовершенствовать цветопередачу приводят к тому, что производители телевизоров находят все новые варианты LED подсветки, увеличивая цветовой спектральный диапазон. Постоянно появляются усовершенствованные технологии, которые дают возможность получать изображение более высокого качества.

Стоит понимать разницу между такими понятиями как «количество цветов» и «цветовой охват цвета», отображаемые экраном. Количество цветов указывает на сколько градаций делится цветовой диапазон, определяемый цветовым охватом. Соответственно, большее количество цветов подразумевает большее количество оттенков и тонов, отображаемых экраном.

В заключении хотелось бы отметить, что:

  1. Принцип работы LED телевизора основан на светодиодах.
  2. LED телевизоры, в отличие от ламповых собратьев, имеют лучшую яркость, контрастность и цветопередачу.
  3. Светодиоды работаю дольше ламп, не содержат ртути, а также потребляют меньше энергии (до 40%).
  4. LED модели — это тонкие ЖК телевизоры, особенно при использовании торцевой подсветки, но это увеличивает вероятность засветов.
  5. Динамическая подсветка характеризуется более правильной, насыщенной цветопередачей.

В заключении статьи для общего представления предлагаю вам посмотреть короткое тематическое видео о том, как собирают LED телевизоры в России.

https://www.youtube.com/watch?v=IiOFC6fNEdw

Прежде чем потребитель приобретет телевизор, набор деталей пройдет по ленточному конвейеру до 200 станций…

Если вы желаете дополнить статью, выразить свое мнение или оставить конструктивные замечания, то добро пожаловать в комментарий.

Читайте также

Поделитесь в соцсетях:

  • 0

    0

    Алексей Соколов, если бы у Дмитрия было оборудование, то вам пришлось бы верить уже не на слово, а фактам и тестам. В сети можно отыскать тесты, где упоминается о превосходстве LED подсветки. Я говорю о подсветке (без учета качества матрицы и прочего)… То есть превосходство LED подсветки над CCFL. Существуют также Edge-LED и Direct-LED… В общем, Дмитрий дал вам ссылку — почитайте, там все подробно написано.

  • 0

    0

    Во-первых, я себя не позиционирую как эксперт и данная статья не носит научный характер, а во-вторых, безусловно обо всем нужно говорить в совокупности и я не утверждаю, что все зависит от подсветки. Конечно же матрица имеет большое значение. Просто в статье делался упор на подсветку. Я всего лишь, хотел, чтобы некоторые люди имели представление о технологии и изложил все очень коротко. К сожалению не у всех хватает терпения на объемные тексты. Более детально о подсветке и прочих премудростях писал здесь: https://hobbyits.com/kak-pravilno-vybrat-televizor-dlya-doma-bez-postoronnej-pomoshhi/ Оборудования для проведения тестов, конечно же нет… для этого нужна лаборатория. Приходиться опираться на доклады и определенную литературу. Что же касается, моего сравнения, то я же написал в комментарии, что это мое мнение (ИМХО) и оно не является истиной в последней инстанции. Мне доводилось сравнивать не с одним и не двумя мониторами… Просто к слову тогда пришлось. Понятное дело, что без маркетинга здесь не обошлось, но так устроен двигатель торговли. Вы напрасно, иронизируете о китайских товарах. Есть очень качественные вещи. Например, Cubot S308 (хорошее соотношение цены и качества). Многие мировые гиганты по понятным причинам, производят там свою продукцию. Есть очень достойные и качественные товары. Послушайте людей, которые ведут свой бизнес в Китае и канал на YouTube. Кстати, не однократно слышал, что многие именитые компании (которые якобы не имею там производства), закупают определенной группы товары, маркируют под свой бренд и продают в разы дороже под «соусом», например, корейского качества. P.S. Спасибо, за выраженное мнение. Удачи!

  • 1

    0

    Если вы эксперт, и у вас есть оборудование для сравнения, или по крайней мере, у вас одна модель, лишь с разной подсветкой, то да, я бы вам поверил на слово, но монитор выдает хорошую картинку не только от подсветки, тут много факторов. как матрица, разрешение ,и т. д. Вся разница этих мониторов, в разной подсветке матрицы, и качество подсветки бывает очень различно, даже если она светодиодная , особенно, если производители светодиодов китайские.

  • 0

    0

    А как продлить жизнь ламп? Уменьшить подсветку? Я поставил на 73

  • 0

    0

    Да цена высоковата =)

  • 1

    0

    Интересно было ознакомиться с технологией, до этого просто не задумывался об этом. Теперь понятно почему качество картинки у LED телевизоров на много лучше, да наверное и более безопасно для зрения. Конечно цена его не много высоковата, но как правило у новых технологий с каждым месяцем идет тенденция к удешевлению и они становятся все доступнее. Большое желание заменить свой LCD на новинку, но наверное еще годик подожду.

  • 2

    0

    Жить то без них конечно можно, но вот о маркетинговом ходе пожалуй не соглашусь. Качество изображения отличается в разы. У меня сейчас стоит рядом два монитора, один LCD с подсветкой CCFL, а другой с подсветкой LED. Качество технологии LED на лицо. P.S. Думаю, что человеку, которому есть с чем сравнить, не поставит эти две технологии в один ряд. ИМХО.

  • 0

    0

    Да по сути это старый добрый LCD, в котором заменили лампы подсветки на светодиоды. А дальше была работа маркетологов по расхваливанию этих телевизоров и убеждению потребителей, что LED это супер-круто и без них жить нельзя. Конечно у них есть преимущества перед старыми моделями, но я считаю, что это не столь критично.

LED телевизор, что это значит

Хотя по написанию LED схожа с OLED, но обозначает она совсем другую технологию построения экрана. Что значит жидкокристаллический LED телевизор — это тв с матрицей LCD и с подсветой на светодиодах.

И если OLED (Organic Light-Emitting Diode) это значит, что экран состоит из органических светоизлучающих диодов, то LED (Light Emitting Diode) – это использование диодов для подсветки матрицы жидкокристаллического телеприемника.

LED (Light Emitting Diode) – светоизлучающий диод, а в телевизионной технике эта аббревиатура означает экран на жидкокристаллической матрице (LCD) и с подсветкой от этих светоизлучающих диодов. После введения нового вида подсветки производители телевизоров в названиях моделей стали заменять «LCD» на «LED».

Это делалось скорее с маркетинговой точки зрения. На самом деле это была не новая технология экрана, а только другой вид подсветки. Но это название телевизоров сохранилось и применяется сегодня.

Как известно жк (lcd) экраны в телевизорах состоят из ячеек (пикселей) с жидкими кристаллами и в зависимости от положения кристалла в ячейке пропускает или нет свет. Так создается свечение экрана.

От качества жк матрицы зависят такие параметры как статическая контрастность, уровень черного, углы обзора, частота обновления, время отклика. Различают такие технологии производства матрицы на жидких кристаллах для телевизоров: TN, IPS (S-IPS, IPS-Pro, P-IPS, AH-IPS), VA/MVA/PVA, PLS.

На сегодня матрицы TN ушли с рынка из-за свего низкого качества по цветопередаче, они используются для мониторов пк.

Развитие получили матрицы IPS и VA со своими разновидностями. Появилась и новая матрица ADS.

От подсветки зависят такие параметры как яркость, цветопередача, цветовой охват, динамическая контрастность. Хотя правильнее рассматривать именно систему матрица+подсветка в телевизоре и для нее измерять параметры.

Производители утверждают, что применение светодиодной подсветки может увеличить:

  • яркость,
  • четкость изображения,
  • цветовую гамму.

Еще снижается энергопотребление LED телевизора примерно на 40%. Так же в лед телевизорах не используется ртуть, которая применяется в лампах дневного света, что сказывается на экологии.

Действительно, современные сверх яркие светодиоды могут обеспечить высокую яркость изображения на дисплее.

Контрастность увеличивается и вводится понятие динамической контрастности, когда регулируется яркость свечения светодиодов локально для разных участков экрана, и засчет этого растет показатель динамической контрастности. При этом уровень статической контрастности телевизора остается одним и тем же, он зависит от матрицы дисплея.

Уровень черного так же улучшается за счет регулирования свечения диодов во время просмотра видео. На темной сцене уровень подсветки снижается и экран становится темнее, а отсюда и улучшается уровень черного.

А вот насчет увеличения цветовой гаммы телевизора, то здесь нужно рассматривать все подробнее.

Информация о цветовом охвате и цветовой гамме.

Белые или составные светодиоды

Технологически подсветка дисплея в LCD телевизоре осуществляется от светодиодов. Для этого используют белые диоды, свет от которых попадает на светофильтры и получают синий, зеленый и красный цвета. Подобный вид называется WLED.

Для улучшения цветового охвата сначала стали использовать в качестве подсветки сразу три вида светодиодов: красные, зеленые, синие. Такая технология называется RGB LED.

Но получить с помощью таких технологий нужный спектр света не получалось. И цветовой охват был недостаточен для использования в телевизорах UHD. Для решения этой проблемы были изобретены новые виды светодиодов в телевизорах.

Сейчас в премиум моделях телевизоров используются составные диоды (GB-R LED, RB-G LED) или квантовые точки.

В составных светодиодах объединяют синий и зеленый в один и покрывают красным люминофором (GB-R), или в другом случае объединяют красный и синий и покрывают зеленым люминофором (RB-G).

Подробная информация о различиях в подсветке WLED, RGB и GB-R LED.

Квантовые точки в LED телевизоре

Совсем другую технологию изменения подсветки WLED предложила компания Nanosys.

Эта технология называется Quantum Dot Enhancement Film (QDEF) и использует в своей работе «квантовые точки». Здесь используется синий светодиод, а в качестве светофильтра для получения зеленого и красного используются квантовые точки.

Квантовые точки в телевизоре заменяют часть диодов, в данном случае красные и зеленые. Остается только синий светодиод, который формирует поток света и для возбуждения квантовых точек и для работы синих суб-пикселей на экране. А поток света на красные и зеленые суб-пиксели формируют квантовые точки.

Подробнее о квантовых точках.

Методы лед подсветки

Для повышения качества изображения на экране телевизора появилась технология локального затемнения local dimming, по которой управление светодиодами происходит группами из нескольких диодов. Система local dimming имеет несколько недостатков:

  1. Плохая однородность цвета на изображении, то есть заметны яркие и темные пятна на участках где ярко включена и выключена подсветка.
  2. На контрастных переходах появляются цветные ореолы.
  3. На темных участках пропадают детали изображения.

Эти недостатки трудно определить по обычной видео картинке на экране телевизора, поэтому сегодня метод локального затемнения широко используется в моделях с led подсветкой.


Так же можно разделить LED телевизоры по способу расположения светодиодов: Direct и Edge.

Direct — это когда диоды располагаются сзади экрана равномерно, в виде матрицы.

Edge – это когда они располагаются по периметру экрана совместно с рассеивающей панелью. При подобном расположении нельзя сделать эффективное локальное затемнение по методу local dimming.

При прямом (Direct) методе можно получить более равномерную подсветку, по сравнению с методом Edge, но увеличится толщина телевизора и энергопотребление за счет увеличения количества светодиодов. Сверхтонкие телевизоры (толщина может быть меньше 3 сантиметров) можно получить, только применяя расположение диодов Edge.

Из-за своей экономичности и при этом показывающей достаточно хорошие результаты, наиболее часто используется боковая (Edge) подсветка с локальным затемнением.

Плазменная панель-принцип работы и устройство

История появления

Плазменные панели (или «плазменные дисплеи», или просто «плазмы») появились на рынке Украины еще в 1997 году. В этом году компания Fujitsu представила свою первую 42-дюймовую (107 см) плазменную панель с разрешением 852×480 пикселей и прогрессивной разверткой. Это был настоящий прорыв в области больших дисплеев. На то время размеры LCD экранов не превышали 15 дюймов в виду технологических ограничений. И вот мечта зрителей стала реальностью и на рынке арендных услуг Украины появилась плоская плазменная панель толщиной не более 10 см, весом не более 50 кг и вполне достойным на то время разрешением экрана. Стоимость плазменной панели в те годы составляла более 10 000 долларов, однако это нисколько не помешало ей пользоваться активным спросом именно на рынке арендных инсталляций. При этом каждый владелец домашнего кинотеатра также мечтал стать обладателем такого дисплея. Компания Fujitsu давно вела разработки этого продукта и соответственно стала первым и на какое-то время единственным поставщиком плазменных панелей в мире. Через несколько лет аналогичные плазменные панели предложили компании Pioneer , NEC и Philips.

Принцип работы плазменной панели

Работа плазменной панели основана на свечении люминофора под воздействием ультрафиолета.  Панель плазменного дисплея состоит из огромного количества микроколб, заполненных специальным газом. При подаче напряжения на отдельную колбу газ ионизируется и излучает ультрафиолет. Ультрафиолет, попадая на люминофор, нанесенный на внутреннюю поверхность колбы, начинает светиться одним из трех цветов (RGB).  В плазменных дисплеях отсутствует развертка. Именно по этой причине в отличие от электронно-лучевых мониторов плазменные панели не мерцают. Панель, состоящая из колб, наполненных газом, прошита вертикальными и горизонтальными электродами для подачи напряжения, причем с лицевой стороны электроды прозрачные.  Переключением напряжения управляет специальный процессор.

Преимущества плазменной панели

Одним из главных преимуществ плазменной панели в 1997-2000 годах была возможность получить яркое качественное плоское изображение.

Второе преимущество плазменной панели – высокая контрастность изображения. Великолепный черный цвет и высокая контрастность изображения на плазменных панелях объясняется тем, что те колбы,  на которые не подается напряжение, остаются практически черными. Характерно, что в отличие от плазменных панелей, панели типа LCD не обеспечивают подобной контрастности изображения, поскольку сквозь выключенные ячейки LCD панели проникает свет от ламп подсветки.

Третье преимущество плазменной панели — широкий угол обзора плазменных панелей (160 градусов) по сравнению с LCD панелями ( 40 -70 градусов).

Четвертое преимущество плазменной панели — высокое качество передачи цветов и высокая скорость реакции матрицы. Качество цветопередачи плазменных панелей и в настоящее время оценивается выше, чем в LCD панелях.  И эту оценку дают не производители в рекламных буклетах, а сотрудники компании ЛИТЕР ПЛЮС, через руки (и глаза!) которых прошел не один десяток плазменных панелей и других экранов. Да, реклама — великая сила и не трудно убедить покупателя, что новые технологии LCD лучше, чем плазменные. Но позвольте, чем лучше? Тем, что дешевле в производстве? Да. Тем, что потребляют меньше электроэнергии? Да. Тем, что они более новые – безусловно. Тем не менее, далеко не всякая новая технология обеспечивает столь качественное изображение, как изображение на плазменных панелях. Все это делало и делает плазменную панель идеальным устройством для многообразных арендных приложений, а также для домашнего кинотеатра, где на первом месте стоит именно качество изображения.

Недостатки плазменной панели

Недостатков у плазменной панели существенно меньше. Первый недостаток, о котором сразу же поспешили сообщить все производители жидкокристаллических дисплеев – это ограниченный ресурс работы  плазменной панели вследствие выгорания люминофора. Как заявил сам производитель Fujitsu, яркость изображения на плазменной панели сокращается в 2 раза через 30 000 часов. Стоит отметить, что 30 000 часов — это не срок службы плазменной панели, а время, за которое яркость уменьшится в 2 раза. На практике это время достигается при ежедневной работе плазменной панели по 6 часов в течении 14 лет. Риторический вопрос: Кому нужен телевизор 14 летней давности? Второй недостаток — большее энергопотребление плазменной панели по сравнению с LCD. Для стран со сравнительно невысокими ценами на электроэнергию это не столь актуально. Третий недостаток- эффект пост-свечения плазменной панели. Проявляется на плазменной панели, если продолжительное время показывать на ней одну и ту же картинку. Если вы смотрели два часа канал с логотипом AAA, а затем переключились на канал с логотипом в другом месте экрана, то на темном фоне будет заметна белая тень ААА, которая растворится через 30 — 60 минут.  В многолетней практике сотрудников компании ЛИТЕР ПЛЮС встречались примеры, когда на конкретной плазменной панели в течение нескольких месяцев статично показывали логотип одной известной компании, после чего плазма показывала этот логотип поверх любого изображения.  Этот недостаток был особенно заметен на плазмах выпуска до 2009 года. В настоящее время усовершенствованная технология позволяет избежать этого. Следов от логотипа телеканала не остается.

Выводы

Имея в своем распоряжении объективные доводы ЗА и ПРОТИВ использования плазменных панелей в арендной практике, компания ЛИТЕР ПЛЮС с уверенностью рекомендует своим заказчикам заказывать плазменные панели в аренду для следующих характерных приложений: Плазменная панель для выставочного стенда на напольной стойке, либо в составе декорации.
  • Плазменная панель на низкой наклонной стойке в качестве монитора повтора изображения перед столом президиума или трибуной докладчика.
  • Плазменные панели в центре круглого стола при проведении заседаний за круглым столом.
  • Плазменные панели на напольных стойках для повтора изображения в конференц-залах с колоннами.
  • Плазменные панели слева и справа от президиума в качестве основных экранов при количестве зрителей до 30 – 40 чел.
  • Плазменные панели на напольных стойках для повтора изображения в банкетных залах или фойе.
Список всех моделей плазменных панелей и LCD панелей которые мы предлагаем в аренду.

Синхронный перевод  Конференц-система   Аренда проектора   Аренда радиомикрофона   Аренда кликера   Аренда видеокамеры

Что делать, если на экране телевизора появляются пятна

Характерные тёмные или светлые пятна появляются на экране телевизора, если повреждена матрица, рассеиватель или элементы подсветки. Также тёмные пятна могут проявляться как «битые» пиксели — что интересно, определённое их количество иногда заведомо ожидается при сборке, и существует даже метод стандартизации ЖК-экранов по количеству ожидаемых «битых» пикселей, от 0 вплоть до 50 на 1 млн. в матрице.

Взглянем, как именно появляются такие пятна, как обращаться с техникой, чтобы избежать их появления, и что делать, если они всё-таки появились.

Почему на экране появляются пятна

Внешняя сторона экрана современного ЖК-телевизора — матрица — состоит из слоёв полимерных материалов разного типа: несколько слоев поляризатора; стекло или заменитель стекла; слои материала, покрытого жидкими кристаллами; антибликовое покрытие. За матрицей лежат ещё несколько слоёв похожих пластин — рассеивателей, за которыми находятся источники освещения.

Оговоримся, что в статье будут рассматриваться случаи, в которых тёмное или светлое пятно появилось на экране ещё недавно «здорового» телевизора. Если вы только распаковали и установили устройство, включили его в первый раз и уже видите «мёртвую» зону на экране — бегите сломя голову обратно в магазин и добивайтесь замены. Физические повреждения, полученные при транспортировке, и заводской брак — «серые» зоны законодательства, но, как правило, если вы точно уверены, что повреждение возникло именно по вине магазина, настаивайте на экспертизе: по умолчанию она проводится за счёт производителя.

«Битые» пиксели

Условно в этой неполадке можно выделить ещё два подтипа: рабочие пиксели, показывающие неправильный цвет, и полностью «мёртвые», чёрные участки.

Полностью чёрный пиксель, не реагирующий на прикосновение (то есть не являющийся другим типом чёрного пятна, который мы рассмотрим ниже), обозначает, что перегорел транзистор, отвечающий за управление этим участком экрана. Придётся или мириться с чёрной точкой, или нести телевизор в ремонт. Узнайте, возможен ли ремонт по гарантии — шансы маленькие, но в матрицах высшего класса наличие битых пикселей недопустимо. К сожалению, таких в продаже удивительно мало, а для остальных это не гарантийный случай — при этом стандарт матрицы часто опускается в спецификациях телевизора, доступных потребителю.

Неправильно окрашенные («застрявшие») пиксели можно попробовать вылечить самому. Виновник неполадки — перепады напряжения, а также экстремальные (как правило, очень высокие) температуры, которые могут заставить жидкий кристалл «зависнуть» в неправильной позиции. Это становится особенно заметно после долгой работы телевизора.

В отличие от предыдущего дефекта, такой тип «битого» пикселя может в своём роде «заражать» своё окружение — со временем вы увидите, что неполадка распространяется на соседние пиксели, и постепенно она может превратиться в довольно заметную полосу вдоль экрана.

Первое, что нужно сделать, — снизить температурное воздействие. Не накрывайте телевизор тяжёлой тканью, уберите его подальше от нагревательных приборов, батарей и, если возможно, от прямых солнечных лучей.

Существуют специальные утилиты, использование которых может помочь исправить неправильно работающий пиксель. Принцип их работы заключается в прогонке различных цветов через каждый пиксель экрана. Как правило, такие программы включают на много часов без остановки.

Изредка может помочь «массаж» битого пикселя. Отметьте про себя повреждённое место на экране, выключите телевизор и в течение минуты-двух аккуратно надавливайте сухой ватной палочкой туда, где находится зависший пиксель. Выждите ещё минут 10–15, после чего включите телевизор и проверьте проблемное место — зависший пиксель может прийти в норму.

Чаще всего помогает вариант с охлаждением устройства. Отключите телевизор от питания и поместите его в прохладное и сухое место на несколько часов — например, можно расчистить место на балконе зимней ночью. Охлаждение заставляет жидкие кристаллы застывать, жёстко выравнивая их ориентацию. Возвращаясь к нормальной температуре, они вернутся в своё состояние по умолчанию, свободное от пространственных дефектов.

После нахождения на холоде на экране могут быть видны разводы — дайте устройству поработать несколько часов, и они исчезнут.

ВАЖНО. В плазменных телевизорах пиксели устроены немного по-другому — и неправильно горящий пиксель также может значить «неизлечимый» сгоревший транзистор.

Черные пятна с чёткими краями или чёрные полоски, исчезающие при давлении

Такие чёрные пятна на экране телевизора могут выглядеть также как своего рода «трещина», возникшая после удара или падения с высоты. Аккуратно проведите по повреждённой поверхности чистым пальцем, чуть-чуть надавливая: настоящая трещина будет рельефной на ощупь и не исчезнет от давления. Про то, почему вдруг возникают трещины на экране и как их можно исправить, у нас есть отдельный материал.

Если же неполадка исчезает при надавливании и появляется опять, стоит лишь убрать руку, мы имеем дело с разгерметизацией (расслоением) слоёв матрицы. Виной тому попадание влаги и воздуха внутрь матрицы — а иногда это может спровоцировать даже маленькая пылинка, случайно оказавшаяся между слоями.

Сероватые пятна с чёткими краями, не закрывающие изображение (но заметные на его фоне), обычно обозначают дефект поляризатора — если провести экспертизу, можно добиться замены экрана по гарантии.

Тёмные пятна с размытыми краями

Такие пятна обычно возникают по периметру экрана и делают экран похожим на подсвеченный ночью билборд — пятна конусообразные, без чётких краёв и выглядят как «затемнение» части экрана. Обычно так и есть — это признак того, что вышла из строя часть подсветки, расположенной за матрицей.

Тёмные пятна неправильной формы с размытыми краями, возникающие по центру экрана, могут указывать на брак (или расслоение) плёнок рассеивателя.

Светлые пятна с размытыми краями

Такие светлые пятна на экране телевизора часто появляются сразу по несколько штук, имеют правильную форму и выглядят так, будто изнутри кто-то светит сквозь экран фонариком. Как правило, это значит дефект (или расслоение) плёнки рассеивателя или отражателя, либо выход из строя светодиодных линз. Проявляется дефект обычно после долгой работы телевизора или под воздействием нагрева.

Синие или фиолетовые пятна

Фиолетовое пятно на экране телевизора появляется при неисправном светодиоде — скорее всего, придётся менять панель подсветки. Обычно яркий фиолетовый или синий свет в первую очередь появляется по углам экрана.

Светлые пятна с чёткими краями

Белые пятна на экране телевизора, закрывающие собой изображение, указывают на расслоение матрицы — аналогично чёрным, но отслаивается уже вторая поляризационная плёнка. Возможно, неисправен один или несколько шлейфов подключения матрицы.

Разноцветные (радужные) пятна

Цветные пятна на экране значат, что, вероятно, вышла из строя главная плата вашего телевизора. Придётся нести его в ремонт — к счастью, эту плату можно починить относительно бескровно. У кинескопных телевизоров такой дефект обычно значит намагничивание экрана или неисправный позистор.

Как убрать тёмные пятна

В редких случаях тёмное пятно, возникающие на экране ЖК-телевизора от расслоения матрицы, может исчезнуть само: плёнка поляризатора может со временем вновь начать прилегать к остальным слоям матрицы. Но обычно всё происходит с точностью до наоборот: небольшой участок, куда попал воздух или вода, напрягает всю остальную плёнку, со временем вызывая её дальнейшее отслоение и увеличение пятна.

Теоретически матрицу можно разделить на слои и собрать обратно, удалив пузырь воздуха, пылинку или мокрое пятно. На практике с такой задачей придётся обращаться в специализированные мастерские, лучше, конечно, фирменные: неисправность телевизора Samsung исправят быстрее в мастерской Samsung, а с пятнами на экране LG разберутся лучше именно в мастерской в LG. Ещё лучше — купить и установить новую матрицу.

Тёмные пятна на плазменном телевизоре могут также обозначать проблему с блоком постройки изображения.

Удаление светлых пятен

Если у пятен размытые края, уменьшите яркость экрана — это продлит ему жизнь, но подсветку всё равно придётся рано или поздно поменять. Светлые «битые» пиксели можно попробовать устранить по методике, описанной в соответствующем разделе. Светлое пятно на экране телевизора с расслоившейся матрицей по своей сути аналогично чёрному — проблема решается разбором-сборкой матрицы либо её заменой.

Когда необходима замена экрана

Самостоятельно можно исправить проблемы с неправильно работающими пикселями и, в исключительно редких случаях, с разгерметизацией экрана. Все остальные типы пятен на экране на практике, к сожалению, обозначают замену матрицы либо подсветки.

Надеемся, эта статья помогла вам по крайней мере выявить причину поломки экрана вашего телевизора. Может быть, у вас вышло и «оживить» неправильно работающие пиксели? Задавайте свои вопросы — мы с радостью ответим на ваши комментарии.

Ремонт плазменных телевизоров

Ремонт плазменных телевизоров

Чем отличается

плазменный телевизор от LCD?

На данный вопрос можно многое рассказать. Буду краток:

Плазма:

  1. высокий уровень контраста
  2. высокая цветопередача
  3. безопасность для глаз
  4. короткое время отклика
  5. широкий угол обзора

LCD:

  1. тонкий
  2. легкий
  3. компактный
  4. функциональность
  5. высокое разрешение
  6. широкий выбор диагоналей
  7. низкое энергопотребление
  8. угол обзора 178 градусов

Вывод: LCD хорошо использовать в роли монитора для компьютера, также они многофункциональны, Плазма хороша для просмотра домашнего кинотеатра (изображение более реалистично).

Так как есть принципиальное отличие в построении и качестве изображения, соответственно, большая разница в схемотехники и внутреннем строении телевизора плазмы и LCD.

Рассмотрим ремонт плазменных телевизоров или плазменных панелей.

Сначала начнем со строения плазменного телевизора.

Основным элементом является плазменная панель (экран). Строение плазменной панели представляет собой матрицу ячеек, находящимися между двумя параллельными плоскостями (стеклянными). Ячейки заполнены обычно ксеноном или неоном. Более подробно углубляться не будем. Идея заключается в том, что при протекания тока между прозрачным электродом и адресными электродами, проходящими по его задней стороне газовый разряд вызывает излучение, которое инициирует видимое свечение.

Если Вы разбили матрицу (экран), то восстановлению она не подлежит, возможна только замена матрицы в плазменном телевизоре на новую.

Внутреннее строение плазменного телевизора напоминает LCD, только сильно в усложненном варианте. Платы внутри плазменного телевизора:

  • Блок питания (питает все платы в телевизоре нужным напряжением)
  • SSB плата (является «мозгом» в телевизоре. Обрабатывает входящий сигнал и передает его по адресным шинам через Блок X, Y, скан планки и «кон» на плазменную панель)
  • Плата X (блок питания для горизонтальных скан планок и адресных электродов)
  • Плата Y (блок питания для вертикальных скан планок и адресных электродов)
  • Скан планка (состоит из скан контроллеров, которые в свою очередь отвечают за определенный столбец или строку на плазменной панели)
  • Плата «кон» — (обрабатывает и распределяет видео сигнал на плазменную панель)

Теперь, примерно, понимая структуру плазмы, можно делать предположительные выводы о вашем дефекте:

  1. Звук есть, а изображения нет.
  2. Не включается.
  3. Вертикальная полоса.
  4. Горизонтальная полоса.
  5. Разбита матрица (плазменная панель).
  6. Нет части изображения.
  7. Нет звука.

Данная статья написана, основываясь только на большом опыте ремонта плазменных панелей простым языком для Вашего представления о структуре плазменного телевизора. Приношу свои извинения, если что то где то наврал.

Сервисный центр Remont televizoroff

г. Санкт-Петербург,  Будапештская улица 87 к.3 

Телефон: +7 (950) 011-00-77

Часы работы: ежедневно с 11:00 до 21:00

Как структурировать и форматировать ваши телевизионные сценарии

Будь то многокамерный ситком, однокамерный ситком или одночасовая драма, телевизионные сценарии (иногда называемые телеспектаклями) используют другое форматирование по сравнению со сценариями полнометражных фильмов — по многим разным причинам. Как вы можете различать, какой формат вы должны использовать для любого типа телевизионного эпизода или пилотного проекта, который вы пишете?

Телевизионные сериалы и полнометражные фильмы

В фильме вы обычно рассказываете самодостаточную историю, за исключением каких-либо запланированных сиквелов, франшиз или кроссоверов с несколькими вселенными. Вы следуете общей трехактной структуре истории (начало, середина и конец), рассказанной в рамках различных структур формата, которые вы можете использовать (нелинейные, в реальном времени, хронологические и т. д.). Независимо от того, как вы рассказываете свою историю, большинство функций самодостаточны и предлагают завершение в конце.

Благодаря телевидению платформа ваших историй, а также персонажей и миров внутри них, расширяется до нескольких эпизодов и сезонов, за которыми зрители остаются в курсе дней, недель, месяцев и лет, чтобы узнать исход истории и персонажа. дуги.

Формат ТВ и формат фильма 

Прежде всего, да, формат телевизионных сценариев отличается от формата полнометражного фильма, в первую очередь потому, что телевизионная платформа имеет другую нюансированную структуру, которая должна соответствовать включению в — программная реклама (рекламные ролики), а также сокращенная продолжительность телевизионных и потоковых слотов каналов — от тридцати минут до часа, в отличие от девяноста минут полнометражного фильма и намного дольше.

Но не волнуйтесь, разница между ними не так велика, как вы думаете.

Слоганы (заголовки локаций), описание сцены, имена персонажей и диалоги представлены практически одинаково в телевизионных и художественных сценариях. Различия заключаются в некоторой общей эстетике формата, а также в способе построения истории. На телевидении из-за этого сжатого времени на телевизор или потоковый канал (от тридцати минут до часа) конфликт истории сжимается, чтобы уместиться в этот временной интервал.

Как только вы решите, что хотите написать, выпустите свой первый черновик через 5 недель с помощью этого руководства.

Программное обеспечение одинаковое

Вам не нужно покупать специальное программное обеспечение для телевизора. Большинство отраслевых программ для написания сценариев предоставляют подходящие шаблоны для всех форм телевизионных эпизодов, а также, очевидно, функции.

Будь то Arc Studio Pro или один из других эквивалентов, программное обеспечение сделает за вас большую часть работы с точки зрения форматирования.

Часовая телевизионная драма Структура и формат

Большинство одночасовых сериалов работают в жанрах драмы, триллера, научной фантастики или фэнтези. Как правило, вы не найдете часовую комедию или ситком. Да, вы наверняка найдете комедию в любом из этих жанров, но вы никогда не будете писать часовую ситуационную комедию.

Помимо наших рекомендаций и ожиданий, приведенных ниже, легко понять структуру сюжета часового эпизода, просто посмотрев любое часовое шоу — в зависимости от платформы, на которой показывают этот сериал.Вы можете легко понять общую структуру, посмотрев любое часовое шоу на любом из сетевых или кабельных каналов. Шоу, как мистер Robot , американцев , Empire Empire , лучший звонок Saul , Anatomy , а прогулочная работа предложит вам идеальный опыт построения сетей и кабельных каналов. Каждая рекламная пауза обычно представляет собой паузу в сюжете.

Большинство часовых эпизодов телесериалов состоят из тизерной сцены, за которой следуют первый акт, второй акт, третий акт, четвертый акт, а затем короткий пятый акт или тег. Эти телеспектакли будут иметь длину от 53 до 60 страниц, хотя у есть тенденция к увеличению до 75 страниц для более авторитетных писателей.

Тизер

Вы открываете сценарий с центральным и подчеркнутым ДИЗАЙНОМ на первой странице.

Тизеры — это просто тизер , который демонстрирует, о чем будет основной конфликт этого эпизода и где в этот момент находятся персонажи.Обычно они длятся всего несколько страниц, но из этого правила есть много исключений.

Вот вступительный заголовок тизера из Американцы пилотного эпизода:

Теперь в этом пилотном сценарии Американцы тизер продолжается на 12 страницах. Это может быть простительно как для опытных сценаристов, так и для пилотных эпизодов, которые тратят дополнительное время на подготовку всего сериала, что касается общего сюжета, персонажей и мира в целом, но обычно вы хотите, чтобы большинство тизеров были просто несколько страниц в основном.

Как видите, как только вы поместите этот заголовок TEASER в центр, вы пишете сценарий, как обычно, в формате полнометражного фильма, пока не дойдете до конца этой тизерной сцены/эпизода, где вы напишете END TEASER.

Загрузите пилотный сценарий для АМЕРИКАНЦЕВ здесь бесплатно

Первый акт

Когда тизер закончится, вы должны начать ПЕРВЫЙ ДЕЙСТВИЕ на совершенно новой странице . По мере развития сценария каждое действие будет начинаться и заканчиваться как таковое.Цель начинать каждое действие на новой странице — позволить читателю легко различать, где начинается и заканчивается каждое действие.

Первый акт обычно занимает 10-15 страниц. Американцы Первый акт пилота занимает 13 страниц.

В первом акте часто начинается настоящая история. Вы уже представили основной конфликт, борьбу или настоящую угрозу в тизере — на чем будет сосредоточен эпизод, который вы пишете — и теперь пришло время показать, где находятся главные герои, когда вы их ведете. столкнулся с основным конфликтом (второй акт).

Когда ПЕРВЫЙ АКТ закончен, как вы сделали с ТИЗЕРОМ, вам нужно закрыть первый акт, подчеркнув КОНЕЦ ПЕРВОГО АКТА и расположив его по центру.

Второй акт

Во втором акте, как и в случае с трехактной структурой кинематографического повествования, персонажи сталкиваются с конфликтом. Они борются или терпят неудачу. Они обнаруживают худшие последствия конфликта.

Этот акт занимает от 14 до 15 страниц, с некоторыми исключениями здесь и там.Второй акт этого пилота продолжается на протяжении 18 страниц.

И к концу второго акта они, возможно, нашли способ преодолеть это, пока…

Третий акт

Третий акт часто приходится на время, когда персонажи находятся в самом низшем состоянии. Второй акт, возможно, вселил некоторую общую надежду, но третий акт разрушил эти надежды, поскольку им противостоял новый или развившийся конфликт. Они потерпели неудачу или преодолены.

Этот акт также занимает от 14 до 15 страниц для большинства телеспектаклей.Третий акт Американцы продолжается на 17 страницах.

Акт четвертый

Четвертый акт с благодарностью показывает, что главные герои начинают решать проблему или сталкиваются с конфликтом с новыми знаниями, силой и решимостью.

Большинство спектаклей заканчиваются на четвертом акте. Персонажи выжили или узнали что-то из того, с чем столкнулись. Но эпизод обычно там не делается. Это многосерийный сериал, состоящий из непрерывных сюжетных арок и арок персонажей, верно? Четвертый акт обычно заканчивается каким-нибудь клиффхэнгером или тизером для следующего эпизода.Его можно просто написать как финальную сцену или момент в четвертом акте, или…

Пятый акт или тег

Если вы хотите еще больше подчеркнуть этот клиффхэнгер или тизер для следующего эпизода, вы можете использовать ACT FIVE или TAG (лучше последний вариант).

Пятый акт или тег состоит в основном из 1-2 страниц.

Пилотный сценарий американцев использовал конец четвертого акта для своего клиффхэнгера, но его можно было так же легко использовать как TAG.

Как видите, у нас остался своего рода клиффхэнгер. Не каждому сценарию нужно это делать, но это очевидный способ заставить аудиторию хотеть большего.

Обзор сценария одночасового телесериала

Как видите, формат одночасового сериала довольно прост и прямолинеен. Единственными дополнениями к формату сценария, к которому вы привыкли при написании киносценариев, являются центрированный и подчеркнутый ДИЗАЙН, КОНЕЦ ДИЗАЙНА, ПЕРВЫЙ ДЕЙСТВИЕ, КОНЕЦ ПЕРВОГО ДЕЙСТВИЯ, ВТОРОЙ ДЕЙСТВИЕ, КОНЕЦ ДЕЙСТВИЯ ВТОРОЙ, ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ, КОНЕЦ ДЕЙСТВИЯ ТРЕТЬЕ, ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ, КОНЕЦ ЧЕТВЕРТОГО ДЕЙСТВИЯ, а затем ПЯТОГО ДЕЙСТВИЯ или ПОМЕТКИ (если применимо).Затем вы можете закрыть сценарий эпизода, поставив по центру и подчеркнуто КОНЕЦ ШОУ, КОНЕЦ ЭПИЗОДА или просто КОНЕЦ.

Реальные элементы, на которые следует обратить внимание, — это количество страниц для каждого из этих тизеров, действий и возможных тегов. Вы должны уместить шоу в отведенные временные интервалы. Если это часовое шоу, вы не можете написать сценарий на 90 страниц. The Americans Пилотный проект был явным исключением из правила подсчета страниц, в первую очередь из-за расширенного тизера. Если вы превысите рекомендуемое количество страниц для каждого акта на пару страниц, никакого вреда или фола.Часто это происходит из-за описания сцены или большего количества визуальных последовательностей, которые необходимо объяснить, а иногда это также из-за расширенного диалога, который занимает дополнительное пространство сценария. И да, вы заметите, что ранее мы специально упомянули, что это общий формат для сетевых и кабельных шоу — тех, которые имеют дело с рекламными паузами и тому подобным. Мы немного поговорим об исключениях из правил и рекомендаций по форматированию позже.

Но в целом, эти рекомендации предложат вам простой способ создать часовой телевизионный сценарий.

Структура и формат получасового ситкома

Большинство получасовых шоу — это ситкомы. Однако, особенно с расширенной платформой потоковых каналов, эта грань между комедией и драмой в рамках получасовых шоу начинает стираться. YouTube Red Cobra Kai — блестящее продолжение кинематографической франшизы Karate Kid — демонстрирует более драматический тон с некоторыми явными комедийными нюансами.

Тем не менее, большинство получасовых шоу комедийные.

И в этом получасовом царстве ситуационной комедии два разных типа шоу — однокамерный и многокамерный .

Одноместный VS. Multi-Camera Sitcoms

Одноместный Camera Sitcom охватывает шоу как Современная семья , Silicon Valley , Последний человек на земле и Жизнь в кусочках .

Наклейка для одной камеры является неправильным, заметьте.В таких шоу часто используется более одной камеры. Важный элемент, который следует помнить при попытке расшифровать, что такое шоу с одной камеры, можно найти в том, как это шоу снято. Эти типы шоу снимаются так же, как фильмы, в отличие от эпизодов, снятых перед живой аудиторией в студии.

Многокамерный ситком часто включает в себя шоу, которые снимаются перед живой аудиторией в студии — Теория большого взрыва , Друзья и Розанна в качестве ярких примеров.Эти комедии снимаются на живой сцене с использованием нескольких камер для захвата выступлений, часто разбросанных по разным частям декорации. Персонажи перемещаются из комнаты в комнату, а за ними следуют разные камеры. Даже в одном месте несколько камер снимают под разными углами во время прямой записи.

Ситкомы с одной камерой также написаны немного по-другому, поскольку они не так сильно полагаются на одиночные шутки, чтобы вызвать живую реакцию аудитории, как в случае многокамерных шоу, снятых перед живой аудиторией.

Формат для одной камеры

Шоу для одной камеры больше похоже на художественный сценарий или часовую драму. Вы можете взять то, что вы узнали выше из одночасовых телевизионных сценариев, и применить это к сценариям для одной камеры с добавленным понятием необходимости сжимать действия из-за уменьшенного количества страниц до 22-25 (плюс-минус пара). . Для признанных писателей и шоураннеров некоторые телевизионные сценарии могут растянуться на 40 с лишним страниц, часто из-за диалогов. Но как составитель спецификаций вы должны держаться в пределах 22-25.

Сценарии ситкомов следуют более стандартной структуре начала, середины и конца — структуре из трех актов — и в этом случае тизер теперь чаще называют COLD OPEN.

Холодное открытие

Подобно тизеру часовой драмы, холодное открытие представляет конфликт под рукой или, в данном случае, «ситуацию» ситуационной комедии. Теперь это не всегда должно быть центральным в истории всего эпизода. Друзья был известен несвязанными холодными вступлениями, которые просто предлагали несколько забавных моментов персонажей и смех, которые часто не имели ничего общего с историей.Но они всегда демонстрировали динамику персонажей, что не менее важно для ситкома.

С Последний человек на Земле , холодное открытие познакомило нас с предпосылкой сериала, стандартной для пилотных эпизодов. По мере того, как шли эпизоды, холодные заставки менялись от сюжетных до характерных.

Как всегда, ХОЛОДНОЕ ОТКРЫТИЕ выделено по центру и подчеркнуто и всегда заканчивается на КОНЕЦ ХОЛОДНОЕ ОТКРЫТИЕ. И да, вы также можете использовать TEASER и END TEASER.

Акт первый

Первый акт сценария ситкома быстро погружает персонажей в конфликт или ситуацию и обычно продолжается около 9-10 страниц. Как всегда, ПЕРВЫЙ АКТ всегда расположен по центру и подчеркнут, и всегда начинается с новой страницы, как и ВТОРОЙ и ТРЕТИЙ АКТЫ.

Второй акт

Как и в случае с одночасовым драматическим сценарием, во втором акте герои показаны в худшем виде. В случае ситкома веселье возникает среди персонажей, столкнувшихся с ситуацией, с которой они были вынуждены столкнуться.Для публики смех на пике. Для персонажей они борются больше всего.

Если бы мы смотрели эпизод Голдберги , этот акт закончился бы тем, что мать ушла бы, разочаровавшись в своих детях, а ее дети чувствовали бы себя подавленными в результате этого.

Третий акт

Третий и заключительный акт — резолюция. Именно здесь персонажи начинают разбираться во всем и пытаются выжить в ситуации или пройти мимо нее.Это дети из Голдберги исправят свою ошибку.

Тег

Многие ситкомы имеют теги, очень похожие на холодный опенинг, поскольку демонстрируют шутку или черту персонажа (если это не связано напрямую с сюжетом). TAG в ситкоме — это простой момент, не длиннее страницы, который предлагает дополнительный смех, очень часто в качестве второго заключительного момента к общему сюжету или теме.

Нажмите здесь, чтобы прочитать сценарий пилотного проекта «Последний человек на Земле»!

Многокамерный формат

Многокамерные сценарии отличаются по формату от всех других телевизионных сценариев, которые в целом используют один и тот же базовый формат.

Поскольку большинство сценариев ситкомов с несколькими камерами снимаются перед живой аудиторией в студии, формат отличается, в первую очередь для производственных целей. Эти типы шоу производятся намного быстрее, и большинство из них снимают более одной серии в день перед одной аудиторией.

Из-за этого для эпизодов с несколькими камерами требуется более технический и упрощенный формат для конкретной производительности производства.

Различия включают в себя:

  • Описание действия и сцены написано ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ.
  • ИМЕНА ПЕРСОНАЖЕЙ подчеркиваются при первом появлении и часто пишутся ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ на протяжении всего сценария.
  • Больше сценических указаний, как в спектакле.
  • Входы и выходы персонажей часто подчеркиваются.
  • Заголовки сцен/ссылки обычно подчеркиваются.
  • Диалог с двойным интервалом.

Это последнее отличие является прекрасным примером того, почему вы хотите использовать отраслевые шаблоны программного обеспечения, специфичные для этих типов шоу.Из-за этого диалога с двойным интервалом сценарии для нескольких камер часто занимают 52–58 страниц, в отличие от сценариев для одной камеры, которые рассчитаны на 22–25 страниц.

Итоги получасового ситкома

Сценарий однокамерного ситкома — это просто сжатая версия часовой драмы по формату. Это сценарий многокамерного ситкома, который действительно бросает вызов общим знаниям сценариста, когда речь идет о другом и очень техническом используемом формате.

Вы диктуете, что такое однокамерное или многокамерное шоу?

Чаще всего вы не делаете — или не можете. Сценарий для нескольких камер очень техничный и специфичный, но его можно написать в более стандартном формате сценария ситкома с одной камерой, поскольку автор пишет по спецификации.

В конце концов, вам решать, хотите ли вы продемонстрировать свои знания о многокамерном формате.

Кто-то может возразить, что использование более простого формата облегчит чтение читателям, потому что на этапе спецификации технические аспекты многокамерного сценария не вступают в игру.Вы просто пишете для того, чтобы вас прочитали и рассмотрели — вам не нужно быть готовым к работе.

Исключения из всех этих «Правил»

Как и в любых примерах правил форматирования, безусловно, существуют исключения.

Вы увидите пилотные сценарии для крупных шоу, которые читаются так же, как форматы полнометражных фильмов. В большей степени это происходит с потоковыми или премиальными каналами (HBO, Amazon Prime, Netflix и т. д.), поскольку рекламные паузы не являются проблемой.

Игры престолов и Ходячие мертвецы пилоты являются яркими примерами (нажмите на названия, чтобы прочитать сценарии пилотов).Оба они используют стандартный формат функций без перерывов в действиях.

Что это значит для новичков?

Выбор за вами. Удобно знать, понимать и иметь возможность использовать эти знания о формате, но в основном в случае часовых драм, снятых более кинематографично, у сценаристов есть возможность пойти более стандартным путем.

Ситкомы, однако, совсем другое дело. Они должны больше вписываться в сжатый временной интервал, но при этом охватывать общую структуру телевизионного формата, поэтому следует следовать формату, указанному выше.Чрезмерно технический формат с несколькими камерами, безусловно, можно игнорировать, когда вы пишете по спецификациям, поскольку контент — это то, что действительно имеет значение.

И, наконец… Чего ожидать от написания телесериалов

Очень немногие пилотные версии оригинальных спецификаций приобретаются для производства. Большинство из них используются в качестве образцов для возможных письменных заданий. И сценаристы должны знать, что получение работы сценариста для телешоу означает, что вы должны жить в районе Лос-Анджелеса. Есть несколько писательских комнат, которые также находятся в Нью-Йорке.

Если ты хочешь писать для телевидения, ты должен жить там, где находится комната сценариста. Это невозможно обойти. Конечно, вероятно, есть некоторые примеры сценаристов, которые продают пилот по спецификации, берут деньги и убегают, но их немного и они очень редки.

Тем не менее, работа сценаристом на телевидении действительно является одним из самых желанных и самых выгодных карьерных шагов, которые может сделать сценарист. Теперь, когда вы знаете, как их форматировать, напишите несколько потрясающих эпизодов.


Кен Миямото почти два десятилетия работал в киноиндустрии, в первую очередь связным со студией Sony Studios, а затем читателем сценариев и аналитиком сюжетов в Sony Pictures.Не забудьте прочитать его растущий архив постов на ScreenCraft, чтобы получить больше вдохновения.

За плечами у него множество студийных встреч в качестве продюсера-сценариста, встречи с такими компаниями, как Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, а также со многими производственными и управляющими компаниями. У него был предыдущий контракт на разработку с Lionsgate, а также несколько письменных заданий, включая создание мини-сериала Blackout с Энн Хеч, Шоном Патриком Флэнери, Билли Зейном, Джеймсом Бролином, Хейли Дафф, Брайаном Блумом, Эриком Ла Саль и другими. Брюс Бокслейтнер.Подписывайтесь на Кена в Твиттере @KenMovies


Чтобы быть в курсе всех последних новостей The Script Lab, следите за нами в Твиттере, Фейсбуке и Инстаграме.

Простое руководство по форматированию телевизионных сценариев

В чем разница между сценарием художественного фильма и телевизионным сценарием? Телевидение переживает новую золотую эру, и форматы телевидения развиваются.

Кино против телевидения

В фильме вы обычно рассказываете историю, которая длится от девяноста минут до двух с лишним часов.Такая история обычно имеет базовую структуру из трех актов или ее вариант (например, Memento ), где мы видим, как персонаж втягивается в конфликт, борется с ним, а затем, в конце концов, уступает ему или действует по своему усмотрению. вне этого. Это немедленное закрытие, если только вы не пишете для крупной студийной франшизы, которая может оставить некоторые элементы истории открытыми для сиквелов.

С помощью телевидения вы создаете мир с набором персонажей, которые, как мы надеемся, будут продолжаться более 10–24 эпизодов (плюс-минус) в течение нескольких сезонов, поэтому основная история не будет раскрыта к концу каждого телеспектакля. или телевизионный сценарий.У вас есть варианты часовых драм или сериалов, часовых процедурных, получасовых ситкомов, а в некоторых случаях либо ограниченных сериалов ( Американская история ужасов ), либо мини-сериалов. Хотя каждый эпизод может демонстрировать определенную историю, которая раскрывается к концу, персонажи, их основные истории и их арки продолжаются на протяжении каждого сезона.

Короче говоря, телесериал — это постоянно развивающаяся среда для истории и персонажей, в то время как фильм стоит сам по себе и полностью завершается к концу.

У вас есть пилот, который нужно прочитать? Примите участие в конкурсе сценариев пилотного проекта ScreenCraft TV здесь.

Формат

Существует небольшая разница между форматом написания сценария полнометражного фильма и написанием телеспектакля. Описание сцены, диалоги, заголовки персонажей и заголовки локаций практически одинаковы. Это, конечно, может меняться для каждого шоу, для каждой продюсерской компании, для каждой студии и для каждой сети, но в целом сам формат является взаимозаменяемым.

Настоящая разница между написанием художественного фильма и написанием для телевидения заключается в том, как структурирована история и как эта структура эстетически представлена ​​в формате.

Если у вас его еще нет, мы настоятельно рекомендуем электронные книги ScreenCraft, особенно Вводное руководство по написанию текстов для телевидения:

Программное обеспечение

Для начала рекомендуется использовать профессиональное программное обеспечение для написания сценариев, чтобы форматирование, нумерация страниц, шрифт и поля соответствовали отраслевым стандартам.Мы рекомендуем бесплатную онлайн-программу Arc Studio. Если у вас еще нет программного обеспечения для написания сценариев, щелкните здесь, чтобы получить Arc Studio — это бесплатно. И у них даже есть бесплатный шаблон для загрузки в Google Docs или Microsoft Word.

 

Структура сценария телесериала

В часовом эпизоде ​​телесериала вы пишете сцену-тизер, за которой следуют первый акт, второй акт, третий акт, четвертый акт, а иногда и пятый акт, в зависимости от сериала. Если вам нужна визуальная подсказка, просто посмотрите часовое шоу, например Анатомия страсти или что-то еще, и обратите особое внимание на рекламные паузы.Обычно они распадаются в этих действиях.

Из этого бесплатного руководства вы узнаете, как лучше структурировать сценарий.

Тизер

Сначала вы отцентрируете заголовок TEASER, а затем начнете писать. Этот ТИЗЕР обычно будет коротким открытием, может быть, одной локации. Иногда больше. Номер страницы может быть больше 5 страниц, хотя новичку лучше придерживаться 2–3 страниц.

Если вы пишете пилотный сценарий, тизер — это знакомство с персонажами и миром.Это также будет дразнить конфликт в истории. Для таких сериалов, как Lost , Breaking Bad , Grey’s Anatomy , The Walking Dead , , , конец этого, или конфликт истории будет дразнить.

Акт первый

После TEASER вы начнете новую страницу с заголовком ACT ONE.

Здесь вы представляете текущую историю. Вы дразнили опасность, борьбу, конфликт или ситуацию, с которыми будет сталкиваться эпизод, но теперь вы действительно начинаете, подготавливая сцену к тому, где находятся персонажи и что ведет к точке следующего эпизода. действовать там, где они столкнутся с ситуацией.

Конец первого акта также дает возможность оставить прочный первый клиффхэнгер или хук, что вам действительно нужно делать в конце каждого акта.

Имейте в виду, что всякий раз, когда вы начинаете новый акт, вы ВСЕГДА открываете его на новой странице. Поэтому, если ваш TEASER или ACT ONE оканчивается на полпути к странице, вы переходите на следующую страницу, оставляя это пустое место, а затем вставляете заголовок вверху. Часто полезно и принято — но не всегда необходимо — включать КОНЕЦ ПЕРВОГО ДЕЙСТВИЯ (или что-то другое), прежде чем переходить к следующему действию. Это помогает читателю далее различать, где разрыв.

Акт второй

Здесь персонажи имеют дело с конфликтом в самом разгаре.Они борются с этим. Они выясняют, как пройти через это. Как и в начале второго акта сценария художественного фильма, у персонажей часто еще есть надежда или шанс. К концу этого акта зрители чувствуют, что персонажи могут во всем разобраться — от до , то есть вводится еще один крючок, который переворачивает эту надежду или шанс с ног на голову, заставляя персонажей признать тот факт, что они может не получиться.

Третий акт

Здесь персонажи находятся в самой низкой точке, а плохие парни или конфликт побеждают.Там, где второй акт давал зрителям надежду, что они разберутся, слишком часто в третьем акте эта надежда оказывалась ложной. К концу этого действия зрители захотят настроиться, чтобы увидеть, как персонажи будут побеждать, несмотря на такие шансы против них.

Акт четвертый

Здесь персонажи, несмотря ни на что, снова начинают побеждать. Они начинают торжествовать и побеждать. Вероятно, они извлекли уроки из своих ошибок в первом и втором акте, и теперь они применяют это к текущему конфликту.

Акт пятый

Это закрытие. Некоторые шоу фактически заканчиваются четвертым актом, в то время как другие заканчивают четвертый акт значительным клиффхэнгером или зацепкой, а затем используют пятый акт, чтобы завершить что-то вроде финала.

Разбивка страниц для каждого акта

Хотя точной формулы для подражания не существует, есть несколько основных рекомендаций, которые помогут вам управлять каждым действием. Вообще говоря, сценарии часовых эпизодов могут содержать от 45 до 63 страниц, хотя в большинстве случаев вы хотите придерживаться 50–55 страниц.Основной смысл этого в том, что одна страница равна одной минуте, а при шестидесятиминутном шоу вам, очевидно, нужно учитывать рекламные паузы. Таким образом, если вы превышаете 60 страниц, вы уже больше часа. Так что используйте это как меру. Это ни в коем случае не точная наука, но для начинающего телевизионного сценариста это хорошее место для начала.

С пятиактными телевизионными сценариями вы, как правило, хотите, чтобы каждый акт занимал от 9 до 12 страниц, плюс-минус страница. Старым эталоном было 15 страниц на акт для четырехактного телевизионного сценария, но в наши дни с дополнительным рекламным временем — не говоря уже о большем количестве сюжета — теперь он часто может разбиваться по-другому.

Вот разбивка страниц некоторых из лучших пилотных сценариев ставших культовыми телесериалов:

Анатомия страсти Пилот:

  • Тизер — 3 страницы
  • Акт первый — 11 страниц
  • Акт второй — 11,5 страниц
  • Акт третий — 8 страниц
  • Акт четвертый — 9 страниц
  • Акт пятый — 8 страниц

Во все тяжкие пилот:

  • Тизер — 3 страницы
  • Акт первый — 14 страниц
  • Акт второй — 13.5 страниц
  • Акт третий — 11,5 страниц
  • Акт четвертый — 14 страниц

Безусловно, в каждом сериале будут отличия, но Анатомия страсти — один из лучших примеров плотного пилотного сценария, именно к нему стремятся начинающие сценаристы.

Вы также заметите, что некоторые пилотные сценарии, такие как 70-страничный The Sopranos , 55-страничный Безумцы и 61-страничный Game of Thrones все.В случае с The Sopranos и Games of Thrones , написанными для HBO, очевидно, что нет рекламных пауз, что может быть фактором. Это не значит, что эти сценарии не имеют такой же структуры, как описано выше, за вычетом эстетики перерывов в действиях. В случае пилота Безумцы он был написан писателем по спецификациям, чтобы использовать его в качестве образца для выполнения заданий в других шоу. В конечном итоге он был отклонен HBO, Showtime и другими, но был принят AMC, базовой кабельной сетью.Пилотный сценарий Lost уникален, поскольку он был написан как 97-страничный пилотный сценарий. По сути, дебютирует в качестве пилотного полнометражного фильма. В нем есть перерывы в действиях, но из-за длинного сценария номера страниц для этих перерывов разные.

Ситкомы

Возьмите все, что вы узнали выше, и адаптируйте это к получасовому комедийному сериалу.

Поскольку ситкомы обычно состоят из получасовых эпизодов, структура и количество страниц явно сжаты.Действия «Четыре-пять» становятся более простыми двумя — стандартное начало, середина и конец. Хотя в данном случае начало — ТИЗЕР. TEASERS либо упоминаются как таковые, либо авторы используют более современный термин COLD OPEN. В конце концов, они одинаковы и поэтому изображаются одинаково.

Количество страниц для ситкомов разное. Сценарий получасового ситкома от признанных сценаристов и шоураннеров может занимать до 44 страниц. Имейте в виду, что ситкомы чаще всего содержат много диалогов, что объясняет увеличение количества страниц.Для начинающих писателей лучше всего использовать 22-25 страниц, чтобы получить меньше тридцатиминутной шкалы.

Вот разбивка страниц некоторых из лучших пилотных сценариев ставших культовыми ситкомов:

Офис пилот:

  • Холодное открытие — 1,5 страницы
  • Первый акт — 19 страниц
  • Второй акт — 20 страниц

30 Рок пилот:

  • Холодное открытие — 2,5 страницы
  • Первый акт — 18 страниц
  • Второй акт — 13.5 страниц 90 332

В комедиях положений вы также увидите использование TAG. Это завершающая сцена, обычно после того, как сюжет эпизода разыгран. Здесь предлагается последний кляп или персонажный момент.

В общем, это все, что вам нужно знать с точки зрения структурирования и форматирования, чтобы написать телевизионный сценарий.

Узнайте разницу между однокамерным и многокамерным форматом сценария ситкома ЗДЕСЬ.

Инструменты для использования

Лучшие инструменты, которые вы можете использовать для изучения и написания отличных телевизионных сценариев:

  • Программное обеспечение для написания сценариев . Будь то Arc Studio, WriterDuet или один из других эквивалентов, программное обеспечение сделает за вас большую часть работы с точки зрения форматирования.
  • Чтение телесценариев — Найдите сериал, который близок к тому, что вы пишете, найдите для него пилотный сценарий и максимально подражайте ему. Возможно, лучше всего пойти в The Script Lab, потому что она предлагает вам бесплатную библиотеку пилотных и эпизодических сценариев для многих шоу, а также художественных фильмов.
  • Телесериал Binge Watch . Теперь, когда доступны все потоковые передачи, лучший возможный ресурс — просмотр эпизодов. Для сетевых и кабельных шоу вы увидите, где перерывы в действиях совпадают с теми местами, где они обычно переходят в рекламу.Для шоу премиум-канала (HBO, Showtime и т. д.) вам нужно будет просто закодировать его по времени — одна минута равна одной странице — и обращать внимание на различные изменения в истории.

Что нужно помнить

Вы должны спросить себя, какое шоу вы хотели бы создать и где вы видите дебют такого типа шоу.

Вы не можете написать жестокий, резкий и откровенно сексуальный пилотный проект и ожидать, что его подхватит какая-либо из крупных сетей. Вам придется перейти либо на обычные кабельные, либо на платные каналы.И если вы включаете грубые выражения и наготу, вам нужно знать, какой из этих каналов позволит это. Базовые кабельные шоу могут сказать «дерьмо» определенное количество раз и могут показать голые ягодицы и вид сбоку на грудь, но это все. Что-нибудь еще, вплоть до F-бомб и полной фронтальной наготы, вам придется продавать пилоты премиальным каналам и продюсерским компаниям, которые делают такие шоу.

Кроме того, убедитесь, что вы по-прежнему придерживаетесь мантры «Меньше значит больше», не включайте ракурсы камеры или номера сцен (вышеприведенные примеры были взяты из сценариев съемок) и, прежде всего, дайте силы, которые являются гибридом того, что они видели и то, чего никогда не видели.

Каковы ваши шансы стать телевизионным сценаристом?

Несмотря на рост в последнее десятилетие, телевидение по-прежнему остается сложной средой для проникновения. Существует только определенное количество каналов и временных интервалов — помимо других платформ, таких как Amazon, Netflix и Hulu, — и власть предержащие не так часто берутся за пилотные проекты, если только они не доставляются проверенными именами в кино- или телеиндустрии.

Это не значит, что вы не можете продать специальный пилот, но чаще всего его используют в качестве образца для проникновения в телевизионную индустрию.И эта индустрия, возможно, больше похожа на братство или женское общество, чем на киноиндустрию. Вам часто приходится прокладывать себе путь вверх по карьерной лестнице и добираться до письменной комнаты в качестве ассистента, ожидая возможности проявить себя.

И да, скорее всего, вам придется жить в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, где проходят съемки шоу, потому что ни в одном сериале нет одного сценариста одновременно, как вы увидите в функциях. У них есть писательская комната, полная талантливых и опытных (каламбур) писателей. Так что не забудьте написать несколько замечательных пилотов, чтобы вас заметили, и будьте готовы переехать, если вы еще там не живете.

В конце концов, лучше всего быть горячим писателем как на телевидении , так и на киноплатформах . Написание сценариев для полнометражных фильмов может привести к ключевым назначениям, которые могут привести к проверенным хитам. Когда у вас есть проверенный фильм-хит с вашим именем, гораздо проще предлагать пилотов власть имущим.

И вы всегда можете использовать конкурс телевизионных пилотов ScreenCraft, чтобы пробиться сквозь эти стены.


  • Это лишь основные и простые принципы написания телевизионных сценариев.Вы можете легко прочитать гораздо больше о жонглировании историями A, B и C в эпизоде, написании библий для телесериалов и многом другом. Однако, когда дело доходит до дела, на самом деле речь идет о сценарии под рукой.
  • Играйте на поле в соответствии с этими общими рекомендациями и ожиданиями, но используйте персонажей, миры и истории, чтобы по-настоящему выйти за рамки и показать сильным мира сего — и, надеюсь, когда-нибудь аудитории — места, людей и ситуации, которых они никогда не видели. видели по телевидению или за его пределами.
  • Телевизионная среда в настоящее время находится в удивительном золотом веке, когда рассказывание историй никогда не было таким сильным. Что вы можете сделать, чтобы стать частью этого и помочь этому золотому веку продолжаться?

Кен Миямото почти два десятилетия работал в киноиндустрии, в первую очередь связным со студией Sony Studios, а затем читателем сценариев и аналитиком сюжетов в Sony Pictures.

В его активе множество студийных встреч в качестве продюсера-сценариста, встречи с такими компаниями, как Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, а также со многими производственными и управляющими компаниями.У него был предыдущий контракт на разработку с Lionsgate, а также несколько письменных заданий, включая создание мини-сериала Blackout с Энн Хеч, Шоном Патриком Флэнери, Билли Зейном, Джеймсом Бролином, Хейли Дафф, Брайаном Блумом, Эриком Ла Саль и другими. Брюс Бокслейтнер. Следите за новостями Кена в Твиттере @KenMovies

.

Чтобы быть в курсе всех последних новостей и обновлений ScreenCraft, следите за нами в Twitter, Facebook и Instagram.

ЭПИЗОДИЧЕСКАЯ ДРАМА — Фонд Гильдии писателей

Добро пожаловать обратно в «Основы форматирования ТВ» — серию блогов, в которых мы глубоко погружаемся в эволюцию и структуру действия различных телевизионных форматов.

На этой неделе мы рассмотрим Эпизодическую Драму .

С годами телевидение стало более сериальным, чем эпизодическим, но полезно понимать оба типа повествования. Когда мы говорим об эпизодическом телевидении, мы имеем в виду такие шоу, как Скуби-Ду , где персонаж или группа персонажей представляют (и полностью раскрывают) новое дело в каждом эпизоде.

Недавний спад количества эпизодических драматических сериалов может быть связан с появлением стриминговых платформ, где эпизоды выпадают сразу, а не еженедельно.

Эпизоды сериала больше похожи на главы в книге. Каждый эпизод основан на предыдущем и является частью гораздо большей истории (подумайте: LOST , Game of Thrones , Stranger Things … даже Кинематографическая вселенная Marvel и т. д.). Сериализованное телевидение создано для запоя, потому что зритель просто переходит к следующей части большой истории длиной в сезон.

Зритель, напротив, может понять серию «Звездный путь », «Закон и порядок», , «Сайнфелд», (и комедии, которые мы обсуждали в посте о многокамерных ситкомах на прошлой неделе) и т. д.без просмотра предыдущих серий. Будь то комедия или драма, в каждой части эпизодического шоу используются одни и те же персонажи, но они самодостаточны. По этой причине эти шоу, как правило, преуспевают в синдикации.

Поскольку каждую неделю требуется новое дело, ситуация или монстр, эпизодические драмы, как правило, представляют собой шоу на рабочем месте. Они про детективов, врачей, адвокатов, дружинников, охотников за привидениями… профессии, которые работают на индивидуальной основе.

Эпизодическая драма на телевидении берет свое начало в полицейских расследованиях, которые являются ответвлением радиодетективных шоу. Dragnet — ранний и яркий пример.

Начавшись как радиошоу в 1949 году, Dragnet стал настолько успешным, что в 1951 году был преобразован в телесериал. При трансляции по телевидению его формат не сильно изменился. В каждом эпизоде ​​детектив Джо Фрайдей преследует нового преступника и по пути использует много технического полицейского жаргона. Dragnet предшествует формальной структуре акта, но в сценариях указаны три рекламных паузы. Фактически, прямо перед заключительным рекламным роликом шоу оставляет зрителя с доказательствами, представленными присяжным, но зритель должен вернуться после рекламного ролика, чтобы узнать окончательный вердикт жюри.

Написание сценариев для телевидения — формат, жанр и структура

Написание сценариев для телевидения

Написание сценариев для телевидения и фильмов

Хотя сценарии художественных фильмов и сценарии для телевидения имеют много общего, например заголовки сцен, приемы форматирования, диалоги и описания персонажей, много различий между написанием для телевидения и написанием для кино. Чтобы понять различия, в первую очередь важно понять, как создается телешоу.Это видео Vox удобно разбивает процесс создания телевизора.

Понимание написания для телевидения

1. Длина сценария: Совершенно очевидно, что для написания для телевидения требуется гораздо более короткий сценарий, чем для полнометражных фильмов. Продолжительность телешоу колеблется от 30 до 60 минут, в то время как продолжительность художественного фильма составляет не менее 90 минут, что приводит к разнице в длине сценария.

2. Сюжетный движок: Художественные фильмы должны раскрываться к концу фильма.Телевизионные шоу, с другой стороны, рассчитаны на несколько сезонов. Это означает, что сценарий для телевидения зависит от создания движущих сил, отличных от фильма.

Фильмы, которые длятся от шести до девяти сезонов, часто очень ориентированы на персонажей, полагаясь больше на вклад аудитории в персонажей, чем на сами сюжетные точки.

Написание для телевидения: персонажи и развитие их сюжетной линии  •  Подпишитесь на YouTube

В телешоу часто есть несколько центральных персонажей, которые продвигают шоу вперед, в отличие от фильмов, в которых обычно есть один главный герой.В телешоу используется несколько сюжетных линий, иначе известных как сюжетные линии A, B и C.

3. Структура: Поскольку продолжительность и содержание телешоу отличаются от фильма, структура телешоу также отличается. Написание для телевидения направлено на то, чтобы удержать внимание аудитории и настроить следующие эпизоды.

4. Отсутствие немедленного разрешения: Эпизодический формат телешоу означает, что каждое центральное повествование длится в течение нескольких эпизодов или даже сезонов.По этой причине телешоу не нужно завязывать аккуратный бант на каждом эпизоде ​​с разрешением, в отличие от фильма.

Как писать для телевидения

Структура телевизионного сценария

В прошлом писать для телевидения было стандартно, чтобы соответствовать форме еженедельных выпусков эпизодов. С появлением стриминговых сервисов и явления запойного просмотра практически любая структура сюжета стала возможной благодаря телевидению.

Некоторые телесериалы даже описывают как десятичасовые фильмы, разбитые на эпизоды.Другие сериалы по-прежнему следуют традиционному формату ситкома. Несмотря ни на что, важно понимать структуру истории, которая лучше всего подходит для вашей истории.

Одним из лучших телесериалов в истории является «Во все тяжкие », пилотная серия которого использует обычную четырехактную структуру. Посмотрите эту разбивку структуры Во все тяжкие в этом видео из Уроки из сценария.

Во все тяжкие  •  Письмо для телевизионных пилотов

В следующий раз, когда вы будете смотреть отличный телевизионный пилот, обратите внимание на то, как применяется эта структура.Это поможет вам структурировать ваше телешоу таким образом, чтобы оно лучше всего соответствовало сюжету. Как только вы поймете механизмы структуры вашего шоу, вам нужно будет создать необходимые материалы для презентации вашего телешоу.

Формат написания телешоу

Формат телесценария

Структура также предполагает понимание того, как форматировать сценарий. Прежде чем отправлять какой-либо сценарий, будь то спецификация или пилотный проект, вы должны убедиться, что он соответствует стандартному формату сценария. Это сделает его более легким для чтения, более привлекательным и более профессиональным.

Чтобы лучше понять формат телесценария и профессионально писать для телевидения, посмотрите наше видео по форматированию ниже. Мы погружаемся во все, от заголовков сцен до кратких строк и диалогов. Конечно, когда вы используете специальное программное обеспечение для написания сценариев, такое как StudioBinder, форматирование выполняется автоматически.

Как отформатировать сценарий: написание для телевидения  •  Подпишитесь на YouTube

Чтобы научиться писать для телевидения, нужно понимать как сюжет, так и формат телесценария.Понимание различных методов форматирования, таких как скобки и краткие строки, пополнит ваш репертуар инструментов для написания телевизионных сценариев. Это эффективно сделает вас лучшим сценаристом на телевидении.

Телевизионное написание и презентация

Компоненты подачи телешоу

Существует фундаментальный совет, когда дело доходит до обучения питчингу телешоу, но наиболее существенный совет заключается в том, чтобы быть готовым . Это означает, что вы знаете свою телепередачу вдоль и поперек, и у вас есть материалы, подтверждающие это и ясно сообщающие об этом.

1. Обработка

Обработка истории помогает донести вашу концепцию или презентацию до большего числа читателей. Концепции телешоу могут быть большими и сложными. Превращение вашей идеи в более простую и сжатую форму повысит ваши шансы на то, что кто-то прочитает о вашем шоу.

Как написать сценарий телешоу  •  Подпишитесь на YouTube

Процедуры помогут вам войти в дверь. Но когда кто-то кусается за лечение, важно быть готовым к тому, чтобы был готов полный пилотный сценарий.

2. Пилотный сценарий

Пилотный сценарий — решающий фактор успеха идеи телешоу. Он передает историю, ваш стиль телевизионного сценария и должен показать потенциал для будущих эпизодов. Пилот — это основа всего шоу. Так как же написать отличный? Посмотрите наш видео-разбор, в котором анализируется пилотная версия «Во все тяжкие » и то, что сделало ее успешной.

Как написать пилотный сценарий телешоу, который будет продаваться  •  Подпишитесь на YouTube

Наконец, вы должны иметь возможность четко и эффективно представить концепцию своего шоу руководителям телевидения, даже когда вас нет в комнате.Здесь на помощь приходит библия шоу.

3. Библия шоу

Библия шоу используется для презентации телевизионным и цифровым руководителям, чтобы заказать шоу или взять его для распространения. Они должны четко разбить всю концепцию шоу. Научиться делать библию телешоу намного проще, чем вы думаете, если вы достаточно хорошо изложили идею своего шоу.

Как сделать Библию телешоу  •  Подпишитесь на YouTube

Библия телешоу должна позволить руководителям, сценаристам и читателям понять концепцию шоу без необходимости им все объяснять.

Если вы попадете в комнату, чтобы представить свое шоу, есть еще несколько советов, которые помогут вам помимо материалов, которые вы принесете. Ваше присутствие и то, как вы делаете презентацию, невероятно важны для успеха вашей презентации. Вот несколько вещей, которые можно и нельзя делать, когда дело доходит до подачи идеи телешоу.

Как писать для телевидения: Питчинг  •  Подпишитесь на YouTube

Теперь, когда вы понимаете всю необходимую информацию о написании сценариев для телевидения, пришло время узнать о практических шагах, которые вы можете предпринять, чтобы приблизиться к карьере сценариста на телевидении.

Как писать для телевидения

Советы по внедрению в телевизионную индустрию

Написание сценария для телевидения и подготовка презентации не происходят в одночасье. На самом деле, это может занять много ночей. Но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы продвинуться вперед в вашей телевизионной писательской карьере, помимо написания собственного шоу.

1. Выполните домашнее задание по телевидению

Лучший способ узнать о своем ремесле — хорошо разбираться в телевидении. Быть в курсе популярных телесериалов, а также смотреть классические телешоу и анализировать, как и почему они работают, поможет вам лучше понять механизмы телешоу.

2. Пишите каждый день

Единственный способ стать лучше в написании сценариев для телевидения — это писать. Будь то написание вашего пилота, написание лечения или запись в журнале. Ежедневное написание будет тренировать творческие мышцы, которые вам понадобятся в телевизионной индустрии, где время меняется быстро, а яркие идеи должны появляться из воздуха.

3. Написать спецификацию

Сценарий спецификации пишется независимо от какой-либо производственной организации с намерением продемонстрировать ваши писательские способности.Специальные сценарии могут привести к покупке сценария или даже к будущим заданиям в качестве писателя. Научиться писать сценарий спецификации полезно для всех, кто пытается проникнуть в телевизионную индустрию. Он также научит вас, как писать для телевидения на основе уже существующего шоу.

4. Переехать в Лос-Анджелес

Возможно, это не новость, но стоит повторить. Большинство производственных компаний для кино и телевидения, а также писательские работы. Выход туда даст вам больше шансов на наш следующий совет.Написание сценария для телевидения во многом связано с нашим следующим советом — нетворкингом. А быть в центре телевидения — отличный способ завязать знакомство.

5. Сеть

Конечно, дело не только в том, кого вы знаете, но это, безусловно, оказывает большое влияние. Общение с теми, кто уже работает в телевизионной индустрии, а также с теми, кто на вашем месте пытается пробиться, поможет открыть двери для настоящих и будущих возможностей.

6. Получите работу помощника сценариста

Получение работы помощником сценариста на телевидении поможет вам войти в индустрию, а также учиться у тех, кто уже работает в ней.Это также поможет вам построить отношения, которые будут работать в вашу пользу.

7. Примите участие в писательских конкурсах

Существует множество писательских конкурсов с жесткой конкуренцией. Хотя шансы могут не сработать в вашу пользу, кто-то все же выиграет. В худшем случае написание сценариев для этих конкурсов — отличная практика для любого начинающего сценариста, чтобы научиться писать для телевидения.

8. Имейте позитивный настрой

В мире кино люди часто работают друг с другом долгие часы и даже месяцы или даже годы.Будучи человеком с искренне позитивным настроем, вы станете тем, с кем люди захотят работать, что повысит ваши шансы найти работу сценариста на телевидении.

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Как написать телеобращение

У вас уже есть идея для телешоу, но вы еще не воплотили ее в жизнь или не изложили на бумаге? Начните с создания лечения. Обработка — отличный способ определить, есть ли у вашей идеи основания для полноценного телесериала.

Вверху: Как написать телевизионную обработку →

Как написать телевизионную пилотную программу, часть.3: Структура | Люк Джордано | Sitcom World

Структура — самый важный элемент сценария для экрана. На эту тему написано бесчисленное количество книг по сценарному мастерству, в которых более или менее говорится об одном и том же. Если вы хотите прочитать один, они расскажут об этом лучше, чем я, в этой короткой статье. И, честно говоря, я, вероятно, собираюсь сказать вам некоторые вещи, которые здесь неверны. Книга о структуре сценария, о которой я слышал больше всего в последнее время, называется « Save the Cat » Блейка Снайдера.Хотя я ее не читал, поэтому лично порекомендовать не могу.

Способ расположения действий в телевизионном сценарии может отличаться от трехактной драматической структуры, о которой я сейчас говорю. Я перейду к телевизионной структуре с точки зрения рекламных пауз в конце этой статьи. Сейчас я собираюсь провести нас через драматическую структуру.

Трехактная структура

Трехактная структура: то, что вместе с главным героем вы, вероятно, помните из уроков английского в средней школе.Практически вся драматическая литература следует этой форме. Каждое из действий примерно охватывает треть вашей истории и традиционно называется чем-то вроде завязка , конфронтация и разрешение . Вот рисунок, который кто-то сделал более или менее точным (я бы никогда не рекомендовал быть слишком догматичным в этом вопросе):

В первом акте вы устанавливаете своих персонажей, темы, сеттинг и центральный конфликт. Во втором акте ваш главный герой пытается решить центральный конфликт, но препятствия (и ваш антагонист) встают на его пути.А в третьем акте, благодаря личностному росту, главный герой может разрешить центральный конфликт истории, который может включать в себя противодействие антагонисту, если таковой имеется.

Чтобы привести конкретный — и популярный — пример: действие первое, ваш персонаж взбирается на дерево; акт второй, вы бросаете в них камни; акт третий, ваш персонаж спускается с дерева (и, может быть, теперь у него есть яблоко).

Как правило, ваши акты не будут одинаковой продолжительности. Вторые акты обычно самые длинные (не всегда), а третьи обычно самые короткие (почти всегда).Многие руководства по сценарному мастерству требуют, чтобы вы переходили к перерывам на определенной странице, но я считаю, что это зависит от истории, которую вы рассказываете.

В последнем первоначальном пилотном проекте, который я написал, мой первый акт (включая холодное открытие) занимал около двенадцати страниц, мой второй акт — десять страниц, а мой третий акт — восемь страниц (включая тег). Я думаю, довольно типично иметь длинный первый акт в пилотной версии со всем, что вам нужно настроить. Но, может быть, я просто сделал это неправильно? Наверное, тебе не следует меня слушать.

Действие первое

Как я уже сказал, в первом действии вы должны создать ситуацию. Ваш мир, ваши персонажи, ваш центральный конфликт — все, что нужно знать вашей аудитории, чтобы понять, что они смотрят. Вспомните вступительную последовательность Звездных войн , даже без вступительного ползания. У вас есть сражающиеся космические корабли, лазеры, повстанцы, имперцы, большой страшный парень с ног до головы в черном. С первого кадра вы понимаете, о чем Звездные войны , потому что он использует визуальные эффекты для создания мира.Это понятно и эффективно.

Центральный конфликт фильма — Повстанцы крадут планы Звезды Смерти и их стремление уничтожить ее — также устанавливается в течение первых нескольких минут. Империя садится на космический корабль повстанцев, чтобы забрать планы, — это то, что мы называем провоцирующим инцидентом этой истории. Все, что происходит в этой истории, связано с этим событием. Наш главный герой (Люк Скайуокер) оказывается вовлеченным в события галактической гражданской войны, потому что над его родной планетой произошло космическое сражение, и два дроида сумели оказаться на его ферме с чертежами имперской боевой станции.

Его путь от деревенского мальчика до рыцаря-джедая — это история его персонажа. Он не хочет ничего, кроме как сбежать с фермы своего дяди и с Татуина. Без истории его персонажа, изложенной в первом акте, он не смог бы спасти положение в третьем акте. Не пренебрегайте этим. Настройка главного героя и его главной потребности — самая важная часть вашего первого акта.

Настройка главного героя и его главной потребности — самая важная часть вашего первого акта.

В конце первого действия наступит поворотный момент, часто называемый призывом к действию . На телевидении его часто называют усложнением . Отчасти потому, что ставки в случайном эпизоде ​​ Друзья намного ниже, чем в Звездных войнах . Сюжетный ритм в конце первого акта — это точка истории, в которой ваш главный герой принимает утвердительное решение преследовать свои цели и довести историю до конца.

В Звездных войнах этот момент происходит, когда Люк возвращается домой и обнаруживает, что его тетя и дядя были убиты Империей (назвать этот момент осложнением было бы преуменьшением). Поэтому он принимает решение пойти с Оби-Ваном Кеноби, выучиться на рыцаря-джедая и помочь Альянсу повстанцев. Без этого положительного решения главного героя преследовать свои цели в конце первого акта остальная часть фильма не происходит, и Империя побеждает.

Хотя эти биты могут быть не такими яркими в вашем пилотном сценарии, они все еще там. Вернемся к Пекарня с привидениями . Допустим, пилот начинается с холодного открытия (сцена перед титрами). Мы можем использовать эту возможность, чтобы познакомить зрителей со всем, что им нужно знать о сериале — кто главный герой, где он происходит, каков тон шоу и находимся ли мы в мире, населенном призраками. .

Если бы я писал этот пилот (я не собираюсь), я бы поставил эту сцену в пекарне.Наш главный герой готовит все к торжественному открытию, следит за тем, чтобы все было именно так, а затем крадется призрак, который пугает ее до чертиков, чтобы нанести забавный удар в конце.

Ничего особенного, конечно, но эта вступительная сцена рассказывает зрителям все, что им нужно знать. Наш главный герой собирается открыть пекарню. Она заботится о пекарне. Шоу, вероятно, будет проходить в этой пекарне. Шоу представляет собой комедию. Пекарня населена привидениями. Вероятно, в двухминутной сцене вы дали зрителям достаточно информации, чтобы понять, что они смотрят, и решить, хотят ли они продолжать.

Очевидно, что ваш холодный опенинг (или вступительная сцена, если вы решите не включать холодный опенинг) не обязательно должен быть таким на носу. Но даже комедии, которые не являются чрезвычайно широкими, как Пекарня с привидениями , будут действовать аналогично этому. Начальная сцена в престижной получасовой комедии Азиза Ансари « Мастер ничего » начинается с того, что главный герой занимается сексом, когда рвется презерватив. Он и женщина гуглят, можно ли забеременеть от предэякулята, а затем заказывают Uber, чтобы получить таблетку плана Б.Здесь нет призраков и пекарен, но вы в значительной степени понимаете суть шоу из этой первой сцены: знакомства и отношения в современную эпоху.

Cheers также имеет эффективное холодное открытие. Сэм готовит бар к открытию в этот день. Проходя мимо, он с любовью кладет руку на молдинг. Входит ребенок и заказывает пиво, и после комедии между ними двумя Сэм отказывается от своего поддельного удостоверения личности. Итак, мы знаем, что Сэм владеет баром. Он любит бар.Он заботится о своих клиентах. Он из тех парней, которые поступают правильно. Шоу представляет собой комедию. Теперь мы почти знаем, что такое Cheers . Несмотря на то, что история персонажа этого эпизода принадлежит Дайане, мы узнаем, что Сэм является сердцем шоу.

Остальная часть вашего первого действия познакомит зрителей с вашим миром, вашими персонажами, центральным конфликтом шоу (по эпизодам и сериям), целью вашего главного героя, вашим антагонистом и их целью (если у вас есть антагонист) и всю другую необходимую информацию, которую должна знать аудитория, чтобы насладиться вашим шоу.

Пекарня с привидениями Кажется, что в первом действии главная героиня разыграет последствия своей первой встречи с призраком. Она думает, что сходит с ума, рассказывает друзьям, спрашивает хозяина, пытается не обращать внимания на призрака и солдата впереди — как ни комедийно мы можем передать информацию о мире, персонаже и ситуации аудитории. Я бы закончил первый акт этого шоу ее призывом к действию. Призраки говорят ей убраться оттуда навсегда, но она отказывается.Если она сбежит, ее мечта открыть эту пекарню рухнет. Она остается, но призраки сделают все возможное, чтобы выгнать ее.

Итак, у нас есть главный герой и антагонист с одинаковыми, но противоположными целями. Ни один из них не может достичь своих собственных целей, не мешая другим. Конфликт всего сериала — это и конфликт пилотного эпизода. И мы установили все это на первых десяти или около того страницах.

Акт второй, часть первая

Ладно, «три акта» — это неправильное название, потому что ваш второй акт разделен на две части.Я объясню почему в конце этого раздела. Но вполне логично, что этот акт обычно называют конфронтацией, учитывая, что наш пилот только что создал конфронтацию между главным героем и антагонистом. Отличный текст на очень глупой предпосылке шоу, правильная банда ?

… ребята?

Второй акт будет разыгран именно так — серия нарастающих комедийных столкновений между главным героем и всем, что стоит на пути к достижению его целей.Иногда это будут призраки. Иногда это будет босс вашего главного героя. Иногда это будет туалет, который отказывается чинить. Иногда это будет отказ вашего собственного главного героя признать, что он не прав, и из-за этого он продолжает все портить себе. Что бы это ни было, ваш главный герой должен захотеть чего-то достичь к концу эпизода, и весь второй акт основан на том, чтобы помешать вашему персонажу достичь этого.

Ваш главный герой должен захотеть чего-то достичь к концу эпизода, и весь второй акт основан на том, чтобы помешать вашему персонажу достичь этого.

В первой половине второго акта, Пекарня с привидениями кажется, что он должен развиваться через серию обостряющихся инцидентов между пекарем и призраками. Она пытается изгнать их, но безрезультатно. Они возятся с ее выпечкой и вообще превращают ее жизнь в ад. Как и во всех комедиях и драмах, это должно обостряться, каждый удар больше, чем предыдущий.

Середина

Второй акт разделен на две части в основном из-за важности середины истории.Это называется так, потому что это произойдет ровно на полпути к вашему сценарию. Это еще одно осложнение, как и конец первого акта. Но это также действует как точка невозврата для вашего главного героя. Ставки становятся выше, и теперь наш герой должен пройти путь до конца. Дерьмо становится реальным в середине.

В Звездных войнах середина наступает, когда их затягивает Звезда Смерти и они оказываются глубоко на вражеской территории. В Jurassic Park электричество отключили и все динозавры на свободе.В пилотной серии Cheers усложнение немного мягче, но совпадает с рекламной паузой эпизода. Жених Дайан Самнер до сих пор не вернулся из дома бывшей жены, а она застряла с этими странными людьми в этом странном баре. Это не большой удар, но это знаменует момент, когда Дайан начинает сомневаться в своем женихе и их помолвке. Что-то изменилось внутри Дианы, даже если в баре не болтались динозавры.

Пекарня с привидениями Середина, как мне кажется, предполагает, что призраки сделают еще один шаг вперед, чем раньше.Вместо того, чтобы просто возиться с нашим главным героем лично, они портят весь заказ для потенциального клиента в срок, ставя под угрозу открытие пекарни. Теперь дело не в том, что они подшучивают или пугают ее — теперь призраки напрямую мешают ей зарабатывать на жизнь. Все по-другому из-за середины, и теперь вторая половина сценария приобретает новую актуальность.

Акт второй, часть вторая

Вторая половина второго акта во многом похожа на первую половину, в которой ваш герой пытается чего-то добиться, а все, что стоит на его пути, мешает ему.Но из-за усложнения средней точки дела стали более срочными, а ставки выросли. Люку Скайуокеру нужно спасти принцессу и выбраться со Звезды Смерти прямо под носом у Империи. Но если вы пишете легкую комедию о группе друзей, которые тусуются вместе, «более срочное» и «более высокие ставки» относятся к реальности вашего шоу. У вас могут быть более высокие ставки, и все же на карту поставлено немногое.

Второй акт заканчивается еще одним осложнением, но это также и низшая точка для вашего главного героя.В Cheers Дайан узнает, что Самнер вместо этого уехал на Барбадос со своей бывшей женой. Оби-Ван Кеноби умирает в Звездных войнах , впервые оставив Люка одного. В этот момент истории ваш персонаж находится в точке, где он может уйти или продолжить. Если они уйдут, история окончена, и, по-видимому, они лягут и где-нибудь умрут. Если они решат продолжить, начинается третий акт.

В этот момент истории ваш персонаж находится в точке, где он может выйти из игры или продолжить.

Этот момент также устанавливает ваш третий акт. Пекарня с привидениями Второй акт закончился беспорядком в ее магазине, взбесившимися призраками, а до торжественного открытия оставалось всего два часа. Поскольку это самая низкая точка для главного героя, антагонист находится в своей высшей точке. Итак, призраки считают, что победили и прогнали пекаря.

Но она решает довести дело до конца, обеспечив завершение истории и третий акт, полный дурацких выходок призраков.

Третий акт

Решение . Здесь вы связываете все, что вы создали в своем первом акте, в аккуратный бант. Но поскольку это телевидение, вы оставляете место для других историй, которые произойдут после этого. Пекарь должен помешать призракам, но не помешать им.

Действие вашей истории достигнет точки кульминации — самого яркого события в истории, но также и тогда, когда ваш главный герой использует то, что он узнал в ходе истории, чтобы победить.

Мне нравится использовать Звездные войны в качестве примера, потому что Люк может уничтожить Звезду Смерти, только доверяя своим чувствам и используя Силу. Если поставить Люка Скайуокера из начала истории в это место, он бы врезался своим X-Wing в борт «Звезды Смерти». Он не мог этого сделать. Только благодаря росту характера, который произошел из-за событий, которые он пережил в ходе фильма, он смог победить плохих парней.А затем кульминация фильма — это буквально взрыв.

Вот что делает эту историю историей: события нашей жизни и то, как они нас меняют.

Опять же, мы пишем здесь комедию, поэтому этот момент не будет таким резким. Он может быть таким же маленьким (и, возможно, должен быть), как ваш персонаж делает жест в сторону другого персонажа, которого иначе не было бы в начале истории. Они могут уступить свое место в автобусе, если это решает историю как эпизода, так и персонажа.Важно то, что это связано с личностным ростом этого персонажа. Главный герой даже не может достичь своей цели, если ему не удается сделать это таким образом, чтобы это удовлетворяло аудиторию, и если персонаж каким-то образом изменился в результате опыта. Именно так заканчивался каждый эпизод Чудесных лет . Даже если они ничему не учатся, на них повлиял опыт предыдущих двадцати двух минут экранного времени. Вот что делает ее историей: события нашей жизни и то, как они нас меняют.

На этой философской ноте давайте завершим Пекарня с привидениями . Продолжается третий акт, происходящий во время торжественного открытия пекарни. Она обслуживает клиентов, мешая призракам, в основном делая вид, что все идет гладко для ее клиентов, и тихо сходит с ума, пытаясь заставить этих призраков уйти. Было бы очень Я люблю Люси . Трудно сказать, какой была бы кульминация, если бы не было четкого представления о том, кто этот персонаж, каковы ее недостатки и что ее мотивирует.Но, например, это может быть что-то вроде того, что вместо того, чтобы пытаться спрятать призрака, она на самом деле разоблачает его блеф и позволяет ему напасть на кого-то. Он не делает этого, чтобы не раскрываться перед большой группой людей. В результате главный герой узнает кое-что о себе (перестать пытаться сделать все настолько совершенным?), и между ней и призраками устанавливается новое равновесие для дальнейшего развития сериала.

Дайан соглашается работать в Cheers, потому что она, наконец, сбрасывает с себя патрицианский лоск, признается себе и Сэму, что ей нужна работа, а обслуживать столики в этом баре, полном чудаков, ей нравится.То, что она никогда бы не сделала, если бы не произошли конкретные события этого эпизода.

После кульминации, особенно на таком чувствительном ко времени носителе, как телевидение, вы хотите закончить свою историю как можно быстрее. Звездные войны делает это за две минуты, если что. На телевидении вам захочется сделать это еще быстрее. Пост-рекламная сцена с тегами — интересный способ свести концы с концами. Говоря о…

Телевизионная структура

Говоря об актах и ​​перерывах между актами на телевидении, это немного другое.Не потому, что трехактная структура неприменима, а потому, что «акты» в сценарии определяются количеством рекламных пауз и их местом. Что в основном зависит от сети, в которой идет шоу. До последнего десятилетия или около того в большинстве получасовых телешоу была рекламная пауза в середине эпизода. Таким образом, шоу будет разделено на два акта. Конец первого акта не заканчивается с окончанием драматического первого акта, а скорее с его серединой (пилот Cheers следует этой структуре).Когда я работал над шоу на Nickelodeon, мы тоже следовали этой структуре. Но я думаю, это потому, что по закону на детском телевидении меньше рекламы.

Я написал сценарий для шоу Netflix, в котором нет рекламных пауз. Так что мы все равно разделили сценарии на три акта для наших собственных (и производственных) целей. Я расскажу, как это разбить, в части этой серии, посвященной сценарию.

Лично я, когда пишу пилотный образец, разбиваю его на три акта и разделяю эти перерывы между актами по традиционной драматической трехактной структуре.Я также использую холодное открытие в начале и короткий одностраничный тег в конце. Я бы порекомендовал разделить ваш пилотный проект на три действия просто потому, что так сейчас делают большинство шоу, и это самый простой способ сделать это. Независимо от того, используете ли вы холодное открытие или тег, решать вам, но в настоящее время большинство шоу используют холодное открытие. Кроме того, я думаю, что шоу Fox состоят из четырех актов. Поэтому, если вы пишете сценарий для другого шоу, посмотрите, сколько в нем рекламных пауз, где они находятся, и внесите соответствующие коррективы.

Истории A, B и C

Я, возможно, немного расскажу об этом в следующем разделе, но когда вы пишете сценарий для телешоу, часто у них есть истории A и B.Иногда также гораздо более легкий бегун C. Возможно, вам не понадобится история категории B в пилотной серии, даже если она будет в типичном эпизоде ​​вашего шоу. Cheers не имеет истории B в пилотной версии, хотя в большинстве эпизодов шоу она есть.

История А — это основной сюжет вашего эпизода. По большей части, ваш главный герой получит эту историю. Они обязательно будут в пилоте. История B — это параллельный подсюжет, в котором второстепенный персонаж или персонажи служат для их обслуживания, а также дают вам что-то, что можно отрезать между битами основного сюжета.У вас также может быть небольшая история C (или бегун) для обслуживания другого персонажа. В типичном эпизоде ​​ The Office Майкл Скотт получил бы историю A, Джим и Пэм — B, а Дуайт — C. сплетая два, три, а иногда даже четыре истории вместе и соединяя их вместе в кульминации. Но опять же, вам не о чем беспокоиться в пилотной версии. Как я уже говорил в разделе о персонаже, персонаж, которого действительно нужно обслуживать, — это ваш главный герой.Если вы пишете ансамблевое шоу, вам, вероятно, понадобится история B, но с историей A, имеющей приоритет.

Как правило, вы структурируете свою историю, чередуя сюжетные сцены А и сюжетные сцены Б. Вы захотите закончить свои действия своей историей А, потому что история А показывает ваше лидерство и, как правило, будет иметь больше ударов, а также более высокую важность и ставки.

В следующий раз в части 4: Предварительное написание и наброски

Как написать пилотный сериал: 3 ключевых шага

Итак, вы хотите написать пилотный сериал.Но как это сделать? Мы разобьем его для вас на 3 ключевых шага.

Каталог:

Что такое пилотный сценарий?

Пилотный сценарий — это сценарий для телевидения, написанный по спецзаказу — в свободное время без контракта или оплаты со стороны студии или руководителя. Обычно это первая серия сериала, хотя и не всегда.

Он должен представить главных героев вашего сериала, дать нам представление о том, что должно произойти, и установить центральный конфликт.

Сценарии всегда должны занимать примерно одну страницу в минуту, поэтому вы должны ожидать, что пилотный сценарий будет состоять из 45–60 страниц.Подумайте о канале, на котором ваш сценарий, скорее всего, будет транслироваться.

Помните, что если вы пишете сценарии для телепередач, им потребуется около 60 страниц, если вы предполагаете, что ваши сценарии будут продаваться в сетях без рекламы, таких как Netflix, Amazon или BBC в Великобритании.

Вам нужно какие-нибудь идеи или советы, которые помогут вам разработать следующий пилотный сериал или сериал и приступить к работе? Не волнуйся; мы здесь, чтобы помочь. Вдохновляйтесь следующими блогами:

Используйте правильные инструменты, чтобы настроиться на успех

Программное обеспечение для создания сценариев поможет вам спланировать идеальный пилотный сценарий.Программное обеспечение может упростить ваши усилия по планированию и упростить процесс мозгового штурма!

В этом сообщении блога мы будем использовать Arc Studio Pro, чтобы объяснить, как организовать этот процесс. Кроме того, мы в основном будем использовать The Good Place , чтобы все объяснить. (для ознакомления вы можете прочитать пилотную версию здесь!)

Как написать пилотную телепрограмму за 3 шага

Перед тем, как положить этот мигающий курсор лицом вниз, вам нужно ответить на следующие три вопроса:

  1. Кто эти персонажи?
  2. О чем рассказ?
  3. Как рассказывается история?

Для простоты мы покажем вам, как это сделать на карточках для заметок в Arc Studio Pro, но вы можете использовать любую технику, которая вам больше подходит.

1. Создайте своих персонажей

Для многих писателей события их сюжета начинают обретать форму после того, как они определились со своим персонажем.

Помните, что личность персонажа определяет, как он действует в определенных ситуациях и какой курс действий он, вероятно, выберет, что поможет вам построить свой сюжет.

Выберите главного героя

Начните со своего главного героя. Поскольку мы собираемся следить за ними в течение нескольких эпизодов и сезонов, у них должна быть отличная линия персонажей.

Люди часто рассматривают слово «главный герой» как синоним «главного героя» или «хорошего парня». Хотя иногда это может быть правдой, это не всегда так. В повествовании главный герой — это персонаж, чьи действия продвигают историю вперед и, как правило, испытывают наибольший рост персонажа.

Например, в «Во все тяжкие» , Уолтер Уайт определенно не всегда «хороший парень» или даже симпатичен. Тем не менее, его действия создают конфликт и драматизм в каждом эпизоде ​​и в конечном итоге продвигают историю вперед.К концу серии — спойлер — он меняется, хоть и в худшую сторону. (Мы называем это «антигероем».)

Но как сделать персонажа интересным?

У великого главного героя есть осязаемая цель, которая движет всеми действиями и конфликтами в пилотном эпизоде ​​(и далее) У них есть недостаток, который действует как внутренний барьер, затрудняющий достижение цели, и у них есть особая способность, которая делает их уникальными

При создании главного героя помните, что вы создаете центр для всех своих будущие сюжеты.Ваш главный герой будет управлять каждой центральной сюжетной линией, поэтому создайте идеально сбалансированного персонажа, который будет в центре всего этого — симпатичного или нет.

Совет: если вы создаете непохожего главного героя, убедитесь, что он вызывает сочувствие и логику. Например, в Во все тяжкие мы начинаем с сочувствия к ситуации Уолтера, и даже если мы не согласны с его действиями и не любим их, мы верим их логике.

Выбирайте союзников и врагов

За очень немногими исключениями телешоу рассказываются с разных точек зрения.Даже если ваш персонаж — стоический супергерой, грубо говорящий: «Я работаю один», правда в том, что ваш главный герой не существует в пузыре.

Миры главных героев часто заняты персонажами, играющими второстепенные роли, такими как их лучшие друзья, наперсники, помощники, члены команды или наставники. Он также обычно заполнен антагонистами, которые стоят прямо между главным героем и его целью.

Чиди — подруга Элеоноры в The Good Place . Все права защищены.

Один из способов создания интересных персонажей — подумать о том, как ваш главный герой взаимодействует с мировыми правилами и структурами власти, а затем придумать персонажей, которые по-разному взаимодействуют с миром.

В The Good Place мир — это загробная жизнь. Это, казалось бы, утопический район, который тайно предназначен для пыток жителей, которые считают, что они в «хорошем месте». Есть десятки других умерших людей, ИИ-подобное существо, которое может дать им все, что они хотят, и всем этим управляет Майкл, местный архитектор, который тайно является демоном из «плохого места».»

Дополнительное примечание: чтобы создать ансамбль с убедительной динамикой, характерной для сезонного конфликта, ознакомьтесь с нашей статьей об использовании индикатора типа Майерс-Бриггс для развития персонажа.

Как разработать трехмерных персонажей

Для успешного шоу каждый центральный персонаж (а не только ваш главный герой) должен быть трехмерным и полностью реализованным, что означает, что у них есть:

  • Цели (хотения) и внутренние потребности
  • Уникальные недостатки и сильные стороны
  • Полностью раскрытые предыстории
  • Уникальные отношения с другими персонажами.
  • . Их собственные сюжетные линии.

    Например, вот три примерных описания персонажей из The Good Place :

    ЭЛЕОНОР ШЕЛЛСТРОП ( в начале 30-х) — эгоцентричная самопровозглашенная горячая девушка из Аризоны. Она по ошибке оказывается в «хорошем месте», и ей срочно нужно научиться становиться лучше, чтобы сохранить свое место.

    ЧИДИ АНАГОНЬЕ (около 30 лет) — профессор этики из Сенегала, страдающий крайней тревогой и неспособностью принимать решения.Он сказал, что Элеонора — его родственная душа и хочет помочь ей стать лучше.

    МАЙКЛ (50 лет) — демон из Плохого места, который построил фальшивое «хорошее место», чтобы обманывать мертвых. Он хочет стать пионером новой эры пыток в «плохом месте». Втайне у него доброе сердце, которое он должен сдерживать.

    Чтобы помочь вам развить каждого из ваших персонажей, создайте карточку для заметок. Эти карточки для заметок могут служить быстрым напоминанием о том, что вы пишете. Мы используем функцию карточек Arc, но вы также можете использовать обычную бумажную карточку:

    • Назовите карточку именем персонажа и его ролью в истории, если она у него есть
    • Следующая строка включает его возраст и основное описание, например выше.Не забудьте указать недостатки, внутреннюю потребность, сверхспособность и основные цели.
    • В нижней части карточки для заметок включите одну или две строчки диалога, которые, по вашему мнению, являются, по вашему мнению, «ими».
    Карточка для заметок в Arc Studio Pro.

    2. Развивайте свои сюжетные линии

    Сюжетные линии — это кровь вашего телешоу. Они составляют каждую сюжетную точку, которая происходит во всем сериале в целом, в каждом сезоне и в отдельных эпизодах.

    В отличие от фильмов, телешоу позволяют сценаристам уделять время нескольким сюжетным линиям, а не только основному сюжету и второстепенным сюжетам.У центральных персонажей обычно есть свои основные сюжетные линии, но они почти всегда составляют неотъемлемую часть других сюжетных линий.

    Определение предпосылки, темы и ставок

    Чтобы иметь хорошо проработанные сюжетные линии, каждая из них должна определяться своей предпосылкой, темой и ставками.

    Предпосылка

    Предпосылка определяет центральный конфликт, продвигающий каждую сюжетную линию вперед.

    Например, многие шоу будут иметь постоянную центральную сюжетную линию или общую цель, новую сюжетную линию для каждого эпизода, постоянную сюжетную линию любовного интереса или постоянную сюжетную линию для индивидуальных целей/предыстории каждого персонажа.

    Тема

    Тема описывает, что зрители должны вынести из каждой сюжетной линии — урок, мораль или послание, которое она должна передать.

    Как правило, большинство (если не все) сюжетных линий самых влиятельных телешоу посвящены одной и той же теме с разных точек зрения и углов. Например, в The Good Place , несмотря на то, что это комедия, мы боремся с очень наводящим на размышления тематическим вопросом / моральным аргументом: что делает кого-то хорошим человеком?

    Ставки

    И, наконец, ставки определяют, сколько каждый персонаж вложил в каждую сюжетную линию — какова их ставка в сюжетной линии или, другими словами, что здесь находится под угрозой?

    Ставки отвечают на вопрос «Ну и что?» Как правило, вы должны стремиться повышать ставки в каждой сюжетной линии.Если бы Волан-де-Морт был только немного раздражающим, а не серийным убийцей, мы бы не были так вовлечены в миссию Гарри по его уничтожению.

    Взгляд за пределы пилотной серии

    Пилотная версия закладывает основу для остальной части вашей серии, поэтому недостаточно разбросать на странице кучу случайных конфликтов. Вместо этого вам нужно спланировать, где вы собираетесь развивать каждую сюжетную линию, составив план каждой центральной точки сюжета.

    Совет : Все ваши сюжетные линии должны создавать сеть с вашим главным героем в центре.Даже если не очевидно, как конкретная сюжетная линия связана с вашим главным героем, вы, как писатель, должны знать, как это повлияет на него.

    В зависимости от формата вашего сериала вам может не понадобиться заранее знать, чем заканчивается каждая сюжетная линия. Но у вас должно быть общее представление о том, куда идут все сюжетные линии, которые вы вводите в пилотную версию.

    В The Good Place центральной сюжетной линией является то, что делает человека хорошим? Изображение с ИМДБ.

    Например, в The Good Place Элеонора узнает, что она мертва и ее по ошибке отправили в «хорошее место», хотя она должна была отправиться в «плохое место».»

    Соединение сюжета и персонажей

    Подумайте о каждой из сюжетных линий вашего шоу и о том, с какой центральной темой они связаны.

    • Какова предпосылка каждой из них? Чем они заканчиваются? Что меняется со временем?
    • Какие вопросы они поднимают? Какие темы?
    • Что поставлено на карту? Что каждый персонаж должен потерять?
    • Как каждый персонаж относится к каждой сюжетной линии, даже если это только на расстоянии?
    • Как взаимодействуют сюжетные линии

    Вот пример карты ударов с использованием функции Notecard в Arc Studio Pro.

    Бит-карта Arc Studio.

    3. Установите свою структуру

    Ваш план — это карта, которая создает основу для вашего пилотного эпизода и является основой для сюжетной структуры всей вашей серии.

    Наброски — это место, где вы можете выяснить, подходит ли ваша экспериментальная идея для полнометражного или короткометражного фильма. Вообще говоря, вы можете написать либо 30-минутное, либо 60-минутное шоу, и это поможет понять, сколько актов вы должны включить: три, два или пять.

    Структура сюжета из 3-х актов

    Три акта в основном используются для художественных фильмов. Однако, когда в пилотном сериале используется структура из трех актов, это помогает представить центральную проблему вашей истории.

    • Акт 1 — когда вы представляете центральную сюжетную линию сезона или сериала.
    • Акт 2 — это когда вы сталкиваетесь с последствиями центральной сюжетной линии.
    • Акт 3 — это когда вы решаете часть центральной сюжетной линии и составляете план, как справиться с остальной частью.

    Поскольку использование трехактной структуры на телевидении немного нетрадиционно, это, как правило, лучший выбор, если вы хотите, чтобы ваше шоу попало на потоковую платформу, а не в сеть.

    Двухактная структура истории

    Если вы используете двухактную структуру, первый эпизод служит для знакомства с миром, персонажами и контекстом, в котором будут возникать повторяющиеся проблемы. Эта структура почти полностью зарезервирована для получасовых шоу и, как правило, комедий (например, Офис ).

    • Акт 1 (10 страниц) — это когда вы представляете мир и основную сюжетную линию эпизода.
    • Акт 2 (20 страниц) — это когда вы сталкиваетесь с последствиями этой центральной сюжетной линии и решаете ее.
    Структура сюжета из 5 актов

    Большинство повествовательных часовых телешоу имеют структуру из пяти актов с двумя форзацами: тизером и тегом. Хотя это менее распространено, получасовой сериал также может состоять из пяти актов ( The Good Place делает!).

    • Тизер-зацепка. Иногда в пилотной серии вы мелькаете вперед и показываете очень драматическую ситуацию в будущем (например, Уолтер Уайт, собирающийся застрелиться в Во все тяжкие , или серийный убийца, убивающий свою последнюю жертву в любом эпизоде ​​ Мыслить как преступник ).
    • Акт 1 — когда вы представляете главных героев и мир.
    • Акт 2 — это когда вы представляете центральную сюжетную линию и конфликт эпизода.
    • Акт 3 — это низшая точка, когда ваши персонажи не думают, что конфликт может быть разрешен.
    • Акт 4 — когда ваши персонажи действуют перед лицом конфликта.
    • Акт 5 является разрешением конфликта эпизода и, для пилота, устанавливает долгосрочную сюжетную линию.
    • Тег намекает на конфликт, который произойдет в следующем эпизоде.

    Подробнее о том, как выглядит пятиактная структура, можно прочитать здесь.

    Определение основных частей сюжета

    Если вы хотите использовать структуру из двух или пяти актов, используйте в качестве руководства некоторые сюжетные ходы и приведенные выше объяснения действий — не забудьте включить сюжетный ход для каждого перерыва акта. Мы будем разбивать сюжетные ходы, используя структуру из 5 актов.

    Вступительная последовательность: Главный герой и знакомство с миром

    Как правило, вы вовлекаете свою аудиторию в действие, знакомя их со своим главным героем и миром. В этой сцене ваш главный герой — квинтэссенция «они» — и почти сразу ваша аудитория точно узнает, кто ваш главный герой.

    В начальном эпизоде ​​вам нужно установить три основных аспекта:

    1. Выявить недостатки и сверхспособности главного героя. Что помешает им достичь своей цели, а что им поможет?
    2. Определите, где именно происходит ваша история. Какие правила определяют мир? Это фантастично или более приземленно? Как ваш герой вписывается в него? Обычно это включает встречи с союзниками и врагами.
    3. Познакомьте аудиторию со своей темой.Обычно посылки можно обобщить в вопросе с несколькими ответами. Например, как далеко они зайдут ради своей семьи? Иногда персонаж прямо излагает тему, но вы также можете быть более тонким.
    Перерыв в 1-м акте: провоцирующий инцидент

    Это когда резина отправляется в путь. Побуждающий инцидент — это момент, который запускает вашу историю в действие и зажигает основную сюжетную линию. Это потрясающее событие, открытие или разоблачение с огромными ставками для вашего главного героя.

    Он также устанавливает главную цель вашего главного героя: вспышка болезни (Ходячие мертвецы) или новый начальник полиции (Бруклин 99). Это момент, который меняет все и переворачивает мир вашего главного героя с ног на голову.

    Начало второго акта: Новый мир

    Теперь начинают проявляться последствия перерыва в первом акте. Так как же выглядит этот новый мир? Каковы новые правила и динамика?

    Традиционно этот новый мир представляет множество проблем для вашего главного героя — второй акт — это препятствия, идущие один за другим.Это мир, полный конфликтов, и часто ваш главный герой недоволен этим, которого мы называем «героем поневоле».

    Это запускает краткосрочный конфликт, который ваш главный герой должен решить в пилотной версии. Первое уголовное дело, первый плохой парень, с которым предстоит драться, первая социальная проблема в старшей школе и т. д. Это должно продемонстрировать, насколько захватывающим может быть этот новый мир, и осветить проблемы, с которыми ваш главный герой столкнется в следующих эпизодах.

    Середина: Разворот

    Когда главный герой начинает осваиваться в новом мире, разворот меняет все.

    Антагонист может проявить себя; главный герой может получить короткую отсрочку, которая заставит его думать, что все в порядке, только чтобы проблема вернулась в десять раз хуже, союзник может отступить и т. д. Что бы это ни было, ваша цель как писателя состоит в том, чтобы удивить свою аудиторию и сохранить ее. поднимите ставки для вашего главного героя.

    Перерыв во втором акте: кульминация

    Наконец, ваш главный герой сталкивается с тем, что находится в конце пути его краткосрочного конфликта. Их недостатки и враги едва не помешают им победить, в то время как их суперсила и союзники вытащат их.

    В этот момент мы обычно видим, что ответ вашего главного героя на тематический вопрос вашей истории по своей сути отличается от ответа его противников. Например, если тематический вопрос звучит так: «Обязан ли ты помогать другим людям?» ваш главный герой может сказать: «Да, другие люди всегда на первом месте». Ваш антагонист может сказать: «Нет, вам нужно больше всего заботиться о себе».

    Начало третьего акта: Развязка

    В фильме развязка наступает тогда, когда все складывается воедино.Ваш главный герой переживает победу в виде своего краткосрочного конфликта, и теперь он получает небольшую передышку.

    Они выиграли маленькое сражение в большой войне. Они могут воссоединиться с союзниками, праздновать, выздоравливать, возвращаться на базу, завершать прогулку преступника — что бы ни значила победа.

    Конечная последовательность: Призыв к действию

    В завершение вашего пилота ваш главный герой, который раньше, возможно, был героем поневоле, наконец понимает, что ему нужно принять любой вызов в вашей основной сюжетной линии.

    В заключительной сцене вам нужно показать читателю, что ваша история может продолжаться долгое время (в конце концов, это сериал).

    Так что убедитесь, что вы устроили конфликт, который кажется невозможным — что-то, что займет много времени (или даже бесконечное количество времени), чтобы преодолеть, например, победить каждое сверхъестественное существо ( Сверхъестественное ).

    Схема действий

    Как ни странно, это, пожалуй, самый простой шаг в этой статье — и самый важный! Но, к счастью, вы уже сделали большую часть работы.

    Перед тем, как начать:

    1. Разложите все карточки с персонажами и сюжетными линиями.
    2. Используя приведенные выше пояснения, начните с создания одной карточки для заметок на каждый важный этап истории.
    3. Назовите их в соответствии с сюжетом (например, «Середина»), а затем перечислите подробности ниже.

    Например:

    • Сначала назовите карточку сценой, где она будет происходить (ВНЕШ. МАГАЗИН – ДЕНЬ)
    • Затем напишите краткое описание того, что происходит с именами новых персонажей. во всех КАПС.
    • Ниже напишите маркированный список того, что происходит на сцене. Вы обосновываете, почему этот бит существует в вашей истории — какую важную информацию он передает, с кем знакомится, какой цели служит и т. д. карточки для соединительных сцен (или переходных сцен, таких как переход из одного места в другое или переключение локали). Они должны включать в себя всю ту же информацию!

      Бит-карта Arc Studio.

      Перед тем, как начать писать

      Вы можете сэкономить много времени, если поработаете, прежде чем браться за перо. Вот некоторые действия, которые вы можете предпринять, чтобы ваш первый черновик прошел гладко.

      Определите свой жанр

      Уточните, в каком жанре вы пишете, прежде чем приступить к работе. Например, может возникнуть соблазн написать экспериментальную статью, чтобы удивить руководителей, но вряд ли это поможет, если вы новичок в телеиндустрии.

      Жанр является наиболее важным фактором при рассмотрении сети вашего сериала, временного интервала и маркетингового бюджета.Ваше шоу вряд ли получит признание, если оно четко не соответствует одному жанру.

      Учись усердно. Взгляните на телешоу, которые вам нравятся, и тип сценария, который вы хотите написать. Каковы условности этого жанра? Посмотрите, где пересекаются разные шоу в одном жанре, и как вы можете включить их аспекты в свой собственный сценарий.

      Вот основные типы жанров, в которые может вписаться ваше шоу, хотя имейте в виду, что это не исчерпывающий список:

      • Сериал, также известный как мыльная опера Romance
      • Sci-Fi
      • Полицейские процедуры полиции, в противном случае, известные как детективные драмы
      • Мультфильмы
      • Детский или молодой взрослый драма
      • Западный 9032
      • Историческая драма
      • Biopic 9032
      • Adventure 9032
      • Политический триллер
      Наброски первые

      Вы можете сэкономить время, предварительно составив план.Если вы начнете писать без них, вы, скорее всего, застрянете, если передумаете о том, что происходит с персонажем на полпути, или поймете, что загнали себя в рамки, а план, который был у вас в голове, не работает. имеет смысл.

      У вас может быть даже четкое представление о том, куда вы идете однажды, а затем, когда вы в следующий раз откроете свой ноутбук, чтобы писать, вы забудете об этом! Так что будьте осторожны, следите за этим и вместо этого подготовьтесь.

      Для некоторых писателей лучше подходят разные стратегии составления плана.Для некоторых самый полезный план — это разбивка по сценам. Для других это быстрый документ из 500 слов, в котором простыми словами излагается, что произойдет.

      Вы можете использовать простой документ Word, функцию дуг и ударов в Arc Studio Pro или использовать программу для создания заметок.

      Что такое телевизионная библия и нужна ли она мне?

      После того, как вы написали пилотный сценарий, вам нужно подумать, как вы будете продвигать всю серию перед продюсерской компанией или руководителем.

      Вам нужна ТВ-библия, в которой есть подробности об остальных эпизодах сезона, о том, что произойдет в будущих сезонах, арки персонажей и подробности о любых спин-оффах.Если ваше шоу заказано, ваша Библия будет служить справочником, обновляемым биографической информацией о персонажах и местах по мере их появления на экране.

      Телебиблия обычно состоит из десяти страниц и разбита на несколько частей. Он включает в себя одностраничную подачу вашего шоу с вашим логлайном, сюжетным движком, разбивкой персонажей, синопсисом эпизода и планами на будущие сезоны.

      Он понадобится вам, когда придет время представить ваше шоу в целом продюсерам и руководителям.Кроме того, ваша телевизионная Библия может сыграть важную роль в создании вашей сети.

      Хотите узнать больше о том, как получить работу в киноиндустрии, и узнать больше о кинобизнесе? Кликните сюда.

      Выберите правильное программное обеспечение для написания сценариев

      Теперь, когда у вас есть план и проведено исследование, выбор правильного программного обеспечения для написания сценариев является последним шагом.

      Долгое время теле- и киноиндустрия в значительной степени полагалась на Final Draft.Хотя это может удовлетворить ваши потребности сегодня, у вас есть много конкурирующих вариантов, которые соответствуют стандарту и даже превосходят его.

      Arc Studio Pro имеет расширенные функции создания историй, такие как сюжетные ходы и шаблоны, которые входят в стандартную комплектацию программного обеспечения. Вам не придется сидеть и гуглить различные структуры и методы построения. В Arc Studio они уже предварительно загружены в программу!

      Еще одним преимуществом использования Arc Studio является то, что они являются оптимальным решением для написания сценариев для телевизионных сценаристов и соавторов.Благодаря функциям совместной работы, которые делают совместную работу такой же простой, как использование Google Docs, вы и ваша команда можете писать быстрее и эффективнее.

      Какое бы программное обеспечение вы ни выбрали, тщательно спланируйте его, а затем приступайте к написанию фильма; вы никогда не знаете, что ваше шоу может оказаться на Netflix или HBO раньше, чем вы думаете.

      Наш последний совет: в кино и киноиндустрию трудно пробиться, но не сдавайтесь! Мы надеемся, вы понимаете, что борьба — это часть пути.Возможно, ваш первый пилот — это перебор, но чем больше вы пишете пилотов, тем больше вы пишете в целом, ваше мастерство со временем будет только улучшаться.

      Если вы приложите усилия к написанию, вы пожнете плоды. Удачи!

      Пилотная структура: Да, это важно

       

      Ранее в этом году мы спросили наших подписчиков в Твиттере, на чем они хотели бы видеть наше внимание в нашем блоге. Одним из наиболее единодушных ответов было то, что вы хотели бы увидеть сообщение в блоге о структуре пилотного проекта.Это в основном то, на чем мы фокусируемся на нашем семинаре для телевизионных сценаристов и структурной лаборатории, и исключительно на том, на чем мы фокусируемся в наших пилотных лабораториях продвинутой драмы и комедии, поэтому, если вам интересно посещать занятия с нами, это определенно то, что нужно проверить. из. Тем не менее, из-за отсутствия 8-недельной учебной программы мы кратко обсудим различные способы структурирования пилотного проекта и почему важно иметь чувство структуры.

      Может показаться, что сегодня многие новаторские телешоу бросают вызов традиционной телевизионной структуре.Может возникнуть соблазн попробовать сделать то же самое самостоятельно. Одна вещь, которую мы слышим от писателей и которая неизбежно заставляет всех нас вздрогнуть, — это когда писатель говорит, что пишет пилотную версию, не обрисовывая ее в общих чертах. «Я просто позволяю этому течь!» Мы ни в коем случае не препятствуем этому как упражнению. Но если вы назовете свои 5 самых любимых пилотных сериалов всех времен, мы готовы поспорить на деньги, что они были взяты по крайней мере из одного черновика какого-то твердого плана.

      Мы знаем, что вы собираетесь сказать. — Но Дрянь! «Но Дело!» «Но (вставьте сюда имя «нетрадиционного» пилота)!» Fleabag начинался как шоу одной женщины на фестивале Edinburgh Fringe Festival.Пьесы имеют определенную структуру. Любой, кто работал в театре, особенно в сольных постановках, может сказать вам, что разработка пьесы — это самостоятельный структурный процесс. Мы не сомневаемся, что Фиби Уоллер-Бридж претерпела много-много переработок и много-много воплощений своего моноспектакля, прежде чем исполнить его в Fringe. И, вероятно, между игрой и пилотом было еще много-много переписываний Дряни. И когда Фиби Уоллер-Бридж изначально разрабатывала «Дрянь» как сериал «Грань», можно поспорить на задницу, что она придерживалась там структуры сюжета.Когда мы говорим структура , мы не всегда имеем в виду A Story/B Story/C Story/Act Outs. Мы понимаем, что разговор расширился, чтобы охватить больше, чем это. Но мы по-прежнему твердо убеждены, что при написании пилотной версии важно сначала сформулировать ее форму, а затем оставаться верной ей. И если FLEABAG что-то и доказал нам, так это то, что вам нужно продемонстрировать какое-то мастерство в построении — даже если это сольное выступление — чтобы создать запоминающийся, крутой пилот.

       

       

      Прежде чем мы перейдем к мельчайшим подробностям структуры истории, во-первых, важно усвоить простые основы сильного пилота.У вас есть четкий главный герой? Даже если ваше шоу представляет собой ансамблевую драму или двустороннее шоу, в большинстве случаев в этих шоу все равно есть четкий главный герой. Если вы смотрите несколько пилотов в выбранном вами жанре, попробуйте заметить, кто получает основную точку зрения или чья точка зрения служит нам окном в историю или мир. Скорее всего, мы впервые видим сериал глазами конкретного персонажа.

      Говоря о мире, ясен ли мир вашего шоу? Есть ли место для высоких ставок и есть ли явный антагонист для вашего главного героя в пилотной версии? Все это важные аспекты, на которые следует обратить внимание, потому что они помогают с тем, что мы любим называть «посаженными семенами», придавая вашему шоу основу, доказывающую, что оно может длиться несколько эпизодов.

      Еще один важный вопрос, который следует задать себе, когда вы выясняете структуру своего пилота: каковы сюжетные линии? Если вы пишете час, вы определенно будете работать с несколькими сюжетными линиями, и их определение является обязательным. В большинстве часовых шоу есть как минимум 3 сюжетные линии. Иногда, особенно в процедурных делах недели, история C может быть очень маленькой и ее трудно идентифицировать, но есть по крайней мере несколько личных моментов, которые составляют небольшой бегун. Если вы пишете получасовой мультикам, скорее всего, вы также будете работать как минимум с 3 сюжетными линиями.Иногда кабельное шоу с одной камерой, такое как FLEABAG или CATASTROPHE, может иметь только одну или две, но подавляющее большинство телевизионных пилотов имеют несколько сюжетных линий, каждая со своей собственной дугой, которые идут параллельно друг другу и сходятся в точке. обычно кульминация (подробнее об этом через минуту).

      При выяснении своих сюжетных линий попробуйте составить список из нескольких сериалов, о которых напоминает ваш пилот. Затем понаблюдайте за этими пилотами. Посмотрите, сможете ли вы понять, что такое истории A, B и C. Для кабельных или потоковых пилотов может быть более 3 сюжетных линий.Например, в некоторых эпизодах «ОРАНЖЕВЫЙ — НОВЫЙ ЧЕРНЫЙ» их целых 5. Важное замечание по сюжетным линиям: больше не обязательно значит лучше. Особенно, если они плохо сформулированы и четко изогнуты. Выяснение дуг сюжетной линии является ключевой частью определения потока и темпа вашего сценария, включая еще одну важную характеристику вашего пилота: отыгрыш.


      Когда мы учим пилотную структуру в классе, мы обычно рекомендуем создавать пилотную версию с помощью Act-Outs, независимо от того, делаете ли вы острую драму с одной камерой, нацеленную на потоковое вещание, или процедурную сеть в костюме и галстуке. криминальное шоу.В конечном счете, вам решать, хотите ли вы оставить отыгрыши в своем сценарии, но мы часто находим полезным строить историю с этими взлетами и падениями только потому, что это уводит читателя в более четкое путешествие. Независимо от того, придерживаетесь ли вы традиционной аристотелевской пятиточечной структуры повествования, мы настоятельно рекомендуем, по крайней мере, определить эти три стержня вашего сценария, прежде чем вы приступите к работе.

      ПОБУЖДАЮЩЕЕ ПРОИСШЕСТВИЕ

      Какой момент стал катализатором путешествия вашего главного героя в пилотной версии? Какое событие или прозрение заставит их пойти по дуге, по которой они будут следовать в течение вашего сезона? Ваша серия? Хорошим примером очевидных подстрекательских инцидентов является пилотный эпизод сериала NBC «ЭТО МЫ»: подстрекательским происшествием каждой сюжетной линии является поворотный момент, который происходит в день 36-летия каждого персонажа.Для Джека это рождение близнецов. Для Рэндалла это узнать, кто его биологический отец. Для Кейт это решение похудеть. Если вы посмотрите на свои сюжетные линии, есть ли у каждой из них четкая отправная точка?

      НИЗКАЯ ТОЧКА/МОМЕНТ ВСЕ ПОТЕРЯН

      Где находится точка невозврата для вашего персонажа? Что происходит, когда они достигают дна? Как вы можете сложить все возможные шансы против них, чтобы мы поддерживали их, чтобы они вышли на первое место или продолжили? Один из наших любимых минусов — в пилотной серии «ХОРОШЕЕ МЕСТО» на канале NBC, когда Элеонора просыпается в «Хорошем месте» в полном хаосе, и Чиди говорит ей, что это из-за нее.На данный момент для Элеоноры не может быть намного хуже, и она сталкивается с неизбежной реальностью, которую что-то должно дать: либо она станет лучше, либо скажет правду и рискует попасть в Плохое Место.

      CLIMAX

      К какому моменту движется все действие вашего пилота? Каков их момент победы или, в других случаях, их момент поражения? Какова кульминация пути вашего персонажа в пилотной версии, и как это определяет его цель и ставки, за которые он борется в оставшейся части сериала? Хорошим примером сильной кульминации является основная сюжетная линия пилотной серии ДЕВСТВЕННИЦА ДЖЕЙН, когда Джейн узнает, кто является донором спермы, плодом которого она случайно забеременела, и узнает, что это был его последний образец из-за рака яичка.Это точка невозврата для Джейн, которая в конечном итоге повлияет на ее решение принять решение о доношении беременности.

      В каждом хорошем сценарии, будь то пилотный фильм, полнометражный фильм, пьеса или даже графический роман, есть три четких сюжетных момента. Некоторые из них более нетрадиционны, чем другие, но они, несомненно, являются отличительными чертами хорошо выполненного повествования. Если вы боретесь со структурой своего пилотного проекта, начните с определения этих трех сюжетных точек во всех ваших сюжетных линиях. Если вы не можете сформулировать один из них, то именно на этом вам нужно сосредоточиться, когда вы переписываете или переделываете свою историю.В Script Anatomy мы считаем, что сосредоточение внимания на структуре является неотъемлемой частью успешного написания телесценария. На наших занятиях и семинарах мы глубоко погружаемся в общую структуру пилота/эпизода, а также разбираем структурные дуги в каждой из сюжетных линий вашего сценария. Чтобы узнать больше о том, как мы предпочитаем разбивать сценарии и как мы анализируем хорошую пилотную структуру, ознакомьтесь с нашими онлайн-занятиями или очными занятиями в нашем календаре курсов на 2020 год. Мы надеемся, что этот пост в блоге был полезен для тех из вас, кто собирается погрузиться в новый скрипт.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.