Цветомузыка или светомузыка: Светомузыка, цветомузыка | Belcanto.ru

Содержание

СВЕТОМУЗЫКА — это… Что такое СВЕТОМУЗЫКА?

  • светомузыка — светомузыка …   Орфографический словарь-справочник

  • Светомузыка — (также цветомузыка)   вид художественной деятельности, основанный на синтезе музыки и света. На жаргоне «светомузыкой» или «цветомузыкой» называют электронное устройство для построения световых картин, формирования цветовых зрительных… …   Википедия

  • светомузыка — цветомузыка Словарь русских синонимов. светомузыка сущ., кол во синонимов: 4 • клизмовозка (2) • …   Словарь синонимов

  • СВЕТОМУЗЫКА — синтез музыки и визуальных искусств (включая архитектуру). В его основе лежит романтическая идея сверхпроизведения , в восприятии которого все чувства объединялись бы в эффекте синестезии. Наиболее известный пример специальный световой ряд,… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Светомузыка — (цветомузыка) Термин, обозначающий эксперименты, связанные с синтезом музыки и абстрактных световых образов, объединенных общим художественным замыслом. С. является одним из современных воплощений идей «Искусства будущего» (гезамткунстверк) Р.… …   Энциклопедия культурологии

  • светомузыка — и; ж. Сочетание музыкального произведение со световыми эффектами (о различных видах синтеза музыки и света). Концерт светомузыки. ◁ Светомузыкальный, ая, ое. С ая поэма. * * * светомузыка цветомузыка, различные виды синтеза музыки и света (цвета …   Энциклопедический словарь

  • Светомузыка —         цветомузыка (англ. colour music, нем. Farblichtmusik, франц. musique des couleur), термин, применяемый для обозначения разл. рода художеств. и науч. технич. экспериментов в области синтеза музыки и света. Идея видения музыки претерпела… …   Музыкальная энциклопедия

  • СВЕТОМУЗЫКА — прогнозируемый рядом теоретиков и художников новый синтетический вид искусства. С. относится к слухозрительным, пространственно временным иск вам технического комплекса (Технические искусства), к классу выразительных, интонационных его… …   Эстетика: Словарь

  • светомузыка — СВЕТОМУЗЫКА, и, ж Представление синтез музыки и визуальных искусств, обычно исполнение музыкальных произведений в сопровождении динамического цветового освещения; Син.: цветомузыка. На дискотеке гремела и ритмично вспыхивала светомузыка …   Толковый словарь русских существительных

  • Светомузыка — ж. Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения; цветомузыка. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • Цветомузыка


    Цветомузыка — это современные технические инструменты для шоу. Цветомузыка создаётся благодаря светомузыкальным инструментам, в сочетании со звуковым оборудованием, которые позволяют обеспечить яркое восприятие любого рода контента. Вообще, цветомузыка – это сочетание программных и аппаратных световых средств, способных обеспечить создание эффектов для единого восприятия цвета и звука. Использование таких светомузыкальных инструментов делает процесс прослушивания музыки более запоминающимся и ярким, а грамотно подобранное звуковое сопровождение обеспечивает лучшее восприятие визуального материала.

    Цветомузыка начинает свою историю задолго до изобретения первых технических приборов. Музыканты всегда стремились произвести яркое и запоминающиеся впечатления используя при этом все подручные средства. Естественно, что первым помогало для цветомузыкальных представлений была сама природа. Восходы и закаты солнца всегда актуальны для музыкального сопровождения.

    Цветомузыка или светомузыка


    Видимо, поэтому сегодня есть некое разделение на светомузыку и цветомузыку. Светомузыкальное представление видится естественным явлением, где свет — это органический источник, а музыка дополняет и гармонизирует натуральные частоты. Цветомузыка — это более технический термин, который подразумевает строгое использование цвета и его вариаций с помощью технологий, в большинстве цветомузыкальных шоу есть строгий сценарий, который не терпит отклонений. Трудно сказать, какой из видов представлений предпочтительней, поскольку оба этих термина имеют физическую природу.

    Светомузыка — одно из современных направлений шумовой музыки, где свет используется в качестве ввода информации для синтезаторов и контроллеров. Обычно используют датчики света, которые подключены к звуковым инструментам. Шоу проходит в тёмном помещении поэтому эффект от светомузыки гораздо сильней.

    Светомузыкальные музыкальные инструменты — это большая редкость, они продаются штучными экземплярами и стоят недёшево. Вы можете самостоятельно собрать подобный инструмент или его аналог сэкономив при этом средства, изучив музыкальные и физические приборы.


  • Цветомузыка купить li>
  • Цветомузыка купить в Москве li>
  • Музыкальный стол li>
  • Эмулятор li>
  • Лазерная арфа li>
  • Интерактивный бильярд li>
  • Интерактивный теннис li>
  • Мультитач-гитара li>
  • Misa nsc-32 li>
  • Альфа-сфера li>
  • Интерактивный пол li>
  • Интерактивная стол li>
  • Роботы li> ul>
  • Светомузыка, стробоскопы, цветомузыка в 2021 году! Бесплатная доставка!

    Светомузыка или цветомузыка 2021

    Светомузыка (или цветомузыка) — разновидность искусства, в основе которой лежит наша способность соотносить звук со светоэффектами. В неврологии это свойство именуется синестезией. Другое понятие данного явления — цветной слух, хотя он не базируется исключительно на сочетании света и звука.

    Описание цветомузыки и светомузыки в 2021 году

    Цветомузыка, как направление искусства — следствие музыки, поскольку она является ее составной частью. Назначение данного направления – более полное раскрытие звука с помощью зрительского восприятия. Ключевая цель цветомузыки – изучение человеческих способностей, связанных с ощущениями, формируемых светом в процессе музыкального сопровождения. Кроме этого «светомузыка» и «цветомузыка» — жаргонное название специальных устройств, которые используются для подготовки визуальных образов, необходимых для звукового сопровождения.

    На фото: Светомузыка новинка 2021 года!

    Эксперты давно пришли к выводу, что музыкальные инструменты играют четче в освещенных объектах, чем в условиях ограниченного света. Поэтому при проведении симфонических концертов, свет на сцене и в зале обычно не выключается. Отечественный физик П. П. Лазарев доказал связь между музыкой и светом. Изучение цветомузыки совмещено с поиском принципов, алгоритмов и методов, используемых для понимания особенностей изготовления приборов, используемых светкомпозиторами и светомузыкантами при подготовке световых шоу, работа которых направлена на сопровождение музыкальных композиций.

    Создание основ использования цветомузыки необходимо для формирования принципов производства автоматизированного оборудования, которое в автономном режиме, синтезирует свет для воспроизводимой музыки.

    На фото: Цветомузыка новинка 2021 года!

    Первые теории происхождения светомузыки формируются из признания вне человеческой заданности законов переформатирования музыки в свет, понимаемой как определенная физическая процедура. В дальнейших теориях берется во внимание фактор воздействия человека в разрезе психологических, физиологических и эстетических составляющих светомузыки.

    Цветомузыка, создаваемая автоматизированными устройствами (АСМУ)

    Цветомузыка, создаваемая автоматизированными устройствами (АСМУ), относится к одному из видов оформительского искусства в разрезе сопровождения звука. Она позволяет понимать музыку по-другому и дополнять звуковое восприятие светоэффектами. В автоматизированных приборах применяются специализированные алгоритмы превращения музыки в светоэффекты.

    На фото: Световое оборудование для дискотек новинка 2021 года!


    Светомузыка, создаваемая специальной аппаратурой (СПА)

    Светомузыка, создаваемая специальной аппаратурой (СПА), стала составной частью многих шоу и программ. В данных приборах заложены искусство и фантазии светорежиссеров, установлены правила управления светотехникой с целью придания зрелищности проводимому мероприятию. СПА могут работать как отдельные и обособленные светоинструменты.

    Светомузыка, как вид специализированного оборудования для дискотек

    Светомузыка, как вид специализированного оборудования нужна для подготовки ярких шоу. Данное направление пока не получило дальнейшего развития из-за фактического отсутствия исследований.

    На фото: Цветомузыка для дома, кафе и клуба DMX-512 новинка 2021 года!


    Лазерная цветомузыка 2021

    Цветомузыка – это оборудование, функционирующее по определенным программным принципам и алгоритмам, которое используется для полноценного сопровождения звука. Вся остальная светотехника относится к световым приборам – устройств, формирующих светоэффекты отдельно от музыкального сопровождения. Кроме них существует еще два вида музыкальной визуализации – показатели уровня и анализаторы мощности сигнала.

    На фото: Лазерный проектор, Лазерная цветомузыка с пультом управления 2021 года!

    Простые модели цветомузыки и оборудования для дискотек состоят из трех каналов, обладают стандартными RC-фильтрами (с уровнем спада 6 дБ/Окт). Такая техника не способна эффективно обеспечивать сопровождение музыки, поэтому и относится к категории простых. Приборы не гарантируют должного сопровождения и пользуются популярностью только среди потребителей на любительском уровне. Существенный плюс подобных устройств – низкие затраты в процессе выпуска и настройки.

    Профессиональная цветомузыка 2021 года

    В сложном профессиональном оборудовании для дискотек и профессиональной цветомузыке применяются активные фильтры (чаще всего на мощных усилителях, обладающих уровнем спада АЧХ — 16-28 дБ/Окт), с помощью которых можно применять специальный усилитель для снижения мощности диапазона входящего сигнала. Такие устройства могут фиксировать различия между звуками и на основе полученных данных управлять всеми компонентами и механизмами. Например, регулировать светофильтры, менять направление или частоту двигающихся огней, настраивать резкость смены яркости диодов и т. д.

    На фото: Световое оборудование для дискотек дома, в кафе и ночном клубе в 2021 году!

    Наиболее сложные приборы применяют специальные процессоры (DSP), где обработка сигнала осуществляется на основе математического алгоритма, с внедренными инновационными схемами обработки света и звука. Например, мгновенное преобразование, БПФ и даже вейвлет-учет.

    На фото: Цветомузыка для клуба с подключением в DJ-оборудованию, новинка 2021 года!

    Не принципиально, как верно идентифицировать данное понятие. Слово цветомузыка более приемлемое, но и при произношении «СВЕТОМУЗЫКА» всегда понятно, что вы имеете в виду световое оборудование, которое можно приобрести, в том числе и в нашем специализированном магазине.


    Особенности покупки цветомузыки и оборудования для дискотек

    Купить цветомузыку в нашем магазине можно недорого по специальной низкой цене 2021 года с оплатой при получении! Гарантия на все устройства 1 год, помощь в подключении, настройке и эксплуатации оборудования. При возникновении вопросов по особенностям работы оборудования, подробно консультируют специалисты магазина. Продукция реализуется по низкой стоимости, потому что мы предоставляем скидку 10% в 2021 году при заказе 2 и более устройств цветомузыки!


    На фото: Лазерная цветомузыка и Дискошар для дома, кафе и клуба 2021 года!

    Доставка цветомузыки по Москве, Санкт-Петербургу и России

    Имеется сертификат качества и сертификат Таможенного союза (Сертификация ТС). Доставка цветомузыки по Москве, Санкт-Петербургу, Новосибирску, Екатеринбургу и Краснодару ускоренной доставкой. В Нижний Новгород, Казань, Челябинск купить цветомузыку можно курьером СДЭК и СПСР, со сроками доставки 2-3 дня! Доставка транспортной компанией Деловые линии, о чем нас часто спрашивали покупатели светомузыки — может осуществляется в Омск, Самару и Ростов-на-Дону. Светомузыка в Уфу, Красноярск, Воронеж и Пермь, и другие города сроки доставки 2-3 дня. Мы так же заметили, что заказ цветомузыки в Волгоград, Саратов, Сургут и Тюмень доставляется по адресу за 1-2 дня. По всей России, с доставкой прямо до адреса курьером, почтой или транспортной компанией. Профессиональная цветомузыка и светомузыка сертифицирована!

    А так же возможен самовывоз из одного из наших шоу-румов! При заказе нескольких наименований: подарок от нашего магазина в виде дополнительной цветомузыки по специальной акции «Новогодняя цветомузыка«!


    На фото: классические типовые Комплекты цветомузыки и оборудования для дискотек!

    Работаем по Федеральному закону ФЗ-44, участвуем в государственных заказах и тендерах, делаем поставки в театры. Купить светомузыку можно как при оплате на расчетный счёт (безналичный расчет), оплата картой (Робокасса), и самый популярный вариант купить светомузыку — оплата при получении!


    Цветомузыка! Лазерная цветомузыка! Цветомузыка для дома

    Гарантия качестваБесплатная доставка Оплата при получении

    Заказывайте Круглосуточно


    Фирменные наименования

    Наилучшее качество

    Экспресс Доставка


     

      Цветомузыка, куплю цветомузыку, цветомузыка купить, лазерная цветомузыка, цветомузыка для дома, светодиодная цветомузыка, цветомузыка на светодиодах, домашняя цветомузыка, цветомузыка купить для дома, цветомузыка лазер, лазерная цветомузыка для дома, цветомузыка интернет магазин, продажа цветомузыки, цветомузыка для клуба, цветомузыка заказать, светодиодная цветомузыка для дома Москва Санкт-Петербург Новосибирск Екатеринбург Нижний Новгород Самара Омск Казань Челябинск Ростов-на-Дону Уфа Волгоград Пермь Красноярск Воронеж Саратов Краснодар Тольятти Ижевск Ульяновск Барнаул Владивосток Ярославль Иркутск Тюмень Махачкала Хабаровск Новокузнецк Оренбург Кемерово Рязань Томск Астрахань Пенза Набережные Челны Липецк Тула Киров Чебоксары Калининград Брянск Курск Иваново Магнитогорск Улан-Удэ, домашняя дискотека, домашняя дискотека купить, проектор для домашней дискотеки, лазерный проектор для домашней дискотеки, лазеры для домашней дискотеки, лазеры для домашних дискотек, домашняя дискотека цветомузыка, оборудование для домашней дискотеки, оборудование для домашних дискотек, стробоскоп для домашней дискотеки, световое оборудование для домашних дискотек, дискошар для домашних дискотек, купить стробоскоп для домашней дискотеки, лазерная цветомузыка для домашней дискотеки, свет для домашней дискотеки, цветомузыка для домашней дискотеки купить, диско шар для домашней дискотеки, светотехника для домашней дискотеки, световые приборы для домашней дискотеки, лампа для домашней дискотеки, дискошар для домашних дискотек купить, световые эффекты для домашней дискотеки, освещение для домашней дискотеки для кафе, ночного клуба, бара, ресторана, стробоскоп, купить стробоскоп, стробоскоп для дискотеки, Тверь Ставрополь Нижний Тагил Белгород Архангельск Владимир Сочи Курган Смоленск Калуга Чита Орёл Волжский Череповец Владикавказ Мурманск Сургут Вологда Саранск Тамбов Стерлитамак Грозный Якутск Кострома Комсомольск-на-Амуре Петрозаводск Таганрог Нижневартовск Йошкар-Ола Братск Новороссийск Дзержинск Шахты Нальчик Орск Сыктывкар Нижнекамск Ангарск Старый Оскол Великий Новгород Благовещенск Прокопьевск Бийск Псков Энгельс Рыбинск Балаково Северодвинск Армавир Подольск Королёв Южно-Сахалинск Петропавловск-Камчатский, светомузыкальное оборудование для дома, светомузыкальное оборудование, светомузыка для кафе, ночного клуба, бара, ресторана, цветомузыкальная приставка, цветомузыкальная установка, световое оборудование, лазерный проектор, лазерный проектор купить для кафе, ночного клуба, бара, ресторана, лазерные проекторы для дома, лазерный проектор цена, лазерное шоу проектор, анимационный лазерный проектор, лазерные проекторы для дискотек, купить мини лазерный проектор, мини лазерный проектор для дома, купить лазерный проектор для дома, купить лазерный проектор звездного неба, где купить лазерный проектор, лазерный проектор цветомузыка, оформление праздников, оформления день рождения, оформление корпоратива, цветомузыка на свадьбу, оборудование для ночного клуба, оборудование для лазерного шоу Сызрань Норильск Златоуст Каменск-Уральский Мытищи Люберцы Волгодонск Новочеркасск Абакан Находка Уссурийск Березники Салават Электросталь Миасс Рубцовск Альметьевск Ковров Коломна Майкоп Пятигорск Одинцово Колпино Копейск Хасавюрт Железнодорожный Новомосковск Кисловодск Серпухов Первоуральск Новочебоксарск Нефтеюганск Димитровград Нефтекамск Черкесск Орехово-Зуево Дербент Камышин Невинномысск Красногорск Муром Батайск Новошахтинск Сергиев Посад, генератор дыма, генератор дыма купить, mlb, involight fm900, генератор дыма для дискотек, Ноябрьск Щёлково Кызыл Октябрьский Ачинск Северск Новокуйбышевск Елец Арзамас Обнинск Новый Уренгой Каспийск Элиста Пушкино Жуковский Артём Междуреченск Ленинск-Кузнецкий Сарапул Ессентуки Воткинск Ногинск Тобольск Ухта Серов Великие Луки Мичуринск Киселёвск Новотроицк Зеленодольск Бердск Соликамск Раменское Домодедово Магадан Глазов, светомузыкальное оборудование для дома, Каменск-Шахтинский Железногорск Канск Назрань Пушкин Гатчина Саров Воскресенск Долгопрудный Бугульма Кузнецк Губкин Кинешма Ейск Реутов Усть-Илимск Железногорск Новоуральск Усолье-Сибирское Чайковский дым машина, дым машина mlb, involight fm900, antari, дым машина для дискотек, мини дым машина, сколько стоит дым машина, генератор мыльных пузырей, купить генератор мыльных пузырей, как выбрать подарок парню, на день рождения, праздничное оформление, праздничное освещение, программируемый лазерный проектор, лазерный проектор для улицы, светомузыка для домашних вечеринок, клубная аппаратура, светотехника для дискотек, дискотека свет, световое оборудование для кафе, ресторанов, баров, ночных клубов. Бесплатная доставка цветомузыки, Оборудование для дискотеки

    Светомузыка (цветомузыка). Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века.

    Светомузыка (цветомузыка)

    Термин, обозначающий эксперименты, связанные с синтезом музыки и абстрактных световых образов, объединенных общим художественным замыслом. С. является одним из современных воплощений идей «Искусства будущего» (гезамткунстверк) Р. Вагнера.

    Идея «видения музыки» была выдвинута задолго до реальных свето-музыкальных экспериментов — еще в XVIII в. Она была чисто умозрительной и собственно к искусству никакого отношения не имела. В ее основе лежала механистическая аналогия «цвет — звук» («спектр — октава», «звукоряд — цветоряд»), открытая Ньютоном. Впоследствии он понял ее ошибочность. Но вера в возможность существования такой аналогии сохранилась у его современников. Ее отстаивал ученый монах Л. Б. Кастель, выдвинувший натурфилософскую концепцию «музыки цвета», основанную на однозначном переводе определенных нот в определенные цвета. Ее поддерживали композиторы Рамо, Телеман, критиковали — Руссо, Дидро, Даламбер, Вольтер, а затем Лессинг, Гердер, Гёте, Гельмгольц. В 1742 г. обсуждению «музыки цвета» Кастеля было посвящено специальное заседание Российской академии наук. Независимо от европейских критиков российские академики пришли к четким доказательным выводам: идеи цветозвукового перевода Ньютона — Кастеля являются всего-навсего «очаровательным вздором».

    Свой посильный вклад внесла Россия и в реальную практику С., которая началась на рубеже XIX–XX вв. Самые первые из известных экспериментов в этой области были связаны с именами Римского-Корсакова, Скрябина, Кандинского. Идеи светомузыкального синтеза органично вписывались в позиции русского символизма, проповедовавшего «соборное искусство», идеи «всеискусства» и «искусства для всех». Пафос этих тенденций декларировал А. Блок: «Россия — молодая страна, и культура ее — синтетическая». Много было сделано в области С. в то время и на Западе, но в определенной степени популярная и там идея синтеза была подорвана господствовавшими тогда в Европе рационалистическими, позитивистскими настроениями (сошлемся хотя бы на знаменитое эссе «Degeneration» Макса Нордау, который сводил все идеи типа «гезамткунстверк» Р. Вагнера, включая и С., к вырождению и психопаталогии).

    Светомузыкальные эксперименты проводились и в послереволюционной России. Но судьба пионеров и пропагандистов нового искусства была трагической: часть из них (В. Кандинский, Л. Сабанеев, В. Баранов-Россине) была вынуждена эмигрировать, часть подверглась репрессиям (Л. Термен, Г. Гидони, П. Кондрацкий). Схожая судьба была и у немецких светомузыкантов — тех, кто был связан с художественной школой «Баухауз» и с гамбургской исследовательской группой «Farbe — Ton — Forschungen». Они были вынуждены прекратить свои эксперименты в начале 30-х гг. Проблему светомузыкального синтеза продолжали решать в это время в других странах — Кароль-Берар во Франции, Ф. Бентам — в Англии, Т. Вилфред — в США, Н. Мак-Ларен — в Канаде, Л. Лай — в Новой Зеландии и т. д.

    С. основана на равноправном синтезе музыки и красочного светоживописного материала. Новым для освоения здесь является именно светоживописный материал. На Западе это освоение осуществлялось беспрепятственно в рамках кинетического искусства, люминодинамики, оп-арта, абстрактного кино. В Советской России эти художественные направления долгое время были под запретом как проявления абстрактного искусства. Поэтому эксперименты шли, в основном, «от музыки», а визуальный ряд сводился к чистому, бесформенному цвету. Музыка считалась главным компонентом, а цвет — «добавкой» к ней. Предполагался выбор цвета на основе «научных», «объективных» закономерностей — без участия человека, с помощью электроники. По сути дела декларировалась С. «из машины». Однако такой путь был кибернетизированным рецидивом идей Кастеля и к искусству отношения не имел.

    Предпринимались попытки исследовать генезис С. Исходя из выводов Б. Асафьева об интонационных истоках музыки (инструментальная музыка связана с интонациями речи и других природных звучаний), С. связывали с интонациями человеческого жеста и других проявлений визуальной пластики в природе. Если музыку в связи с этим можно условно назвать «инструментальным пением», то С. — своего рода «инструментальный танец» (световая инструментальная хореография). Выяснением генезиса С. узаконивается, утверждается ее право считаться полноценным и содержательным искусством, способным существовать наравне с традиционными искусствами.

    Из многих западных энциклопедических справочников последних лет исчезли термины «Color musik», «Farblichtmusik», «Visual musik». Реальная практика нового искусства представлена под различными псевдонимами: «кинетического», «лазерного», «светового», «компьютерного» искусства. Запад акцентирует внимание на технологических признаках новых художественных явлений. В этих частностях теряются порою признаки общего, что мешает понять эстетическую (психологическую, гносеологическую, социальную) природу С. как нового и целостного художественного явления, могущего быть реализованным различными техническими аудиовизуальными средствами, составляющими разнородный «оркестр» нового искусства. А. Моль полагал, что в художественной культуре наступила новая эра и каждый художник теперь путем комбинирования различных аудиовизуальных средств может создавать с помощью компьютера свое новое искусство, и их число, таким образом, бесконечно (сколько художников, столько и искусств). С точки зрения ряда отечественных теоретиков, и сегодня количество искусств конечно, и все они, старые и новые, образуют целостную систему. Определенное место в ней занимает и С.

    На Западе введены новые термины для обозначения С. — синестетическое (см.: Синестезия) искусство, синестетический фильм. Весьма интересен опыт абстрактного кино (О. Фишингер), нефигуративной компьютерной анимации (Д. Уитней и др.). Но возможности светомузыкального синтеза не ограничены приемом слухозрительного унисона. Еще Скрябин настаивал на необходимости обращаться и к приемам слухозрительного контрапункта, слухозрительной полифонии, когда художник сознательно отказывается от «подсказок» синестезии. Слухозрительная полифония позволяет воспринимать светомузыкальное произведение как единый художественный организм, органическое целое, целостную систему, что позволяет С. избавиться от функций «дублера» музыки.

    Б. Галеев

    Цветомузыка, Светомузыка, Лазер, Стробоскоп, Диско шар Иваново

    Гарантия качества

    Бесплатная доставка

    Оплата при получении


    Заказывайте Круглосуточно


    Фирменные наименования

    Наилучшее качество

    Экспресс Доставка


      Цветомузыка Иваново, цветомузыка купить в Иваново, дискошар, светодиодная цветомузыка, лазерная цветомузыка Иваново, цветомузыка для дома Иваново, цветомузыка на светодиодах, купить цветомузыку для дома в Иваново, простая цветомузыка, цветомузыка сигнал, магазин цветомузыки, домашняя цветомузыка, цветомузыка шар, цветомузыка для дискотек, купить лазерную цветомузыку в Иваново, диско шар Иваново, диско шар купить в Иваново, светодиодный диско шар, диско шар magic ball, диско шар led, светодиодный диско шар купить, светодиодный диско шар led, usb диско шар, зеркальный диско шар, диско шар с флешкой, дискошар Иваново, дискошар купить в Иваново, дискошар светомузыка, домашний дискошар Иваново, дискошар светомузыка для домашних вечеринок с usb, дискошар для дома, дискошар с флешкой, дискошар с флешкой и пультом, led дискошар, дискошар светодиодный, купить дискошар для дома, где купить дискошар, дискошар с флешкой купить, световой шар, дискошар для дискотек, дискошар для дома, дискошар для кафе, дискошар для клуба, диско установка, свет для дискотеки Иваново, свет для дискотеки купить в Иваново, светомузыка Иваново, светомузыка купить в Иваново, домашняя светомузыка Иваново, домашняя светомузыка Иваново, светомузыка для вечеринок Иваново, светомузыка для домашних вечеринок, лазерная светомузыка, магазин светомузыка, светомузыка usb, дискошар светомузыка, светомузыка для вечеринок купить, светомузыка для домашних вечеринок купить, дискошар светомузыка для домашних вечеринок с usb, светомузыка цена, шар светомузыка, лампа светомузыка, светодиодная светомузыка, лазерная светомузыка для домашних вечеринок, интернет магазин светомузыка, продажа светомузыки, Лазер купить в Иваново, лазер для дискотек Иваново, лазер для дискотеки купить в Иваново, лазеры для домашней дискотеки, мини лазер для дискотек, 3d лазер для дискотек, лазеры для клубов и дискотек, цветомузыка лазер Иваново, диско лазер для дома, мощный лазер, мощный лазер купить, лазерная шоу система, лазерные шоу системы для дома, лазерная приставка для дома, лазерное шоу Иваново, оборудование для лазерного шоу в Иваново, домашний голографический проектор, лазерный проектор для дискотеки, лазерное шоу для дома купить, мини лазерная установка для дома, лазерные пушки для дискотек, лазерная установка для улицы, лазерный светомузыкальный проектор, лазерная музыкальная установка, лазер для домашних вечеринок, лазерное шоу купить оборудование, лазерный стробоскоп купить, мини лазер для дискотек, купить лазеры для дискотек оптом, лазеры для праздников, лазеры для вечеринок, световое оборудование Иваново, световое оборудование для дискотеки купить в Иваново, световое оборудование для дискотек и ночных клубов, световое оборудование для домашней дискотеки, световое оборудование для дискотек, комплект светового оборудования для дискотек, интернет магазин светового оборудования для дискотек, продам световое оборудование для дискотек, оборудование для дискотек купить в Иваново, оборудование для клубов и дискотек Иваново, оборудование для дискотека ночной клуб, световое оборудование для дискотеки купить, световое оборудование для дискотек и ночных клубов, домашняя дискотека оборудование, светомузыкальное оборудование для дискотек, световое оборудование для домашней дискотеки, светомузыкальное оборудование для дискотек купить, лазерное оборудование для дискотеки, оборудование для дискотеки дома, комплект светового оборудования для дискотек, лазерное шоу купить Иваново, светомузыкальное оборудование Иваново, купить светомузыкальное оборудование в Иваново, светомузыкальное оборудование для дома, купить светомузыкальное оборудование для дома, светомузыкальное оборудование для дискотек, светомузыкальное оборудование для дискотек купить, Стробоскоп Иваново, стробоскоп купить в Иваново, светодиодный стробоскоп, стробоскоп цена, стробоскоп своими руками, стробоскоп с пультом, стробоскоп на светодиодах, стробоскоп led, стробоскоп для дискотеки Иваново, стробо вспышки, стробо свет, лазерный проектор Иваново, лазерный проектор купить в Иваново, лазерный проектор для дома, мини лазерный проектор, лазерный 3d проектор, лазерный проектор цена, лазерные проекторы на здания, анимационный лазерный проектор, домашний лазерный проектор, лазерный проектор звездное небо, лазерный проектор rgb, лазерный проектор логотипа, лазерное шоу проектор, лазерные проекторы для дискотек, лазерное шоу своими руками, лазеры для сцены, лазерный свет, световые эффекты купить в Иваново, сценическое освещение и спецэффекты купить в Иваново, сценическое оборудование в Иваново, оформление сцены спецэффекты, украшение сцены, свет для сцены в Иваново, осветительные устройства для оформления шоу, светотехника для сцены, сценический свет в Иваново, световое оборудования для сцены, свет для школьной сцены, оборудование для светового шоу, украшения для дискотеки, сценическое освещение, светодиодные украшение сцен, подсветка для концертов, дискотечное оборудование в Иваново, заливной свет для сцены, осветительные устройства для оформления шоу, световые украшения, освещение для концертов, оформление сцены на праздник. Свет для дискотеки, концертов, выступлений и шоу в Иваново.

    Цветомузыка, Светомузыка, Световое оборудование Махачкала

    Гарантия качества

    Бесплатная доставка

    Оплата при получении


    Заказывайте Круглосуточно


    Фирменные наименования

    Наилучшее качество

    Экспресс Доставка


      Нас ищут по запросам: цветомузыка Махачкала, цветомузыка купить в Махачкале, светодиодная цветомузыка Махачкала, лазерная цветомузыка Махачкала, цветомузыка для дома Махачкала, цветомузыка на светодиодах Махачкала, купить цветомузыку для дома Махачкала, простая цветомузыка Махачкала, цветомузыка сигнал Махачкала, магазин цветомузыки Махачкала, домашняя цветомузыка Махачкала, цветомузыка шар Махачкала, цветомузыка для дискотек Махачкала, купить лазерную цветомузыку в Махачкале, диско шар Махачкала, диско шар купить в Махачкале, светодиодный диско шар Махачкала, диско шар magic ball Махачкала, диско шар led Махачкала, светодиодный диско шар купить в Махачкале, светодиодный диско шар led Махачкала, usb диско шар Махачкала, зеркальный диско шар Махачкала, диско шар с флешкой Махачкала, дискошар Махачкала, дискошары Махачкала, дискошары Махачкала, дискошар купить в Махачкале, дискошар светомузыка Махачкала, домашний дискошар Махачкала, дискошар светомузыка для домашних вечеринок с usb Махачкала, дискошар для дома Махачкала, дискошар с флешкой Махачкала, дискошар с флешкой и пультом Махачкала, led дискошар Махачкала, дискошар светодиодный Махачкала, купить дискошар для дома Махачкала, где купить дискошар Махачкала, светодиодный дискошар led magic ball 6 dmx Махачкала, дискошар с флешкой купить Махачкала, световой шар Махачкала, дискошар для дискотек Махачкала, дискошар для дома Махачкала, дискошар для кафе Махачкала, дискошар для клуба Махачкала, диско установка Махачкала, свет для дискотеки Махачкала, свет для дискотеки купить в Махачкале, светомузыка Махачкала, светомузыка купить в Махачкале, домашняя светомузыка Махачкала, домашняя светомузыка Махачкала, светомузыка для вечеринок Махачкала, светомузыка для домашних вечеринок Махачкала, лазерная светомузыка Махачкала, магазин светомузыка Махачкала, светомузыка usb Махачкала, дискошар светомузыка Махачкала, светомузыка для вечеринок купить в Махачкале, светомузыка для домашних вечеринок купить в Махачкале, дискошар светомузыка для домашних вечеринок с usb Махачкала, светомузыка цена Махачкала, шар светомузыка Махачкала, лампа светомузыка Махачкала, светодиодная светомузыка Махачкала, лазерная светомузыка для домашних вечеринок Махачкала, интернет магазин светомузыка Махачкала, продажа светомузыки Махачкала, световое оборудование Махачкала, световое оборудование для дискотеки купить в Махачкале, световое оборудование для дискотек и ночных клубов Махачкала, световое оборудование для домашней дискотеки Махачкала, световое оборудование для дискотек б у Махачкала, комплект светового оборудования для дискотек Махачкала, интернет магазин светового оборудования для дискотек Махачкала, продам световое оборудование для дискотек в Махачкале, оборудование для дискотек купить в Махачкале, оборудование для клубов и дискотек Махачкала, оборудование для дискотека ночной клуб Махачкала, световое оборудование для дискотеки купить в Махачкале, световое оборудование для дискотек и ночных клубов Махачкала, домашняя дискотека оборудование Махачкала, оборудование для дискотек б у Махачкала, светомузыкальное оборудование для дискотек Махачкала, световое оборудование для домашней дискотеки Махачкала, светомузыкальное оборудование для дискотек купить в Махачкале, лазерное оборудование для дискотеки Махачкала, оборудование для дискотеки дома Махачкала, комплект светового оборудования для дискотек Махачкала, светомузыкальное оборудование Махачкала, купить светомузыкальное оборудование в Махачкале, светомузыкальное оборудование для дома Махачкала, купить светомузыкальное оборудование для дома в Махачкале, светомузыкальное оборудование для дискотек Махачкала, светомузыкальное оборудование для дискотек купить в Махачкале.

    Roel’s World — Блог »Звук и свет / Цвет

    Прибл. время чтения: 18 минут 1 марта 2014 г.

    СВЕТ и ЗВУК, ЦВЕТ И МУЗЫКА

    СВЕТ и ЗВУК, ЦВЕТ И МУЗЫКА

    Есть ли связь между звуком и светом?

    Вы не первый, кто задает этот вопрос, на самом деле этот вопрос ставили «на стол» некоторые из великих композиторов прошлого, такие как Гектор Берлиоз, Клод Дебюсси, Рихард Вагнер, Александр Николаевич Скрябин, Николай Римский-Корсаков и другие.

    В этой статье блога я поделюсь некоторой информацией о провозглашенной взаимосвязи между звуком и цветом из различных источников на протяжении всей истории. Эта статья в блоге не является научным тезисом или теорией , а больше похожа на сборник различных идей, мыслей и теорий (одни научные, другие философские) на протяжении всей истории.

    Несмотря на то, что и свет, и звук могут быть визуально «представлены» волнами, и единицы измерения в герцах могут использоваться для обоих, тем не менее существует по крайней мере столько же различий, сколько и сходств. Поэтому очень важно отметить, что звук и свет — это не одно и то же, и поэтому эффект, который они оказывают при «взаимодействии» с окружающим миром (а также влияние, которое они оказывают на используемых существ), также различается. Подробнее об этом позже. Из-за этой разницы нельзя просто «заменить» одно на другое. При этом для некоторых людей звук и свет / цвет могут быть «дополнительными» и / или «улучшать» восприятие звука и света.

    Примечание. Цитируемый текст и общие изображения принадлежат авторам, которых я цитирую.Я предоставил ссылки на их веб-сайты, где вы можете найти гораздо больше интересной информации по этой и другим темам.


    РАННИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ В 13 веке, Роджер Бэкон, предположил, что радуги возникают с помощью процесса, аналогичного прохождению света через стекло или кристалл.

    В 17 веке Исаак Ньютон обнаружил, что призмы могут разбирать и собирать белый свет, и описал это явление в своей книге Opticks (1704).

    Ньютон разделил спектр на семь названных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Он выбрал семь цветов, исходя из веры, заимствованной у древнегреческих софистов, о существовании связи между цветами, музыкальными нотами, известными объектами в солнечной системе и днями недели. Цветовой круг Ньютона (из Opticks ) показывает цвета, соответствующие музыкальным нотам. Спектральные цвета от красного до фиолетового разделены нотами музыкальной гаммы, начиная с D.Круг составляет полную октаву от D до D. В круге Ньютона красный цвет находится на одном конце спектра, а на другом — фиолетовый. Это отражает тот факт, что при смешивании красного и фиолетового света наблюдаются неспектральные пурпурные цвета.

    В 18 веке, Гете писал об оптических спектрах в своей Теории цвета . Гете использовал слово спектр ( Spektrum ) для обозначения призрачного оптического остаточного изображения, как это сделал Шопенгауэр в On Vision и Colors .Гете действительно создал свое собственное цветовое колесо, но не определил конкретную комбинацию цветовых тонов, как это сделал Ньютон (см. Выше).


    ОЩУЩЕНИЕ ЗВУКА И ЦВЕТА И ИХ «РАЗМЕРЫ»

    «Если бы наши уши содержали всего несколько отдельных чувствительных элементов, каждый из которых настроен на одну определенную абсолютную частоту, мы все могли бы распознать абсолютный« цвет » слышимых тонов так же хорошо, как мы можем распознать абсолютный красный цвет. Однако ухо должно реагировать в гораздо большем диапазоне частот, а размерность «пространства» слышимого ощущения намного больше, мы можем различать гораздо большее разнообразие спектральных характеристик звука, чем мы можем различить свет.

    Грубо говоря, спиральная улитка человеческого уха имеет разную эластичность по длине, поэтому ее можно рассматривать как серию осцилляторов с разными резонансными частотами, которые выполняют довольно подробный спектральный анализ входящих звуковых волн. передавая в мозг что-то 3000 точек спектрального профиля. Детальная механика того, как улитка реагирует на раздражители, очень сложна, и изучение этой функции затруднено тем фактом, что механические свойства значительно изменяются, если улитка удаляется для изучения.Тем не менее, кажется очевидным, что в то время как спектральный анализ оптических стимулов имеет только три измерения , спектральный анализ звуковых стимулов имеет по крайней мере 3000 измерений . Неудивительно, что мы (большинство из нас) не запоминаем абсолютные ощущения, связанные с тонами более десяти октав ».
    (Источник: www.mathpages.com)


    ЧТО ОБЩЕГО У ЗВУКА И СВЕТА?
    • Звук и свет обладают колебательными волновыми характеристиками с различными частотами, длинами волн и амплитудами.
    • Воспринимаемая интенсивность зависит от амплитуды волны.
    • Оба распространяются * с конечной скоростью.
    • Оба демонстрируют доплеровский сдвиг в сторону более высоких частот, когда источник волны приближается к нам.
    • Оба подвергаются преломлению, дифракции и интерференции.

    * Некоторые ученые, теоретики и естествоиспытатели, такие как Уолтер Рассел, утверждают, что световые волны не распространяются, а «воспроизводят» друг друга от волнового поля к волновому полю пространства.Плоскости нулевой кривизны, которые ограничивают все волновые поля, действуют как зеркала, отражая свет из одного поля в другое. Это создает видимость путешествия света, что является чистой иллюзией.

    В чем разница между звуком и светом?
    • Частоты видимого света и слышимого звука отличаются друг от друга более чем на на десять порядков . Слышимый акустический диапазон: примерно 20 Гц от до 20000 Гц vs.видимый оптический диапазон: примерно 380 триллионов Гц от до 760 триллионов Гц .
    • Звук — это форма механической энергии, вызываемой колебаниями материи. Свет — это электромагнитная энергия, вызванная взаимодействием электрических и магнитных полей.
    • Световые волны состоят из поперечных волн (это означает, что колебания перпендикулярны его направлению «распространения») в электромагнитном поле, в то время как звуковые волны представляют собой механические продольные волны (что означает, что колебания происходят в направлении распространения), вызывая чередование сжатие и расширение вещества.Независимо от источника звуковой волны — будь то вибрирующая струна или вибрирующие зубцы камертона — звуковые волны, распространяющиеся в воздухе, являются продольными волнами. Однако через твердые тела звук может передаваться как в виде продольных, так и в виде поперечных волн.
    • Звук требует среды для распространения, а свет — нет. Следовательно, в то время как свет «распространяется» через вакуум (отсутствие среды), звук — нет.
    • Чем плотнее среда, тем выше скорость звука.Обратное верно для света.
    • Электромагнитные волны (в том числе свет) — это «поток частиц» (фотонов). Звук не состоит из частиц. Другими словами, звук — это всего лишь волна, тогда как свет проявляет свойства как волны, так и частицы.
    • Световые волны можно поляризовать, а звуковые — нет.
    Также стоит отметить, что, хотя частотный диапазон слышимого звука покрывает коэффициент , равный 1000 , ( около 10 октав, ), диапазон видимого света покрывает только коэффициент , равный двум (, только одна октава, ). .
    «В СМЕШИВАНИИ» Еще одно интересное различие между звуком и светом / цветом — это то, что происходит, когда вы используете более одного цвета или тона.

    СВЕТ И ЦВЕТ : 1 + 1 = 1 (равно 1)
    Когда вы берете два или более цветов и смешиваете их, вы получаете «новый» цвет, уникальный цвет. Вы больше не сможете увидеть, какие именно цвета использовались для получения этого цвета, просто наблюдая за этим новым цветом. Когда вы используете свет как средний, цвет будет становиться светлее (ближе к белому, добавка — RGB) с каждым добавленным цветом, когда вы используете пигменты (краска / чернила) как средний, новый цвет станет темнее (ближе к черному, вычитающее — CMYK).Результаты, полученные при смешивании аддитивных цветов, часто противоречат интуиции для людей, привыкших к субтрактивной системе цвета пигментов, красителей, чернил и других веществ, которые передают цвет глазу путем отражения, а не излучения. Дополнительный цвет — это результат того, как глаз определяет цвет, а не свойство света. Существует огромная разница между чистым спектральным желтым светом с длиной волны примерно 580 нм и смесью красного и зеленого света. Однако оба они одинаково стимулируют наши глаза, поэтому мы не замечаем этой разницы, и оба являются желтым светом для человеческого глаза (цветовое зрение).

    ЗВУК / ТОН : 1 + 1 ≥ 2 (равно или больше 2)
    Когда вы играете два или более тона вместе, эти тоны не станут «новым» одиночным тоном. Вы по-прежнему сможете различать используемые тона. Комбинированные тоны могут даже создавать дополнительные «тоны» при совместном воспроизведении из-за возможного взаимодействия между гармониками или интерференции между воспроизводимыми тонами.

    Другими словами, при смешивании звука / тонов вы можете создать «многоцветное» или «разноцветное» произведение искусства, но при смешивании света / цветов вы получите «одноцветное» или «монотонное» произведение.

    Еще одна хорошая визуализация аддитивного и вычитаемого света была сделана Clay Taylor в его статье « Light & Color Theory ». Я предлагаю вам посетить его страницу для получения дополнительной информации!

    ОДНА ЧАСТОТА (СВЕТ / ЦВЕТ) против ГАРМОНИЧЕСКОЙ СЕРИИ (ТОН)
    Музыкальный тон на самом деле представляет собой целую серию частот (теоретически бесконечную) и, следовательно, не только один цвет (одну частоту), но и целую серию цветов. Если смешать цвета всех гармоник тона вместе с краской, то получится «черный» цвет.Так же, как если бы вы смешали все цвета света, вы бы в конечном итоге получили белый.

    Но когда мы слышим тональный сигнал, большинство из нас преимущественно слышит первую гармонику (основную) и ее кратные (2, 4, 8, 16 и т. Д.). Лишь очень немногие люди могут четко различать отдельные гармоники внутри спирали гармоник этого тона. Другими словами, есть особый «тон» («усиленный» кратными), который «выделяется», фундаментальный. И это частота, на которой вы можете «основывать» цвет.


    ПРЕОБРАЗОВАНИЕ АУДИОТОНОВ В ВИДИМОЙ СПЕКТР СВЕТА — ЦВЕТ

    Ник Энтони Фьоренца пишет на своем веб-сайте www.lunarplanner.com :

    «Октава видимого света, исходящая от цвета. от красного до фиолетового, на сорок октав выше средней октавы звука, которую вы слышите на клавиатуре фортепиано. Свет, однако, измеряется его длиной волны, а звук измеряется его частотой.»

    « Волны света довольно короткие. Например, центральная частота зеленого цвета имеет длину волны 0,0000005132 метра (0,5132 x 10-6 метров). Чтобы упростить эту задачу, мы измеряем видимый свет в единицах, называемых Ангстрем (Å) (то есть прописная Å с маленьким кружком наверху). Один Ангстрем = 1 x 10-10 метров (то есть 0,1 нанометра). Цвета видимого спектра измеряются тысячами Ангстрем. Как показано на следующей диаграмме, видимый спектр света простирается от примерно 7000 Å (красный) до примерно 4000 Å (фиолетовый).На диаграмме также показаны центральные длины волн для каждого из семи основных цветов; соответствующие им звуковые частоты; и расположение музыкальных нот звуковой октавы, переведенных в видимый спектр ».

    «Таким образом, когда мы повышаем каждую ноту в средней октаве звука на сорок октав, мы находим соответствующую цветовую гармонику. Как показано на диаграмме ниже, нота «G» находится в красной области цветового спектра. Нота «А», поднятая на сорок октав, находится в оранжевой части спектра.Нота «B» находится в лимонной (желто-зеленой) части спектра. Нота «C» в зеленой полосе; нота «D» в бирюзово-синей полосе; а нота «E» находится в фиолетовой полосе. Обратите внимание, что нота «F» находится в дальней фиолетовой области видимого спектра. Именно здесь диапазон восприятия цвета человеческим глазом начинает снижаться (хотя и уникален для каждого человека). Также обратите внимание, что нота F # находится еще дальше от фиолетового, в ближней УФ (ультрафиолетовой) области спектра. Таким образом (когда он поднят на 39 октав, а не на 40 октав), он также находится в дальнем красном (или ближнем инфракрасном) диапазоне.Из-за этого нота F # охватывает видимый спектр и, таким образом, имеет немного красного и немного фиолетового, сочетание, которое дает больше пурпурного цвета ».

    Очень похоже, но немного отличается комбинация тона и цвета, представленная ниже (еще одна отличная визуализация взаимоотношений цвета и тона, сделанная Clay Taylor для его статьи « Light & Color Theory ». Я предлагаю вам посетить его страницу для получения дополнительной информации!).

    Разница в цветовом сочетании Nick Anthony Fiorenza составляет прибл.полутон. Голубой, например, представлен тембром « D » в концепции Clay Taylor и « D ♭ » в концепции Nick Fiorenza .

    Еще одна интересная комбинация цветов и оттенков упоминается в книге Ричарда Меррика «Интерференция — Великая научная музыкальная теория ».

    Разница между его цветовым сочетанием с сочетанием цветов Ника Энтони Фьоренца и Клэя Тейлора, показанных выше. Модель Rich Merrick « C » «своего рода синего», как « D » модели Nick Fiorenza и D # / Eb модели Clay Taylor . Выдержка из «Синестетической связи»

    «В истории было много попыток установить связь между цветом и высотой звука, но ни одна из них не была общепринятой. У таких композиторов, как Берлиоз, Дебюсси, Вагнер и Скрябин, были идеи о том, какие цвета соответствуют каким тонам. Орден розенкрейцеров разработал собственное цветовое отображение, и даже Шарль Фурье в своей «Теории единства Вселенной» 1846 года предложил алхимическую связь между определенными тонами, цветами и металлами.Одно из недавних предложений предполагает, что мы должны уменьшить световые частоты до скорости звука, чтобы получить цветовую карту. Хотя эта последняя теория является разумным подходом, физики будут возражать против нее, указывая на то, что звуковые и световые волны — это разные виды энергии. Науке требуется какая-то другая причинная связь или связь ».

    «Вместо того, чтобы использовать какой-либо из вышеперечисленных методов, мы построим нашу синестетическую модель на основе популярного 12-ступенчатого третичного цветового круга Исаака Ньютона, содержащего три основных цвета, три вторичных цвета и шесть третичных цветов.Взятые как две группы по шесть цветов, четная группа первичных и вторичных цветов может смешиваться смежно, чтобы получить нечетную группу третичных цветов почти так же, как одна полнотонная шкала смешивается с другой. Это говорит о том, что когерентный свет воспринимается как гармоничное микширование, так же как когерентный звук смешивается с музыкальной гармонией. Это, без сомнения, связано с тем фактом, что частота спектра видимого света удваивается, образуя октаву света, как октаву звука ».

    «Поскольку видимый цветовой спектр находится в диапазоне от примерно 375 терагерц на нижнем конце до примерно 750 терагерц на высоком уровне, видимый цветовой спектр естественным образом формирует октавное удвоение 2: 1 частот света, как в музыкальной октаве.(1/12), соблюдая баланс вокруг центра видимого спектра. Таким образом создается логарифмическая цветовая шкала, которая идеально соответствует музыкальной октаве с ровным темпом. Он также помещает каждый цвет в соответствующую спектральную цветовую полосу для трех фоторецепторов колбочек на сетчатке человеческого глаза ».


    ПОЧЕМУ НЕКОТОРЫЕ ОТНОСИТСЯ К КРАСНОМУ С «C»
    Если вы просматривали Интернет, вы могли встретить различные статьи и изображения, в которых C обозначен красным. Есть несколько причин, по которым они могли это сделать:
    • Первый диатонический (греческий) режим в наше время , называемый « Ionian », — это C .Ионический (первый цвет) / C = Красный (первый цвет спектра). Согласно различным источникам, эолийский и ионический языки были введены Генрихом Гларианом в 1547 году. Первоначально считается, что первой модой была дорийская мода (тоническая на D ) из-за ее математической симметрии, а не ионическая шкала. В этом случае мода Дориана / D = Red.
    • C обычно находится сверху (первым) в пятом круге и хроматическом круге, красный — первый из видимых цветов, поэтому C = красный.
    • Некоторые композиторы, возможно, поместили C в красный цвет из-за взаимосвязи между знаком зодиака Овен и тоном C (см. Статью Роула о тональных зодиаках и статью о интерпретации / реализации Роула). Тон C обычно рассматривается как начальная точка тонового круга , поскольку Овен является первым знаком в Зодиакальном круге. Овном «управляет» планета Марс, а цвет, связанный с Марсом, — красный. Таким образом: Красный = Марс / Овен = C.
    Несмотря на то, что некоторые из этих причин, упомянутых для использования красного с C, действительно имеют смысл до определенной степени, фактическое соотношение частоты света и звука говорит нам, что в действительности (природа ) C — зеленый, а не красный , как видно из работы Ника Энтони Фьоренца.
    ПОЧЕМУ Я ПРЕДЛАГАЮ БЫТЬ ЗЕЛЕНЫМ?
    С музыкальной теоретической точки зрения мы действительно находим «Middle C» в середине между высокими частотами и басовой щелью . Средний C также находится в центре человеческого вокального диапазона . Таким образом, имеет смысл связать тон ноты / в середине с цветом в середине цветового спектра (зеленый). Когда вы смотрите на Пятый круг (тональный круг), вы обнаруживаете C посередине, вверху.При повороте по часовой стрелке количество острых предметов постепенно увеличивается. При повороте против часовой стрелки количество плоскостей постепенно увеличивается.

    Вы также можете посмотреть на это с «духовной» точки зрения.

    На санскрите Анахата (4-я и «Средняя» чакра ) ассоциируется с равновесием, спокойствием и безмятежностью. Анахата означает «чистый» или «чистый, безупречный», «неповрежденный, неповрежденный и непобедимый». Мне это кажется хорошим совпадением с тональностью C:
    без «случайных» (острых или плоских).Цвет, традиционно используемый для 4-й чакры, — Зеленый .

    Другими словами: средний цвет C , средний цвет (зеленый) и средняя чакра .


    Еще одно отличное изображение (ниже), показывающее взаимосвязь цвета, тона и чакры, было сделано Ричем Мерриком из его работы «Теория интерференции», « должен читать », если вас интересует эта и связанные с ней темы!

    Ричард связывает среднюю чакру (зеленую) с « B » вместо « C ».



    РАЗЛИЧНЫЕ ДРУГИЕ СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТОВ и ТОНОВ
    УОЛТЕР БАУМАН РАССЕЛ Уолтер Рассел, американский художник из Бостонской школы и скульптор, иллюминатор, естествоиспытатель, музыкант, автор и строитель соединяют тон и цвет в его книге «Универсальный» (1929) на странице 249 выглядит следующим образом:

    Возможно, стоит потратить время на то, чтобы прочитать работы Уолтера Расселса, он дает очень интересную точку зрения по многим различным вопросам, касающимся натурфилософии и многому другому.Его сочетание цветов и тонов сильно отличается от упомянутых ранее в статье!

    Наиболее распространенной является комбинация низкого тона, (частота тона) с высокой длиной волны (свет) и наоборот. Это будет происходить слева направо (от низкого к высокому) на фортепиано с красным через оранжевый, желтый и зеленый, затем синий и фиолетовый.

    Что вы могли заметить, так это то, что в отличие от большинства комбинаций тон-цвет Уолтер Рассел использовал «, перевернул » следующий порядок спектра по сравнению с высотой тона.Для меня это не выглядит очень «научным», если игнорировать тот факт, что длина волны и частота не совпадают и не могут быть преобразованы один в один.

    Еще одно интересное отличие состоит в том, что Рассел добавил к спектру инфракрасное излучение, инфракрасное излучение невидимо человеческому глазу и, следовательно, «цвет», который мы не видим. Если мы, с одной стороны, используем только тоны / звуки, которые мы можем слышать в «концепции», тогда зачем нам связывать / комбинировать один из этих тонов, которые мы воспринимаем одним из ваших органов чувств (ушей), с цветом / светом, с которым мы не можем видеть? «невооруженным глазом» (еще одно из наших чувств)? Для меня это не имеет смысла.

    То, что Уолтер Рассел придерживается некоторых «странных» взглядов на взаимосвязь между тоном и цветом, также становится ясно, когда мы смотрим на следующий рисунок:

    То, что мы видим на этом изображении, — это цветовой спектр и его отношение к элементам, а также к тонам. Но не все тоны шкалы, только часть: До, Ре, Ми, Фа и Соль. Таким образом, нет La и Ti / Si.

    Что делает этот рисунок довольно «странным», так это то, что только 2 из 5 упомянутых тонов представлены по одному цвету (Do / C белым и Sol / G желтым), а остальные 3 тона представлены двумя каждый разного цвета: Re (D) представлен как пурпурным (или, как Рассел назвал его на предыдущем изображении «Инфракрасным»), так и фиолетовым, Mi (E) представлен красным и синим, а Fa (F) представлен обоими Оранжевый и зеленый.

    Отсутствие «согласованности» (в этом случае одни тона представлены одним цветом, другие — двумя) само по себе ставит теорию под сомнение.

    Более важно: если полный видимый спектр цвета / света представляет только Do — Sol, то какие цвета / свет представляют собой «La» (A) и Ti (B)? И почему C представлен белым? Белый обычно «видится» либо как все цвета вместе (свет), либо как отсутствие цвета (краска).

    Этот рисунок работы Уолтера Рассела просто не имеет смысла, он неполный и непоследовательный, вероятно, одна из худших комбинаций тона и цвета, предложенных в истории.Если одно, то это доказывает, что великие умы могут быть неправы во всем, чем они делятся с миром. №



    АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН
    Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист. Хотя поздние работы Скрябина часто считаются находящимися под влиянием синестезии, состояния, при котором человек испытывает ощущение в одном смысле в ответ на раздражитель в другом. Его цветовая система, в отличие от большинства синестетических переживаний, соответствует кругу квинт: это была продуманная система, основанная на оптике сэра Исаака Ньютона.Обратите внимание, что Скрябин в соответствии со своей теорией не распознал разницу между мажорной и минорной тональностями одного и того же имени.

    В своих автобиографических воспоминаниях Сергей Рахманинов записал разговор, который у него был со Скрябиным и Николаем Римским-Корсаковым о том, что Скрябин объединяет цвет и музыку. Рахманинов был удивлен, обнаружив, что Римский-Корсаков соглашается со Скрябиным в ассоциациях музыкальных ключей с цветами; Будучи скептически настроенным, Рахманинов сделал очевидное возражение, что два композитора не всегда были согласны по поводу задействованных цветов.Оба утверждали, что тональность ре мажор была золотисто-коричневой; но Скрябин связывал ми-бемоль мажор с красно-пурпурным, а Римский-Корсаков отдавал предпочтение синему.

    (Источник: Википедия)
    РОЗКРЕЙЦЕВСКИЙ ПОРЯДОК Орден розенкрейцеров основывает свои теории на Просто интонации и предлагает, чтобы названия, частота и цвет нот были: Синий Синий Зеленый 9068 903 95 480
    Примечание C C # D # E F F # ​​ G G # A A # B
    Цвет
    Цвет Желтый- Зеленый Синий-Фиолетовый Фиолетовый Фиолетовый-Красный Глубокий красный Красный Красный-Оранжевый Оранжевый Желтый
    Герц 256 395 320 341 384 426

    ТРИ ВЕКА ЦВЕТОВ изображение Фред Коллопи (www.Ritmiclight.com)

    НЕЙЛ ХАРБИССОН: «Я СЛУШАЮ ЦВЕТ»
    Интервью для BBC и презентация TED TALKS Нила Харбиссона, рожденного с ахроматизмом (он не видит цвета), о том, как внедрение технологий может заставить его ощутить цвет через звук. Он раскрашивает гамму до мажор (начиная с интервью с Red = F) следующим образом:

    Visual music — Rhythmic Light®

    Билл Алвес, «Цифровая гармония звука и света», Computer Music Journal , 29 (2005), 45-54.В этой статье Билл описывает, как он объединил дифференциальную динамику Джона Уитни с интонацией Just для создания звука и изображения одновременно. При этом он уделяет особое внимание установлению интересных созвучий и исследованию «многомерного взаимодействия напряжения и разрешения», которое так интересовало Уитни.

    Фред Коллопи , «Дизайн визуального синтезатора: туда, куда шло современное искусство», 2020. Это интеграция более ранней статьи, которую я написал в качестве (отклоненной) заявки для NIME 2018 («Подход, основанный на гипотезах, к разработке визуального музыкальный инструмент ») и хорошо принятый доклад (« Куда двигалось современное искусство »), который я прочитал на симпозиуме« Изучение и представление визуальной музыки 2018 »Центра визуальной музыки.В нем я представляю концепцию дизайна исследований, указанных в разделе «Соответствия» на этом сайте.

    Фред Коллопи , «Игра (с) цветом», Glimpse | искусство + наука видения , Осень 2009 г., том 2.3, 62-67. Цвет сыграл центральную роль в развитии визуальных инструментов. Некоторые принципы, разработанные первопроходцами, по-прежнему служат руководством к тому, как их можно эффективно использовать в работе.

    Фред Коллопи, «Визуальная музыка как исполнительское искусство», Offscreen , том 11, выпуск 8–9, август-сентябрь 2007 г., статья 10.От изобретателей до художников, от кинематографистов до изобретателей, история этого вида искусства очень кратко обсуждается в этом эссе, которое я написал для специального выпуска Offscreen под редакцией Рэндольфа Джордана. В то время я написал расширенную версию эссе с расширенным названием «Поскольку визуальная музыка (ре) утверждает себя как перформанс». Майкл Бетанкур представил эссе под названием «Синхронная форма в визуальной музыке» к тому же выпуску, в котором он отметил преобладание ритмических синхронизаций в визуальной музыке и высказался за более творческое использование широкого диапазона возможностей, которые появляются, включая контрапункт. . Барри Спинелло настаивает на еще более комплексном подходе в своем эссе «О звуке и изображении как едином единстве». Он начинает с признания того, что в искусстве «[художественный] объект — это всего лишь остаток вещи». Интересны, скорее, внутренние связи в сознании художника, которые приводят к созданию произведения, и не обязательно включают «звуковые» связи в случае музыки или связи «видения» в случае живописи. Затем он предлагает подход к созданию «аудиовизуального» объекта.

    Фред Коллопи , «Разработка инструмента для выполнения абстрактной анимации в реальном времени». Этот небольшой доклад, который я представил на San Francisco Performance Cinema Symposium в 2003 году, дает некоторые основания для моей работы над версией визуального синтезатора Imager, с которой я выступал на этом симпозиуме.

    Фред Коллопи и Роберт М. Фюрер, «Язык визуального программирования для выражения визуальных ритмов», Журнал языков визуального программирования , 12, 2001, 283-297.Sonnet + Imager — это объектно-ориентированный инструментарий для создания инструментов, создающих абстрактную графику в реальном времени. Он реализован как визуальный язык программирования из схемотехнического ряда. Он был разработан путем выявления и устранения некоторых принципиальных ограничений графического движка на основе Max, Imager. Помимо этого, мы хотели напрямую заняться ритмом. Это потребовало от нас сделать время первоклассным элементом языка. В своей силе модель времени опирается на понятие функторов, инкапсуляцию математических функций, которые могут быть связаны с измерениями ритма.Все элементы времени проявляются непосредственно на визуальном языке в виде компонентов и пакетов данных, тем самым создавая естественные потоки, описывающие ритмические структуры. В результате дизайн становится модульным, интуитивно понятным, интерактивным и расширяемым.

    Фред Коллопи , «Импровизация lumia: Рисование вместе с музыкантами», Заявление художника, Леонардо , 34 (2001), 353. Это краткое описание устройства обработки изображений и несанкционированных дуэтов .

    Фред Коллопи, «Цвет, форма и движение: измерения музыкального искусства света», Леонардо , Том. 33, № 5, 2000, 355-360. Lumia — это форма абстрактного искусства, которая позволяет визуальным художникам воспроизводить изображения так, как музыканты играют со звуками. После краткого обзора истории этого вида искусства представлен подход Томаса Уилфреда к организации элементов управления по цвету, форме и движению. Одним из преимуществ этого подхода является то, что по каждой из областей имеется обширная литература, в которой можно найти идеи и рекомендации.

    Фред Коллопи, Роберт М. Фюрер и Дэвид Джеймсон, «Визуальная музыка на языке визуального программирования», Симпозиум IEEE по визуальным языкам , 1999, 111-118. Sonnet был разработан как визуальный язык для реализации процессов в реальном времени. Ранний дизайн и разработка поведенческих компонентов в основном были сосредоточены на музыкальном программировании. Мы разработали набор компонентов визуального вывода для Sonnet, которые вместе именуются Sonnet + Imager. Его дизайн воплощает эстетически обоснованные представления цвета, формы и движения, а также динамики каждого из них.Его гибкая и модульная архитектура рассматривает эти графические объекты и операции как первоклассные объекты.

    Роджер Б. Данненберг , «Интерактивная визуальная музыка: личная перспектива», Computer Music Journal , 29 (2005), 25-35. Роджер экспериментирует с интеграцией визуальных эффектов и музыки с 1987 года. Как он отмечает в начале этой статьи, его интересуют не визуальные эффекты в качестве сопровождения или интерпретации звука, а как созданные совместно, «неотъемлемой части». музыку и впечатления слушателя / зрителя.В этой статье представлена ​​обширная история, особенно в отношении того, как визуальные возможности изменились с доступными технологиями за два десятилетия, охватываемых его работой. И он включает в себя обзор Aura, который Данненберг и другие разработали для интеграции элементов мультимедийного исполнения. Но что я нашел наиболее интересным, так это советы, которые дали исследования Роджера. Он предполагает, например, что, когда визуальные эффекты связаны с «глубокой, скрытой информацией, аудитория может почувствовать некую эмоциональную, выразительную или абстрактную связь, но в остальном анимация и музыка могут быть довольно независимыми и, возможно, более интересными.Он отмечает, что «многие композиторы стараются« научить »своих слушателей, о чем их музыка, четко формулируя темы, повторяя важный материал и медленно развивая идеи, по крайней мере на раннем этапе. Такой подход можно применить и к визуальным материалам ». И он предупреждает, что «композиторы должны быть осторожны, чтобы не попасться в ловушку отображения музыкального опыта непосредственно в визуальном мире».

    Том ДеВитт , «Визуальная музыка: в поисках эстетики», Леонардо , 20 (1987), 115-122.Развитие эстетики для этой развивающейся формы искусства должно одновременно распространять музыкальную эстетику на визуальную сферу и учитывать то, что характерно для внутренних свойств визуальной системы. ДеВитт описывает несколько элементов, которые он определил в ходе своей работы. Один из них связан с использованием им логарифмических спиралей для создания своего рода визуальной гармонии, потому что они имеют стабильные структуры только в определенных фиксированных интервалах частоты (он признает вклад Уитни в это). Другой — это порог между монохромным и цветным.ДеВитт считает, что этот переход вызывает психологическое освобождение. Он отмечает, что постоянство зрения близко соответствует нашему слуховому восприятию, когда дискретные звуковые события становятся непрерывными звуками примерно с 20 циклами в секунду, и отмечает, что одна эстетика, которая переносится из музыки в изобразительное искусство, — это темп. Однако к поиску элементов музыкальной эстетики, которые можно использовать в изобразительном искусстве, следует подходить с учетом важного различия между ухом и глазом.Когда ухо одновременно подвергается суммированию множества звуков, мозг выделяет отдельные элементы. Это процесс вычитания. Однако с глазом все иначе. Там мозг предоставляет недостающие или скрытые элементы; процесс добавления.

    Брайан Эванс , «Основы визуальной музыки», Computer Music Journal , 29 (2005), 11-24. В своей превосходной статье 1990 года Эванс расширяет свои взгляды на дальнейшее развитие «практической теории визуальной музыкальной композиции.Как и в этой более ранней работе, он начинает с предположения, что напряжение и его расслабление могут использоваться для перемещения нас во времени. И снова он обращается к иерархической цветовой модели, чтобы помочь учесть некоторые субъективные характеристики цвета. Но что самое захватывающее, так это творческое приложение Эванса к идеям Сержа Эйзенштейна о кино и визуальной музыке. В частности, он демонстрирует применение предложения, темпорального дизайна (включая повторение, контраст и вариацию) и монтажа (на нескольких уровнях) для поддержки создания визуальной музыки.И его примеры — прекрасные иллюстрации тех идей, которые он исследует.

    Брайан Эванс , «Временная когерентность с цифровым цветом», Leonardo Digital Image-Digital Cinema, дополнительный выпуск , 1990, 43-49. Автор предполагает, что извлечение основных принципов из основанных на времени художественных форм театра, поэзии, музыки и танца и их применение вместе с фундаментальными принципами теории цвета и графического дизайна является полезной отправной точкой для разработки языка абстрактной визуальной композиции.Он иллюстрирует использование идеи снятия напряжения, распространенной идеи в искусстве, основанном на времени. Применяя эту идею к области цвета, он предлагает иерархию цвета. Расслабленная или разрешенная область может быть обнаружена в оттенках серого или в отсутствии цвета. Это первый уровень иерархии. Второй уровень — это сбалансированная цветовая область, в которой суммы цветов нейтрализуются до равного серого. Третий уровень — это взвешенная область, где доминирует один оттенок. Затем напряжение переходит в разрешение от взвешенных к сбалансированным и нейтральным цветовым областям.В статье представлены подробности для расчета необходимых мер цвета и определения цветовых палитр.

    Сидней Фелс, Казуши Нишимото и Кенджи Мейс , «MusiKalscope: графический музыкальный инструмент», IEEE Multimedia , июль-сентябрь 1998 г., 26-35. MusiKalscope — это виртуальный барабанный инструмент, который воспроизводит как графическое изображение, так и музыку. Изображение проецирует калейдоскопическое представление исполнителя. Он становится более синим («из-за предчувствия»), когда игрок играет ноту напряжения.Он возвращается к нормальному цвету при проигрывании ноты аккорда. Яркость изображения зависит от того, насколько быстро игрок играет на виртуальном барабанном пэде. Дизайн отражает три цели: 1) поддерживать баланс между качеством графики и музыки; 2) позволить новичкам достичь приемлемого качества; и 3) не устанавливать потолка производительности, чтобы с обучением была возможна большая выразительность.

    Маартен Франссен , «Глазной клавесин Луи-Бертрана Кастеля: наука и эстетика восемнадцатого века вызывают знаменитость », Tractrix Yearbook for the History of Science, Medicine, Technology and Mathematics , 1991 (3 ), 15-77.Окулярный клавесин Кастеля считается первым цветомузыкальным инструментом. В этом хорошо проработанном произведении рассматривается как инструмент, так и влияние идей, лежащих в его основе. Основываясь на аналогиях Афанасия Кирхера между звуком и светом и идеях Ньютона для цветовой шкалы, Кастель утверждал, что цветная музыка может быть даже более приятной, чем музыка на слух. Хотя Кастель первоначально считал свою работу выполненной, продемонстрировав правильность своих идей, он продолжил создавать и демонстрировать настоящие инструменты.Степень и успех этих усилий не ясны, хотя Франссен представляет доказательства, свидетельствующие о том, что изобретатель никогда не был удовлетворен тем, что его цели были достигнуты. Затем Франссен обращает свое внимание на других создателей клавесинов, включая Иоганна Готтлога Крюгера, чья конструкция пыталась решить проблему аккордов, которые отсутствовали в конструкции Кастеля. Во второй половине статьи Франссен исследует влияние идей Кастеля и их дебаты. Проблемы и вопросы обсуждались такими людьми, как Вольтер, Эйлер, Телеман и Дидро.Наконец, исследуется влияние идей Кастеля на романтизм 18 века. Здесь мы получаем представление о том, что Руссо, Кант и французский теоретик музыки Шабанон думали о перспективах цветной музыки. Этот документ представляет собой увлекательный и далеко идущий отчет об идеях, которые продолжают находить отклик в сообществе визуальной музыки.

    Mary Hallock Greenewalt , Nourathar: Fine Art of Light Coloring , Philadelphia: Westbrook Publishing, 1946. В этой книге автор рассматривает все, от дизайна комнат и обстановки для световых представлений до обозначений система их записи.Он даже включает в себя световую партитуру для первой части Лунной сонаты Бетховена, которая, по утверждению автора, является первой световой партитурой в мировой истории. Диапазон тем, о которых она пишет, отражает ее эксперименты. Она отвечает за многие инновации в этой области. В книге описаны ее многочисленные склонности, а также ее подход к игре, ее идеи о цвете и о том, как должна развиваться эта область. В то время как большинство дизайнеров световых инструментов просто стремились подражать величию музыки, Мэри Хэллок Гринволт считала, что свет лучше.«Разве я не бессознательно хотел и не нуждался в лучах света, потому что они шли вибрациями звука, которое лучше для завершения, для того, чтобы еще глубже продвигать внутрь сообщения, которые звуки изображают и передают? Такой человек вполне мог бы стать следующим по порядку развития изящного искусства, если рассматривать все изобразительное искусство как единое целое. Музыкальные звуки, предшествующие этому, более позднему замыслу, имеют более грубый вибрационный эффект. Свет еще лучше. Он еще глубже проникает в ткани тела (стр.45) ».

    Томас Л. Ханкинс , «Глазной клавесин Луи-Бертрана Кастеля; или инструмент, которого не было «. Osiris , Vol. 9 (1994) 141-156. Кастель не проявлял особого интереса к разработке своего окулярного клавесина, утверждает Хэнкинс, цитируя его в ответ на критику следующим образом: «Я математик, философ … и у меня нет желания превращаться в каменщика, чтобы создавать образцы архитектуры [149]. ] ». В статье признается, что это незнакомый подход к миру природы, и делается попытка его объяснить.В разделе, посвященном клавесину как мысленному эксперименту, мы видим, как Кастель использовал свою идею об окулярном клавесине в качестве эпистемологического аргумента против эксперимента с призмой Ньютона как окончательного «факта». В разделе, посвященном клавесину как риторике, Хэнкинс отмечает использование Кастелем двух приемов: использование геометрии, чтобы «придать универсальность экспериментальным утверждениям [150]», и использование аналогии, поскольку она «выявляет важные связи между наукой, искусством и литературой [ 150] ». В этом разделе дается прекрасное описание того, как Кастель создал свою двенадцатитрубную хроматическую гамму и почему она так сильно отличается от семизначной шкалы Ньютона.В последнем разделе, посвященном клавесину после Кастеля, Хэнкинс отмечает, что Гёте также имел проблемы с теорией цвета Ньютона и разделял некоторые идеи и методы Кастеля. Затем он прекрасно разбирает самые разные способы, которыми каждый из трех — Ньютон, Кастель и Гете — подходил к аргументации и использованию аналогий. Статья завершается кратким упоминанием вкладов Римингтона, Уилфреда, Майкельсона и выводом о том, что «на самом деле нельзя сказать, что аналогия, на которой она была основана, оказалась ложной, просто она не привела ни к чему в той форме, которую предлагал Кастель, ни в том направлении, в котором впоследствии пошло естествознание [156].”

    Паола Иглиори [ред.], Американский маг Гарри Смит: современный алхимик , Нью-Йорк: Inanout Press, 1996. Иглиори, энтузиаст Смита, создал богатую картину своей жизни и времен. Он включает воспоминания режиссера Джордана Белсона, поэта Аллена Гинзберга, фотографа Роберта Франка и 17 других, многие из которых являются оригинальными интервью. Он также содержит некоторые вещи, которые написал Смит, интервью, которые он дал, и список некоторых вещей из эклектичной коллекции, которую он составил как «архиватор отложений человеческой деятельности в движении».”

    Рэнди Джонс и Бен Невил , «Создание визуальной музыки в джиттере: подходы и методы», Computer Music Journa l, 29 (2005), 55-70. Эта статья представляет собой хорошее введение в синхронизацию и потоки, связанные с использованием Jitter для создания графики, особенно в контексте, когда вы также используете Max / MSP для генерации звука. Статья начинается с обсуждения синестезии и предлагает несколько взаимно однозначных сопоставлений между аудио и видео, включая частоту и размер (от высокой к малой; от низкой к большой), амплитуду звука к яркости изображения (поскольку оба измеряют интенсивность), и темпре для формирования (при этом сложные гармонические темпы более резкие, чем более простые, которые были бы более плавными).

    Том Дуглас Джонс , Искусство света и цвета , Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1972. Джонс создал несколько цветных световых инструментов — Colortron, Sculptachrome, Chromaton и Celeston. Colortron представлял собой переносную коробку с реостатами, управляющими красными, синими, зелеными, белыми и дневными лампами, чтобы продемонстрировать эффект их смешивания в различных пропорциях. Скульптахром сочетал кинетическую скульптуру с подвижными цветными фонарями. Chromaton добавил абстрактные формы перед цветными лампочками, которые затем проецировались на полупрозрачный экран.Зритель с другой стороны видел тени, спроецированные изнутри. Celeston излучал свет через кусочки цветного стекла на вращающихся колесах. Помимо инструкций по созданию инструментов, книга включает краткую историю, обсуждение цвета и психотерапии, а также главы о взаимосвязи цвета и музыки.

    Джереми Каргон , «Гармонизация этих двух искусств: Эдмунд Линд Музыка цвета », Journal of Design History , Oxford: Oxford Journals, 24 (2011), 1-14.Эдмунд Линд, американский архитектор британского происхождения, написал эссе под названием « Музыка цвета » в 1894 году. Каргон — первый писатель после книги Кляйна « Цветная музыка: Искусство света » 1926 года, который взглянул на оригинал (неопубликовано) печатная рукопись и иллюстрации. Поступая так, он приходит к выводу, что работа Линда была неправильно истолкована. Важно отметить, что исследование Каргона представляет собой ранний и интересный контрапункт к распространенному повествованию о том, что синестезия является движущей силой цвета или визуальной музыки.Писатели, полагающиеся на описание рукописи Кляйном, утверждали, что синестезия объясняет стремление Линда к интеграции цвета с музыкой, а также, возможно, и с другими. «Но пример Линда предполагает, что то, что было идентифицировано как синестетическое, на самом деле могло быть чем-то другим: трансформирующим опытом репрезентативного акта. Для Линда «музыка цвета» не была сильным эмоциональным переживанием одного чувства другого; скорее Линд стремился исследовать общение между ними.В то время как синестезия сильно субъективна и полностью зависит от уникальных обстоятельств индивидуального опыта, репрезентация экстравертна и основана на возможности общения и общения (стр. 12) ». (01.11.18)

    Адриан Бернард Кляйн , Цветная музыка: Искусство света , Лондон: Кросби Локвуд и сын, 1927. Из ранних работ в этой области это одна из самых ценных. Описания Кляйном самых ранних цветомузыкальных инструментов часто более подробны, чем те, которые предоставлены самими разработчиками.Книгу открывают главы, посвященные истории цветомузыки и ее связи с живописью, музыкой и психологией. Глава Кляйна, посвященная проблеме цветовой гармонии (какие цвета хорошо сочетаются друг с другом), спустя более 70 лет после ее публикации, остается самым тщательным историческим обзором из имеющихся. Точно так же две его главы, посвященные теории цветовой музыки (одна посвящена аргументации в пользу анологии музыки, а другая — независимому искусству), дают больше пищи для размышлений, чем даже самые последние рассуждения писательских и дискуссионных групп по этой теме.

    Ричард И. Лэнд , «Кинетическое искусство: хромара, техника люмии», в Фрэнке Дж. Малине [ред.], Кинетическое искусство: теория и практика , Нью-Йорк: Dover Publication, 1974, 30-36 . Автор описывает множество устройств, созданных для производства lumia. Наблюдая как за изображениями, так и за звуками, он пришел к выводу: «После многих лет наблюдения силы света ламп, напрямую связанной с силой музыки, я убежден, что необходим другой способ» (стр. 35). Он предложил применить трехполосный фильтр звуковых частот и использовать соотношение между интенсивностями в полосах пропускания для определения интенсивности света.Выходы фильтров можно суммировать или интегрировать для получения четырех сигналов, имеющих сложные отношения с исходным аудиосигналом. Далее он предложил ввести ручное управление и схемы определения ритма, которые будут контролировать скорость двигателя или средний уровень освещенности.

    Фрэнк Дж. Малина , Кинетическое искусство: теория и практика (выдержки из журнала Леонардо) , Нью-Йорк: Dover Publications, 1974. В этот том включены статьи, первоначально опубликованные в Леонардо, которые описывают некоторые из ранних попыток развить интеграцию света и звука.Хотя полезность многих конкретных устройств отображения затмевается графическим отображением изображений с компьютеров общего назначения, многие идеи еще предстоит изучить более полно. И гений, проявленный в некоторых механических решениях проблемы связи света и звука, остается источником вдохновения.

    Фрэнк Дж. Малина , «Кинетическая живопись: система люмидинов», в Фрэнке Дж. Малине [ред.], Кинетическое искусство, теория и практика , Нью-Йорк: Dover Publication, 1974, 37-45.

    Бартон Маклин , «Композиция со звуком и светом», Leonardo Music Journal , 2 (1992), 13-18.

    Гордон Паск , «Комментарий, история болезни и план», в Jasia Reichardt [ed.], Cybernetics Art and Ideas , Лондон: Studio Vista, 1971, 76-99. Кибернетик Гордон Паск провел годы с 1953 по 1957 год, участвуя в разработке и презентации инструмента, который использовал музыкальный ввод для создания визуального вывода. Проигрыватель музыкального входа стал частью цикла с машиной, которая обучилась (через настройку параметров).Эта статья представляет собой личное повествование, в котором Паск описывает мысли, лежащие в основе его проектов (включая идеи о кибернетической психологии удовольствия), детали конструкции инструмента (включая блок-схемы и фотографии) и реакцию различных аудиторий на инструмент. В последней части статьи описывается план другой кибернетической эстетической среды, которая исследует машины с простыми целями.

    Кеннет Пикок , «Инструменты для цветомузыки: два века технологических экспериментов», Леонардо , 21 (1988), 397-406.Обсуждается история попыток связать цвет и музыку, с особым упором на самые ранние попытки. Включены описания ранних инструментов Луиса-Бертрана Кастеля, Александра Римингтона, Модеста Альтшулера и Томаса Уилфреда. Тезис Пикока состоит в том, что дизайнеры цветомузыкальных инструментов не очень хорошо извлекали уроки из истории. «Почти каждый изобретатель цветного органа в девятнадцатом и начале двадцатого веков был в заблуждении, что он или она были первыми, кто задумал цветовую музыку (стр.404) ». И, заключает он, с тех пор не стало намного лучше. «Кажется, каждое поколение должно заново открыть для себя и заново определить искусство цветомузыки. И редко появляется осознание того, что предыдущие действия имели место (с. 406) ».

    Рональд Пеллегрино , Электронное искусство звука и света , Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1983. Книга открывается краткой историей электронного звука и света до середины 1970-х годов. Хотя история концентрируется на развитии звука, которых было намного больше, чем света, она содержит некоторые важные детали последнего.Затем в книге есть главы, посвященные природе волн, синтезаторам, компьютерам, осциллографии, видеографике и лазерам, поскольку каждая из них влияет на создание звука и изображений. Он завершается главой о композиции, в которой основное внимание уделяется вопросам, связанным с использованием новых электронных инструментов.

    Фрэнк Поппер , Истоки и развитие кинетического искусства , Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1986. Эта обширная история начинается с импрессионизма и движется через сюрреализм и геометрическую абстракцию к кинетическому искусству.Особый интерес представляет глава «Свет и движение», в которой рассказывается о многих менее известных новаторах в этой области.

    Ганс Рихтер , «Станковая прокрутка-пленка», Magazine of Art , февраль 1952 г., 78–86. Рихтер описывает, как он и Викинг Эггелинг боролись со свободой, которую предоставляла абстракция. Позиционируя свои работы в контексте других художников, живших после Первой мировой войны, которые разделяли интерес к проблеме «порядка», он отмечает, что он и Эггелинг решили ее, «подходя к ней с учетом принципа контрапункта, с точки зрения полярности.Принцип контрапункта не ограничивается музыкой. Для нас это было больше, чем техническое устройство; это был философский подход к опыту роста (стр. 78) ». Их переход от станковой живописи через свитки к фильму описан в поэтических терминах с удивительным количеством концептуальных деталей. После краткого обзора недавних событий, Рихтер предполагает, что: «Через двадцать лет поэзия фильма вполне может быть принята как законная часть кинопроизводства и признана как часть традиции современного искусства, откуда она возникла и к которой она принадлежит ( п.86) ».

    A. Wallace Rimington , Color-Music: Искусство мобильного цвета , Нью-Йорк: Frederick A. Stokes Company, 1911. В этой книге Римингтон ясно описывает принципы, которые управляли его конструкцией нескольких инструментов для игры в цвет . Книга открывается несколькими главами, в которых рассматривается взаимосвязь цвета и музыки. Размышляя о природе отношений между ними, Римингтон старается не преувеличивать утверждение о существовании некоторого существенного соответствия.Более того, он отмечает, что даже если не будет доказано, что существует прямое соответствие, ценность цветовой музыки не уменьшится. Характеристики и методы, которые он выделяет при определении искусства, включают ритм, контраст и диссонанс, постепенное и внезапное уменьшение или увеличение интенсивности, гармонию и диссонанс, эхо, повторение и отражение. Сравнивая ее с музыкой, он определил ее неопределенность как один из факторов, влияющих на эмоциональную силу цветовой музыки. Выражая некоторую оговорку по поводу отхода от изображения в живописи, он видел, что это связано с тем же импульсом, который двигал развитие нового искусства.Хотя он утверждает, что музыкальные прецеденты — разумный способ заложить основу для одной формы цветовой музыки, он делает это ориентировочно. На этом фоне он описывает устройство своего цветного органа. При разработке своих инструментов Римингтон остро осознавал «исполнителя» и хотел создавать инструменты, на которых можно было бы играть как во время исполнения, так и для сочинения. Форма играла небольшую роль в творчестве Римингтона. Он понимал, что это фактор, который можно исследовать, но чувствовал, что цвет сам по себе может удовлетворить огромное количество и разнообразие композиций.

    Джоран Руди , «Компьютерное музыкальное видео: упорство композитора», Computer Music Journal , 29 (2005), 36-44. В этой статье визуальные сопоставления рассматриваются как подмножество визуальных представлений музыки. Во вводных разделах утверждается, что объединение музыки с визуальными эффектами «меняет и обновляет это понятие композиции как исследовательского процесса, предоставляя возможности для взаимодействия с современными и коммерческими технологиями, такими как DVD и платформы компьютерных игр». Большая часть статьи посвящена авторским сочинениям с 1987 года.Интересным аспектом его работы является его попытка использовать комбинации, чтобы помочь слушателям обнаружить «те элементы в музыке, которые наиболее трудно услышать».

    Роберт Рассет и Сесиль Старр , Экспериментальная анимация: Истоки нового искусства (2-е издание) , Нью-Йорк: Da Capo Press, 1988 (оригинальное издание, опубликованное в 1976 году издательством Litton Educational Publishing). Это основная историческая трактовка данной области на момент ее публикации. В первую очередь это коллекция профилей аниматоров, которые работали с 1912 по 1988 год над созданием нового типа анимации.Он также содержит аннотированную библиографию, список источников распространения фильмов и видео и множество иллюстраций.

    С. Р. Ваглер , «Sonovision: визуальное отображение звука», Фрэнк Дж. Малина [ред.], Кинетическое искусство, теория и практика , Нью-Йорк: Dover Publication, 1974, 162–164. Система Sonovision для визуального отображения звука была изобретена Ллойдом Г. Кроссом. Когда звук отсутствует, его лазерный луч излучает только точечный свет. Когда вводится одна музыкальная нота, точка перемещается по эллипсу с частотой звука.Размер эллипса зависит от громкости. На разных нотах есть эллипсы с разной ориентацией. Когда две ноты играются одновременно, получается комбинация двух эллипсов. Второй режим создает круг вместо точки и лепестковые отклонения от круга при игре нот. Цвет (красный, зеленый, синий и желтый) вводится с помощью призмы.

    Джон Уитни , Цифровая гармония: о взаимодополняемости музыки и визуального искусства , Питерборо, Нью-Хэмпшир: МакГроу-Хилл, 1980.В этой книге рассказывается о путешествии Уитни к открытиям. Путешествие, начавшееся с его наблюдений «геометрии железных заклепок на железных пластинах, окрашенных в белый цвет» на грузовом судне, направлявшемся в Роттердам летом 1938 года. Кульминацией этого путешествия стало его создание подробных описаний его применения к законам гармонии Пифагора. создание кинематографических отношений с использованием музыки и абстрактных образов. Главы в основном репродукции статей, которые он опубликовал в других местах. Они включают в себя компьютерный код с практическими рекомендациями, подробные описания отдельных эпизодов фильмов и множество размышлений об этом предприятии, которое, как надеялась и верила Уитни, вскоре превратится в область творчества.

    Томас Уилфред , «Свет и художник», Журнал эстетики и художественной критики , (V) июнь 1947 г., 247–255. Представив краткую историю появления нового искусства света, Уилфред описал элементы, которые люмианист должен контролировать. Свет состоит из формы и цвета. Для формы необходимо описать местоположение, объем, форму и характер. Для цвета, оттенка, насыщенности, значения и интенсивности. Далее цветные формы необходимо привести в движение. Для описания движения он предложил использовать орбиту, темп, ритм и поле.Энтузиазм и оптимизм Уилфреда («Но сначала должен появиться Иоганн Себастьян Бах из lumia. Будем надеяться, что он, по крайней мере, сейчас учится в старшей школе») делают эту статью достойной внимания, несмотря на ее возраст.

    Томас Уилфред , «Композиция в искусстве lumia», Журнал эстетики и художественной критики , (VII) декабрь 1948 г., 79–93. Описывая сценарий, в котором создается lumia, Уилфред выделяет несколько принципов, которые, по его мнению, должны направлять их развитие.Один он называет «визуальной якорной стоянкой». Когда все элементы формы перемещаются в одном направлении, они не должны, кроме кратковременного, превышать определенную критическую скорость движения, если не обеспечен относительно стабильный визуальный якорь. В этой статье он также подчеркивает отличие композиции и игры на lumia от музыки. Он считает, что эти два искусства настолько различны, что «попытки создать инструменты lumia, имитирующие музыкальные, окажутся столь же бесполезными, как попытки написать композиции lumia, следуя общепринятым правилам, установленным для музыки.Он также утверждает, что правила, регулирующие статическую композицию и цветовую гармонию, не применимы к форме и цвету в движении. «Если композиция lumia остановлена ​​в какой-то момент, анализ статического изображения может выявить дисбаланс как формы, так и цвета с точки зрения художника». Он утверждает, что вместо этого мы должны прокладывать новые тропы, отказываясь от тех, которые оказываются бесполезными.

    Уиллард Хантингтон Райт , Будущее живописи , Нью-Йорк: B. W. Huebsch, Inc. 1923. Предпосылка этого эссе состоит в том, что модернистская живопись на самом деле является искусством цвета.На его коротких 54 страницах Райт красноречиво и вдумчиво аргументирует свою гипотезу. Он опирается как на свои знания в области истории искусства, так и на работы своего брата Стэнтона Макдональда Райта и других, чтобы описать изобразительное искусство, которое, подобно музыке и литературе, способно выражать самые глубокие человеческие эмоции. В конце он начинает процесс формулирования принципов нового искусства. Приятно видеть, что такое ясное видение сформулировано к 1923 году.

    Как цветные органы создают музыку, соединяя свет и звук

    В фильме Стивена Спилберга 1977 года « Близкие контакты третьего вида » первый разговор между людьми и инопланетянами представляет собой дуэт музыки и визуальных эффектов.Повествование фильма не предлагает даже приблизительного объяснения технологии, но зритель сразу понимает, что происходит: в фильме Спилберга используется цветовая музыка — система, которая претендует на звание универсального языка звука и цвета.

    Механические цветные органы, созданные для визуального представления или сопровождения звука, впервые появились в 18 веке как инструменты, созданные как на фортепиано, так и на органе. Вымышленный орган Спилберга, унаследованный от этих устройств, был построен для отображения знаковой последовательности нот, воспроизводимых НЛО на протяжении Close Encounters : G, A, F, (на одну октаву ниже) F, (в центре) C.В фильме группа освещенных панелей расположена над органистом, структурирована в видимый спектр, который начинается с желтого слева, переходит к синему в центральной колонке, а затем продолжается справа в различных красных и красно-оранжевых тонах. Но в то время как музыка содержит только пять нот, световое табло содержит 72 цвета, расположенные в шесть рядов по 12. Традиционная фортепианная клавиатура управляет световым табло: нажатие клавиши на органе одновременно воспроизводит соответствующую ноту и освещает цветной блок, создавая аудиовизуальная связь между цветом и заметкой.

    Эта структура была общей чертой цветных органов на протяжении всей их истории. Самый ранний известный пример, предложенный священником-иезуитом Луи-Бертраном Кастелем в 18 веке, использовал цветные ленты — «окулярный клавесин», как он это назвал. К концу 19 века американский изобретатель Бейнбридж Бишоп и британский художник А. Уоллес Римингтон по отдельности создали устройства, в которых для получения ярких цветных вспышек использовались угольные дуговые лампы. В 20-м веке появилось множество изобретений устройства, каждое из которых почти идентично своим предшественникам, за исключением различных схем сопоставления цветов с нотами.Поэтому поразительно узнать, что каждая из этих почти идентичных машин была разработана независимо: каждый из этих изобретателей считал, что их инструмент был совершенно беспрецедентным.

    Епископ установил свой орган в П. Дом Барнума, где в конечном итоге произошел пожар, который сгорел в доме.

    Изобретение цветовой музыки (и инструментов, которые ее исполняют) уходит корнями в тот же способ, которым люди воспринимают звук и свет, два совершенно не связанных между собой явления, которые ведут себя одинаково — оба могут проникать в материалы, одинаково излучать во всех направлениях и уменьшаться вместе с ними. расстояние по закону квадрата-куба.Таким образом, уместно, что идея «цветного органа» родилась на заре Просвещения, когда эмпиризм начал вытеснять религию в качестве арбитра наблюдаемого мира. В XVI веке эрудит-иезуит Афанасий Кирхер написал книгу Musurgia Universalis («Универсальная музыка»), в которой подробно обсуждаются звук, цвет и место каждого из них в системе гармонии мира , или «Небесная гармония» — способ использования музыкальных соотношений для организации всего на небе и на земле.В своей книге Кирхер заявляет о прямой связи между цветом и музыкой:

    Подобно тому, как свет от огня распространяет разноцветные тела в разных направлениях вокруг себя, так и звук распространяется по воздуху за счет движущихся тел, обладающих его качествами. […] Когда звучит музыкальный инструмент, если кто-то улавливает тончайшие движения воздуха, он не видит ничего, кроме картины с необычайным разнообразием цветов.

    Убеждение Кирхера, что «[звук] должен распространяться, потому что он имеет тот же источник [как свет]», относится не к физическому, а к метафизическому происхождению: система классификации книги — это средство соединения всех элементов в естественном мире христианскому Богу.

    Когда 75 лет спустя Кастель впервые предложил свой «окулярный клавесин», он вдохновил обсуждение Кирхером звука и света. Кастель также указал на второй источник: трактат Исаака Ньютона 1705 года Opticks, , в котором Ньютон использовал свое цветовое колесо, чтобы провести аналогию между музыкальными соотношениями и видимым спектром. Хотя Ньютон явно не связывал музыкальные ноты с цветами — восемь нот от A до G на краю круга указывают точки перехода между цветами, а не значение цвета для конкретных нот — Кастель основывался на сравнении Ньютона, чтобы развить идею исполнения. цветной свет как музыка.Другими словами, он использовал науку Ньютона в попытке доказать веру Кирхера в божественную связь между светом и звуком.

    Цветовой круг Исаака Ньютона
    (Исаак Ньютон / Викимедиа)

    Сам Кастель был по большей части забыт, но идея связи между музыкой и цветом стала частью духа времени XIX века, когда новые изобретатели нашли вдохновение в его идее. Бишопу удалось запатентовать свой цветной орган и установить один в P.T. Дом Барнума, где в конечном итоге произошел пожар, который сгорел в доме.(Углеродная дуга очень горячая и склонна к возгоранию.) Изобретение Римингтона просто исчезло в безвестности после менее чем положительной демонстрации (обзоры описали его как «разочаровывающее»). Художница 20-го века Мэри Хэллок-Гринволт изобрела ртутный переключатель и диммер, создав свой собственный цветной орган для воспроизведения своей вариации цветовой музыки, которую она назвала Нуратар (название сочетает в себе арабские слова, обозначающие свет и сущность) . Ее сверстник Томас Уилфред расширил ее изобретения, добавив движущиеся формы к своему собственному бренду визуальной музыки, Lumia , , в конце концов, продал две свои работы Музею современного искусства в Нью-Йорке.

    Сегодня «визуализатор», встроенный в большинство современных настольных музыкальных плееров (тот, который генерирует психоделические визуальные эффекты для сопровождения музыки), является самым прозаическим потомком цветного органа. Atari Video Music 1976 года была ранним коммерческим визуализатором, подключавшим Hi-Fi систему к телевизору для создания психоделических визуальных эффектов из звуковой волны. За этим последовали и другие зарождающиеся электронные визуализаторы, но ни один из них не получил широкой популярности до начала 2000-х, когда настольные цифровые музыкальные плееры, такие как WinAmp и iTunes, добавили свои собственные визуализаторы.

    Close Encounters Представление о том, что люди могут использовать цветовую музыку для первого контакта с технологически продвинутыми инопланетянами, является естественной (хотя и несколько буквальной) адаптацией оригинальной концепции Киршера и Кастеля: ассоциация цветов с нотами, извлеченными из Европейская музыкальная шкала просто кодирует природное явление, врожденное качество видимого спектра, которое понимают все. Эта идея постоянно опровергалась на протяжении прошедших столетий, но, тем не менее, она сохраняется.Устойчивое выживание цветного органа является напоминанием о том, что наше эмпирически обоснованное понимание мира возникло на основе суеверий, магического мышления и теологии: ангелы теперь инопланетяне, божественность становится физикой, а древние идеи выставляются напоказ как новые изобретения.

    Свет и тьма в музыке ‹Pepperdine Graphic

    Искусство Джордана Смита.

    Милан Лойаконо внес свой вклад в создание репортажей в этой статье.

    Музыка обладает способностью вызывать широкий спектр эмоций.

    Может создать напряжение в сцене фильма.

    Вызвать ностальгию по танцам в средней школе.

    Помогите кому-нибудь поплакать, переживая первое горе.

    Музыка как вид искусства — это переживание, настроение, чувство. Музыкальные стили выражают различные степени света и тьмы, играя на напряжении между ними, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоциональные реакции. Обычно поп или акустическая музыка ассоциируется со светом, , а металл или хард-рок — с тьмой.Тональный контраст и разные инструменты вызывают у слушателей разные чувства, а текст придает смысл самой музыке.

    «Я думаю, что это интуитивно, — сказал Сэм Пармели, режиссер и композитор Songfest. «Физиологически [наши глаза] были созданы для восприятия света. … Нам даже не нужно специально искать свет и тьму. Я думаю, что нас это абсолютно тянет, и если кто-то, создатель искусства, хорош в том, что делает, он может использовать это, чтобы рассказывать истории, они могут использовать это для выражения эмоций, они могут использовать это, чтобы подчеркнуть то, что мы следует обращать внимание или не обращать внимания на.И я не считаю это манипулятивным; Я нахожу это красивой, красивой вещью. Вот что дает нам искусство ».

    Более светлые звуки создают совершенно иные ощущения по сравнению с более темными тонами. Такие песни, как «Happy» Фаррелла Уильямса или «I Gotta Feeling» Black Eyed Peas, передают идеи беззаботными битами и лирикой, тогда как «Mad World» Tears for Fears или «Desperado» Eagles играют в более медленном темпе и меланхолии. тексты, чтобы передать более мрачные идеи.

    Аккорды сигнала настроения

    Мажорный аккорд, состоящий из первой, третьей и пятой нот гаммы, звучит намного ярче, чем минорный аккорд, который часто описывается как имеющий более печальный и зловещий тон.Приостановленные и уменьшенные аккорды пропускают одни ноты и добавляют другие, действуя как переходы и привнося цвет и напряжение в звучание песни. Эти последовательности аккордов добавляют музыкальному произведению изюминку и драматизм, играя на темных и светлых тонах, чтобы создать смешанный резонанс или вибрацию звука в музыке.

    «[Композиторы] обычно работают в рамках этих очень установленных кодексов», — сказал профессор экранных искусств Дэвид Мэдден. «Счастье можно получить, используя основные типы аккордовых аранжировок. … Более темные вещи обычно передаются второстепенными выражениями.Кроме того, если мыслить в терминах инструментовки, они, как правило, передаются и выполняются зачастую высокотехнологичными способами — другими словами, с использованием синтезаторов или компьютеров ».

    Музыка — это мобильная и очень эмоциональная форма искусства, поскольку ее универсальное понимание позволяет охватить широкую аудиторию. Композиторы используют определенные тона, чтобы оживить и выявить в людях разные эмоциональные качества.

    Музыкальный майор Эмма Уджифуса отметила, что эта вариативность в интерпретации может создать определенную серую зону в том, как свет и тьма воспринимаются в музыке.

    «Цель и замысел пьесы полностью зависят от интерпретации исполнителя», — сказала она. «Важно подумать, почему аккорд заставляет вас чувствовать себя определенным образом — например, спрашивать, почему мажорный аккорд заставляет меня чувствовать себя счастливым, в то время как приостановка или ослабленный аккорд заставляет меня чувствовать это напряжение».

    Растяжение со временем

    В то время как мажорные и минорные тона по отношению к более глубоким и высоким мелодиям отражают техническое напряжение между светом и темнотой, смысл этих музыкальных тем лежит гораздо глубже.Райан Борд, профессор музыки и директор концерта и камерного хора Pepperdine, размышлял о перспективах света и тьмы на протяжении всей истории.

    «Если бы вы [были] мрачным и угрюмым человеком, то мрачная и угрюмая музыка повлияла бы на вас больше, чем человек, который не был таким», — сказал Борд. «Или, если вы действительно радостный, счастливый, шумный, общительный человек, вы действительно, знаете, подключитесь к такой музыке. Но они буквально считали, что у вас есть эти юморы или эти пары в вашем теле, и что они — вроде как дух — они движутся, и другая музыка будет двигать вас в определенном направлении.”

    Исторически сложилось так, что более мрачные и примитивные музыкальные произведения вызывали в обществе осторожность и споры, сказал Борд. Правление упомянуло композицию Игоря Стравинского и балет «Весна священная», в котором использованы «трепещущие и стучащие ритмы», призванные пробудить чистые эмоции. Сам балет состоял из примитивных и зажигательных танцевальных движений в сочетании с симфоническими звуками. Спектакль был настолько провокационным, что вызвал бунт в ночь на парижскую премьеру 1913 года.

    «Стравинский пытался понять что-то действительно примитивное, что такое первичные человеческие инстинкты, о гневе, вы знаете, размножении, деторождении, … гневе, похоти, обо всех этих вещах, которые очень биологические, человеческие, фундаментальные, … Вещи, которые имеют отношение к выживанию », — сказал Борд.«Так как я думаю, что они считаются своего рода примитивными, рудиментарными, а не чем-то вроде достойного, приподнятого состояния человеческого ума, их часто классифицируют как« темные »».

    Эта грубость затрагивает всеобъемлющие темы, часто связанные с человеческой природой. Борд подчеркнул, что музыка Стравинского отражает тьму человеческих характеристик и поведения, воплощая эту примитивную сущность в своей простой, сломанной инструментарии.

    Повествование в шуме

    Тематические элементы света и тьмы развиваются как сюжетные линии рассказа — серии заметок, связанных вместе, как слова и страницы книги.

    Музыка субъективна, — сказал Дэвид Келлог, операционный директор KWVS Radio. Людей учат, что в каждой истории есть хорошее и плохое, где свет побеждает тьму.

    Kellogg сказал, что в музыке нет формулы для повествования историй, поскольку ее повествовательная структура приливает и отходит от нее, не имея какой-либо статической структуры. Музыка не определяется определенным началом и концом; люди часто медитируют над песней еще долго после того, как она закончила играть.

    В то время как музыка имеет определенные уровни смысла, люди могут сделать другие выводы, слушая песню.

    «С точки зрения музыки, свет и тьма — это опыт, — сказал Келлог. «Он живой, и он меняется от момента к моменту, из года в год… и он совершенно уникален от человека к человеку».

    В некотором смысле более мрачные сюжетные линии вызывают больший резонанс у слушателей. Старший Ной Рэйси написал в электронном письме, что поверхностные коннотации света и тьмы не всегда отражают реальность.

    «Людей, которые не в лучшем состоянии умственно или духовно, яркие и счастливые песни становятся отчуждением — они не отражают жизненный опыт», — написал он.«В некотором смысле более темное тематическое содержание в музыке« более верно », чем светлое тематическое содержание. Вы видите в этом иронию? В данном случае это легкая музыка, скрывающая что-то в тени, и темная музыка, которая выводит правду на свет ».

    Рэйси написал, что стиль песен можно использовать для манипулирования прежними ожиданиями света и тьмы. Он сослался на песню Foster the People’s «Pumped Up Kicks», задав вопрос, почему не было больше споров по поводу песни, описывающей стрельбу в школе.

    «Возможно, в то время мы не были так чувствительны к серьезности проблемы», — написал он. «Или, может быть, люди просто не понимали, что они слушают. В любом случае, я думаю, что это было блестящее художественное решение — вовлечь людей в ложное чувство безопасности с помощью запоминающейся поп-мелодии, только чтобы они постепенно осознали, о чем на самом деле были слова песни ».

    Артисты развивают эти темы в процессе написания песен, манипулируя и трансформируя светлые и темные условности для создания новых музыкальных произведений.Лидер движения Malibu Pacific Диллон Нельсон сослался на аналогию музыканта Джона Формана как на отражение его собственного опыта написания песен.

    «Написание песен похоже на археологию», — сказал он. «Ты каждый день ходишь с лопатой и копаешь. … Время от времени вы попадаете в затерянный город. Возвращаясь назад, тьма — это неуверенность, незнание того, что вы найдете, в отличие от света, который является моментом уверенности «ага» «.

    Нельсон сказал, что обычно пишет в темноте, исследуя различные эмоции и идеи в поисках ясности.Он использует написание песен как средство привлечения внимания к определенным эмоциям или проблемам.

    «Когда я пишу песни, это обычно потому, что у меня есть вопрос», — сказал он.

    Нельсон сказал, что идеи и эмоции становятся более прозрачными, когда он пишет. По его словам, в темноте царит страх, но писать и исполнять музыку — все равно что зажигать лампочку.

    «Благодаря этому процессу написания песен я как бы больше воплощаю в жизнь эти проблемы. … Взгляд, который у вас когда-то был, может полностью отличаться от того, когда вы перестали играть эту песню или слушать песню.Происходит это реальное изменение, или легкая, ясность «.

    Пармели также размышлял о том, как он справляется с напряжением между светом и тьмой при сочинении музыки.

    «Если вы хотите, чтобы кто-то мог иметь эти моменты света, вы можете начать их строить», — сказал он. «В том, что в противном случае было тьмой, есть небольшие проблески, а затем они развиваются. … Через несколько минут вы приближаетесь к этому удивительному, экстатическому, возвышающему опыту, который исходит из этого, вы знаете, своего рода кульминации или крещендо, которого вы достигли, чего вы бы не почувствовали, если бы не начали в темноте.”

    Синестезия: видеть звуки

    Музыка имеет множество различных текстур, слоев и тональных качеств, что делает ее сложной средой, которую трудно описать. Но что, если бы музыка была визуальной?

    В то время как большинство людей способны интерпретировать музыку только на слух, люди с синестезией обладают способностью воспринимать музыку визуально.

    Синестезия — это перцептивное явление, объединяющее два или более органов чувств. Для участника группы DBMK Кайла Кнудсена это означает, что у звуков есть цвет, вкус, а иногда и текстура.

    Кнудсен сказал, что у него синестезия столько, сколько он себя помнит. Он также подумал о том, какое влияние это оказало на его роли музыканта и продюсера.

    «Это часто является активом … но как человек, который заинтересован в создании музыки, он … безусловно, диктует решения в творческом процессе, от которых я пытаюсь научиться отпускать. Потому что иногда мне кажется, что я могу отказаться от определенных решений, просто пытаясь сохранить какую-то статичность в цветовой палитре.”

    Кнудсен объяснил, что для него разные жанры музыки имеют определенные цвета. Он описал органические звуки, такие как акустические или более медленные стили Америки, как имеющие более тусклые землистые тона и более мягкие пастельные тона. В джазе присутствуют фиолетовые и глубокие синие тона. Более тяжелый рок состоит из красных, розовых и коричневых тонов. В латинской поп-музыке присутствуют красные и фиолетовые оттенки, а в поп-музыке — желтый и розовый.

    Динамика, энергия, тональные и гармонические характеристики произведения определяют, насколько ярким является восприятие цвета Кнудсеном.Например, громкий концерт будет более ярким, чем музыка, играемая в маленькой комнате.

    Обсуждая, как темы света и тьмы способствуют созданию музыкального произведения, Кнудсен сказал, что напряжение — это толкание света и тьмы. Хотя внешне они кардинально отличаются друг от друга, два жанра, которые динамично выражают этот контраст, — это классическая музыка и электронная танцевальная музыка (EDM).

    «Когда вы говорите об опыте двух жанров, они по своей сути одинаковы», — сказал он.«Дело в том, что есть две идеи, которые пожимают друг другу руки. Один просто создается с помощью компьютерного программирования и секвенирования, а другой — путем выполнения того же самого, но написанного на бумаге ».

    Кнудсен сказал, что напряжение между светом и тьмой возникает из-за поиска удовлетворения — удовлетворения, которое возникает, когда конфликт в песне разрешается сам собой.

    «Релиз, конечно же, — это удовлетворение», — сказал он. «Напряжение исчезло, и я сказал:« О да, мы приехали »».

    _________________________________________________________________

    Электронная почта Саванна Велч: саванна[email protected]


    Теги: искусство цвета Журнал Currents Дэвид Келлогг Дэвид Мэдден Диллон Нельсон Эмма Уджифуса эмоции Джордан Смит Кайл Кнудсен свет и тьма Милан Лойаконо Музыка Перспектива Райан Борд Сэм Пармели Саванна Уэлч написание песен звук сказка синестезия

    «Свет в звуке, звуковая сила в свете»: свет и / как музыка в истории цветного органа

    2019 г. Тезисов Докторская

    Уайт, Ральф Ричард

    Эта диссертация исследует историю взаимоотношений между светом / цветом как художественным средством и музыкой.Глядя на четырех художников-изобретателей с восемнадцатого до середины двадцатого веков, я рассматриваю, как новые искусства света и цвета возникли из музыки, опирались на музыку, а также дистанцировались от нее. Основываясь в основном на опубликованных и неопубликованных первоисточниках, эта диссертация сравнивает представления художников и изобретателей о том, каким должно быть это новое искусство, поскольку оно постоянно переосмысливалось и воссоздавалось в их произведениях, дискурсах и технологиях. Я предлагаю на протяжении всей этой истории существовать противоречие между стремлением к новому и даже автономному искусству и его опорой на музыку.

    В главе 1 я исследую работу французского монаха-иезуита восемнадцатого века Луи Бертрана Кастеля, который в 1725 году предложил первый в истории инструмент для цветовой музыки, его clavecin oculaire или окулярный клавесин. Я замечаю противоречивые тенденции в его мысли, поскольку он предлагал два разных направления цветовой музыки: как форму мультимедиа и как отдельную безмолвную среду, способную доставлять удовольствие само по себе. Следующая глава обращается к цветному органу и цветовой музыке изобретателя и художника конца XIX века Александра Уоллеса Римингтона.Опираясь на современные теории цвета, восприятие выступлений Римингтона и собственные сочинения изобретателя, я помещаю орган Римингтона на пересечении продолжающейся традиции сопоставления музыки и цвета и попыток конца девятнадцатого века независимо и систематически теоретизировать цвет. Затем я демонстрирую, как желание Римингтона использовать цветовую музыку как средство улучшения восприятия цвета может быть понято как часть более широких дебатов о восприятии цвета и цветового образования на рубеже двадцатого века.В главе 3 рассматривается инструмент Мэри Хэллок Гринволт, сарабет, и ее форма искусства, ноуратаре, а в последней главе рассматривается световое искусство Томаса Уилфреда (обычно безмолвное), lumia. Я предполагаю, что отношение Гринвальта и Уилфреда к музыке является источником напряжения в их работе, поскольку они пытались выделить и очистить световое искусство в автономную форму искусства, но при этом проявили различные формы музыкального влияния.

    Файлы

    • Почемуte_columbia_0054D_15418.pdf application / pdf 3,11 МБ Загрузка файла

    Подробнее об этой работе

    Учебные единицы
    Музыка
    Советники по диссертациям
    Льюис, Джордж Э.
    Степень
    доктор философии, Колумбийский университет
    Опубликовано здесь
    31 июля, 2019

    Цвет музыки

    Цвет Музыка Кена Дэвиса

    Музыка, как и цвет, нелегко разделить на категории.Широкий музыкальные классификации, в том числе: джаз, блюз, рэп, классика, тяжелый металл, кельтский, поп, Rock, Country, Easy Listening, Muzak и т. Д. — дайте только простое описание для огромное разнообразие экспрессионистских стилей.

    Музыкальные стили также могут быть связаны с цветом, текстурой и ароматом. Подумайте о блюзе, фиолетовом джазе, белом шуме и других описательных атрибутах, таких как: темный, светлый, серый, скрипучий, сладкий, кислый, резкий, гармоничный и дисгармоничный.

    Музыка также может быть описана в терминах мелодии , гармонии , и ритм , , с разными музыкальными композициями с разным акцентом на каждой. из трех музыкальных элементов. По совпадению, цвет тоже можно описать с точки зрения элементы или основные цвета, где три основных цвета голубой , пурпурный и желтый , смешанный в сочетании с белый определяет видимое цветовое пространство.

    COLORCUBE , недавнее изобретение, разработанное, чтобы помочь визуализировать цветовые отношения в трехмерном цветовом пространстве, также могут использоваться как инструмент визуализации в отображении цвет музыки .

    Чтобы понять эту концепцию, сначала представьте себе куб, состоящий из более мелких кубики, каждый разного цвета. Начиная с белого в одном углу, есть три направления движения внутри куба. В одном направлении вы добавляете голубой, в другом вы добавляете пурпурный, а в третьем направлении добавляете желтый. С точки зрения географического направлениях, перемещаясь по ЦВЕТНОМУ КУБИКУ от белого, вы можете перемещаться север / юг, восток / запад или вверх / вниз.

    Любой цвет в COLORCUBE теперь может быть определен как уникальный комбинация каждого из трех праймериз.Светло-коричневый — это 100% желтый, 50% голубой и 25% пурпурный. Хроматический зеленый — это 100% желтый, 100% голубой и 0% пурпурный. Отсутствие цвета белый. Все три праймериз в равной комбинации дают черный цвет. Другими словами, конкретный цвет можно классифицировать по его положению в цветовом пространстве по отношению к другие цвета.

    Что касается этого Вернемся к музыке, если бы мы сопоставили мелодию, ритм и гармонию с голубым, пурпурным и желтым в рамках COLORCUBE мы могли бы говорить о музыке с точки зрения ее цвета и описывать отношения между разными стилями музыки как различия в цвете в пределах трех габаритный каркас.

    Например, звук без мелодии, гармонии или ритма называется белым. шум. Речь или звук говорящего приобретает те же атрибуты, что и мелодия, ритм и гармония, и продолжается по серой линии внутри COLORCUBE. Колокольчики, которые являются гармоничными, без мелодии или ритма, соответствуют желтому цвету. Классический музыка, с мелодичностью и гармонией, но без жесткого драйвового ритма рока, — это соответственно зеленого цвета. Поп-музыка с большим количеством мелодий, но без сложного ритм или гармония — голубого цвета.Простая мелодия с жестким движущимся ритмом дает вам Блюз. Джаз с большим ритмом, некоторой мелодией и некоторой гармонией, преимущественно фиолетовый. в цвете. Рэп-музыка с большим ритмом и некоторой гармонией, но с небольшой мелодией, окрашена в красный цвет. цвет. И, наконец, возьмите песню с большим количеством ритма, гармонии и мелодии, и у вас есть Черная музыка, чувак!

    Это не означает, что вся классическая музыка зеленая или что весь джаз фиолетовый. Например, кельтская музыка — это жанр, в котором мелодическое, ритмическое и гармоничное содержание.Сопоставление различных вкусов кельтской музыки с цвета в цветовом пространстве обеспечивает второй индекс классификации, указывающий, какой тип музыка это есть. Затем можно сравнить две разные песни в рамках определенного музыкального жанра. как «зеленее», «краснее» или «слишком» желтый »,« слишком пурпурный »или« слишком красный ».

    Музыка, как и цвет, если разделить ее на мелодию, гармонию и ритм, может быть описан по отношению к другим музыкальным стилям как различия в цвете сопоставление его с трехмерной структурой на основе цветового пространства.Этот метод категоризация может использоваться для описания различий между музыкой внутри и между различных музыкальных жанров таким образом, чтобы усилить то, что уже интуитивно понятно тем, кто любит и любит музыку.

    Цветная музыка: искусство света

    На протяжении веков многие авторы предлагали возможности сочетания музыки и цвета в своих презентациях. Возможно, Луи Бертран Кастель был первым, кто вообразил существование независимого цветомузыкального искусства.Признанный одним из самых выдающихся математиков своего времени, в 1720 году он впервые описывает свою La Musique en Couleurs. Труды Кастеля охватывают широкий круг мыслей, и он, похоже, интересуется эстетикой и философией не меньше, чем математикой и геометрией.

    В 1763 году Кастель опубликовал, возможно, свою лучшую общую теорию цветомузыки в Esprits Saillies et Singularites du Pere Castel. «Можно ли вообразить что-нибудь в искусстве, которое превзошло бы видимую передачу звука, что позволило бы глазам насладиться всеми удовольствиями, которые музыка доставляет ушам?

    «Что мы могли сказать об искусстве, которое не только пробуждало идею речи и звука с помощью произвольных и неодушевленных знаков, таких как буквы алфавита или ноты музыки; но нарисовал его на самом деле; что раскрашено красками; Одним словом, передать ее ощущением и присутствием для глаз, как и для ушей, таким образом, чтобы глухой человек мог наслаждаться красотой музыки и оценивать ее так же, как тот, кто слышит.«Давайте посмотрим на место музыки среди искусств.

    А. Уоллес Римингтон сказал: «Если мы посмотрим на этот вопрос беспристрастно, я думаю, мы придем к выводу, что все использование и влияние музыки основываются на ее способности стимулировать эмоциональные способности. Идентичны ли вызываемые им эмоции с эмоциями нашей обычной жизни и опыта, или, как думают некоторые философские писатели, они имеют несколько иной и особый вид, принадлежащий, так сказать, к более высокому уровню чувств … Факт остается фактом: музыка интересует, освежает, воодушевляет, печалит или радует нас своим воздействием на эмоциональную сторону нашей природы и является языком без слов.

    «Действие, которое цвет оказывает на нас в своих гармониях и контрастах, в своей различной силе и нежности, в его способности доставлять радость или боль, также в значительной степени является эмоциональным. Цвет ценен сам по себе и как воспитательное средство. Он также может стимулировать воображение и развивать другие умственные способности; может освежить ум и повысить отзывчивость чувств, к которым он обращается.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *