Как развивались катушечные магнитофоны с 1948 года. Какие модели стали легендарными. Почему аналоговая запись до сих пор считается эталоном качества звука. Какие бренды лидировали в производстве бобинников.
Рождение катушечных магнитофонов: первые модели 1940-50-х годов
История катушечных магнитофонов началась в конце 1940-х годов. Первые модели заложили фундамент для развития всей индустрии звукозаписи.
Какие устройства стояли у истоков эры бобинников?
- Ampex Model 200A (1948) — первый американский катушечный магнитофон. Работал на скорости 30 дюймов в секунду, обеспечивая частотный диапазон 5-15000 Гц.
- EMI BTR (1948) — первый английский катушечный магнитофон. Использовался только в студиях EMI для монозаписи.
- Philips EL3501 (1952) — один из первых массовых катушечников. Стал стандартом звукозаписывающей отрасли.
Эти пионеры катушечной звукозаписи отличались внушительными размерами и весом. Например, Ampex Model 200A весил около 100 кг и стоил $7500. Но именно они заложили основы для дальнейшего развития технологии.
Золотая эра катушечных магнитофонов: инновации 1960-70-х
1960-70-е годы стали периодом расцвета катушечных магнитофонов. В это время появились легендарные модели, задавшие стандарты качества звука на десятилетия вперед.
Какие инновации привнесли бобинники 60-70-х годов?
- Многодорожечная запись (до 16-24 дорожек)
- Улучшенные лентопротяжные механизмы
- Системы шумоподавления (Dolby)
- Электронное управление транспортом ленты
- Повышение качества звука (расширение АЧХ, снижение детонации)
Среди знаковых моделей этого периода:
- Studer J37 (1964) — первый 4-дорожечный ламповый магнитофон Studer. На нем записывались The Beatles.
- Revox A77 (1967) — один из самых массовых и популярных бобинников. Было продано сотни тысяч экземпляров.
- Nagra IV-S (1971) — первый катушечник на кремниевых транзисторах. Лучший переносной аппарат для записи концертов.
- Ampex ATR-102 (1976) — стал стандартом профессиональных студий. Отличался модульной конструкцией.
Катушечные магнитофоны в СССР: отечественные разработки
Советская школа разработки катушечных магнитофонов также достигла значительных успехов. Некоторые модели не уступали по качеству зарубежным аналогам.
Какие советские бобинники стали легендарными?
- Маяк-001 (1973) — флагманская модель, получившая множество международных наград. Выпускалось не более 1000 штук в год.
- Олимп-003 — студийный магнитофон высшего класса. Использовался на радио и ТВ.
- Электроника ТА1-003 — профессиональный репортерский магнитофон.
- Нота — серия популярных бытовых катушечников.
Советские инженеры создавали как профессиональные студийные модели, так и доступные бытовые магнитофоны. При этом качество звучания лучших образцов было на высоком уровне.
Закат эпохи бобинников: 1980-90-е годы
К 1980-м годам катушечные магнитофоны достигли пика своего развития. Однако появление цифровых технологий начало вытеснять их с рынка.
Почему бобинники стали терять популярность?
- Появление компакт-кассет как более удобного формата
- Развитие цифровой записи (DAT, CD-R)
- Сложность в обращении для обычных пользователей
- Высокая стоимость профессиональных моделей
Тем не менее, в этот период вышло несколько выдающихся катушечных магнитофонов:
- Nagra T-Audio (1981) — студийный магнитофон с уникальным транспортным механизмом
- Otari MTR-90 (1983) — 24-дорожечный студийный магнитофон высочайшего класса
- Studer A820 (1984) — один из лучших студийных магнитофонов в истории
Эти модели стали своего рода лебединой песней эпохи аналоговых катушечных магнитофонов.
Возрождение интереса: катушечные магнитофоны в XXI веке
Несмотря на господство цифровых технологий, интерес к катушечным магнитофонам не угас. В XXI веке наблюдается своеобразный ренессанс бобинников.
Почему катушечные магнитофоны снова становятся популярными?
- Уникальное «теплое» аналоговое звучание
- Ностальгия по классическому Hi-Fi
- Интерес коллекционеров и аудиофилов
- Использование в high-end аудиосистемах
Сегодня производством новых катушечных магнитофонов занимаются небольшие компании, ориентированные на аудиофилов:
- Ballfinger — немецкий производитель высококлассных бобинников
- United Home Audio — американская компания, выпускающая модернизированные версии классических магнитофонов
- Metaxas & Sins — производитель эксклюзивных катушечных магнитофонов ручной сборки
Эти современные устройства сочетают классические аналоговые схемы с новейшими технологиями, обеспечивая непревзойденное качество звука.
Легендарные бренды катушечных магнитофонов
За историю развития катушечных магнитофонов сформировалось несколько брендов, ставших настоящими легендами индустрии.
Какие производители внесли наибольший вклад в развитие бобинников?
- Studer/Revox — швейцарская компания, производившая как профессиональные, так и бытовые модели высочайшего класса
- Ampex — американский пионер магнитной записи, создатель многих инноваций
- Nagra — швейцарский производитель легендарных портативных магнитофонов
- Otari — японская компания, специализировавшаяся на профессиональном оборудовании
- Telefunken — немецкий бренд, известный своими студийными магнитофонами
Продукция этих компаний до сих пор высоко ценится среди профессионалов и аудиофилов. Винтажные модели этих брендов часто становятся объектом охоты коллекционеров.
Почему аналоговая запись до сих пор актуальна
Несмотря на повсеместное распространение цифровых технологий, аналоговая запись на магнитную ленту до сих пор считается эталоном качества в аудиоиндустрии.
Какие преимущества сохраняет аналоговая запись?
- Неограниченное разрешение сигнала (в отличие от цифрового семплирования)
- Особая «теплота» и натуральность звучания
- Широкий динамический диапазон
- Отсутствие цифровых артефактов
- Возможность записи сверхвысоких частот
Многие современные музыканты и звукорежиссеры продолжают использовать аналоговую запись, особенно на этапе сведения. Некоторые альбомы полностью записываются на пленку для достижения особого винтажного звучания.
Катушечные магнитофоны остаются важной частью высококлассных аудиосистем, обеспечивая непревзойденное качество воспроизведения музыки. Их история — это история развития всей индустрии звукозаписи, а современное возрождение интереса к бобинникам показывает, что аналоговые технологии по-прежнему актуальны в цифровую эпоху.
50 лучших катушечных магнитофонов за всю историю. Энциклопедия бобинников
Аналоговый звук, звучание ленты – эти слова отзываются в сердцах многих аудиофилов. Действительно, даже бурная поступь цифровых технологий не сместила короля с вершины трона: именно аналоговая магнитная лента на сегодня обеспечивает наивысшее качество звучания, и именно катушечный магнитофон является сердцем настоящей High End системы. Наша энциклопедия бобинников охватит весь период их создания, расцвета, недолгого заката – и современного возрождения. Встречаем пятьдесят лучших аппаратов за всю историю аудио-индустрии! Надеемся, это описание от «А» до «Я» поможет вам выбрать и купить магнитофон – или, по крайней мере, даст пищу к размышлениям на тему.
50. Ampex Model 200A (1948)
Вышедший в 1948 году катушечный магнитофон Ampex Model 200A заложил фундамент для американской школы звукозаписи. На базе этой модели впоследствии вышла целая линейка фирменных аппаратов, получивших мировую известность.
49. EMI BTR (1948)
До 1948 года на студиях звукозаписи в Великобритании использовались только трофейные немецкие магнитофоны! Очевидно, что ситуация не устраивала ни музыкантов, ни рекорд-лейблы: так свет увидел первый английский катушечный магнитофон EMI BTR (илиEMI BTR1), давший огромный толчок развитию рынка магнитной звукозаписи во всем мире. И хотя EMI BTR несколько уступал немецким машинам (например, в модели не было подмагничивания) – именно этот аппарат дал «зеленый свет» известнейшей британской школе звукозаписи. Работал аппарат только в студиях EMI, поддерживалась моно-запись и скорость 76,2 см/с.
48. Philips EL3501 (1952)
Выпущенный в 1952 году катушечник Philips EL3501 пережил десятки модификаций и стал настоящим стандартом звукозаписывающей отрасли.
Эта модель до сих пор в строю – скажем, именно Philips EL3501 сегодня используется в студии STS Digital в качестве источника при записи на катушки серии MasterQuality. Роскошный звук и фундаментальная конструкция – залог успеха.
47. EMI BTR2 (1952)
EMI BTR2 уже «пошел в народ» – этот бобинник работал не только в студиях EMI, но и в BBC, и других компаний. Здесь появилось подмагничивание, так что звучание резко шагнуло вперед относительно английского первенца EMI BTR – хотя система записи все равно осталась моно. Скорость движения ленты на 1/4′ могла составлять 19 или 38 см/с. С некоторыми переделками на базе EMI BTR2 был создан и легендарный катушечник EMI BTR3, заслуживший огромную известность благодаря студии Abbey Road и записи ранних сессий The Beatles.
46. Telefunken M10A (1957)
Звучание модели Telefunken M10A соответствует самым высочайшим стандартам – многие современные коллекционеры ставят этот катушечный магнитофон даже выше, чем культовые магнитофоны Studer.
Что ж, изобретатели оригинального Magnetophon K1 выложились «по полной» – конструкция Telefunken M10A абсолютно неубиваемая (весила модель 63 кг), а срок службы модели кажется неограниченным. Усилительная часть у Telefunken M10A могла быть и ламповой, и транзисторной, а закрытый тракт давал сто очков вперед по качеству даже таким мэтрам, как Studer. Этот четырехдорожечный двухканальный аппарат мог работать на скоростях 19 и 38 см/с.
45. Brenell Mk.5 (1958)
Переносной катушечный магнитофон Brenell Mark 5 в своих поздних версиях (Mark 5 type M (Mk.5M) / Series 3) щеголял блоком из четырех головок, поддерживал четыре скорости протяжки ленты и мог работать с катушками до 8,25’. Тракт модели был полностью ламповым, звучание Brenell Mark 5 очаровывало, а сделан бобинник был «на века» (включая синхронные моторы). Кстати говоря, такой аппарат Пол Маккартни как-то раз подарил Джону Леннону.
44. RCA RT-21 (1959)
На катушечных магнитофонах RCA RT-21 записывались сами The Beatles – а за несколько десятилетий выпуска этот бобинник получил референсный статус.
Модель ранее использовалась только в студиях звукозаписи – а сегодня она горячо любима и аудиофилами. Исключительно сбалансированное «бархатное» звучание, плюс бронебойная конструкция: о чем еще и мечтать?
43. Leevers Rich E200 (1962)
Leevers Rich E200 заслужил титул «вечной машинки» – аппарат мог работать сутками напролет в течение многих лет. «Железобетонная» конструкция (масса модели – 80 кг), тем не менее, не сказалась на качестве звучания: поначалу оно уступало лучшим немецким моделям. Этот момент был исправлен добавлением модуля шумоподавления Dolby SR – с ним соотношение «сигнал/шум» достигло 95 дБ. В итоге, этот и другие катушечники Leevers E-серии стали настоящим культом – из аналогов можно вспомнить, разве что, «автомат Калашникова» в стрелковом оружии. Leevers Rich E200 работал всегда и везде.
42. Rola Professional 77 mkIII (1962)
Редкая ласточка в современных частных коллекциях – австралийский бобинник Rola Professional 77 mkIII.
25 кг. «живого веса», возможность быстрой транспортировки – ориентированная для радиостанций модель, тем не менее, демонстрировала отличное звучание и весьма солидную конструкцию.Три мотора, возможность реверса, солидный корпус – все сделано весьма качественно.
41. Magnecord 1024 (1964)
В шестидесятые годы ХХ века Magnecord 1024 предлагался за $725 – гибкость инсталляции (допускалось как вертикальное настольное использование, так и монтаж в консоль), отличное соотношение «цена-качество» и достойный звук сделали этот бобинник настоящим бестселлером продаж на американском рынке. Кстати говоря, сама компания Magnecord уже заслужила похвалу за свои послевоенные модели, так что, отчасти успех 1024-ого катушечника был обусловлен доверием к бренду. Все это произошло «несмотря на» не идеальные ТТХ – модель имела показатель «сигнал/шум» в 48 дБ и работала в АЧХ от 45 до 18 000 Гц.
40. Studer J37 (1964)
Творение легендарного Вилли Штудера (Willi Studer) – четырехдорожечная модель Studer J37, вышедшая в свет в 1964 году, примечательна не только тем, что она была первой и единственной многоканальной ламповой декой фирмы.
Звучание аппарата радует коллекционеров и сегодня – как и тот факт, что именно катушечный магнитофон Studer J37 выбрали The Beatles для записи своего альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
39. Uher 10000 Royal de Luxe (1965)
Uher 10000 Royal de Luxe выпускался не только под собственным брендом, но еще и с шильдиком Loewe (OEM производство модели началось в 1966 году) и других компаний. Шикарный внешний вид модели при не слишком высокой цене просто очаровывал поклонников – но, стоит отметить, что и «начинка» Uher 10000 Royal de Luxe была весьма качественной. Скажем, были использованы усилители на германиевых транзисторах. Опции четырехдорожечной записи и поддержка трех скоростей также присутствовали – а ТТХ были весьма впечатляющими (АЧХ от 20 до 20 000 Гц, детонация – 0,1%). Весил бобинник 13 кг.
38. Braun TG 60 (1965)
Имя Дитера Рамса навечно вписано как в историю промышленного дизайна, так и звука.
Катушечник Braun TG 60 (модель впервые увидела свет в 1965 году) не только изысканно выглядит (вид модели явно опередил время), но и здорово звучит. Хотя Braun TG 60 входил в линейку блочных стереокомпонентов Braun Audio, никто не запрещал использовать модель отдельно, тем более, что характеристики устройства соответствовали жестким стандартам Hi-Fi, а звучание было пусть и не изысканным, но весьма впечатляющим.
37. Bang&Olufsen BeoCord 2000 Deluxe K (1965)
Появившийся в 1965 году Bang&Olufsen BeoCord 2000 Deluxe K стал самым успешным бобинником фирмы – несмотря на ориентацию на бытовой рынок, коэффициент детонации у модели соответствовал самым жестким стандартам студийной техники! АЧХ от 40 до 16 000 Гц, четырех- и двухдорожечная запись, четырехдорожечное воспроизведение, встроенный четырехканальный микшер, изысканный внешний вид и цена в 159 фунтов: не мудрено, что Bang&Olufsen BeoCord 2000 Deluxe K стал настоящим бестселлером.
36. Revox A77 (1967)
«Домашний бренд» Вилли Штудера, Revox, не менее известен, чем оригинальный профессиональный бренд Studer. Revox A77, выпускавшийся с 1967 по 1977 гг., был продан в количестве нескольких сотен тысяч штук (!), а число модификаций аппарата достигло шестидесяти четырех. Настоящий масс-маркет – да еще и с отличным звучанием. Детонация 0,04%, АЧХ 30 – 20 000 Гц, сигнал/шум – 66 дБ. Весил аппарат 15 кг.
35. Brüel&Kjær Type 7001 (1967)
Хотя Brüel&Kjær больше всего известна по своему измерительному оборудованию, не обошла фирма стороной и сектор катушечных магнитофонов – так появилась модель Type 7001. Ориентированный, прежде всего, на измерения, этот катушечный магнитофон щеголял трактом высочайшего качества, а его лентопротяжный механизм стал примером исключительного инженерного образца. Кроме того, модель сделана исключительно эргономично – все элементы ЛПМ доступны для обслуживания без каких-либо сложных манипуляций, даже передвигать бобинник при этом не придется.
Brüel&Kjær Type 7001 поддерживал скорости ленты до 152 см/с – в этом случае АЧХ находилась в пределах от 0 до 20 000 Гц, соотношение «сигнал/шум» достигало 48 дБ, а отклонение по скорости не превышало 0,025%. Весило устройство 69 кг.
34. Crown CX 822 (1968)
Crown CX 822 – весьма интересная модель от именитого производителя усилительной техники. Этот бобинник входил в знаменитую 800-ую серию техники фирмы: в шестидесятых и семидесятых годах ХХ века она стала настоящим культом. Crown CX 822, выпущенный в 1968 году, особо отмечен за свою надежность и ошеломляющий звук.
33. Bang&Olufsen Beocord 5000/6000 (1969)
Магнитофон Bang&Olufsen Beocord 5000/6000 планировался для использования в составе системы Beosystem 6000, но, вскоре после разработки, проект свернули, а ограниченный тираж из нескольких экземпляров бобинника попал на рынок. Для 1969 года это была уникальная машина, соединяющая роскошь, уникальную конструкцию и выдающееся качество.
32. Studer A80 (1970)
Один из самых распространенных «Штудеров», A80, вышел в 1970 году и состоял в серии аж до 1988 года. Этот катушечный магнитофон в свое время использовали ABBA, Pink Floyd и другие команды, а сейчас Studer A80 можно заметить во многих домашних аудиосистемах. Устройство положило начало внедрению новой платформы Studer – в модели использовалось электронное управление даже во время перемотки ленты, датчики движения, направления и хронометража, опять же, были электронными, а систему скорости контролировала еще одна электронная система.
31. Telefunken M15A (1971)
Еще один представитель «школы магнитофонов» от легендарной компании Telefunken – ответ на выход известного Studer A80. Звучание бобинника M15A абсолютно очаровательно, оно на равных конкурирует с лучшими представителями аналогового сектора рынка, а конструкция внушает благоговейный трепет. Хотя техническое оснащение здесь не самое продвинутое – Telefunken M15A работает с четвертьдюймовой пленкой и поддерживает только две скорости вращения (38 и 19 см/с).
Весил аппарат 52 кг.
30. Dual TG 29 (1971)
После появления в продаже в 1971 году немецкий бобинник Dual TG 29 заслужил овации – модель пользовалась бешеным спросом и стала по-настоящему массовой. И хотя этот магнитофон по уровню исполнения не мог тягаться с верхними Telefunken, зато он предлагал компактную конструкцию, поддерживал четырехдорожечную запись и оснащался пассиковым приводом. Одно «но» – катушки можно было использовать лишь до 7’.
29. Nagra IV-S (1971)
Даже сегодня Nagra IV-S считается лучшим в мире переносным аппаратом для записи музыкальных концертов – чего уж говорить о 1971 годе, когда устройство впервые поступило в продажу. Бобинник поддерживает двухдорожечную запись на четвертьдюймовую ленту и имеет отдельный блок головок для записи и воспроизведения. Cамое главное здесь то, что Nagra IV-S стала первым катушечником на кремниевых транзисторах. АЧХ от 30 до 20 000 Гц, «сигнал/шум» – 74,5 дБ! Было и одно «но» – синхросигнал с частотой 14 000 Гц записывался на среднюю дорожку ленты, и был несовместим с предыдущей системой «Неопилот».
Сегодня купить катушечный магнитофон Nagra IV-S довольно сложно – особенно, в хорошем состоянии.
28. Маяк-001 (1973)
Отечественный «Маяк-001» был основан на исключительно удачной экспериментальной модели «Юпитер». Аппарат поступил в ограниченную серию в 1973 г. – в год выпускалось не более тысячи этих уникальных аппаратов, получивших множество золотых медалей на международных выставках и ставших настоящим раритетом на внутреннем рынке. Отличная конструкция и достойный звук – советская магнитофонная школа в те годы была сильна, как никогда. У«Маяка-001»две скорости (9,5 и 19 см/с), АЧХ от 31 до 20 000 Гц, детонация 0,1% – а весил аппарат 20 кг. Сегодня этот катушечный магнитофон можно найти в продаже за вполне доступную сумму.
27. Braun TG 1000 (1974)
Braun TG 1000 (1974 г.) – следующая ступень развития катушечных магнитофонов именитой компании. По сравнению с Braun TG 60 здесь все выполнено по высшему разряду: воспроизведение четырехдорожечное, в наличии три мотора, три головки и три скорости (максимум – 38 см/сек), поддержка катушек до 8,5’.
Дизайн Дитера Рамса абсолютно не стареет – так что, этот «монстрик» массой двадцать килограммов и сегодня украшает лучшие коллекции аналоговых магнитофонов, купить его хотят многие.
26. Sony TC-880-2 (1974)
Вершина катушечного производства Sony, модель TC-880-2, появилась в 1974 году. Устройство гарантировала ошеломляющую АЧХ – вплоть до 40 000 Гц. За восемь лет в серии было выпущено лишь шестьсот экземпляров бобинника – всему виной прайс в $3 000. Что ж, такая плата за 36-килограммовую машину не кажется слишком большой, учитывая потрясающий звук Sony TC-880-2. Да и эргономика была на высоте – опционально продавался проводной пульт дистанционного управления.
25. Stephens Electronics 811D (1974)
Цены на Stephens Electronics 811D зашкаливали – в 1974 году за аппарат просили от $24 500 до $30 000 в зависимости от модификации! Что ж, игра стоила свеч – перед нами один из лучших профессиональных бобинников за всю историю индустрии.
Stephens Electronics 811D пользовался сам Элвис Пресли и другие известные музыканты: полностью дискретная схемотехника для каждой дорожки, минимальный шум (никаких вентиляторов «на борту») и крайне бережное отношение к магнитной ленте (плюс абсолютно бесшумный транспортный механизм) творили настоящие чудеса. По многим оценкам именно эта модель является вершиной аналоговой звукозаписи. Весил, кстати говоря, Stephens Electronics 811D не так много – «всего» 45,6 кг.
24. Otari MX5050 (1975)
Первый Otari MX5050 появился в 1975 году, а последняя модификация бобинника (Otari MX-5050 mkIV-2) закончила выпускаться лишь в 2015 году! Самый долгоживущий из современных катушечных магнитофонов предлагает полный профессиональный набор возможностей: две дорожки, скорость движения ленты до 38 см/с. Изюминка аппарата – тонвал с сервоприводом и микропроцессорным логистическим управлением; такой блок гарантирует динамическое торможение и мгновенно исправляет ошибки натяжения ленты.
АЧХ от 30 до 20 000 Гц, «сигнал/шум» 70 дБ, гармоники 0,3% – тут все хорошо.
23. Pioneer RT-2022 (1975)
Pioneer RT-2022 стоил $1 000, но за эти деньги и предлагал многое. Конструкция двухблочная – транспорт RU-11 и предварительный усилитель TAU-11 здесь оформлены в независимых корпусах. Поддержка скоростей 19 и 38 см/с, опции эквайлизации NAB и IEC, микрофонный вход, сверхжесткий корпус, собранный на базе каркаса из литых элементов: немудрено, что модель продержалась в серии пять лет.
22. Grundig TS 1000 (1976)
Grundig TS 1000 появился в продаже в 1976 году, после пары апгрейдов бобинник получил систему шумоподавления Dolby и скорость записи и воспроизведения до 38 см/с. Система оказалась весьма продвинутой – скажем, сменный блок головок позволял производить двухдорожечную либо четырехдорожечную запись. Звучание этого аппарата было весьма фундаментальным (как и его вес – 22,5 кг).
21.
AKAI PRO 1000 (1976)«Тяжелая артиллерия» – двухблочный профессиональный AKAI PRO 1000 (1976 года выпуска). Модель комплектовалась предварительным усилителем, работала на скоростях 9,5, 19 и 38 см/сек, поддерживала двухдорожечную запись и четырехдорожечное воспроизведение. Высокий прайс на позволил AKAI PRO 1000 заслужить настоящую массовость – но свой след в истории эта катушечная дека, конечно, оставила.
20. Technics RS-1500U (1976)
Настоящий прорыв для рынка Reel-2-Reel – выход бобинникаTechnics RS-1500U. Целое семейство катушечных дек под индексом 1500 предлагало пользователю огромный выбор – разные скорости воспроизведения, наличие или отсутствие встроенных предварительных усилителей и другие опции позволяли приобрести аппарат «под себя». Первенцем стал Technics RS-1500U, появившийся в 1976 году – он заложил фундаментальные основы этой линейки: использование трех мощных моторов с прямым приводом, а также уникальный лентопротяжный механизм «Isoloop» – при прохождении через него лента совершает поворот на 180 градусов вдоль своей оси.
Такая конструкция обеспечила идеальное натяжение магнитной ленты.
19. Sony TC-766-2 (1976)
Sony TC-766-2 поступил в продажу в 1976 году и серийно выпускался шесть лет. Аппарат был крутой по любым меркам: три мотора, три головки, возможность работы со скоростями 19 и 38 см/сек. «Фишка» бобинника – прямое подключение головок к предварительному усилителю на FET транзисторах, это обеспечило очень прозрачный звук. Весил Sony TC-766-2 26,5 кг.
18. TEAC A-7400RX (1976)
Двухблочный TEAC A-7400RX вышел в 1976 г. – модель использовала три двигателя постоянного тока, три головки и могла воспроизводить четырехдорожечные записи. 28 кг. «живого веса», роскошное, по любым меркам, звучание: этот представитель «золотого века японского аудио» до сих пор горячо любим поклонниками аналога. Чрезвычайно низкая детонация (0,04 – 0,05%), АЧХ от 25 до 30 000 Гц, соотношение «сигнал/шум» в 60 дБ и разделение каналов до 70 дБ (с системой dbx) – все отлично.
Вот только, для установки модели надо подготовить прочную полку – транспорт весит 27,5 кг, усилитель добавляет еще 12,5 кг.
17. Ampex ATR-102 (1976)
Ampex ATR-100 и ATR-102 стали стандартами профессионального рынка: бобинники использовали модульную конструкцию, которая обеспечила исключительную гибкость. Этот фактор вместе с феноменальной надежностью и отличным звучанием обеспечил (в свое время) катушечным магнитофонам признание во всем мире – несмотря на ошеломляющие цены (скажем, развитие модели, Ampex ATR-124 в 1980 году предлагался за $62 500). Сегодня за Ampex ATR-100/102 идет настоящая охота уже на другой ниве. Роскошный саунд модели стал настоящим магнитом для поклонников техники класса High End.
16. Ferrograph Logic 7 (1977)
Английский производитель катушечных магнитофонов, компания British Ferrograph Company, оказалась столь успешной, что в семидесятые годы ХХ века впрямую конкурировала с самыми именитыми японскими компаниями.
Бобинник Ferrograph Logic 7 – венец творения фирмы: три скорости (9,5, 19 и 38 см/сек), полностью логическое управление, автоматический загрузчик ленты, поддержка больших катушек и шумоподавление Dolby. Такой роскошный набор вместе с относительно доступной ценой и достойным звучанием обеспечил модели настоящий бум продаж.
15. Tandberg TD 20A (1977)
Норвежская компания Tandberg не только заслужила референсный статус – ее техническими решениями пользовались многие другие фирмы, скажем, AKAI. Самый известный бобинник от именитого производителя, Tandberg TD 20A выпускался несколько десятилетий, поддерживал четырехдорожечное воспроизведение, был оснащен тремя головками и четырьмя двигателями. Кроме того, Tandberg TD 20A мог записывать фонограммы на сверхкачественную пленку «Metafine». Скоростей три — 38, 19 и 9,5 см/сек, детонация 0,03 – 0,05%, АЧХ от 15 до 34 000 (!) Гц, «сигнал/шум» – 69 дБ. Звучание модели эксперты характеризуют, как феноменальное.
14. Lyrec TR-532 (1977)
Вышедший в 1977 году Lyrec TR-532 производился целых десять лет и заслужил славу ультимативной студийной машины. Все дело в том, что компания на момент выхода модели TR-532 уже была одним из крупнейших европейских производителей магнитофонов для работы с компьютерными данными, так что конструкция модели получилась исключительно удачной, а использованные двигатели и вовсе многие признают одними из лучших. До шестнадцати дорожек на двухдюймовую ленту!
13. Revox B77 (1978)
Развитие модели Revox A77 вылилось в создание модели B77: этот исключительно удачный бобинник увидел свет в 1977 году и просуществовал в серии до 1999 года (всего вышло сорок версий устройства). Тираж был устрашающе велик – так что, именно Revox B77 можно назвать самым популярным бобинником всех времен и народов. Детонация 0,2%, АЧХ 30 – 20 000 Гц, сигнал/шум – 67 дБ. Весила дека 17 кг.
12.
Stellavox Stellamaster SM8 (1979)Компания Stellavox была основана Жоржем Келле (Georges Quellet) и группой бывших сотрудников Nagra – переносные фирменные магнитофоны серии SP оказались исключительно удачными, а их транспортные механизмы стали примерами прецизионной механики. Студийный катушечный магнитофон Stellavox Stellamaster SM8 стоил чрезвычайно высоко, но его звучание было исключительно натуральным. Немудрено, что современные бобинники во многом используют решения Stellavox Stellamaster SM8 – скажем, Kostas Metaxas не скрывает, что взял модель за основу своего инженерного творчества.
11. Soundcraft Magnetics SCM 381-8 (1979)
Soundcraft Magnetics SCM 381-8 – настоящий студийный монстр. Бобинник может работать с дюймовой лентой и записывает до восьми дорожек. Но самое главное – конструкция. И в этом плане Soundcraft Magnetics SCM 381-8 даст сто очков вперед новомодным разработкам: транспорт здесь размещен на массивной алюминиевой плите, а для каждой из дорожек был предусмотрен свой собственный тракт на дискретных элементах! Отсоединяемая передняя панель работала как пульт дистанционного управления.
Плата за такое великолепие была велика – стоил Soundcraft Magnetics SCM 381-8 $10 000.
10. Philips N4522 (1979)
Апофеоз развития звукозаписывающей техники компании Philips – конечно, модель N4522. Вышедший в 1979 году, аппарат весил 28 кг и аккумулировал в себе самые лучшие наработки отрасли. Поддержка трех скоростей (9,5, 19 и 38 см/сек), лучшие двигатели швейцарской компании PAPST, работа с катушками до 10,5’, увлеченный срок службы головок – здесь все по высшему разряду. Равно как и саунд модели – точный, сбалансированный и вовлекающий.
9. Pioneer RT-909 (1979)
Четырехдорожечный двухканальный Pioneer RT-909 – аппарат, при разработке которого компания сделала ставку на дизайн. Внешний вид абсолютно уникальный, настоящая радость для глаз – наконец-то появилась модель, сравнимая с Braun TG 60. ТТХ, опять же, весьма хороши: три головки, двухскоростной синхронный двигатель, детонация – 0,1%, «сигнал – шум» – 70 дБ, АЧХ – от 20 до 28 000 Гц.
И, наконец, это последний бобинник (вместе с моделью PT-707) от известнейшей японской корпорации.
8. Akai GX-77 (1981)
Миниатюрный Akai GX-77 появился в начале восьмидесятых годов ХХ века – магнитофон не только прекрасно выглядел, но стоил доступно. Готовность к использованию лент EE (Extra Efficiency), три головки, три мотора, АЧХ от 25 до 33 000 Гц и соотношение «сигнал – шум» в 63 дБ – все слагаемые успеха тут как на ладони. Так что, огромный тираж бобинника вполне оправдан.
7. Nagra T-Audio (1981)
О транспортном механизме Nagra T-Audio слагают легенды – столь бережного и аккуратного обращения с магнитной лентой до 1981 года еще не было. В основу устройства легла промышленная модель Nagra TI, так что надежность аппарата оказалась абсолютной. В 1984 году магнитофон модернизировали до поддержки тайм-кодов – после этого он прижился еще и на киностудиях.
6. AKAI GX-747 (1981)
Поступивший в продажу в 1981 году, AKAI GX-747 был целиком и полностью ориентирован на бытовой рынок.
Благодаря своей конструкции, отменному звучанию и прекрасному оснащению (четыре дорожки, шесть фирменных головок GX – две записывающие, две стирающие и две воспроизводящие, система шумоподавления dbx – с ней соотношение «сигнал/шум» на частоте 1 000 Гц доходило до 128 дБ) модель заслужила признание в очень многих странах. 23,2 кг массы, опять же, говорили о надежности конструкции. Увы, но скорость деки – до 19 см/с.
5. Studer A820 (1984)
Грандиозный Studer A820 использовался (да и сейчас используется) в топовых студиях для записи известнейших альбомов; по сути, перед нами – отправная точка по части качества звучания. Аппарат может работать с катушками диаметром до 355 мм, достигать скорости движения ленты в 76 см/с: его ЛПМ построен почти «с нуля» относительно прошлых фирменных моделей.Главным прицелом при разработке была прецизионная точность. Суммарно использовано пять двигателей (три работают на движение ленты, еще пара — перемещают прижимной ролик), каждый из которых имеет фотоэлектрический датчик и управляется микропроцессором – так автоматически определяется момент инерции катушки и оптимизируются операции ускорения или торможения.
Общая масса системы достигает 91 кг – конструкция уникальная во всех смыслах.
4. Studer A807 (1986)
Трехскоростной Studer A807 оказался настолько удачным по части саунда, что на данный момент времени за моделями в хорошем состоянии идет настоящая охота. Компактные размеры позволяли устанавливать деку хоть в консоль, хоть размещать на столе – а шикарный транспортный механизм и литое шасси гарантировали бесперебойность работы в режиме 24/7. Инноваций тут через край: тонвал с прямым бесколлекторным приводом, полное отсутствие необходимости обслуживать мотор во время всего срока службы эксплуатации, магнитные бесконтактые датчики скорости, кварцевый генератор частоты – настоящий космос. Скорости до 38 см/с, АЧХ от 30 до 20 000 Гц, Dolby HX-PRO – замечательно все, кроме цены. На старте продаж она составляла $10 000.
3. Lyrec PTR-1 Frida (1989)
На закате эры катушечных магнитофонов ХХ века вышел Lyrec PTR-1 Frida – для 1989 года модель была отлично оснащена (в арсенале – поддержка трех скоростей воспроизведения, блок из трех головок) и имела столь компактные размеры, что допускала переноску в специальном кейсе (масса системы – 12 кг).
Несмотря на скромные габариты Lyrec PTR-1 Frida мог работать с катушками на 12’ – так что проданный тираж бобинника оказался весьма велик для конца восьмидесятых – начала девяностых годов ХХ века. Сегодня Lyrec PTR-1 Frida весьма любим у частных коллекционеров: АЧХ от 30 до 28 000 Гц, «сигнал/шум» – 65 дБ, точность движения ленты – 0,2%.
2. Ballfinger M 063 H5 (2017)
Мало кто верил, что часовой бренд Ballfinger сможет «с нуля» создать производство новых катушечных магнитофонов. Тем не менее, свершилось: сегодня в арсенале компании несколько очень удачных моделей, а линейку возглавляет Ballfinger M 063 H5 (от 24 665 евро). Здесь реализован прямой привод – с двумя бесколлекторными двигателями, управляемых микропроцессором, и электронным механизмом торможения. Есть и регулировка скорости протяжки ленты в пределах 10 процентов, а сам аппарат поддерживает скоростные режимы 9,5, 19 и 38 см/с. Все детали и схемы аудиофильского класса – скажем, в блоке питания применяются мощные тороидальные силовые трансформаторы, а питание организовано раздельно для входных и выходных электронных схем.
Наличие регулируемого выхода с предварительного усилителя позволяет использовать Ballfinger M 063 H5 напрямую с активными колонками или усилителями мощности – в общем, «полный фарш».
1. Metaxas T-RX (2019)
Новые катушечники – это дорого. Вот и Metaxas T-RX Tourbillon стоит 30 000 евро – за эти деньги компания предлагает созданный на основе Stellavox SM8 / Stellavox TD9 бобинник с абсолютно новой механикой и электроникой. Фантастический дизайн, швейцарские референсные моторы Maxon, остальная механика прецизионного класса. Кстати говоря, на заре уже маячит новая модель компании – модульный бобинник Metaxas Papillon. Так что, катушечный ренессанс начался в XXI веке.
Денис Репин
29 июля 2020 года
Редакция Hi-Fi.ru
Теги: Магнитная лента, Бобинник, Катушечный магнитофон, Магнитофон, Reel-2-reel
Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.
Дзен
Ламповые микрофоны: мифы и ответы
В этой статье мы постараемся рассказать о мифах вокруг ламповых микрофонах вообще, и о своём личном опыте по замене транзисторных усилителей в микрофонах на ламповые в частности.
Мы также постараемся ответить на наиболее часто задаваемые вопросы по эксплуатации микрофонов.
Как всё начиналось или притча о микрофонном мастере
Жили были микрофоны PM750 … Жили они тихо, мирно, никто их не трогал, потому как никому особенно они нужны не были. Лежали они себе в уголке, неказистые такие, как гранаты на военном складе. И, если кто их и брал в руки, так только из-за этой схожести… Повертеть в руках, да подивиться… И ещё чтобы отвинтить этот милитаристский наболдашник на корпусе и посмотреть, а что же там внутри спрятано…
Скручивался он легко, и взору счастливого обладателя микрофона (или же его посетителя) открывалось достаточно нелепое зрелище: в центре огромной ветрозащитной конструкции, спроектированной явно акустиком-двоечником из ГДР, прошедшим обучение в Советском Союзе (и явно прошедшим его мимо), приклеенным на полусгнивший поролон болтался не такой уж большой, как ожидалось увидеть, капсюль, спрятанный в свою очередь в ещё одну ветрозащитную металлическую конструкцию.
..
Звучать, в полном смысле этого слова, микрофон в таком виде никак не мог, именно поэтому жизнь его была столь беспечна и ненасыщенна…
И всё бы ничего, если бы не находчивость и наблюдательность, издревле свойственные русскому человеку, заметившему, что внутренняя конструкция держателя капсюля по диаметру точно совпадает с диаметром ручки микрофона, в которой находится усилитель, а значит, можно попробовать избавиться от ошибок проектировщиков и попробовать прикрепить капсюль прямо на ручку, получив конструкцию «карандашик» вместо «гранаты». Небывалый авантюризм позволил взять этому человеку первый пробный экземпляр, зажать его в тиски и нахально отрезать все комплексы немецкого социализма (выраженные в дизайне верхней части микрофона), обнажив, так сказать, чистоту и честность, как потом оказалось звучания самого капсюля PM 750.
Однако была ещё одна проблема. Распилив микрофон пополам, стало ясно, что часть схемы усилителя осталась в ампутированной части, и в ручку умещалась с большим трудом.
.. И тогда, посидев в античной позе с кулаком у лба, наш человек сделал самый смелый поступок, который только можно было сделать со своим личным инструментом труда (то есть микрофоном)… Он просто вынул всю старую, и тоже не самую удачную схему усиления, оставив в микрофоне лишь родной трансформатор, и заменил её… ламповым усилителем…
И был тот человек вознаграждён по стараниям его, и, подключив творение рук своих, услышал он, что это хорошо.
И с этого момента началась в его жизни ЭРА ЛАМПОВЫХ МИКРОФОНОВ…
Почему лампа? Ностальгический экскурс
Заметная разница в звучании ламповых микрофонов по сравнению с транзисторными, всё больше привлекает внимание студийных звукорежиссёров. Это было ещё во времена, когда далеко не каждый имел в своём распоряжении даже МИДИ-йный музыкальный компьютер. В домашних студиях писали тогда на ленточные магнитофоны Fostex R 8 или кассетные портостудии Yamaha или Taskam . Самые бедные, но хитрые на выдумку переделывали в многоканалки отечественные кассетники и бабинники, добиваясь порой не худших результатов.
..
Так вот, пишешь, бывает в какой-нить конденсаторный микрофон ЛОМО КМС-01, хочешь прибавить ВЧ, чтобы звук был пооткрытее, а оттуда вместо ВЧ начинает лезть какой-то жёсткий металл, и этой «открытости» уже вроде и не рад… А бывает, возьмёшь тот же ЛОМО, но 19А19 или 19А9 (ламповые микрофоны), и пусть они не такие честные, не такие ровные, как современные микрофоны, НО… крутишь ручку тембра, и всё выходит!! И нет тебе ни металла, ни жёсткости…
Почему?
Да всё потому же, почему музыканты предпочитают ламповые усилители мощности транзисторным. А звук их вкуснее потому, что нет там нечётных гармоник, об этом писано-переписано. Есть чётные гармоники, но звук они не пачкают, а наоборот, украшают. И в режим насыщения при перегрузках ламповые усилители входят плавно, и опять же потому меньше искажают сигнал. Таким образом, любой ламповый девайс, кроме основной своей функции, всегда совмещает в себе ещё чуть-чуть лампового иксайтера и чуть-чуть лампового компрессора.
Но есть ещё одно положительное качество ламп, касательно применения в микрофонных усилителях.
Речь идёт о коэффициенте усиления. Одна радиоэлектронная лампа (триод, или, тем более, пентод) заменит по усилительным свойствам, как минимум два-три транзистора, или одну микросхему, в которой транзисторов может быть до несколько десятков. Это значит, что при тех же выходных параметрах в ламповом усилителе сигнал претерпит лишь одно единственное преобразование (по пути от катода и сетки к аноду), он скопируется только один раз. В то время как в транзисторном усилителе на выходе мы получим третью или четвёртую копию с копии… А ведь это аналоговое копирование, не цифровое, то есть каждый следующий каскад усиления меняет сигнал безвозвратно. Да, казалось бы, это нюансы, мелочи, это тема для людей, склонных к анализу и рефлексии, но, тем не менее, это физика процесса, и от неё не уйти.
И это ещё не всё. Чтобы конденсаторный микрофон заработал, на мембрану подаётся поляризующее напряжение. Оно составляет 60…100В. Откуда берётся поляризующее напряжение в транзисторном конденсаторном микрофоне, питающемся от фантомного напряжения, где от изначальных 48В, после просадок в разветвительных и стабилизирующих цепях, реально на микрофонном усилителе остаётся около 20.
..30В? Это ещё одно удивительное электронное чудо, наш маленький инженерный секрет! :о) В микрофонах уважающих себя производителей стоят специальные миниатюрные высокочастотные преобразователи, работающие по принципу компьютерных блоков питания и зарядок для мобильных телефонов. Эти импульсные преобразователи и выколдовывают из 20В все 60В… НО! Откуда этот повышенный шум на входе микшерского пульта? Такое ровное, чистое, но мало радующее шипение? Ага!! Похоже, недобросовестный (или через чур мечтательный) производитель сэкономил на фильтрах и обкатке модели, и ВЧ-составляющая преобразователя пробивается в сигнал… Да, и такое тоже бывает! А в ламповом микрофоне преобразователь попросту не нужен, так как в питании микрофона уже присутствует анодное напряжение лампы как раз подходящего порядка, то есть 70…90В!! И никаких лишних импульсов и помех!
При этом зачастую мы имеем возможность повысить напряжение поляризации на 20…40% (а, в случае с МКЛ-219 даже на 100%), за счёт чего несколько увеличивается ёмкость капсюля, а следовательно чувствительность микрофона.
Плюс к тому выравнивается амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) микрофона, что тоже весьма приятно.
Не хотим никого обижать, но и промолчать тоже не можем. В транзисторных микрофонах Октава 219 и 319 (возможно, и в других моделях) нет этих преобразователей, и мембрана поляризуется напрямую от фантомки как раз теми 20…30В… Нормально ли это? В принципе сигнал идёт… Но не оттого ли их звучание такое невзрачное и тускловатое в транзисторном варианте? Может, инженеры Октавы просто упустили из виду, что прототипы этих моделей (МК-18 и МК-19) питались не от 48В, а от 60В (в комплектах были собственные блоки питания), что тоже маловато, но всяко хоть что-то…
И пусть простит нас трудовой коллектив завода «Октава», многие модели которого заслуживают восхищения, особенно в доработанном варианте… Но вот так вот делать вид, и от стыда снижать цены – разве это политика брэнда, претендующего на серьёзность?
Это было лирическое отступление.
Первые конденсаторные студийные микрофоны были ламповыми по той простой причине, что индустрия полупроводников была ещё на заре своего развития, и таких малошумящих транзисторов, как производят теперь, попросту не было в природе.
Но нам хотелось бы чётко обозначить позицию. Выбор в пользу ламповых микрофонов связан не с данью прошлому, не со старческим консерватизмом, а сделан по вполне объективным качественным параметрам и критериям. Более объективным и оправданным, чем например использование ламп в усилителях мощности.
Выбор и эксплуатация микрофонов. Частые вопросы
1. Что лучше, Октава МКЛ-219 (МКЛ-319) или ЛОМО 19А-19?
Вопрос частый, а ответ – неоднозначный. По звучанию их трудно сравнивать, они — разные, и в тоже время похожие. Схемотехника усилителей ламповых микрофонов практически одинакова. Размер мембраны — один и тот же, но у Октавы в капсюле центральный отвод, что даёт характерную окраску, как у ЛОМО 19А-9, они более «весёлые», что ли… Ближе всего студийные микрофоны Октава МКЛ-219 к ЛОМО 19А-21 – эти капсюли тоже влезают в корпус микрофона 19А-19, и скажем по секрету, где-то по миру гуляет с десяток таких экземпляров. У 19А-19, к сожалению, тоже весьма заметный разброс АЧХ капсюлей, и процентов 15 могут звучать «неочень» на высоких частотах, хотя и вытягиваются эквалайзером. .. У ЛОМО 19А-19 звук более упругий, более плотный, а у Октавы МКЛ-219 более честный и мелодичный.
У микрофона ЛОМО 19А-19, как у модели, за плечами длинная жизнь, известность и признание… Октава (имеется в виду завод, марка) компрометирует себя подозрительной дешевизной… По внешнему виду Октава выигрывает, в определённом смысле, хотя на звук и цвет, как говорится…
Думается, вывод такой: хороший капсюль 19А19 звучит богаче чем заводская ламповая Октава 319, другое дело, что действительно хороший капсюль в б/у микрофоне – большая редкость, и он будет, скорее всего, дороже стоить…
Если же говорить о микрофонах Октава МКЛ-219, то на сегодняшний день они выиграют и с точки зрения качества и предсказуемости звучания, и с точки зрения надёжности, по сравнению со студийными микрофонами 19А19 б/у, например, так как в Октаве всё-таки новый капсюль, новая лампа, да, собственно говоря, всё новое.
Возможно, имеет смысл держать в парке и тот микрофон, и этот.
2. Чем отличается ваш микрофон МКЛ-219 от заводского микрофона МКЛ-319?
Начнём с того, чем отличается Октава МК-219 от МК-319, то есть их транзисторные заводские варианты. Изготовитель заявляет, что МК-319 является улучшенным вариантом МК-219. Чего же коснулись эти «улучшения»? Капсюль? – Нет, капсюль тот же. Схема? – Нет, схема один в один. Отличаются они только корпусом. Октава МК-319 толще. Вот, собственно, и всё. Улучшенные акустические свойства корпуса настолько неуловимы, настолько ничтожны, по сравнению с разбросом частотных характеристик самих капсюлей, что иной МК-219 выиграет у МК-319 за счёт того, что капсюль в нём по закону распределения оказался лучше.
Теперь перейдём к ламповым вариантам этих микрофонов. Схемотехника ламповых усилителей конденсаторных микрофонов не изменилась с момента её изобретения, потому что иначе лампу просто-напросто не включить, она работает только вот так, и никак иначе. То есть схемы, если и отличаются, то в таких нюансах, которые даже объяснять стыдно. А вот к деталям мы, в отличие от завода стараемся подойти более внимательно, и не ставить такое количество керамических конденсаторов. Обираем мы и лампы. Да и на переделку стараемся выбирать экземпляры микрофонов (с точки зрения АЧХ) получше, скажем 7 из 10-ти.
Изначально в партии транзисторной МК219 на 10шт 1 — мясистый (хотя обычно – несколько приглушённый), 4 — в стандарте, с хорошими открытыми частотками, 3 — мясистых и открытых одновременно, просто супер, и 1 — полное г….. Мы отбираем те микрофоны, что в стандарте, и те, что супер, естественно.
Короче говоря, каждый микрофон, проходящий через наши руки, мы знаем лично и в лицо, и изнутри. И отличия нашего МКЛ-219 от заводского МКЛ-319 в размере корпуса, в нашем трепетном отношении к делу, и, что самое важное – в цене!
И ещё один момент. Наши блоки питания не импульсные, как на заводе, а собраны по классической трансформаторной схеме. Пусть они весят на 100 грамм больше, зато через вашу звуковую карту, или любой другой недешёвый девайс, к которому Вы будете подключать микрофон, никогда не пройдёт 220В, сжигая всё на своём пути, потому что у трансформаторных блоков питания гальваническая развязка с сетью на порядок выше, чем у импульсных. И ещё не будет лишней ВЧ составляющей, свойственной импульсным БП, которая при определённых условиях провоцирует самовозбуждение звуковой аппаратуры.
3. Нет ли у Вас старых ламповых микрофонов 60-х годов?
Вообще иногда бывают. Хотя каждый раз этот вопрос вызывает оживлённое умиление. Гоняться за микрофонами, со времени изготовления которых прошло почти пол века – это как минимум странно. Зачем Вам эти окисленные капсюли, протухшие ёмкости, рассыпающиеся разъёмы? Зачем, если в это же самое время предлагается тот же, или схожий по характеристикам товар, но сделанный недавно, на более современной элементной базе, с мембранами, коих не коснулась ещё ни одна молекула чьей-либо слюны? Или Вы считаете, что Кадиллак 60-х годов поедет быстрее современного Лексуса? Что он доставит Вам больше радости и комфорта, что он более технологичен?
Можно продолжать проводить параллели, но безусловно, каждое мнение имеет право быть. И, если нам попадается в руки какая-то старая модель лампового микрофона, мы конечно же восстанавливаем в ней всё, что подлежит восстановлению… Чего только не сделаешь ради клиента….
4. Какой у лампы ресурс, может ли она перегореть или разбиться?
Как ни странно, миниатюрная радиоэлектронная лампа, вмонтированная в корпус микрофона – далеко не самый уязвимый его элемент.
Гораздо более трепетного и осторожного обращения требует сам капсюль, соединительный шнур и, например, краска, которой микрофон окрашен. Что же до лампы, то чтобы разбить её нужно приложить недюжие усилия, и скорее всего, без разрушения самого корпуса микрофона Вам это не удастся. Конечно, теоретически, сильной встряской, наверное можно как-то деформировать внутренние электроды лампы, но для этого нужно, как минимум, забивать микрофоном гвозди.
Что качается ресурса, то работать лампа может десятилетиями, и даже столетиями, особенно если на ней присутствует маркировка «в» (военная приёмка). Мы, если нет особых пожеланий заказчика, применяем так называемые «нувисторы» – металлокерамические лампы повышенной прочности и ресурса, разработанные в своё время для военной промышленности. Они более экономичны, меньше выделяют тепла во внешнюю среду (что немаловажно для теплового баланса внутри микрофона), и обладают лучшими характеристиками, по сравнению со стеклянными лампами общего назначения.
5. Почему разброс цен на блоки питания к ламповым микрофонам?
И ещё этому вопросу сопутствует другой вопрос – влияет ли цена на качество? Вот с него и начнём. Всё дело в том, что в самом распространённом варианте сигнал внутри БП никаких преобразований не претерпевает, не усиливается, он как приходит на разъём от шнура микрофона, так и выходит по двум коротким проводкам выходной разъём.
Цена зависит в основном от корпуса, который подвернулся под руку в момент творения БП, от трансформаторов, которые в нём использованы и от разъёмов. Например, корпус мог быть заказан специально, с покраской и рассверливанием, а мог достаться на халяву из какой-то разобранной аппаратуры, точно такая ситуация и с трансформатором. Разъёмы – они просто по-разному стоят.
Поэтому БП с «джеком» на выходе, собранный из трансформаторов от подаренного магнитофона в корпусе блока питания от компьютера, который было жалко выбрасывать будет стоить где-то на 1000р дешевле блока питания, в котором все комплектующие были приобретены за вполне конкретные деньги.
Хотя на качество звука влиять это не будет. Надёжность и электронно-технические характеристики этих БП будут одинаковыми.
А вот вес и габариты – чем больше, тем дешевле :о) и чем неказистее он выглядит, тоже – тем дешевле.
6. Можно ли переделать «на лампу» динамические или ленточные микрофоны?
Если Вы не уловили, мы говорили здесь только о конденсаторных микрофонах, а если быть ещё конкретней, то о микрофонах конденсаторного типа с внешней поляризацией (в отличие от конденсаторных электретных микрофонов, где поляризующее напряжение отсутствует, так как мембрана уже поляризована электрохимическим путём).
Так вот, вопрос о переделке «на лампу» динамических микрофонов звучит, естественно не корректно, так как, во-первых в звукозаписи они применяются значительно реже, а во-вторых переделывать-то собственно нечего, так как усилителя изначально в них нет. В этом случае можно лишь говорить о ламповом предусилителе к микрофону, но это совсем другая история, не требующая внесения электронной лампы в корпус микрофона.
Такой предусилитель вполне оправданно мог бы существовать отдельным устройством по пути между микрофоном и пультом, или компьютерной картой, например.
Что касается ленточных микрофонов, то теоретически это возможно, если КПД ленточки достаточно велико, чтобы сигнал не утонул в собственных шумах усилителя. То есть, если говорить о старых моделях, то это скорее не оправдано (изначальное качество капсюлей ленточных микрофонов 60-х…80-х годов оставляет желать лучшего), а, если о современных, то их в наших студиях встретишь не часто. Таким образом этот вопрос тоже отпадает.
А вот с электретными микрофонами было несколько интересных историй. На 10 штук МКЭ-9, или МКЭ-100, или МКЭ-271, где-то около 2 микрофонов звучат вполне прилично, – остальные 8 можно выбросить (или оставить на запчасти, или вставить в них другой капсюль). И были прецеденты, когда и эти модели переделывались на лампу с очень неплохими результатами. Дело ещё в том, что та самая электрохимическая поляризация, применяющаяся в электретных микрофонах (из соображений удешевления конструкции), со временем утрачивает свои свойства.
Применить же внешнюю поляризацию напряжением, так же как и в классическом конденсаторном микрофоне, нам никто не запрещает, тем более что в ламповом варианте напряжение это и так есть на аноде лампы, и не использовать его было бы просто кощунством. Таким образом, мембрана получает вторую жизнь, и звучит ещё лучше, чем задумано производителем (если мы говорим о тех 2-х экземплярах из 10-ти… ведь сотворить чудо над остальными 8-мью, к сожалению, не получается).
7. Элементарные правила обращения с ламповыми микрофонами.
… Совсем банальная история. Включили микрофон, а там — тишина, испугались и сразу выключили… :о)
Не забывайте, что микрофоны — ламповые, это значит, что с момента включения до момента появления сигнала проходит около 5…7 секунд, пока прогревается накал лампы. Через минут 10 лампа уже работает в своём основном режиме и микрофон готов к записи.
НО! Всегда обязательно сначала коммутируйте, и только потом включайте всю свою систему в сеть. Элементарное правило, которое поможет уберечь вашу аппаратуру от возможных щелчков (а по сути – бросков напряжения в сигнальных цепях, опасных, и порой – разрушительных) при неудачной коммутации микрофона в спешке, например.
Помните о поп-фильтрах, и о расстоянии от микрофона до рта (при записи вокала), которое должно составлять не менее 7…10см, а при хорошо поставленном голосе — до 15…20см, если позволяет заглушённость комнаты. Если Вы пишете вокал в микрофон, капсюль которого ориентирован перпендикулярно оси корпуса (то есть в такой микрофон звуковой сигнал принимается торцом, а не боком), например, в RFT PM 750, то подавать голос следует не прямо в торец, а чуть наискосок, градусов под 15…25, это проверено эмпирическим путём – меньше заплёвываний, меньше свистящих и шипящих, да и звук получается более естественным.
Не храните студийные микрофоны в герметично закрытых пакетах, если есть риск перепада температур. При охлаждении влага выделится и осядет, в том числе, и на мембранах, что не есть хорошо. И после записи экспрессивного вокалиста (даже с поп-фильтром) микрофон желательно не убирать сразу, а дать ему просохнуть не менее часа.
Блоки питания ламповых микрофонов трансформаторного типа рассчитаны на напряжение сети не менее 200В! Это значит, что при меньших напряжениях стабилизация начинает срываться и в сигнале появляется фон (гудение).
При 190В это уже заметно. К счастью российские сети, по крайней мере в крупных городах, стараются выдерживать стандарты 210…230В. Более высокие напряжения, например до 250В (что в России тоже бывает) для блока питания и микрофона не страшны, так как «лишние вольты» сглаживают стабилизаторы внутри блока питания.
Вам приходилось когда-нибудь воочию, вблизи видеть карьерный самосвал БелАЗ 75600? Или, к примеру, живого носорога? Безусловно слышать о них, видеть на фото или в кино вам доводилось, и вы уже составили для себя их мысленный «портрет». Но, уверяем, если в жизни Вам придётся увидеть БелАЗ или носорога не на картинке- вы будете поражены, насколько реальность отличается от созданного вашим воображением образа. Примерно то же самое случилось с нами, когда мы «вживую» увидели, и прикоснулись рукой к грандиозному отечественному магнитофону «ТЕМБР», известному также под своим вторым именем «МАГ-59». Все наши представления об этом чуде отечественного магнитофоностроения были повергнуты в прах, и оказались жалким подобием того величия, которое перед нами предстало… . Ближайшим родственником этого Голиафа в мире магнитофонов по стилю оформления является широко распространенный в 60е-70е годы прошлого века ламповый трёхскоростной магнитофон «Комета МГ-201» производства Новосибирского завода «Точмаш» (фото справа). Но, поскольку «Тембр» появился на свет в 1964 году, а «Комета»- годом позже, полагаем- это именно «Комета» позаимствовала у «Тембра» некоторые характерные черты, а именно- деревянный корпус округлой формы, оклеенный фактурной тканью серо-голубого цвета, клавишный переключатель рода работ, расположенный в центре нижней части фальшпанели, съёмную крышку коробчатой формы- опять же, из древесины, с округлыми гранями и углами. Но за этими внешними похожестями скрывается совершенно различная внутренняя начинка, иные схемотехнические решения, иной запас прочности, наконец! «Комета», чисто бытовой трёхскоростной магнитофон с одномоторной кинематической схемой, и отсутствием сквозного канала, выглядит на фоне «Тембра», как «Газель» на фоне «КамАза».  История появления славного «Тембра» в нашей коллекции. Магнитофон был сбережён и дошел до нас в очень приличном для своего возраста виде благодаря нашим землякам, замечательным ленинградцам Сергеею Петровичу и Татьяне Алексеевне. Мы хотим еще раз выразить свою глубокую признательность этим душевным людям, передавшим в нашу коллекцию работающий и достаточно и ухоженный — для своих лет- магнитофон. Вот таким, накрытым крышкой и загадочным, мы его и увидели впервые… (снимок слева) Магнитофон поразил прежде всего размерами. В полтора-два раза больше всех виденных нами до этого переносных магнитофонов тех времён. Танюша признавалась, что сперва он поверг ее в лёгкий ступор… Масса магнитофона тоже не могла оставить равнодушными- 33 полноценных килограмма- это вам не фунт изюма, друзья! А поскольку, приехав за «Тембром» машину мы оставили достаточно далеко от подъезда дома, где он проживал- представлялась неплохая возможность размять мышцы при транспортировке! Благо- магнитофон был предусмотрительно снабжён конструкторами ДВУМЯ ручками для переноски, расположенными по боковым стенкам корпуса, и выдвигающимися в рабочем положении на пару сантиметров в сторону.  Со стыдом признаюсь- доставив магнитофон до лифта и вынеся его из подъезда в одиночку- я был вынужден затем всё же прибегнуть к помощи любимой супруги, и мы вд воем, взявшись за эти замечательные боковые ручки для переноски, радостно пронесли его эти 200 метров до авто. Итак, первое знакомство…. волнующие моменты, как первое свидание! 🙂 Под крышкой магнитофона находится стальная фальшпанель,окрашенная серо-голубой эмалью, состоящая из верхней и нижней частей. В верхней части выштампованы углубления под катушки с магнитной лентой, по центрувверху расположено окно для наблюдения за электронным индикатором уровня записи, выполненным на «пальчиковой» радиолампе 6E1П — тот самый «Магический глаз», зелёный свет которого греет душу любителям и ценителям ламповой аппаратуры. В верхней части фальшпанели расположен ряд тумблеров (нехарактерное решение для магнитофонов тех лет, и не только): включение-отключение встроенных динамиков, подключениевнешних акустических систем с увеличением отдаваемой мощности, отключение стирающей головки в режиме записи (для создания трюковой записи- с наложением новой на существующую), отключение автостопа. Тот самый «магический глаз»- индикатор уровня записи. В работающем состоянии- КРРРАСОТА! :)))) — Кнопка временного останова ленты (вынесена в лвый нижний угол фальшпанели, отделена от клавишного переключателя рода работ), рядом- индикатор включения режима записи. Задняя стенка. Слева, за сдвижной металлической шторкой, уютно лежит в своём отсеке шнур питания. Там же- предохранитель с переключателем сетевого напряжения, и входные гнезда для записи. Шторка отсека сдвинута, шнур извлечен, видна круглая чёрная головка переключателя напряжения, совмещенная с предохранителем. Характерная эбонитовая сетевая вилка, с раздвоенными концами штеккеров. По ныешним меркам- совсем не безопасная. Виден логотип производителя. Вот интереснейший разъём, там же, за шторкой, в правом верхнем углу отсека! Круглый, многоконтактный. Как вы думаете- для чего??!…Правильно! Для подключения проводного пульта дистанционного управления! Этакий прообраз нынешних беспроводных «лентяек». Причём в этой модели мог выполнять расширенный ряд функций,а не только простейшие»стоп-пуск-перемотка вперёд». Блок головок. Стирающая и записывающая- во встроенных экранах, воспроизводящая — снабжена дополнительным экраном. Обратите внимание на прижимной ролик. Увеличенного диаметра, обрезинен неубиваемой резиной, и, как у профессиональных студийных аппаратов, посажен на два шарикоподшипника, а не на латунный подшипник скольжения. Крышка подшипника прижимного ролика свинчена. Быстрый и удобный доступ к подшипникам, Можно чистить и смазывать. При снятии фальшпанели (открутив 4 винта и сняв ручки регуляторов) мы получаем доступ к панели-шасси. Открутив еще два винта- можем вот таким образом (как капот автомобиля) приподнять из корпуса всю кинематическую схему с моторами и подкатушечниками (на петлях). Быстрый и удобный доступ к конструкции, магнитофоны будущих лет- отдыхают! ))) На переднем плане- большой и мощный (и тяжелый!) двигатель привода тонвала. «Подвал» магнитофона Вверху, коричневый- двигатель подающего подкатушечника. Виден мощный трансформатор- на габаритах и массе тут не экономили! Справа, за перегородкой- электронные лампы усилителя. В левой части за такой же перегородкой- тоже лампы второго усилителя. Всё рационально. удобно, ремонтопригодно, и- надёжно! |
|
На нижней же нанесено гордое название магнитофона- слово «Тембр» выполнено пластмассовыми рельефными буквами, когда-то белыми, но с течением времени приобретшими благородный цвет слоновой кости. Ниже- клавишный переключатель рода работ. Крупные кубические клавиши со скругленными углами так и просят, чтобы их поскорее нажали, оживив этого дремлющего до поры до времени мощного лампового зверя. Под клавишами, также приобретшими цвет слоновой кости, как у старого рояля (который, кстати, совершенно не портит внешний вид аппарата, а придаёт ему этакий налёт «патины времени», что ли) расположены бесхитростные указания их (клавиш) функционального предназначения, выполненные также пластмассовыми рельефными буквами: «П» со стрелочкой влево- перемотка влево,»В»- воспроизведение, «С»- режим «Стоп», «З», конечно же, Запись, и «П» со стрелочкой вправо- перемотка вправо, т.е. вперёд. Видите, как всё просто и понятно? Очевидно, в те времена еще не было общепринятых значков- пиктограмм с зашифрованными обозначениями режимов работы, которыми впоследствии украшались все магнитофоны.
Исходя из того, что буквы в обозначениях- кириллические, делаем вывод: очевидно, магнитофон был не предназначен на экспорт, а выпускался только для внутреннего рынка. Хотим обратить внимание, что в нерабочем положении клавиша «С» — стоп- должна быть всегда нажата, для предотвращения деформации прижимного ролика об тонвал.
Зато- как же он шустро перематывает ленту, это нужно видеть! Ведь каждый подкатушечник приводится в движение собственным электродвигателем, имеющим несколько меньшие размеры и массу, нежели двигатель привода тонвала. Опять же- применение трёхмоторной схемы позволяет избавиться от большого числа промежуточных роликов, пассиков, рычагов- что однозначно уменьшает уровень ненужных шумов кинематики, делает независящей от состояния этих промежуточных узлов скорость движения ленты (более стабильной, что приводит к снижению коэффициента детонации). Конечно,это удорожает аппарат, и увеличивает массу- но овчинка выделки стОит. 
Например, в процессе записи засоряется продуктами износа ленты универсальная головка. Мы слышим из динамиков чистый сигнал, который поступает на входы, а по окончании записи, перемотав плёнку назад, обнаруживаем отсутствие высокочастотной составляющей на сделанной записи, глухой, бубнящий звук, и исправить уже ничего нельзя… А если запись- уникальна??! В магнитофонах же со сквозным каналом запись, выполненная через усилитель записи записываюшей головкой, тут же воспроизводится воспроизводящей головкой через усилитель воспроизведения, и мы слышим то, что пишем ( с запозданием примерно 0,5 секунды. В случае возникновения проблем-мы тут же об этом узнаем (услышим), и у нас есть возможность оперативно принять меры к их устранению прямо в процессе записи. Наличие сквозного канала подразумевает присутствие в магнитофоне вместо одного, универсального усилителя записи-воспроизведения- двух, раздельных: усилителя записи и усилителя воспроизведения. Соответственно, присутствуют три головки: стирающая, записывающая, воспроизводящая, вместо двух- стирающей и универсальной — в магнитофонах с универсальным усилителем.
Это тоже удорожает аппарат, но позволяет освободиться от некоторых коммутирующих переключателей, что делает магнитофон более надежным. Опять же- в профессиональных — студийных и репортерских- магнитофонах сквозной канал присутствует безоговорочно, подавляющее же больинство бытовых магнитофонов (за исключением более поздних моделей высшего и первого классов) выпускается по схеме с универсальным усилителем. 
Кстати, Тембр оснащался и двумя дополнительными маленькими звуковыми колонками, что повышало его громкость и качество восприятия. В общем, школьный спортзал можно было озвучить качественно, без применения дополнительного усилителя и акустики.
Магнитофон снабжен автостопом по окончании или обрыве ленты, но алгоритм его работы несколько усложнен. 
Вполне современного вида. Привлекают внимание приклёпанные к шасси шильдики из алюминия с пояснительными надписями- почти как на военной аппаратуре тех лет.
Снабжен отвинчивающейся крышечкой для доступа к подшипникам с целью обслуживания.
Студия звукозаписи Tube — Studio Sound Service
Студия звукозаписи Tube находится в прекрасном месте, всего в 40 минутах езды от Рима.
Связанный с музыкальным фестивалем Фара, это идеальная студия для джазовой музыки. ПодробнееДизайн-проект студии начался в 2007 году в сотрудничестве со знаменитым музыкальным фестивалем Fara.
Студия расположена в здании площадью более 100 квадратных метров. Сердцем диспетчерской является легендарный Solid State Logic SSL4000 модели 4048E/G, 48 каналов.
Помимо концертного зала A (в котором размещается рояль Yamaha C7) и первого стенда Iso, в 2018 году были открыты большой зал Stone Room и три новых стенда Iso.
Детали
Владелец студии Энрико Мочча, связанный со знаменитым джазовым фестивалем и музыкальной школой:
Музыкальный фестиваль Фара
Информация
Местонахождение Фара в Сабине, Риети, Италия
Ссылка www.tubestudio.it
| Подробнее | |
|---|---|
| Аудиосистема | Студия звукозаписи |
| Комнаты | Комната Майлза Комната управления Живая комната Изо стенды |
| Аудиосистема | Ямаха НС-10 , Генелек 8040 , Адам S3X-V |
| Консоль | SSL 4000 |
| Художники | Джонатан Крайсберг, Фабио Цеппетелла, Алессандро Стеллано, Леонардо Радикки, Майкл Розен, Hard Chords Trio, Фабио Джакино, Артуро Сталтери, Мэтт Пенманн, Тони Эспозито, Роберто Коломбо, Рамберто Чиаммаруги, Антонелла Руджеро, Альфредо Пайшао, Макс Ионата, Грег Хатчинсон , Аарон Голдберг, Уникам Майкл Розен, Филиппо Косентино. |
| Комната миль | |||
|---|---|---|---|
| Зона | 35 м 2 | Том | 110 м 3 |
| Время реверберации | 0,50 с при 500 Гц |
Описание
«Комната Майлза» — это новая Каменная Комната. Он просторный и высокий и создан для записи барабанов. Каменная фасадная стена и деревянный потолок делают помещение акустически богатым. Даже в «Miles Room» три больших окна гарантируют «живое» ощущение музыкантам, участвующим в записи.
Подробнее
| Диспетчерская | |||
|---|---|---|---|
| Зона | 27 м 2 | Том | 85 м 3 |
| Время реверберации | 0,18 с при 500 Гц; 0,36 с при 63 Гц |
Описание
Диспетчерская средних размеров с большим выбором динамиков (Yamaha NS-10, Adam S3X-V, Genelec 8040).
Хорошо оснащенный различными типами подвесных двигателей, его пульсирующее сердце — историческая консоль SSL 4048E/G, 48 каналов. Это очень удобная комната для записи, а также для создания собственной музыки: прекрасный вид на живую комнату.
Подробнее
| Живая комната | |||
|---|---|---|---|
| Зона | 40 м 2 | Том | 120 м 3 |
| Время реверберации | 0,30 с при 500 Гц |
Описание
Большая гостиная площадью 40 кв.м. пространство с естественным освещением (стеклянная дверь, ведущая во двор). Он имеет отличную видимость из диспетчерской и слегка продолговатую форму, удобную для разделения на две зоны для одновременной записи нескольких инструментов.
Подробнее
| Кабины Iso | |||
|---|---|---|---|
| Зона | 10 / 5 / 6 м 2 | Том | 28 / 14 / 17 м 3 |
| Время реверберации | 0,18/0,16/0,15 с при 500 Гц |
Описание
Комната Жако связана с Комнатой Майлза и идеально подходит для записи акустических инструментов. Он используется для контрабасов таким образом, чтобы ритм между двумя комнатами был хорошо связан с визуальной точки зрения. Также в этом случае высота зала делает помещение акустически светлым. Комната Джанго самая маленькая. Подключенный к «Комнате Жако», он в основном используется для гитар. Комната Эллы является частью оригинального студийного блока.
Он сообщается с диспетчерской и, посредством видеосигнала, с остальными четырьмя комнатами записи. Помимо голосов, часто используется для духовых инструментов и для контрабасов.
Подробнее
FULL ANALOG — RETRO CITY STUDIOS
Часть 1 содержит общую информацию о магнитной/аналоговой записи.
Часть 2 содержит более подробную информацию о нашем конкретном оборудовании и процессе.
Джо Болдизар
Будет ли аналоговая магнитофонная запись давать мне «винтажное» или «лоу-фай» звучание?
Короткий ответ — нет… но, в зависимости от типа оборудования и ленты, безусловно, может. Многие люди предполагают, что вся лента будет придавать записи винтажное/лоу-фай/гаражное качество. Но на самом деле этот звук достигается только при использовании очень старых аппаратов (конца 1940-х — 1960-х годов) или более низкого качества, ленты и записывающие устройства «бытового» уровня (например: кассета с 4-8 дорожками 1/8 дюйма, лента с 4-16 дорожками 1/4 дюйма и т.
д.). Это оборудование имеет естественные спады высоких и низких частот, а также приличное количество шипения / шума и хрустящих искажений, которые помогают придать ему это крутое «лоу-фай» качество. Это здорово, когда ты этим занимаешься. Тем не менее, оборудование профессионального уровня, такое как 16- или 24-дорожечные (2 дюйма) и 2-дорожечные (1/4 и 1/2 дюйма) рекордеры начала-середины 70-х годов и позже, являются такими же «Hi-Fi», как и любые цифровые устройства. запись. Правильно обслуживаемый и откалиброванный аппарат профессионального класса с использованием ленты хорошего качества будет звучать так же четко и полнодиапазонно, как и любой высококачественный АЦП. Дополнительными преимуществами, конечно же, являются сжатие/насыщение ленты, эта «теплота» добавленного содержания гармоник и небольшая доля этого классического присущего ленте шума. Это характеристики, которые большинство компаний-разработчиков программного обеспечения пытаются имитировать с помощью подключаемых модулей магнитных лент.Полная аналоговая запись на ленту лучше, чем цифровая запись?
Ни один из них не лучше другого, они просто разные. Оба имеют свои сильные и слабые стороны. Какой подход лучше подходит для проекта, зависит от ряда факторов. Да, запись на ленту с помощью высококачественного аналогового оборудования определенно дает большие звуковые преимущества; но эти преимущества приходят за счет времени и ограничений. Полная аналоговая запись на магнитную ленту — гораздо более тонкий и трудоемкий процесс. Он линейный, то есть вам нужно подождать, чтобы добраться из пункта А в пункт Б, в отличие от компьютера, который мгновенно перемещается туда, куда вы хотите. Большинство людей привыкли к практически безграничному контролю и возможностям современной цифровой записи, но при полностью аналоговой записи эти возможности значительно сокращаются. Например, вы можете потерять возможность редактировать что-либо до совершенства, добавлять бесчисленное количество дорожек и бесконечно записывать. Некоторые могут найти этот факт свободным и полезным для своего проекта. Для других это может быть в значительной степени запретительным. В зависимости от потребностей и целей проекта, один из них будет гораздо лучшим выбором, чем другой. В конце концов, хорошая музыка остается хорошей музыкой, независимо от того, как она записана.Должен ли я записывать «полностью аналоговый» или «полностью цифровой»?
Существует несколько способов использования аналоговой ленты в процессе записи. Это не обязательно должна быть «полностью аналоговая» или «полностью цифровая» запись. Одним из наиболее распространенных методов является первоначальное записывание вживую на пленку (обычно это ударные, бас, ритм-гитары, скретч-вокал и т. д.), а затем печать этих дорожек с магнитофона в DAW для дополнительного наложения, редактирования и микширования на компьютере. Этот метод сочетает в себе звук и ощущение аналоговой записи на магнитную ленту с удобством и скоростью цифрового редактирования/наложения/микширования. Это будет считаться «гибридной» аналоговой записью, в которой используются как аналоговая лента, так и компьютеры. Другой распространенный метод — взять дорожки, которые изначально были записаны в цифровом виде, распечатать их на ленту, а затем вернуть эти распечатанные дорожки обратно в компьютер для дополнительного редактирования / микширования. Этот метод был бы самым быстрым способом включить ленту в процесс, чтобы обеспечить некоторые звуковые преимущества без дополнительного времени на отслеживание аналогового сигнала.Что входит в «полностью аналоговый» процесс записи и чем он отличается от цифровой записи?
Фраза «полностью аналоговый» относится к процессу записи/наложения/редактирования и микширования без использования компьютера. При этом используется магнитофон, консоль и внешнее аналоговое оборудование для записи, маршрутизации, редактирования, обработки и микширования. Это, безусловно, самый деликатный и трудоемкий метод, однако он также и самый «чистый». Так делались записи до середины/конца 90 с. Нет компьютеров, с которыми нужно иметь дело, экранов, на которые можно смотреть, или аналогово-цифровых преобразований. Это просто звук плёнки, ламп и трансформаторов. Все решения принимаются вашими ушами, а не глазами.Люди часто полагают, что запись на аналоговую магнитофонную ленту означает один полный дубль, когда все играют идеально, без ударов, редактирования или наложений и с минимальным микшированием. Но это совсем не так. Есть еще множество методов, которые мы используем в современной цифровой записи, которые возможны при полностью аналоговой записи. Например, наложение по сути то же самое. Но здесь важно быть вдумчивым и помнить, что количество треков ограничено. Аналоговая «перфорация» также представляет собой ту же концепцию, что и цифровая штамповка. За исключением того, что теперь процесс включает запись поверх предыдущего дубля (удаление того, что было записано ранее), а не добавление. Это означает, что вы должны убедиться, что точки входа и выхода правильные, и то, что вы играете, так же хорошо или лучше, чем то, что вы записываете, потому что нет возврата к предыдущему дублю.
Это предполагает, что и инженер, и исполнитель работают вместе, чтобы сделать все правильно. Сначала это, конечно, сложно, но после нескольких попыток становится легче. Этот метод гораздо более захватывающий, чем сверхбезопасная цифровая штамповка с нулевыми ставками. Монтаж ленты означает физическое разрезание и сращивание ленты вместе, чтобы исправить, отредактировать или соединить несколько выступлений вместе для получения наилучших дублей. И, как и все остальное в аналоговой магнитофонной записи, она требует терпения, планирования и твердой руки. Что касается микширования, здесь нет никаких плагинов или цифровой обработки. Консоль и аналоговое оборудование используются для маршрутизации сигналов, эквалайзера, сжатия, гейта, баланса и добавления эффектов. Это снова похоже на концепцию цифрового, но позволяет вам использовать физические фейдеры и ручки для принятия решений о микшировании в реальном времени.Делаете ли вы резервные копии аналоговых лент и миксов в цифровом виде?
Да, конечно! Будь то цифровая или аналоговая запись, резервное копирование лент/сеансов в несколько мест обязательно. Ленты могут быть повреждены или отдельные части могут быть случайно стерты, цифровые файлы могут быть удалены, а жесткие диски могут быть утеряны, украдены или сломаны. Наличие нескольких резервных копий в разных местах предотвращает потенциальную потерю бесчисленных часов работы, времени и денег, потраченных на запись. Я слышал много ужасных историй о том, что целые готовые записи, на запись микса и мастеринга которых ушли месяцы, если не годы, были потеряны из-за отсутствия надлежащих резервных копий. Надеюсь, резервные копии никогда не понадобятся, и, исходя из опыта, они редко бывают нужны. Однако, если они необходимы, важно, чтобы они существовали и к ним можно было легко получить доступ, чтобы не терять драгоценное время.Запись на ленту стоит дороже, чем цифровая запись?
Помимо стоимости самой ленты, единственной реальной дополнительной стоимостью является время. Как упоминалось выше, полностью аналоговая запись — гораздо более длительный процесс. То, что может занять несколько минут в цифровом виде, может занять несколько часов, если это достаточно сложная процедура. Лента относительно дорогая, но ее можно использовать снова и снова, особенно для гибридных методов записи. В идеале одной кассеты может хватить на несколько альбомов. Со временем лента изнашивается, и ее необходимо заменить, но современная мастер-лента ATR достаточно прочная, надежная и долговечная. Подробнее о типе и марке ленты, которую мы используем, во второй части.Каковы основные преимущества полностью аналоговой записи?
Помимо прекрасного звука аналоговой ленты, конечной выгодой является сам процесс. За эти годы я сделал много записей «в коробке» (он же: с помощью компьютера), и хотя мне нравились бесконечные возможности современных DAW, в конечном итоге я чувствовал себя в ловушке нерешительности. Тот факт, что я мог делать что угодно, начал казаться помехой, а не преимуществом. Слишком часто художник и я возвращались к старой затянувшейся мысли: «Должны ли мы по-прежнему добавлять/изменять/редактировать/исправлять эту часть?» Даже после того, как запись была закончена! Я также обнаружил, что постоянно принимаю решения, основываясь на том, на что я смотрю, а не на том, что слышу. После долгих часов пристального взгляда на экран я обнаруживал, что теряю перспективу. «Я действительно слышу эту ошибку или просто вижу ее? Это вообще ошибки или просто человеческая игра?» И так далее и тому подобное… Это действительно может лишить процесс записи творческого возбуждения. Аналоговая запись побуждает артиста играть на пределе своих возможностей, чтобы каждый дубль имел значение! Ограничивающий аспект ленты может быть по-настоящему катарсическим. В прошлом технология редактирования перфомансов до совершенства была просто невозможна. Принятие и принятие человеческих ошибок при игре — это то, что придает записям по-настоящему естественное ощущение. Так до недавнего времени делались все наши любимые пластинки.Каковы общие недостатки полностью аналоговой записи?
Как упоминалось ранее, общими недостатками являются ограничения формата и требования времени. Если вы знаете, что для вашего проекта потребуются стопки дорожек (или, по крайней мере, больше, чем может предоставить аналоговая лента), сложное/детальное редактирование отдельных дорожек и, конечно же, современная обработка (мелодия/автонастройка/замена семпла/моделирование усилителя и т. д.). ), чем полностью аналоговая запись, определенно не лучший вариант. На самом деле, не только процесс будет изнурительным, но и музыка, скорее всего, в конце концов тоже пострадает. Большинство записей в наши дни в той или иной степени основаны на современной обработке, и есть много талантливых людей, делающих альбомы, использующие эти инструменты, которые звучат великолепно. Не поддавайтесь мифу о том, что цифровая запись уступает по звучанию или портит исполнение, это просто неправда. Это конечно может плохо звучать при неправильном использовании , но любой, у кого есть талант и опыт, может записать великолепно звучащую цифровую запись. Также важно помнить, что аналоговая лента и оборудование могут быть реализованы в цифровой записи несколькими способами для получения звуковых преимуществ с минимальным дополнительным временем и без потери цифрового управления (например, гибридный метод). В конце концов, артист/группа должны решить, использовать ли и/или как использовать аналоговую ленту в процессе записи, в зависимости от проекта это может быть удивительно полезным опытом или гигантской головной болью. Всегда помните, хорошая песня остается хорошей независимо от того, как она записана.
д.). Это оборудование имеет естественные спады высоких и низких частот, а также приличное количество шипения / шума и хрустящих искажений, которые помогают придать ему это крутое «лоу-фай» качество. Это здорово, когда ты этим занимаешься. Тем не менее, оборудование профессионального уровня, такое как 16- или 24-дорожечные (2 дюйма) и 2-дорожечные (1/4 и 1/2 дюйма) рекордеры начала-середины 70-х годов и позже, являются такими же «Hi-Fi», как и любые цифровые устройства. запись. Правильно обслуживаемый и откалиброванный аппарат профессионального класса с использованием ленты хорошего качества будет звучать так же четко и полнодиапазонно, как и любой высококачественный АЦП. Дополнительными преимуществами, конечно же, являются сжатие/насыщение ленты, эта «теплота» добавленного содержания гармоник и небольшая доля этого классического присущего ленте шума. Это характеристики, которые большинство компаний-разработчиков программного обеспечения пытаются имитировать с помощью подключаемых модулей магнитных лент.
Некоторые могут найти этот факт свободным и полезным для своего проекта. Для других это может быть в значительной степени запретительным. В зависимости от потребностей и целей проекта, один из них будет гораздо лучшим выбором, чем другой. В конце концов, хорошая музыка остается хорошей музыкой, независимо от того, как она записана.
Это будет считаться «гибридной» аналоговой записью, в которой используются как аналоговая лента, так и компьютеры. Другой распространенный метод — взять дорожки, которые изначально были записаны в цифровом виде, распечатать их на ленту, а затем вернуть эти распечатанные дорожки обратно в компьютер для дополнительного редактирования / микширования. Этот метод был бы самым быстрым способом включить ленту в процесс, чтобы обеспечить некоторые звуковые преимущества без дополнительного времени на отслеживание аналогового сигнала.
Так делались записи до середины/конца 90 с. Нет компьютеров, с которыми нужно иметь дело, экранов, на которые можно смотреть, или аналогово-цифровых преобразований. Это просто звук плёнки, ламп и трансформаторов. Все решения принимаются вашими ушами, а не глазами.
Это предполагает, что и инженер, и исполнитель работают вместе, чтобы сделать все правильно. Сначала это, конечно, сложно, но после нескольких попыток становится легче. Этот метод гораздо более захватывающий, чем сверхбезопасная цифровая штамповка с нулевыми ставками. Монтаж ленты означает физическое разрезание и сращивание ленты вместе, чтобы исправить, отредактировать или соединить несколько выступлений вместе для получения наилучших дублей. И, как и все остальное в аналоговой магнитофонной записи, она требует терпения, планирования и твердой руки. Что касается микширования, здесь нет никаких плагинов или цифровой обработки. Консоль и аналоговое оборудование используются для маршрутизации сигналов, эквалайзера, сжатия, гейта, баланса и добавления эффектов. Это снова похоже на концепцию цифрового, но позволяет вам использовать физические фейдеры и ручки для принятия решений о микшировании в реальном времени.
Ленты могут быть повреждены или отдельные части могут быть случайно стерты, цифровые файлы могут быть удалены, а жесткие диски могут быть утеряны, украдены или сломаны. Наличие нескольких резервных копий в разных местах предотвращает потенциальную потерю бесчисленных часов работы, времени и денег, потраченных на запись. Я слышал много ужасных историй о том, что целые готовые записи, на запись микса и мастеринга которых ушли месяцы, если не годы, были потеряны из-за отсутствия надлежащих резервных копий. Надеюсь, резервные копии никогда не понадобятся, и, исходя из опыта, они редко бывают нужны. Однако, если они необходимы, важно, чтобы они существовали и к ним можно было легко получить доступ, чтобы не терять драгоценное время.
То, что может занять несколько минут в цифровом виде, может занять несколько часов, если это достаточно сложная процедура. Лента относительно дорогая, но ее можно использовать снова и снова, особенно для гибридных методов записи. В идеале одной кассеты может хватить на несколько альбомов. Со временем лента изнашивается, и ее необходимо заменить, но современная мастер-лента ATR достаточно прочная, надежная и долговечная. Подробнее о типе и марке ленты, которую мы используем, во второй части.
После долгих часов пристального взгляда на экран я обнаруживал, что теряю перспективу. «Я действительно слышу эту ошибку или просто вижу ее? Это вообще ошибки или просто человеческая игра?» И так далее и тому подобное… Это действительно может лишить процесс записи творческого возбуждения. Аналоговая запись побуждает артиста играть на пределе своих возможностей, чтобы каждый дубль имел значение! Ограничивающий аспект ленты может быть по-настоящему катарсическим. В прошлом технология редактирования перфомансов до совершенства была просто невозможна. Принятие и принятие человеческих ошибок при игре — это то, что придает записям по-настоящему естественное ощущение. Так до недавнего времени делались все наши любимые пластинки.
д.). ), чем полностью аналоговая запись, определенно не лучший вариант. На самом деле, не только процесс будет изнурительным, но и музыка, скорее всего, в конце концов тоже пострадает. Большинство записей в наши дни в той или иной степени основаны на современной обработке, и есть много талантливых людей, делающих альбомы, использующие эти инструменты, которые звучат великолепно. Не поддавайтесь мифу о том, что цифровая запись уступает по звучанию или портит исполнение, это просто неправда. Это конечно может плохо звучать при неправильном использовании , но любой, у кого есть талант и опыт, может записать великолепно звучащую цифровую запись. Также важно помнить, что аналоговая лента и оборудование могут быть реализованы в цифровой записи несколькими способами для получения звуковых преимуществ с минимальным дополнительным временем и без потери цифрового управления (например, гибридный метод). В конце концов, артист/группа должны решить, использовать ли и/или как использовать аналоговую ленту в процессе записи, в зависимости от проекта это может быть удивительно полезным опытом или гигантской головной болью.
Всегда помните, хорошая песня остается хорошей независимо от того, как она записана.Какие магнитофоны вы используете?
У нас есть два основных магнитофона: Наш основной многодорожечный аппарат — MCI Jh26 1979 года выпуска, 16-дорожечный магнитофон, использующий 2-дюймовую ленту. У него есть трансформаторы на каждом канале, и это самое большое количество лент на дорожку, которое вы можете получить для 2-дюймовой многодорожечной машины высокого класса, что делает эту версию более редкой и востребованной по сравнению с 24-дорожечными моделями. Наша машина для микширования — это MCI Jh210 1980 года выпуска, двухдорожечный рекордер, использующий 1/4-дюймовую ленту. Это то, что мы используем для печати окончательного микса в полностью аналоговом процессе, который затем отправляется на мастеринг. Оба они, безусловно, являются «Hi-Fi» и, наряду с Ampex, Studer и 3M, были магнитофонами промышленного стандарта, использовавшимися с 60-х по 9-й годы. 0 с. Любой из этих аппаратов можно использовать для печати треков или миксов с компьютера (гибридный процесс), а также для насыщенных и теплых эффектов задержки ленты. Другая наша машина — Tascam 388 1985 года выпуска, 8-дорожечный рекордер/микшер, использующий 1/4-дюймовую ленту. Эта машина была бы более «лоу-файной», хотя при правильном использовании она все же может звучать довольно полно. Хотя эти машины считаются оборудованием «бытового» уровня более низкого качества по сравнению с ними, они сочетали в себе микшерный пульт и магнитофон, что произвело революцию в домашней записи в 80-х, предоставив людям многодорожечные возможности с помощью одной доступной машины. Это, как и другие машины, можно использовать для печати дорожек и миксов, а также использовать в качестве задержки ленты для классного эффекта «лоу-фай». Это машины Мара?
Нет, все они оригинальные (до Sony) магнитофоны MCI. Они считаются одними из лучших машин, произведенных компанией, и были произведены, возможно, в наиболее желанную для них эпоху. Они регулярно используются и обслуживаются нами и Джеффом Честеком с использованием в основном деталей NOS и высококачественных компонентов. Но это не умаляет качества Mara Machine. Крис Мара проделывает потрясающую работу, полностью перестраивая и восстанавливая старые машины MCI и делая их доступными для совершенно нового поколения. Думайте о них почти как о переиздании. Если вы подумываете о приобретении профессионального магнитофона для своей студии, вам стоит обратить внимание на Mara. Они поставляются полностью восстановленными в отличном состоянии с технической поддержкой и доступом к запасным частям, если это необходимо. Это отличный способ попасть в high end ленту без всякого риска. Аналоговую ленту какой марки вы используете?
На наших машинах мы используем мастер-ленту ATR исключительно компании ATR Magnetics. ATR Magnetics (к счастью для нас) находится в Йорке, штат Пенсильвания, всего в нескольких часах езды от нашего офиса в Филадельфии. ATR является одним из последних оставшихся в мире производителей лент и поставляет ленты большинству студий в США и за рубежом. Они делают отличную ленту, которая не только самого высокого качества, но и служит дольше всех. Если вы находитесь в этом районе, я настоятельно рекомендую совершить экскурсию по объекту. Как и аналоговая звукозапись, производство магнитофонных лент — почти утраченное искусство, поэтому здорово, что все еще есть люди, увлеченные производством высококачественных лент и сопутствующих товаров. Вы можете приобрести ленту непосредственно в ATR (рекомендуется) или у других национальных дилеров, таких как Vintage King или Full Compass. Кроме того, перед покупкой ленты важно обсудить с нами потребности проекта, чтобы убедиться, что вы получаете правильный тип/количество. Могу ли я принести использованную ленту для своего сеанса?
Если это ATR Mastertape и она в хорошем состоянии (не слишком старая или изношенная), то да. Старая изношенная лента часто «осыпается», что означает, что связующее вещество начнет отслаиваться от ленты, создавая клейкие остатки, а пыльные клочки останутся на головках ленты и вокруг них. Это не только плохо для головок и моторов магнитофона, но также приведет к потере частоты и может фактически привести к плохой записи и воспроизведению. Кроме того, если кассета ранее использовалась на 24-дорожечной машине, на некоторых дорожках может быть некоторое «двоение», означающее слабый шум от предыдущих записей. Это связано с тем, что 24-дорожечные головки выстроены иначе, чем 16-дорожечные, из-за этого наши 16-дорожечные иногда не могут полностью стереть то, что было ранее на ленте. Хорошей практикой является попросить того, у кого вы получаете катушку с лентой, стереть ленту с обеих сторон, а затем снова перевернуть вверх дном. Мы сделаем то же самое в нашей студии и, надеюсь, это полностью сотрет записи. Но имейте в виду, что нет никаких гарантий, что этот процесс будет работать идеально. Помимо магнитофонов, какое еще аналоговое оборудование вы используете?
Даже при записи на профессиональные инструменты мы стараемся максимально использовать наше аналоговое оборудование. Это отличное снаряжение, которое было тщательно отобрано, обслуживалось и обслуживалось. Наша консоль — Neve 8128 1979 года, которая регулярно обслуживалась и улучшалась как нами, так и гуру этих плат, Луи Бенедетти (81series.com), чтобы быть довольно надежной консолью (конечно, для винтажной Neve). У нас также есть полный набор внешнего оборудования и эффектов, которые позволяют оставаться полностью аналоговыми и при этом достигать полного, пробивного микса. Полный и подробный список нашего снаряжения можно найти на странице нашего снаряжения.Если я начну полностью аналоговый проект, но после запуска решу изменить план и перейти на цифровой, это проблема?
Вовсе нет, если буквально в какой-то момент процесса вы решите, что лучше работать на компьютере, то мы просто перенесем треки в pro tools и продолжим проект. Треки могут быть перемещены на ленту или с ленты практически в любой момент, если это необходимо. Я работал над проектами, где все было записано на пленку, кроме вокала, который был записан в профессиональных инструментах (для работы над композицией и редактированием), затем распечатан на магнитофоне и без проблем продолжил проект на пленке. Вы никогда не должны чувствовать себя в ловушке из-за своего решения работать в любом случае. Как я сказал выше, есть несколько способов внедрить ленту в процесс, даже если вы не отслеживаете ее напрямую. Что произойдет, если во время записи возникнет проблема с магнитофоном?
Большинству оборудования, используемого для полностью аналоговой записи, около 40-50 лет, а некоторым даже больше, чем то, что является древним с точки зрения технологии. Мы тщательно следим за тем, чтобы наше оборудование соответствовало самым высоким стандартам, и много вкладываем в запчасти и обслуживание. Однако эти машины являются винтажными, имеют множество движущихся частей и со временем становятся все более и более редкими. Важно помнить, что, как и с любым оборудованием, аналоговым или цифровым, могут возникнуть технические проблемы. У нас есть хороший выбор запасных частей для обеих машин на месте и отличный технический специалист (Джефф Честек), который помогает поддерживать работу. Чаще всего, если возникает проблема, мы можем быстро исправить или просто обойти ее и продолжить запись. В редких случаях, когда мы не можем, мы обсудим проблему и примем необходимые меры для продолжения проекта. И, конечно же, как и в случае с цифровой записью, с артиста не будет взиматься плата за время, потерянное из-за технических проблем.
0 с. Любой из этих аппаратов можно использовать для печати треков или миксов с компьютера (гибридный процесс), а также для насыщенных и теплых эффектов задержки ленты. Другая наша машина — Tascam 388 1985 года выпуска, 8-дорожечный рекордер/микшер, использующий 1/4-дюймовую ленту. Эта машина была бы более «лоу-файной», хотя при правильном использовании она все же может звучать довольно полно. Хотя эти машины считаются оборудованием «бытового» уровня более низкого качества по сравнению с ними, они сочетали в себе микшерный пульт и магнитофон, что произвело революцию в домашней записи в 80-х, предоставив людям многодорожечные возможности с помощью одной доступной машины. Это, как и другие машины, можно использовать для печати дорожек и миксов, а также использовать в качестве задержки ленты для классного эффекта «лоу-фай». 
Они регулярно используются и обслуживаются нами и Джеффом Честеком с использованием в основном деталей NOS и высококачественных компонентов. Но это не умаляет качества Mara Machine. Крис Мара проделывает потрясающую работу, полностью перестраивая и восстанавливая старые машины MCI и делая их доступными для совершенно нового поколения. Думайте о них почти как о переиздании. Если вы подумываете о приобретении профессионального магнитофона для своей студии, вам стоит обратить внимание на Mara. Они поставляются полностью восстановленными в отличном состоянии с технической поддержкой и доступом к запасным частям, если это необходимо. Это отличный способ попасть в high end ленту без всякого риска. 
ATR является одним из последних оставшихся в мире производителей лент и поставляет ленты большинству студий в США и за рубежом. Они делают отличную ленту, которая не только самого высокого качества, но и служит дольше всех. Если вы находитесь в этом районе, я настоятельно рекомендую совершить экскурсию по объекту. Как и аналоговая звукозапись, производство магнитофонных лент — почти утраченное искусство, поэтому здорово, что все еще есть люди, увлеченные производством высококачественных лент и сопутствующих товаров. Вы можете приобрести ленту непосредственно в ATR (рекомендуется) или у других национальных дилеров, таких как Vintage King или Full Compass. Кроме того, перед покупкой ленты важно обсудить с нами потребности проекта, чтобы убедиться, что вы получаете правильный тип/количество. 
Старая изношенная лента часто «осыпается», что означает, что связующее вещество начнет отслаиваться от ленты, создавая клейкие остатки, а пыльные клочки останутся на головках ленты и вокруг них. Это не только плохо для головок и моторов магнитофона, но также приведет к потере частоты и может фактически привести к плохой записи и воспроизведению. Кроме того, если кассета ранее использовалась на 24-дорожечной машине, на некоторых дорожках может быть некоторое «двоение», означающее слабый шум от предыдущих записей. Это связано с тем, что 24-дорожечные головки выстроены иначе, чем 16-дорожечные, из-за этого наши 16-дорожечные иногда не могут полностью стереть то, что было ранее на ленте. Хорошей практикой является попросить того, у кого вы получаете катушку с лентой, стереть ленту с обеих сторон, а затем снова перевернуть вверх дном. Мы сделаем то же самое в нашей студии и, надеюсь, это полностью сотрет записи. Но имейте в виду, что нет никаких гарантий, что этот процесс будет работать идеально.
Треки могут быть перемещены на ленту или с ленты практически в любой момент, если это необходимо. Я работал над проектами, где все было записано на пленку, кроме вокала, который был записан в профессиональных инструментах (для работы над композицией и редактированием), затем распечатан на магнитофоне и без проблем продолжил проект на пленке. Вы никогда не должны чувствовать себя в ловушке из-за своего решения работать в любом случае. Как я сказал выше, есть несколько способов внедрить ленту в процесс, даже если вы не отслеживаете ее напрямую. 
Важно помнить, что, как и с любым оборудованием, аналоговым или цифровым, могут возникнуть технические проблемы. У нас есть хороший выбор запасных частей для обеих машин на месте и отличный технический специалист (Джефф Честек), который помогает поддерживать работу. Чаще всего, если возникает проблема, мы можем быстро исправить или просто обойти ее и продолжить запись. В редких случаях, когда мы не можем, мы обсудим проблему и примем необходимые меры для продолжения проекта. И, конечно же, как и в случае с цифровой записью, с артиста не будет взиматься плата за время, потерянное из-за технических проблем.Если у вас есть какие-либо вопросы об аналоговом процессе или вы хотите обсудить свой проект, пожалуйста, свяжитесь с нами
Оборудование — магнитная запись Memphis
Перейти к содержимомуЗагрузка…
ОборудованиеMemphis Magnetic Recording2022-06-18T14:28:54+00:00
Мы в Memphis Magnetic считаем, что искусство многодорожечной записи достигло апогея в конце 60-х – начале 70-х, а затем с середины до конца 70-х началось долгое вниз по склону в современный мир Protools.
Мы пытаемся быть простыми и делать записи, которые остаются в той чувствительности записи конца 60-х начала 70-х. Наши основные магнитофоны — это 2-дюймовые магнитофоны Ampex MM1200 с доступными 16-дорожечными или 24-дорожечными головками. Наша консоль — классическая, сбалансированная с трансформатором, Sphere Eclipse A. Мы используем стандартную компрессию рок-н-ролла, такую как UA 1176, Spectra Sonics 610. и оборудование серии DBX 165VU. Во время трекинга и микса мы запускаем ленточные задержки, настоящие пластинчатые ревербераторы и используем эхо-камеру для эффектов. MMR тяготеет к качеству, рассчитанному на несколько жизней, аналоговому записывающему оборудованию, оборудованию до или до «потребительского» типа, которое придает качество и характер записям, на которые мы все ссылаемся.
В дополнение к нашим основным 2-дюймовым магнитофонам, у нас также есть прекрасно звучащий 1958 Ampex 300-3 1/2 дюймовый 3-дорожечный, который мы используем все время (и да, у нас даже есть установка protools… хотя мы нечасто следят за ним).
В 98% случаев мы микшируем на двухдорожечный аналог.
Sphere Eclipse A 28 входов 16 шин (около 1970-х гг.)0019 Консоль «Сфера». — Наша записывающая консоль — редкая и легендарная Sphere Eclipse A 1970-х годов. Эти консоли были лучшими в линейке нестандартных консолей, выпускавшихся с начала до середины 1970-х годов. Сфер сделано примерно 50, и из них известно, что только 23-25 все еще существуют…. на планете!
Эти оставшиеся консоли Sphere — это микшерные консоли Holy Grail… из каменного века современного дизайна консолей!
Наша Sphere оснащена 28-канальными трансформаторными балансными микрофонными предусилителями класса А, которые хорошо зарекомендовали себя благодаря чистому, теплому и пробивному звуку. Этот стол имеет 16 шин и заполнен смесью знаменитой графики 9.Эквалайзеры 10/920 (эти эквалайзеры настолько хороши, что их часто вытаскивают, используют для внешнего трекинга/микширования и даже используют некоторые мастеринг-инженеры).
Этот стол был недавно просмотрен, отреставрирован и полностью функционален. У нас были построены совершенно новые модули aux/cue, которые обновили оригинальную несколько ограниченную секцию aux. Теперь эта консоль обладает большей гибкостью для эффектов и микширования наушников, а также включает секцию «маленький фейдер», чтобы иметь отдельную секцию до и после ленты, что делает ее действительно современной встроенной консолью.
Ampex MM1200 2″ 16-track – 1970’s
Ampex MM1200 2″ 24-track – 1970’s
Ampex 300-3 1/2″ all tube 3- отслеживать!
Ampex 351 1/4 ″ Полная дорожка Mono Mastering Deck-1950-х годов
Ampex 351 1/4 ″ Стерео Мастерс – 1960-е
Магнекодер Тип PT6-R 1/4 ″ Mono-конец 1940-х годов
TEAC A-2300SR 1/4 ″ потребитель 4-трек
ленточные микрофоны
AEA R88 Стерео-лента
256 AEAR R88 Стерео.
M160 ribbon (x3)
Coles 4038 (x2)
RCA 77-DX Ribbon Mic
RCA BK5 Ribbon Mic
RCA KB2A “Paintbrush” Ribbon Mic
RCA Varicoustic Ribbon Mic
Royer 122 MkII (x2)
Large Diaphragm Condenser MicrophonesAKG 414B-ULS
Gefell MV692/UM70 (x2)
Neumann U87 (circa 1977)
Neumann U47fet (x2)
RODE NTK tube
Sony C500 FET
Small Diaphragm Condenser MicrophonesAKG C451-E
Beyerdynamic MC930
DPA 4011 (x2)
Neumann KM84 (x2)
Dynamic MicrophonesAKG D12E
Audio Technica ATM25 (x2)
Audix i5
2 90 MTC0031 (x2)
Beyerdynamic M88TC
EV 635a (x2)
EV 664
EV 666
Sennheiser MD421 II (x3)
Sennheiser 441
Sennheiser 609
SHURE SM7B
SHURE SM57 (7)
SHURE BETA 52
SHUE0031 (2)
OTHER Microphones typesAudio Technica AT2500 Duel Capsule Dynamic/Condenser
EV PZM
Custom made sub kick
Outboard
Universal Audio 1176 (x2) Компрессор/лимитер
Urei LA-4 (x2) Opto Compressor/Limiter
Anthony Demaria Labs ADL1000 Tube Compressor/Limiter
Stromberg Carlson Compressor/Limiter
Spectra Sonics 610 Compressor
DBX 160 XT Compressor
DBX 165 VU (x2)
JDK Audio COMP-R22 stereo compressor
Urei 555 eq Фильтр высоких и низких частот
Aurora Audio параметрический эквалайзер
Внешние эффекты
Roland Space Echo 201 [2]
Fender Reverb Tank
Master Room Spring Reverb
Fairchild Reverbatron [2]
Plate Reverb custom made in Nashville in the 1970’s
Mic Preamps
Sphere Eclipe A console предусилители [28 кан.
]
Ampex 300 [3] ламповые 1950-е
Ampex 351 [3] ламповые 1950-е
0 немецкие транзисторы – AG350 9 0031060SAMPEX 440 [4] Транзистор с Beyer Transformers 1960’s
Auditronics 110b [2] плюс уравнение
серия Berlant 30 [3] Tube 1950
3030303030303011301130303030303030330113301130 гг. Микрофонный предусилитель – 1940-е
Universal Audio 2-610
Ламповые микшеры
Берлант МСМ-2 , 4 кан. трубчатый смеситель [1] Трубка
Magnecorder PT6-P , 3-канальный трубный смеситель [2] Трубка
Преобразователи и цифровые записывающие устройства
Lynx Aurora 16 и Lynx Aurora 8, синхронизированы вместе для 24 аналоговых входов и 24 аналоговых выходов
Запуск ProTools 12.
? подписка
32 бит/196 кГц, 24 аналоговых входа 24 аналоговых выхода
Гитарные и басовые усилители
У нас есть огромный выбор новых и винтажных усилителей Ampeg, Fender, Gibson (и многих других) в нашем коллекции, и мы рекомендуем вам прийти и попробовать новые звуки. Наша разнообразная и уникальная коллекция клавишных инструментов также может стать отличным источником звукового вдохновения.
Ampeg B15N 1965
Ampeg SB12 1960s
Ampeg Gemini I 1965
Fender Vibro Champ Silverface 1970
Fender Bassman Head Stock Blackface 1965
Fender 2×10 Кабина 1970-х
Premier B-160 Club Bass Custom 1950-х с 15-дюймовым Jensen
Gibson BR9 1940-е
Gibson Scout
39 0 011 Marshall 4×12 Cab loaded with vintage 30’sSilvertone Twin Twelve Head 1960s
Alamo Paragon Bass Amp 1964
Electro-Harmonix pedals a variety
Guitars & Basses
В любой момент времени у нас есть постоянно обновляемый ассортимент новых и винтажных гитар и баз.
Похожие записи
