Эффект вибрато: Как это работает: модуляционные эффекты | Железо

Содержание

Как это работает: модуляционные эффекты | Железо

Вступление

Сегодня мы разберем еще один класс эффектов – модуляционные эффекты. Эти эффекты не являются настолько необходимыми, как компрессор или эквалайзер, однако их использование может сделать звук гораздо интереснее и богаче. Если вам интересно, что это за эффекты и как они работают – добро пожаловать ниже.

Давайте сначала разберемся с терминами. «Модуляция» в музыкальной теории и «модуляция» в радиотехнике (ведь все эти эффекты и являются радиотехническими изделиями) – это совершенно разные понятия. Нас интересует именно второй термин, радиотехнический (только выкинем из него ненужные подробности).

Модуляция — это процесс изменения значений одного параметра сигнала по некоторому закону в зависимости от другого значения, поступающего извне. В качестве источника этого самого «другого» значения может выступать какой-нибудь регулятор (например педаль эффекта Wah-wah), осциллятор, или даже другой сигнал.

Возможно я выразился немного непонятно, не страшно, сейчас разберем на примерах. Итак:

Амплитудное вибрато (amplitude modulation, tremolo)

Амплитудное вибрато – это, наверное, самый простой модуляционный эффект. Это устройство просто периодически меняет уровень громкости (амплитуды сигнала). Период «пульсаций» на выходе задается так называемым LFO — Low Frequency Oscillator, низкочастотный осциллятор. Как можно понять из названия, LFO генерирует низкочастотный сигнал (обычно в пределах 0,1-10 Гц) определенной формы (синусоидальной, пилообразной, прямоугольной или треугольной). В соответствии с формой сигнала модулируется амплитуда исходного сигнала.

Если выкрутить ручку глубины модуляции, можно добиться так называемого эффекта «тремоло» — амплитуда будет периодически меняться от 0 до 100%.

Частотное вибрато (frequency modulation, vibrato)

Частотное вибрато работает по такому же принципу, как и амплитудное вибрато, только LFO модулирует не амплитуду, а частоту. Кстати, частотное вибрато часто используется при игре на музыкальных инструментах, особенно на гитаре, скрипке и некоторых духовых. Такой прием так и называется – вибрато.

Хорус (chorus)

Хорус, как следует из названия, имитирует хоровое звучание музыкальных инструментов. На самом деле, то, что получается на выходе хоруса, слабо напоминает хор) Тем не менее, эффект звучит интересно и поэтому используется довольно часто.

Сигнал, попадая на вход устройства, копируется, затем копии сигнала накладываются на исходный сигнал с небольшими задержками. Длительность задержек определяется LFO и непрерывно изменяется, таким образом LFO модулирует время задержки. Изменяя частоту, форму и амплитуду колебаний низкочастотного генератора, можно получать различный выходной сигнал.

Фэйзер (phaser)

Фэйзер (или фазовое вибрато) — звуковой эффект, фильтрующий звуковой сигнал таким образом, что на выходе создаются серии максимумов и минимумов в спектре. Положение этих максимумов и минимумов меняется на протяжении звучания, что создает специфический круговой (sweeping) эффект. По принципу работы фэйзер похож на хорус и отличается от него временем задержки (1-5 мс, тогда как у хоруса задержка порядка 0-20 мс). Помимо этого задержка сигнала у фэйзера на разных частотах неодинакова.

Сигнал, попадая на вход устройства, делится на два потока. Один поток обрабатывается фазовым фильтром, который изменяет фазу звукового сигнала, сохраняя его частоту. Величина изменения фазы зависит от частоты. После микширования обработанного и необработанного сигналов, частоты, находящиеся в противофазе, погашают друг друга, создавая характерные провалы в спектре звука.

В отличие от хоруса, где величина задержки может принимать произвольное значение, величина задержки в фэйзере зависит от частоты сигнала и лежит в пределах одной фазы колебания.

Флэнджер (flanger)

Сигнал, попадая на вход фленджера, разделяется на два независимых сигнала, один из которых остается без изменений, в то время как другой поступает на линию задержки. В линии задержки осуществляется задержка сигнала на 5-15 мс, время задержки модулируется LFO. На выходе задержанный сигнал смешивается с исходным.

Главным отличием от хоруса является наличие обратной связи (feedback). Часть выходного сигнала подается обратно на вход и в линию задержки. В результате резонанса сигналов и получается «флэнджер»-эффект, при этом в спектре сигнала некоторые частоты усиливаются, а некоторые — ослабляются. В результате частотная характеристика представляет ряд максимумов и минимумов, напоминая гребень.

Звучание флэнджера очень напоминает звук взлета самолета, наверное поэтому этот эффект был особо популярен в шестидесятые у всяких психоделических групп.

Эффект этот был открыт случайно звукорежиссером Филом Спектором в 1958 году. Пpи попытке «удвоить» голос, воспроизводя запись одновременно c двух магнитофонов, и получился этoт необычный эффект (так кaк идеальной синхронизации лент добиться было невозможно, обе ленты чуть смещалась пo времени друг относительно друга). Спектор коснулся края крутящейся бобины с пленкой и получил временную модуляцию сигнала. Flange в переводе с английского значит «фланец» (обод катушки с лентой). В результате эффект и получил название «Флэнджер».

И напоследок, чтобы привести пример всех этих эффектов, я сделал небольшую демонстрацию, просто нота До, взятая на синтезаторе и обработанная по очереди эффектами, о которых рассказывалось в статье. Ну что, сможете угадать, где какой эффект?

На момент написания звук ещё не обработался почему-то, так что метки поставить не могу, но там в начале чистый, а дальше эффекты в том порядке, в каком они в идут в статье.

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Пульсар — амплитудное вибрато для электрогитары


Многие гитаристы-самодельщики, в большинстве своём, обращают внимание только на такие типы эффектов обработки гитарного сигнала, как искажение перегрузкой и задержка звука (дилей). Что от части, грустно, ведь есть множество интересных эффектов обработки гитарного сигнала: вибрато, хорус, питч-шифтер, фленджер, и ещё много много интересного. Все эти эффекты позволяют украсить звук гитарного сигнала, сделав исполняемые произведения более уникальными, красивыми и выразительными. В этой статье хочу предложить Вам изготовление ещё одного эффекта, не указанного в перечисленном списке — тремоло, или амплитудное вибрато. Данный эффект очень простой, всё что он делает — меняет громкость с заданной частотой. Но даже такой простой эффект способен разнообразить партию. Чаще его конечно применяют вместе с синтезатором, вспомните композиции группы Pink Floyd. Но и гитаристы не обходят его стороной. Что-же, рассмотрим детальнее.

Схема была выбрана очень простая. Хотя…нет, давайте я буду честен с Вами, а Вы со мной. Схему я не выбирал. Сейчас карантин и жуть как чешутся руки что-то сделать. Порывшись в запасах старых платок, схем и деталюх я нашел платку от Tonepad Pulsar и корпус. Было решено оформить всё это в готовое изделие. Платку я, в итоге, переделал, но об этом позже.

Вспомнил свои начинания. Что мне нравится в тонепадовских проектах — всё на одном листе. И печатная плата, и схема, и список компонентов, и их расположение на плате. Очень удобно даже для тех, кто паяльник первый раз держит. Скачать файл Вы можете в конце статьи

.

И так схему Вы можете наблюдать ниже. Работает она всего лишь на одном операционном усилителе и трех транзистор. Грубо говоря — регулятор громкости (на ОУ) который управляется генератором (на транзисторах).

TL072 думаю автором был выбран в силу его большой распространенности. Как всегда я советую использовать вместо него NE5532 или JRC4558. Эти операционные усилители имеют ту же цоколевку, что и TL072, но звучат намного чище. Что в этой педали особо актуально, так как гитарный сигнал не искажается, а лишь регулируется его громкость. По факту используется только один операционный усилитель из двух, находящихся в этой микросхеме, так что если решите повторить на своей плате — можете использовать любой чисто звучащий ОУ. Транзисторы 2N5088 можно заменить на любые аналогичные, в моём случае были использованы ширпотребные BC547. Некоторые номиналы в схеме довольно редковстречающиеся, к примеру резисторы на 200К и 2М, их я заменил просто последовательно соединенными резисторами на 100К и 1М.

Так же об органах управления. Устройство имеет два регулятора и один двухпозиционный переключатель. Регулятор RATE изменяет частоту затуханий, DEPTH — их глубину, то есть от небольшого уменьшения громкости до полного затухания. Переключатель

CHOP изменяет форму этих затуханий

.

Изначально устройство было собрано на найденной платке.


И хоть оно работало вполне исправно, некий внутренний ёж заставил меня изготовить нормальную плату, а не те отголоски гетинаксового прошлого. Благо, нашлась распечатка.

Но т.к. фотоотчет делался с первой платой, а потом дофоткалось изготовление второй, то в фотографиях будут всплывать то первая, то вторая, не обращайте на это внимание.

Печатная плата изготовлена обычным ЛУТ-ом, ничего нового. Всё это уже столько раз жевано-пережевано, что не вижу смысла повторяться. Термоперенос, травление в перекиси, лужение сплавом РОЗЕ, сверление.






Ну и собираем.

Вместо панелек использована цанговая гребенка. Её же поставил под транзисторы. Собираем дальше.


Потенциометры согласно схеме нужно ставить с логарифмической зависимостью. Работать будет конечно же с любыми, просто регулировка будет осуществляться не очень удобно. Хотя тут можете попробовать, как Вам нравится. На «глубину» я поставил линейный, с такой зависимостью регулировка более равномерная.

В данной самоделке был использован корпус GAINTA G0124. Это, можно сказать, классический корпус для гитарных педалей.Хотя корпус можно изготовить и самому, главное что бы он был прочный, а заэкранировать можно и алюминиевым скотчем.

Алюминий окрашивается довольно плохо. Но есть способ окрасить корпус обычными баллончиками, получив крепкое покрытие. Корпус зашкуривается зернистостью 150-180. Это нужно, что бы набить риску и увеличить адгезию.

Далее грунтуем.

А на грунт уже можно класть всё, что душе угодно.


Напоследок фиксируем парочкой слоёв лака.

Корпус я окрашивал тем, что осталось после покраски гитары. Оставалось там на донышке, по этому и сопло я не продувал, баллоны шли под выброс. Естественно баллоны начали плеваться, но немного сообразив я понял, что это не «баг» а «фича». Красиво вышло или нет судить конечно же не мне, но как минимум вышло необычно. После этого корпус нужно «запечь». Отправляем в духовку при температуре 50-60 градусов и сушим 2-4 часа. Вместо духовки можно изготовить сушильный шкаф из ламп накаливания.

Идею решил развить и попробовал покрасить ещё один корпус. Этот корпус, к стати, самодельный.


К слову корпуса эти продают и уже окрашенные.

Шильдик напечатан на фотобумаге и заламинирован пленкой для ламинации. Обычным утюгом. Если кому-то нужно — добавил файл шильдика в архив в конце статьи. Файл для программы FrontPanelDesigner, так что открывать и печатать нужно через неё.



Плата в корпусе крепиться за счет потенциометров, этого вполне достаточно.

Можно приступать к окончательной сборке. Для осуществления так называемого труЪ байпаса необходимо применять 3PDT переключатель.

Можно использовать и DPDT, тогда не будет светодиода индикации. Достать такие кнопки в наше время совсем не сложно, они есть почти в любом интернет магазине радиодеталей, молчу уже про китайцев. Однако когда-то эти кнопки были пределом мечтаний, и мы делали их сами. Как сделать кнопку для педали я скоро расскажу в ещё одной статье.

Чтобы не запутаться с подключением предлагаю вот такую вот схемку.

Собираем согласно ей и почти готово.



Ну и с новой платой.

Обратите внимание на гнёзда джеков. В моем случае конструкция гнезда устроена так, что корпус заземляется при установке самих гнезд. Если Вы будете использовать пластиковые гнезда, но заземлить корпус нужно например через корпус потенциометра, подпаяв к нему минус. Необходимо это для экранировки всей схемы от внешних наводок.

На крышку изнутри наклеиваем какой-то диэлектрик, можно просто изоленту. Это нужно, что бы плата не коротнула о голый алюминий в случае чего.

На дно я наклеил кусок коврика для мышки, что бы педаль меньше ёрзала по полу.

Ну в общем то и всё, готовый результат.





Видео работы можно посмотреть тут.

Архив проекта в формате PDF и шильдик можно скачать в архиве тут: pulsar.rar [42.52 Kb] (скачиваний: 43)

Печатать PDF файл нужно в масштабе 100%.

Ну а на этом всё и всем удачи в творчестве!

Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.

КОГЕРЕНТНЫЕ ВОЛНЫ В ЭФФЕКТЕ ВИБРАТО ~ Стихи и проза (Научная литература)


КОГЕРЕНТНЫЕ ВОЛНЫ В ЭФФЕКТЕ ВИБРАТО
Ч.А. Тукембаев
 
Исследовано вибрато в вокальной технике на частотах инфразвука 4-8 Гц. Эффект вибрато получил научное объяснение на основе теории солитонов и интерференции волн. Доказано, что в эффекте вибрато певец генерирует когерентные волны. Частота вибрато определяется шириной спектра когерентности, а длина вибрато-канала – длиной когерентности. Поэтому, длина концертного зала при 20 градусах по Цельсию равна длине вибрато-канала 44 метра 475 миллиметров. Для сравнения: в соответствии с уровнем акустики, лучший в мире концертный зал «Концертгебау» в Амстердаме имеет длину 44 метров.
Ключевые слова: вокал, вибрато, инфразвук, модуляция, интонация, солитон, интерференция волн
 
Поэзия – это философия народа в словах и музыке.
Она пробуждает творческое начало, созидание.
 
Введение
Голос певца в диапазоне вибрато 4-8 Гц летит поверх оркестра, «режет оркестр», как выражаются дирижеры. Эффект вибрато опирается на избирательную чувствительность слуха к частоте и резонаторы организма, найден опытным путем и объясняется превышением уровня высокой певческой форманты (ВПФ 1600-3200 Гц) над низкой певческой формантой (НПФ 300-900 Гц). В таком случае, уровень ВПФ мастеров вокала, более 42%, у непрофессионалов и эстрадных певцов – от 8 до 15% [1], [2].
Собственные тоны певцов на большой (65-123 Гц) и малой (131-247 Гц) октавах, глубину и бархатность басов и баритонов, НПФ, а, тем более, ВПФ не учитывают. Уровень ВПФ характеризуют слабое затухание обертонов на четвертой октаве, чем выражает красоту пения (bel canto). При низком уровне ВПФ сильно затухают обертоны и начинают преобладать частоты иных тонов. Объяснить вибрато 4-8 Гц анализом высоких частот невозможно в области инфразвука. Спектральный анализ [3]-[6] только углубляет в частности. Физико-математические методы акустики [7], [8] не дают ответа. Ближе всех суть вибрато раскрывают биения [8] – разность частот колебаний двух маятников (разность двух векторов) в слабосвязанных системах [9], но, в большей мере, теория солитонов [10] и интерференция волн.
Цель исследования – обоснование вибрато с помощью теории солитонов и интерференции волн для музыкальной и архитектурной акустики.
Поставленная цель достигается введением двух октав: одну с диапазоном от 4 до 8 Гц назовем вибрато-октавой; другую в диапазоне от 8 до 16 Гц – тремоло-октавой, которая примыкает к субконтроктаве. На предложенных октавах построим ступени – последовательность нот C, D, E, F, G, A, H, используя законы симметрии, золотого сечения, так как они лежат в основе октавной симметрии (табл. 1).
Частоты, отвечающие нотам вибрато-октавы, находим делением частот ступеней первой октавы на 64, а частот тремоло-октавы – на 32. Нотам присвоим научную нотацию: для тремоло-октавы – C-1, D-1, …; для вибрато-октавы – C-2, D-2, …. Случайно ли вибрато-октава попала в диапазон 4-8 Гц?
 
Когерентные волны в голосе певца
Тенор Энрико Карузо в переложении на новую октаву оперировал вибрато 7,25-7,75 Гц, т.е. от частоты 7,284 Гц – «сиb–2» до частоты 7,717 Гц – «си–2» в пределах ⅓ — ⅔ тона. Значит, Карузо вибрировал на средней частоте 7,5±0,25 Гц, обогащая пение каждой ноты оттенками голоса с отклонением 0,25 Гц.
Температура (СанПиН 2.4.576-96) в зале 18-20 град С. При 20 град С скорость звука V=343,216 м/с. Делим V на длину концертного зала 45 м и получим частоту «фи»=7,627 Гц, т.е. диапазон Карузо согласуется с вибрато-октавой. Для Т. Милашкиной частота «фи»=6,38 Гц расположена между нотами «соль–2» и «соль#–2» (табл. 1). Длина ее канала вибрато V/»фи»=53,796 м. У Дм. Хворостовского «фи»=6 Гц, поэтому длина вибрато-канала l=57,203 м. Здесь и далее в скобках греческие буквы применены для обозначений.
Чувствительность слуха позволяет идентифицировать шмеля с закрытыми глазами по жужжанию на частоте 220 Гц («ляM» малой октавы), муху – 352 Гц (~«фаI» первой октавы), пчелу – 440 Гц («ляI»), комара – 600 Гц (~«реII»). Слуховой аппарат устроен так, что определяет разность фаз приходящего от источника звука. Человек с закрытыми глазами направляет глаза в точку, откуда доносится жужжание. Поворотом головы компенсирует разность фаз между правым и левым ухом (сравн. с бинауральным эффектом [8]). Когда разность фаз будет равна нулю, откройте глаза и увидите, что источник жужжания попал в поле зрения, как говорят, ушки на макушке. Это пространственная когерентность указывает на фазовую чувствительность слуха на частотах звука 20-20000 Гц. Поэтому длину когерентности l=»пи»u/»дельта»»омега», где u – фазовая скорость, «дельта»»омега» – ширина спектра когерентности, и время когерентности «тау»=»пи»/»дельта»»омега» изучим, как солитон.   
Данные Хворостовского (П. Чайковский «Примиренье») [3] указывают, что НПФ содержит «фа#I» – главный тон 370 Гц первой октавы и «фа#II» второй октавы. Третий тон «фа#III» подавлен, так как относится к речевой форманте [1]. ВПФ представляет волновой пакет с максимумом на 4-м тоне «фа#IV» – 2960 Гц и парой смещенных к «фаIV» и «сольIV» частот, меньшей энергии. Ухудшение пения ведет к преобладанию величины энергии смещенных частот над «фа#IV» и появлению новых пар смещенных частот.
Разница частот между нотами «фа#I» и «сольI» 22 Гц. Скорость звука V делим на частоту ноты «фа#–2» 5,781 Гц (табл. 1) и находим, что певец на расстоянии 59,37 м «уложил» ноты «фа#I», «фа#II», «фа#IV» в «десятку» по 10-балльной шкале качества. На расстоянии, большем 59,37 м, звук ноты «фа#» рассеивается (рис. 1) в 9, 8 и т.д. Таким образом, модуляция стягивает радиус рассеивания, чем препятствует рассеиванию звука.
Певец повторил ноту «фа#» на первой, второй и четвертой октавах, т.е. со слабым затуханием на четных обертонах без искажения другими частотами и подавлением нечетных обертонов, а последние – отличительная черта речи [1]. Частоты речевой форманты переносятся на вибрато-октаву делением на 256 (табл. 1). Так как частота ноты «фа#I» растет с переходом на вторую и четвертую октавы (табл. 2), то основной тон и следующие за ним четные обертона вызывает доплеровское приближение певца к слушателю. Такое слуховое восприятие частот обуславливает интимность, духовный контакт певца со слушателем. Однако надо раскрыть суть вибрато в области инфразвука, поэтому ответим на следующий вопрос.
Каким способом певец переложил ноты «фа#I», «фа#II», «фа#IV» на инфразвук и «выстрелил» ими очередью в зал, поверх оркестра?
Эффектом вибрато певец малыми отклонениями от тона озвучивает пространство частот вокруг ноты, в данном случае «фа#I». Оркестр печатает ноты на определенных дискретных частотах, а певец наполняет пространство между этими частотами, т.е. звучит субтонами внутри полутона. Дискретный спектр частот оркестра представляет собой пространство мертвых звуков без голоса певца. Голос певца превращает дискретную систему, описывающую биения обыкновенными дифференциальными уравнениями [9] в систему с распределенными параметрами.
Грудная клетка и брюшная полость резонируют на частотах 4-8 Гц. Певец дыханием опирается на диафрагму, поэтому налагает колебания организма на несущий сигнал пения, т.е. на НПФ и ВПФ. Тем самым, несущий сигнал модулируется сигналом низкой частоты 4-8 Гц (рис. 1). Возникают биения, воспринимаемые слухом как разность двух частот, а разность равна 6 Гц, в слабосвязанной системе [9]. Однако, теперь, это система с распределенными параметрами, так как дискретный спектр стал непрерывным спектром. 
Итак, получен групповой вибрато-солитон, и эффект вибрато подчиняется теории солитонов и интерференции волн. Здесь скорость звука V равна фазовой скорости u, а ширина спектра когерентности «дельта»»омега»=»пи»»фи» становится малой величиной в области инфразвука 4-8 Гц. На частоте вибрато возникает почти монохроматическая волна. Тогда длина когерентности l=»пи»V/»дельта»»омега» совпадает с длиной вибрато-канала l=»пи»V/»пи»»фи»=V/»фи», которую вибрато-солитон проходит за время когерентности «тау»=»пи»/»дельта»»омега»=1/»фи». Поэтому длина когерентности l растет при уменьшении частоты инфразвука «фи»: если «фи»=8 Гц, то l=42,9 м; когда «фи»=4 Гц, то l=85,8 м.  
 
Вибрато в пространстве мертвых звуков
Рассмотрим пространство мертвых звуков между нотами «фа#I» и «сольI». При пении точно в ноту после ноты «фа#I» переходим, например, к ноте «сольI». Тем самым, синхронно с оркестром, перескакиваем мертвое пространство на полтона. Так как инструменты воспроизводят ноты на дискретных частотах, то при синхронном пении эффект вибрато отсутствует.
Пространство мертвых звуков расположено между нотами «фа#–2» 5,781 Гц и «соль–2», где от 6 Гц до ноты «соль» остается 0,125 Гц. Поэтому внутри этого пространства певец имеет свободный для градации высоты тона интервал 6,0 – 5,781=0,219 Гц. На первой октаве интервалу соответствует разность между частотами 384 и 370 Гц, равная 14 Гц (табл. 2). Градуируем интервал промежуточными тонами (рис. 2), так как ниже частоты 500 Гц слуховая система выделяет ~140 градаций высоты тона [8].
Для вибрато 6 Гц по высоте меняется частота [3], но установлено, что две триоли приходятся на 1 сек так, что каждая триоль длится полсекунды  (рис. 2). Певец выдает вторую триоль, немного поднимая ее высоту над первой триолью. Начиная с ноты «фа#I» первой октавы градуируем пространство мертвых звуков промежуточными тонами, т.е. субтонами: «фа#1», «фа#2», «фа#3», «фа#4», «фа#5», «фа#6», где верхний индекс ноты опускаем, на частотах 371, 374, 377, 378, 381 и 384 Гц, соответственно (табл. 2). После «фа#6» наступает пауза, равная 0,025 сек (заштриховано на рис. 2).
Певец отделяет промежуточные тоны, меняя интонацию голоса при переходе от одного субтона к другому. Каждый следующий градуированный субтон обретает новый оттенок, поскольку слух отличает 140 градаций тона. Обозначить такое вибрато можно форшлагом в виде триоли с волнистой линией, согласно современной нотной записи.
На первой октаве разница между «сиbI» и «сиI» 494–466=28 Гц равна 1/2 тона. На тремоло-октаве частота «сиb–1» 14,568 Гц дает «дельта»»омега»=»пи»»фи»=45,7>28 Гц и перекрывает 1/2 тона до ноты «ляI» 440 Гц (494–45,7=448,3), так как в тремоло звук содержит два тона.
На вибрато-октаве частота «сиb–2» 7,284 Гц, но «дельта»»омега» равно 22,9, что меньше 28 Гц. Даже для ноты «си–2» – 7,717 Гц  «дельта»»омега» равно 24,23, т.е. меньше 28 Гц, поэтому певец не фальшивит перескоком в диапазон ноты «ля», как в тремоло.
Пространство мертвых звуков ограничено (см. рис. 2). С частоты 370 Гц – «фа#1» певец меняет градацию тона до 371 Гц, переходя к субтону «фа#1». Далее оперирует с субтоном «фа#2» на отрезке 371-374 Гц. Затем, освещает «фа#3» подъемом тона до 377 Гц и заканчивает первую триоль: «фа#1», «фа#2», «фа#3» за 0,5 сек.
Каждому субтону «фа#1», «фа#2», «фа#3» соответствует своя длина вибрато-канала l, согласно их частотам. Между субтонами «фа#1» и «фа#3» разность частот 377–371=6 Гц, т.е. равна частоте вибрато «фи»=6 Гц за первую половину периода. Тем самым, получили вибрато, как разность частот.
Вторую триоль певец поет на частоте 378 Гц – «фа#4». Субтон «фа#5» певец градуирует, меняя частоту до 381 Гц. Затем, поднимая частоту до 384 Гц, на «фа#6» заканчивает вторую триоль паузой 0,025 сек. Разность частот второй триоли 384–378=6 Гц дает вибрато «фи»=6 Гц на втором полупериоде, т.е. вибрато певец генерирует градациями тона, субтонами. Тем самым, певец модулирует несущий сигнал, чем препятствует рассеиванию звука.
Выведем оценку, согласно уровню акустики концертных залов (табл. 3). Субтон «фа#6» с оценкой 10 баллов слушатель получит на расстоянии 57,203 м от певца. За границей отметки 57,203 м он слышит рассеянный субтон «фа#6» худшего качества, хотя субтоны «фа#1», «фа#2», «фа#3», «фа#4», «фа#5» долетают с качеством 10-баллов. Так как пение охватывает все ноты октавы, то следует важный факт. Наибольшую частоту 7,717 Гц (рис. 1, табл. 1) на вибрато-октаве имеет нота «си–2». Чтобы слышать все ноты октавы с оценкой 10 баллов, слушатель должен располагаться, не далее 44,475 м от певца. Качественная оценка лучших концертных залов по отношению к критической длине Lcr=44,475 м приведена в табл. 3.
Лучшим среди лучших залов является концертный зал «Консертгебау» в Амстердаме, так как построен с применением новейших достижений акустики Hi-Fi, что признано ведущими экспертами мирового уровня. По сравнению с ним для других залов приходится принимать во внимание удаленность слушателя на балконе. Акустику концертного зала нарушает балкон, так как выносит длину зала за границу критической длины.
 Психологическое воздействие вибрато объяснимо совпадением диапазона вибрато-октавы с тета- (4-7 Гц), альфа-волнами (7-12 Гц) и бета-волнами (12-30 Гц) головного мозга [8]. Заметим, что частоты инфразвука определяются скоростью звука, но тета-, альфа- и бета-волны – скоростью электромагнитных волн (300000 км/с). Поскольку вестибулярный аппарат чувствителен к инфразвуку 0,5–13 Гц, то прослеживается взаимовоздействие тета-, альфа- и бета-волн головного мозга через вестибулярный аппарат. Поэтому, вместе с обертонами на второй и четвертой октавах, слушатель во всем диапазоне голоса певца ощущает вибрато теми органами чувств, которые называем фибрами души – вестибулярным аппаратом, т.е. шестым органом чувств. 
 
Заключение
Для обоснования эффекта вибрато октавная система дополнена вибрато-октавой – 4-8 Гц и тремоло-октавой – 8-16 Гц. Высокочастотный сигнал НПФ и ВПФ, т.е. несущий сигнал, модулируется сигналом низкой частоты 4-8 Гц, поэтому возникает вибрато, как биения – разность двух частот (векторов) в слабосвязанной системе с распределенными параметрами. Тогда ширина спектра когерентности «дельта»»омега»=»пи»»фи» определяется частотой вибрато «фи», поэтому образуются когерентные волны и групповой солитон.
Из длины когерентности l=»пи»V/»дельта»»омега» следует длина вибрато-канала l=V/»фи». На частоте ноты «си–2» 7,717 Гц длина вибрато-канала l равна критической длине Lcr=44,475 м. Поэтому длина концертного зала ограничена Lcr, т.е. 44,475 метрами. Сравнение с лучшими концертными залами мира указывает, что предлагаемая теория адекватна опытным данным музыкальной и архитектурной акустики.  
Голос певца – уникальный музыкальный  инструмент. Певец голосом оттеняет в нотах такие градации тона, которые не под силу издать ни одному музыкальному инструменту. Звучание музыкальных инструментов образует дискретную решетку частот, разнящихся на полтона. Певец озвучивает пространство между решеткой частот градациями тона, поэтому вибрато прорывается сквозь оркестр, «режет оркестр». Разность между тоном решетки и градацией тона воспринимается слухом, как биения в системе с распределенными параметрами, т.е. как вибрато-солитон. Причем, вибрато в голосе певца слушатель ощущает вестибулярным аппаратом – фибрами души, в отсутствие которого нет смысла говорить о душе, поэзии, музыке и духовности народа.
 
Литература
1. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. – М.: Изд-во МГК им. П. И. Чайковского, 2002.– 496 стр.
2. Морозов В.П. Способ комплексной оценки вокальной одаренности // Патент РФ № 2204170. Опубл. 10.05.2003 г.
3. Бакаев А.В. Исследование вокальной речи как нестационарного случайного процесса и разработка критериев объективной оценки певческого голоса: Автореф. дис. канд. техн. наук.– Таганрог, 2009.– 19 с.
4. Leydon C., Bauer J.J., Larson C.R.  The role of auditory feedback in sustaining vocal vibrato // J. Acoust. Soc. Am. 2003.– Vol. 114, № 3.– P. 1575-1581.
5. Loskus A. Spectral processing of the singing voice: A dissertation submitted to the degree of Dr. per Universitat Pompeu Fabra. – Barcelona, 2007. – 165 p.
6. Vatti M., Santurette S., Pontoppidan N.H., Dau T. Maximum Acceptable Vibrato Excursion as a Function of Vibrato Rate in Musicians and Non-musicians // Presented at the 166th Meeting of Acoustical Society of America Fall. – San Francisco, 2013.
7. Кнудсен В.О. Архитектурная акустика.– М.: Либроком, 2010.– 520 с.
8. Алдошина И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика.– СПб.: Композитор, 2006.– 720 с.
9. Эрроусмит Д., Плейс К. Обыкновенные дифференциальные уравнения. Качественная теория с приложениями. – М.: Мир, 1986. – 243 с.
10. Ньэлл А. Солитоны в математике и физике. – М.: Мир, 1989. – 328 с.
 
 

Вибрато-системы для гитары — Vibrato systems for guitar

Система вибрато на гитаре — это механическое устройство, используемое для временного изменения высоты звука струн. Инструменты без вибрато имеют другие системы бриджа и хвостовика . Они добавляют вибрато к звуку путем изменения натяжения струн, обычно на мосту или хвостовик из с электрической гитарой , используя контрольный рычаг , который попеременно упоминается как сглаз бар , вибрато бар , или неправильно как тремоло рука . Рычаг позволяет игроку быстро и временно изменять натяжение, а иногда и длину струн, изменяя высоту звука для создания эффекта вибрато , портаменто или изменения высоты звука .

Эффекты изменения высоты звука стали важной частью многих стилей, позволяя создавать звуки, которые нельзя было бы воспроизвести без устройства, например, эффект «бомбардировки с погружением» из клочков гитары 1980-х годов .

Механические системы вибрато начинались как устройство для более простого создания эффектов вибрато, которые блюз- и джаз-гитаристы достигли на гитарах с аркой , манипулируя струной звукоснимателя рукой. С 1920-х годов производители гитар разработали множество систем вибрато.

Гитару с вибрато сложнее перетянуть и настроить, чем гитару с фиксированным хвостовиком.

Так как регулярное появление механических систем вибрато в 1950 — е годы, многие гитаристы использовали их-от Chet Atkins до Duane Eddy и серф музыку из The Ventures , The Shadows , и Дик Дейл . В 1960-х и 1970-х годах Джими Хендрикс , Джефф Бек , Дэвид Гилмор , Ричи Блэкмор , Джимми Пейдж и Фрэнк Заппа использовали руки вибрато для более выраженных эффектов. В 1980-х гитаристы, работающие на крошке, Эдди Ван Хален , Эрик Джонсон , Джо Сатриани и Стив Вай , а также метал-гитаристы Керри Кинг , Ричи Блэкмор , Кирк Хэммет , Терье Рипдал , Дэвид Торн и Дэвид Дахиг использовали вибрато в различных стилях под влиянием металла.

Происхождение имен

Исторически сложилось так, что некоторые электрогитаристы изменили обычное значение терминов вибрато и тремоло, говоря об аппаратных устройствах и создаваемых ими эффектах. Такое изменение терминологии обычно приписывают Лео Фендеру и названию его механической системы вибрато Stratocaster 1954 года «устройством тремоло для струнных инструментов». Кроме того, в гитарном усилителе Fender «Vibrolux» 1956 года использовалось электронно генерируемое тремоло, которое Fender назвал «вибрато». Другие классические гитарные усилители содержат электронные « блоки вибрато », которые создают эффект тремоло через схему тремоло . Эта путаница терминов сохраняется. Хотя «штанга тремоло» может создавать вариации высоты звука , включая вибрато, она не может производить тремоло (быстрая модуляция громкости).

Другие широко используемые названия устройства включают «вибрато-бар» и «ударный бар», последнее приписывается агрессивному, быстрому манипулированию устройством изменения высоты звука гитариста Лонни Мака в его песне 1963 года « Wham! ». «Ванг бар».

Дизайн

Большинство систем вибрато для гитары основано на одной из четырех основных схем:

  1. Bigsby Vibrato Tailpiece , представленный в конце 1940-х годов и используемый почти в оригинальной форме на многих гитарах (включая гитары Gibson , Gretsch и Rickenbacker )
  2. Fender Synchronized Tremolo или страт-трем , представленный на Fender Stratocaster (1954 г.), вдохновивший на создание множества дизайнов, в том числе:
    • Тремоло Флойд Роуз (разработано в конце 1970-х)
    • G&L Dual-fulcrum Vibrato, разработанный Лео Фендером (1981)
    • Двухточечное синхронизированное тремоло Fender (1986)
  3. Плавающий мост Fender, имеющий два основных варианта:
    • Fender Floating Tremolo или jag trem , представленный на Fender Jazzmaster (1958)
    • Fender Dynamic Vibrato или stang trem , представленный на Fender Mustang (1964 г.)
  4. Конструкции с кулачковым приводом, основанные на концепциях педальных стальных гитар , включают:

Многие другие дизайны существуют в меньшем количестве, в частности, несколько оригинальных дизайнов, продаваемых Gibson под маркой Vibrola , они также использовали для некоторых лицензированных устройств Bigsby. В конструкции, запатентованной в 2006 году компанией Trem King, используется фиксированный мост с подвижным тональным блоком.

Кауфман Виброла

Kauffman Vibrola сзади — обратите внимание на пружинный механизм

Кауфман Виброла на Rickenbacker Electro Spanish

Кауфман Виброла на Rickenbacker 325

Док Кауфман создал и спроектировал первый в мире запатентованный механический блок вибрато . Первоначальный патент был подан в августе 1929 года и был официально опубликован в 1932 году. Между 1920 и 1980 годами Кауфман сотрудничал со многими новаторскими производителями гитар, включая Rickenbacker, Gibson и Fender. В конце 1930-х годов Рикенбакер произвел первую коммерческую партию электрических испанских гитар , используя «Vib-rol-a» Кауфмана в качестве стандартного варианта, тем самым установив приоритет для электрогитар, производимых Fender и Gibson.

Epiphone гитара компания первой предложила Vibrola в качестве опции на некоторых Archtop гитары с 1935 по 1937 г. Epiphone продал Vibrola в качестве опции на вторичном рынке , как хорошо. Эта Vibrola также использовалась на некоторых гитарах Rickenbacker из стали, примерно в то же время, и была представлена ​​на их шестиструнных гитарах «Electro Spanish» примерно в 1937 году.

Некоторые ранние Vibrolas на гитарах Rickenbacker не управлялись вручную, а перемещались с помощью электрического механизма, разработанного Доком Кауфманом для имитации манипуляции тоном, доступной для стальных гитар. Vibrola, поставляемая в качестве опции с испанскими гитарами Rickenbacker Electro, управлялась вручную, как и самые ранние модели Epiphone Vibrolas. Более позднее устройство было создано и использовалось в линейке гитар Rickenbacker’s Capri в 1950-х годах, например, Rickenbacker 325 Джона Леннона 1958 года . Это было устройство вибрато с поперечным расположением (а не вверх-вниз, как у более поздних моделей), которое было печально известно тем, что выбивало гитару из строя, поэтому Леннон заменил его на устройство Bigsby B5. (Rickenbacker 325 Леннона 1964 года выпуска оснащался вибрато Rickenbacker Ac’cent).

Bigsby

Бигсби на Рикенбакере 330

Первой коммерчески успешной системой вибрато для гитары была насадка для вибрато Bigsby , которую часто называют просто Bigsby , изобретенная Полом Бигсби (патент США D169120, поданный в 1952 году, выдан в 1953 году). Точная дата его первого появления в продаже неизвестна, поскольку Бигсби сохранил несколько записей, но он был на гитарах, построенных Бигсби, сфотографированных в 1952 году, в том виде, в каком он стал его стандартной формой.

В нескольких интервью покойный Мерл Трэвис , для которого Бигсби разработал свое первое вибрато, вспоминал, что прототип был построен для него в «конце 40-х». В конструкции используется подпружиненный рычаг, который вращает цилиндрический стержень в насадке, изменяя натяжение струны для создания вибрато и других вариаций высоты звука. Натяжение струны уравновешивается одной короткой спиральной пружиной сжатия , расположенной под шарниром рычага.

Блюз-рок- гитарист Лонни Мак был известен тем, что использовал Bigsby на своем Gibson Flying V 1958 года .

Bigsby остается популярным, особенно на гитарах с полым корпусом. Он доступен в качестве заводской опции на топовых моделях с полым и массивным корпусом от многих производителей, а также в качестве дополнения к вторичному рынку. Это остается единственной широко используемой конструкцией, механизм которой полностью расположен над нижней частью корпуса гитары, что делает ее особенно подходящей для акустических и полуакустических гитар.

Дизайн крыльев

Синхронизированное тремоло Fender

Эскиз синхронизированного тремоло Fender из заявки на патент 1954 г.

После Bigsby, следующим важным событием стало Лео Фендер «ы синхронизированы тремоло , устройство , которое ввел термин тремоло (патент США 2741146 , поданной в 1954 году, выданный в 1956 году). Первый выпущенный в 1954 году на Fender «s Stratocaster , простой , но эффективные предложения дизайна большего диапазон изменения высоты тона , чем Bigsby, и лучше способность к повышающим поворотам. Fender ошибочно обозначил руку как «руку тремоло», а не как «руку вибрато», и наоборот, назвав схему тремоло на своих усилителях «вибрато».

Системы вибрато расстраивают гитару, когда трение препятствует возвращению вибрирующей длины струны к ее первоначальному натяжению после изменения высоты звука. Конструкция Fender «синхронизирована» в том смысле, что седла бриджа и концы струн движутся вместе как одна жесткая единица, в основном устраняя скольжение между струной и седлом.

Устройство крепится к корпусу гитары шестью стальными шурупами для дерева. Таким образом, мост может плавно поворачиваться вокруг винтов, верхняя часть каждого из них не имеет резьбы, они не затянуты полностью и проходят через отверстия небольшого размера в пластине в центре конструкции.

Мост синхронного тремоло

Шесть седел бриджа удерживаются на этой пластине натяжением струны, индивидуально регулируемой как по высоте, так и по интонации. Другой компонент, из которого состоит хвостовик, состоит из цельного металлического блока, обычно сделанного из цинка, но послепродажные товары могут быть изготовлены из таких материалов, как титан или латунь (часто, например, седла). Различность композиции, а также ее масса помогают определить качество звука гитары. Блок прикреплен к опорной пластине с помощью трех крепежных винтов и находится в полости направляется весь путь через тело гитары. В этой полости до пяти винтовых пружин привязывают конец бридж-блока к корпусу, противодействуя натяжению струн, если гитарист выберет такую ​​установку. В зависимости от даты и страны производства дужки тремоло могут даже иметь разные размеры по толщине.

Количество и длину пружин можно отрегулировать, чтобы установить нейтральное положение моста, определяя диапазон доступного изгиба шага вверх и вниз. Бридж, установленный на «плавание» над гитарой, позволяет гитаристу повышать высоту звука до тех пор, пока мост не прижмется к корпусу. Изгибы высоты тона выполняются путем вытягивания вверх или вниз рычага, ввинченного в блок хвостовика, обычно свободно качающегося.

Синхронизированное тремоло, вид сзади. Обратите внимание, что предусмотрено до пяти пружин. Здесь установлены только три, чтобы можно было использовать световые струны , других настроек нет.

Синхронизированное тремоло Fender — наиболее широко копируемая система вибрато. Оригинальный дизайн до сих пор находится в производстве практически без изменений.

Синхронизируется тремоло может быть причиной популярности Stratocaster среди рок — музыкантов в конце 60 — х и 70 — х. Из-за превосходства в агрессивном использовании все гитары Fender, использующие любую другую систему вибрато, кроме синхронизированного тремоло, были на время сняты с производства, чтобы вернуться в каталог как классические или ретро-модели в 90-х годах.

Двухточечное синхронизированное тремоло Fender

Более поздние модели вращаются вокруг двух шпилек особой формы, а не на ряду из шести винтов. Эта разработка приносит в жертву экономичность производства ради снижения трения в точке поворота.

В настоящее время двухточечная система Fender является их стандартной и самой популярной конструкцией.

Двухточечная система Fender, оснащенная седлами из нержавеющей стали с момента ее появления в 1986 году, была модернизирована с использованием новых седел из гнутой листовой стали в винтажном стиле с 2008 года. Двухточечная система Fender доступна с двумя типами «тремоло-стержней»: традиционный «ввинчивающийся» тип с пластиковым наконечником на конце и роскошный «вставной» тип без пластикового наконечника.

Не путать с одноименным тремоло с двухточечной синхронизацией Floyd Rose , две системы используют слова двухточечный для описания совершенно разных концепций.

Плавающий мост отбойника

Плавучий мост , размещенный на два Fender «тремоло» конструкции, оба разработанного Лео Фендер впоследствии к первоначальному синхронному тремоло , но в тени его. Несмотря на то, что это не самый популярный бридж, есть преимущества, уникальные для гитар с этим типом бриджа (см. Гитары третьего моста ).

Плавающее тремоло
Плавающее тремоло Fender на Jazzmaster

Плавающей тремоло был разработан Fender для Буфера Jazzmaster , и впервые появился с выходом Jazzmaster в 1958 году больше, тяжелее и более сложного механизма вибрато , чем синхронизированное тремоло, и способствовал над ним с помощью Фендер как их премия «тремоло «, он никогда не добивался такой же популярности, хотя при правильной настройке в соответствии с рекомендациями Fender он держал настройку так же или лучше, чем синхронизированный тремоло. Основная причина все более плохой репутации плавающего тремоло с момента его появления — это значительно возросшая доступность и популярность более легких гитарных струн , которые не создают достаточного натяжения при стандартной настройке, чтобы компенсировать низкий угол излома на бридже и в струнах. Корпус Jaguar , исключительно короткая шкала длиной 24 дюйма. Это приводит к относительно небольшой нагрузке на бридж, что делает его ненадежным при возвращении в правильное положение после тремоло.

Основное отличие состоит в том, что, хотя большая часть механизма синхронизированного тремоло, включая пружины, доступна после удаления прямоугольной пластины в задней части корпуса гитары, и устанавливается на корпусе гитары в углубленном отсеке, простирающемся за звукоснимателями, Весь механизм плавающего тремоло установлен на хромированной пластине примерно треугольной формы в передней части корпуса гитары, на стороне, противоположной звукоснимателям. Натяжение струны уравновешивается одной короткой спиральной пружиной, скорее сжимающей , чем с натяжением , установленной на задней части «монтажной пластины тремоло». Пружина регулируется поворотом винта, расположенного по направлению к центру этой пластины.

Концы наконечников струн удерживаются на верхней части гитары в пластине хвостовика, называемой пластиной для ножа , которая выходит из механизма, а не струны, исчезающие в механизме, как в синхронизированном тремоло. При нажатии на рычаг тремоло перемещается пластина ножа. В отличие от синхронизированного тремоло, бридж не перемещается непосредственно механизмом, а только движением струн, и ему разрешается наклоняться, чтобы приспособиться к этому движению. Это называется плавучий мост .

Плавающее тремоло Fender также имеет ручку, которая позволяет игроку заблокировать и, таким образом, отключить механизм тремоло. Это облегчает быструю перенастройку в случае обрыва струны и обеспечивает стабильность настройки, аналогичную гитаре с фиксированным бриджем. На практике замок обычно не обеспечивает такой стабильности, как фиксированный мост, поэтому некоторые игроки вынуждены заменять механизм фиксированным мостом и хвостовиком. Некоторые музыкальные группы, занимающиеся серфингом, очень любили «плавающее тремоло» , особенно за его способность воспроизводить ярко выраженное и характерное вибрато на устойчивом аккорде, не нарушая настройку гитары. Однако для полного достижения этого преимущества была необходима правильная настройка в соответствии с рекомендациями Fender.

Проблема с устройством — это сам мост, который Лео Фендер чрезмерно спроектировал. Шесть отдельных седел моста представляли собой многоствольные «бочки». На отдельных барабанах не было достаточно глубоких канавок, чтобы всегда надежно удерживать струны во время тяжелой игры. На каждом конце каждого ствола имелся крошечный регулировочный винт. Добавление винтов регулировки интонации и винтов на каждом конце седла бриджа для подъема или опускания моста в целом дало мосту двадцать отдельных возможностей регулировки. Многие игроки сочли это слишком сложным. Это, а также тенденция к выпрыгиванию струн из отдельных седел вызвали вялую реакцию на то, что было отличным — пусть и чрезмерно продуманным — дизайном. Позже многие музыканты Jazzmaster и Jaguar обнаружили, что без модернизации они могут заменить мост на этих инструментах на стандартный мост Fender Mustang (см. Ниже), решив некоторые проблемы.

В дополнение к Jazzmaster, Fender использовал плавающее тремоло на тогдашних топовых моделях Fender Jaguars , выпущенных в 1962 году, а также на Fender Bass VI , выпущенном в 1961 году. Jaguar и Jazzmasters используют одну и ту же пластину для бриджа и струны. седла, хотя мосты Jaguar (и самые ранние мосты Jazzmaster) имеют более высокие ноги . Они функционально взаимозаменяемы, и запасные части для каждого идентичны. Бридж Bass VI имеет более широкую пластину и более длинные винты для интонации, чтобы приспособить интонацию басовых струн, а на седлах есть резьба, нарезанная для струн большего диаметра. Также было небольшое количество не очень примечательных подделок от других производителей, как правило, без фиксирующей ручки. Fender прекратил выпуск всех моделей с плавающим тремоло к 1980 году, но вновь представил Jazzmaster и Jaguar сначала как японские модели в середине 1980-х, а затем как переиздания американского производства в 1990-х. Bass VI, оборудованный тремоло, был повторно представлен в качестве модели Custom Shop в США в 2006 году.

Преимуществом или недостатком, в зависимости от вкуса, является резонанс струны, слышимый на нескольких ладовых позициях, где существует простое соотношение между длиной лада и длиной струны за мостом (например, 48:12 = 4: 1). В этих позициях высокий обертон усиливается. Это становится более ясным с перегруженным звуком гитары. Обертон может звучать странно, но он все же имеет гармоничное отношение к ноте, поэтому он не расстроен по отношению к открытой струне. Для стаккато это может раздражать. Приглушение струн позади бриджа с помощью войлока или другого материала решает проблему.

Динамическое вибрато
Динамическое вибрато Fender на Mustang

Fender Dynamic вибрато (также разговорно называют тремоло Mustang или Stang тремоло ) был введен в 1964 году на Fender Mustang , предназначенный в качестве модели обучаемого. Он также был особенно использован в Jagstang , нестандартной конструкции Курта Кобейна, сочетающей в себе черты Jaguar и Mustang. Некоторые Мустанги конца 1960-х годов были оснащены плавающим тремоло , которое Fender продвигало как их премиальное устройство, но позже Мустанги вернулись к динамическому вибрато.

Некоторые соло-гитаристы по- прежнему предпочитают Dynamic Vibrato всем остальным моделям. Он имеет плавающий бридж, аналогичный плавающему тремоло, но он является неотъемлемой частью блока вибрато, в отличие от плавающего тремоло, который устанавливается отдельно. Струны контролируются штангой, к которой явно присоединяется рычаг вибрато, как у Bigsby, а механизм устанавливается сверху инструмента, как плавающее тремоло. Он сочетает в себе некоторые особенности всех трех основных дизайнов.

Dynamic Vibrato часто путают с плавающим тремоло Fender, на которое оно похоже. Первоначальный производственный цикл этих двух моделей перекрывается более чем на десять лет, но механизмы совершенно разные. Существование нескольких фабрик Mustang 1960-х, оснащенных плавающим тремоло, вероятно, добавило путаницы. Скрытый механизм находится в камере совершенно другой формы и положения, что требует непрактичного количества деревянных конструкций для преобразования одного в другое, а монтажная пластина имеет другую форму с другими монтажными отверстиями.

Натяжение струны уравновешивается двумя натянутыми спиральными пружинами средней длины, установленными на нижней стороне монтажной пластины тремоло, по одной прикрепленной к каждой из двух ножек планки хвостовика. Блоки Dynamic Vibrato можно узнать по встроенному плавающему мосту и штампам «Fender» и «DYNAMIC VIBRATO». Многие, но не все агрегаты также имеют слова «PAT PEND» или «PAT. NO. 3 241 418», проставленные под словом «Fender». Dynamic Vibrato был последним из проектов плавучих мостов, которые Fender прекратили выпускать, выпустив Mustang в 1982 году, и первым, который они вновь представили, опять же с Mustang, в 1990 году.

По состоянию на 2018 год все Fender Mustang имеют шестиседельный хардтейл Strat, сквозной струной и гнутыми стальными седлами. Dynamic Vibrato не используется ни в одной продукции Fender.

Другие конструкции Fender

Еще один дизайн появился на студенческой модели Fender Bronco , выпущенной в середине 1967 года. Это называлось просто хвостовиком вибрато Fender или иногда стальным вибрато Fender . Его снова разработал Лео Фендер, хотя к тому времени, когда он появился, он продал компанию. По сути, синхронизированное тремоло было упрощено для снижения стоимости, оно не пользовалось большой популярностью, и по состоянию на 2005 год было единственным вибрато-рычагом Leo Fender, не доступным ни на одной из текущих моделей Fender.

В 1981 году G&L выпустила гитару F-100 с вибрато с двойной опорой, разработанную Лео Фендером, одним из владельцев G&L.

Гибсон Виброла

С 1950-х годов Гибсон предлагал либо Gibson Vibra-Rest в форме гитары, либо вариант Bigsby.

С начала 1960-х годов Гибсон продавал несколько конструкций вибрато-систем под названием « Vibrola ».

Насадки Vibrola включают лицензионную версию насадки вибрато Bigsby , более раннюю версию Maestro Vibrola использует роликовый мост ( патент США 3,124,991, поданный в 1961 году, выдан в 1964 году) и несколько собственных разработок Гибсона. Дизайн Гибсона не повлиял на дизайн Бигсби и Фендера и вдохновил мало копий, если вообще их имелось, но они достаточно успешно конкурировали и продолжают продаваться.

Конструкции Gibson имеют тенденцию иметь механизм поверхностного монтажа на брюхе гитары, аналогично Bigsby, и поэтому одинаково подходят для использования на акустических гитарах и особенно на арктопах . Это отражает историю компании Gibson как разработчика гитар Archtop, а также их неизменную силу и ориентацию на этот рынок, но распространяется даже на конструкции, используемые только для цельнокорпусных гитар, таких как Short Lyre Vibrola, используемая на некоторых Flying V и Модели SG . Хотя для их установки требуются некоторые изделия из дерева (в основном сверление), это минимально по сравнению с маршрутизацией, необходимой для более распространенных синхронизированных, плавающих и динамических вибрато Fender.

Gibson вибрато , ранние Gibson спроектированного вибрато систем, был отличительным длинным хвостовиком выпущен в 1962 году на некоторых SG моделях. Этот механизм позже стал известен как вибрато из стороны в сторону (или Sideways Vibrola ) из-за положения рычага, который выступал со стороны длинной насадки. Этот рычаг имел только ограниченное движение вверх и вниз в плоскости, близкой к плоскости струн, поэтому его действие не было похоже на действия устройств Bigsby и Fender, и остается уникальным. В документах Гибсона он также был описан как « хвостовой элемент Gibson Vibrola », но это название можно применить к любому из механизмов вибрато Гибсона. Он не имел успеха и представляет интерес в основном для историков и коллекционеров.
Также самое раннее короткое вибрато, называемое « вибрато из черного дерева с инкрустированной жемчужиной », было замечено на нескольких Les Paul / SG Standard в том же году.

Гибсон вибрато Делюкс (или Гибсон Делюкс Vibrola , и т.д. ) длинный механизм свой — хвостовик, выпущенный в 1963-заменил Gibson вибрато. В его руке вибрато и во всех последующих конструкциях был использован механизм, популяризированный Бигсби и Фендером. Укороченная версия Deluxe Gibson Vibrola входила в стандартную комплектацию переиздания Gibson Flying V 1967 года . Кроме того, на Deluxe Gibson Vibrato есть еще два названия : « Lyre Vibrola », прозванное в честь лиры, выгравированной на крышке, которая была установлена ​​на Gibson серии ES-335 в качестве опции к 1964 году; и » Maestro Vibrola «переименован, чтобы сохранить марку Maestro, которая была опцией на ES-335 к 1967 году.

Короткая виброла (60-е)
на Flying V

Короткая виброла (позже) на Flying V

Большинство насадок Vibrola, включая Bigsby , Lyre и Maestro , существуют как в длинных, так и в коротких версиях. Длинная версия заменяет струнодержатель трапеции стиля, например, найти на большинстве Archtop гитары , и передает натяжение струны в сторону гитары. Короткая версия заменяет строку остановки стиль хвостовик, такие , как на оригинальные Gibson Les Paul , и передает натяжение струны для гитары животом, так короткие версии , как правило , используются только на твердых гитар тела. Длинные насадки можно использовать практически на любой гитаре (за исключением Gibson Flying V, для которой нет места), а длинные и короткие версии использовались на различных моделях гитар Gibson SG и Gibson Les Paul .

Дизайн Гибсона был менее подходящим для звуков, которые сделали возможным тремоло Stratocaster и его производные. Они почти всегда предлагались в качестве дополнительных опций для гитар, которые лучше продавались в версиях без вибрато. В результате некоторые версии являются редкими и требуют высоких цен от реставраторов и коллекционеров. Гибсон поощряет эту тенденцию, отказываясь продавать переизданные единицы как запчасти, предлагая их только для гитар в сборе (политика, аналогичная политике большинства производителей гитар). По состоянию на 2006 год Gibson продолжал предлагать устройства Vibrola в качестве опций для многих моделей, но также предлагал несколько тремоло в стиле Fender, например, Floyd Rose на некоторых гитарах марки Gibson ( Nighthawk , M3 ), а также более широкий ассортимент с помощью Kramer и Бренды Epiphone . Kramer всегда ставил тремы Floyd Rose в качестве стандарта, и эта ассоциация продолжается.

Другой дизайн

Другие известные конструкции вибрато включают кэлеровый Washburn Wonderbar, Хэгстр Tremar, The Семь Мосла -разработана Mosrite «Vibramute», в Stetsbar , перечеркнутые роликовый подшипник линейного тремоло и раннюю ROCKINGER из Германии. Крамер заключил с этой последней компанией контракт на разработку нового тонко настраиваемого тремоло с Эдвардом Ван Халеном. Дизайн Rockinger оказался проблематичным, и Ван Хален в конечном итоге предпочел тремоло Floyd Rose.

Мосрит Вибрато

Семи Мозли разработал блок вибрато, используемый на его гитарах Mosrite, исходя из базовой концепции вибрато Bigsby, но с множеством инженерных усовершенствований. Весь блок вибрато монтируется сверху. Струны проходят через шесть отверстий в вертикальной пластине в задней части устройства (что-то вроде Fender Floating Trem), а бридж также жестко закреплен. Но седла для струн — это вертикально установленные рифленые «колеса», которые катятся вместе со струной во время использования вибрато, а также позволяют легко добиться приглушения звука ладонью. Мозли рекламировал эту единицу как вибрато «перышко касания», и его прикосновение исключительно легкое со всеми струнами, кроме толстых. Стабильность звука отличная. Мозли сделал несколько проектов устройства, первый из которых был отлит в песчаной форме, с ранними версиями с прикрепленным глушителем струны под мостом (очень похожим на Fender Jaguar) и довольно короткой ручкой. Он назвал это «Вибрамуте». Два года спустя он немного упростил конструкцию, перейдя к литой конструкции, исключив приглушение (на что больше игроков жаловалось, чем одобряло) и немного удлинило рычаг вибрато. Это воплощение, получившее название «Moseley», с тех пор использовалось на всех гитарах Mosrite. Однако фактическое ощущение и реакция двух разных моделей практически идентичны. Мозли также разработал сопутствующее 12-струнное вибрато для 12-струнной версии инструмента, и это, возможно, было одним из единственных — если не единственным — вибрато, разработанным для использования на 12-струнной гитаре.

Блокировка тремоло

Флойд Роуз

Концепция Floyd Rose, использующая поворот лезвия, но в остальном основанная на синхронизированном тремоло Fender. I — наклонный, II — наклон вниз, III — подъем.

Примерно в 1979 году Флойд Д. Роуз изобрел тремоло с блокировкой . Эта система вибрато стала очень популярной среди гитаристов хэви-метала 80-х благодаря своей стабильности настройки и широкому диапазону изменения высоты звука. Первоначальная система Floyd Rose была похожа на синхронизированное тремоло Fender, но с рядом дополнительных механизмов. Первый и наиболее очевидный — это стопорная пластина на головке гайки , затягиваемая шестигранным ключом, который фиксирует струны в этой точке после настройки. Это обеспечивает дополнительную стабильность настройки, особенно при использовании рычага вибрато, но также предотвращает настройку с помощью головок машины .

Комплект Floyd Rose Pro с двойным замком и тонкой настройкой. См. Описание изображения для пронумерованных частей.

Точные настройки были предусмотрены как часть мостового механизма на всех устройствах, кроме самых ранних, чтобы позволить незначительную перенастройку без разблокировки гайки. Ходят слухи, но никогда не подтверждалось, что Эдди Ван Хален принимал участие во включении блока точной настройки. В интервью Guitar World 1982 года для альбома Ван Халена Diver Down Эдди утверждал, что он стал соавтором тонких настройщиков.

Тем не менее, подарок отряда Ван Халену самим Флойдом Роузом мгновенно принес подразделению успех и доверие. Еще больше стабильности обеспечило добавление второго фиксатора на гайке моста, что сделало систему тремоло с двойной блокировкой, которую было сложнее настроить. Конструкцию с двойной блокировкой иногда называют тремоло с двухточечной блокировкой , что вызывает путаницу с двухточечным синхронизированным тремоло Fender , которое представляет собой другую концепцию, а не тремоло с блокировкой вообще.

Многие гитары, оснащенные системами тремоло с блокировкой, имеют полость, проложенную в корпусе под мостом и позади него, что увеличивает диапазон движений. Эту концепцию впервые популяризировал Стив Вай .

См. Floyd Rose для деталей. Лицензированные тремоло с блокировкой Floyd Rose или Floyd Rose доступны на заводе-изготовителе для многих гитар высокого и низкого уровня, а также для полных комплектов для модернизации во многих различных конструкциях. Установить правильную установку на гитару, уже оснащенную совместимым тремоло, может быть довольно просто; в других случаях может потребоваться высокий уровень навыков деревообработки, а может быть это вообще невозможно.

Бридж Fender Deluxe «Locking Tremolo» (более известный как Fender / Floyd Rose) — это, по сути, модифицированный американский «2-точечный тремоло» бридж с фиксирующими седлами и выдвижным рычагом. Этот тип тремоло-бриджа, разработанный самим Фендером и Флойдом Роузом, был представлен в начале 90-х годов на гитарах серий Deluxe Plus и Ultra. Эта концепция в первую очередь предназначена для гитаристов, которые ищут возможности системы тремоло с блокировкой без необходимости выполнять серьезную операцию на своем инструменте. В настоящее время тремоло Fender Deluxe доступно для гитар American Deluxe, Plus, Ultra и многих гитар Custom Shop. Вся сборка также включает набор фиксирующих головок машины и гайку ролика LSR для оптимальной стабильности настройки. Вибрато Fender Deluxe Locking обычно доступно в хромированном исполнении, а также в золотом и черном цветах.

Floyd Rose также производит полные гитары с их системами тремоло — в первую очередь с системой Speedloader , которая полностью исключает использование обычных тюнеров с колышками, оставляя всю настройку на конец струнного моста. Они достигают этого без ущерба для стабильности, поскольку требуют изготовления струн с очень малыми допусками по длине, по существу, с двумя наконечниками и без хвостовика. По состоянию на 2006 год система Speedloader является последней разработкой Floyd Rose, но еще не успела прижиться в той степени, в которой оригинальное тремоло Floyd Rose.

В 2015 году компания начала коммерциализацию поверхностного монтажа запирающего тремоло системы FRX, разработанный , чтобы соответствовать именно на Tune-O-Matic бридж гитары, но с контргайкой , который крепится к крышке анкера. Эта модель напоминает Washburn Wonderbar тем, что пружины и струны не проходят сквозь корпус, что устраняет необходимость в маршрутизации, необходимой для установки классического тремоло Floyd Rose в классические электрогитары с фиксированным мостом.

Блокировка синхронизирована

Один из самых упрощенных способов получить систему тремоло с двойной блокировкой без каких-либо серьезных изменений в цельнокорпусной электрогитаре может быть выполнен с использованием модифицированного двухточечного синхронизированного бриджа American Series с фиксирующими седлами, набором фиксирующих головок и Роликовая гайка LSR с низким коэффициентом трения. Версия этой системы Fender также известна как Fender / Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), поскольку она была разработана совместно с Floyd Rose.

Другие системы запирания

Было разработано несколько других систем вибрато «запирающего» типа, но ни одна из них не приобрела такой популярности, как Floyd Rose или винтажные системы «тремоло» Fender. Наиболее примечательным из них является тремоло Kahler Double-Lock с кулачковым приводом , которое по практическому использованию, но не по конструкции, похоже на Floyd Rose. Другой системой, появившейся в 1980-х годах, была система Steinberger TransTrem (что означает транспонирование тремоло ).

У Ibanez есть собственная линейка вибрато-систем с двойным замком для своей линейки гитар. Край III тремоло , размещенное на их гитаре с низким средним диапазоном, очень похожий мост к Floyd Rose. Он имеет выдвижной рычаг и тюнеры с более низким профилем. Другая система — Edge Zero , в которой Ibanez называет систему нулевой точки . Эта система позволяет гитаристу блокировать плавающее состояние гитары для настройки. Также есть тремоло Edge Pro с очень низким профилем. Возможно, его наиболее примечательной особенностью является то, что он предназначен для захвата струн без снятия шарикового конца (или натягивания назад с шариковыми концами на передней бабке). Edge Pro также поставляется в версии под названием Double Edge Pro , в которой есть пьезоэлектрические датчики для акустического звука.

В 2007 году компания Super-Vee разработала вибрато-систему с двойным замком, которая не требует модификации корпуса или грифа гитары. Эта система получила патент на технологию «Blade», которая основана на том, что они называют «действием без трения». Это действие удаляет точку опоры контакта, на которую полагаются другие системы вибрато, с целью устранения неравномерностей износа, которые вызывают нестабильность настройки. Super-Vee также получила патент на систему боковых стопорных гаек, которая не требует модификации инструмента.

Для Steinberger TransTrem, как и для загрузчика Floyd Rose Speedloader, требуются специальные струны, которые можно использовать только с устройством TransTrem. Тем не менее, TransTrem имел новаторский дизайн: панель можно было сдвинуть, чтобы «перенести» настройку всего устройства на различные другие клавиши. Система использовалась ограниченно (в основном из-за ее непомерно высокой цены и ограниченной доступности струн), хотя Эдвард Ван Хален продолжал экспериментировать с системой. Известные песни Van Halen, в которых можно услышать TransTrem, включают «Get Up» и «Summer Nights» из альбома 5150 .

Дополнения к системе вибрато

Различные дополнительные устройства стремятся улучшить системы вибрато. Проблема почти со всеми системами вибрато заключается в том, что изгиб одной струны может немного снизить высоту звука всех остальных — проблемы, отсутствующей в инструментах с фиксированным мостом. Один из вторичных инструментов, Tremol-No, временно блокирует механизм вибрато. Два винта с накатанной головкой позволяют игроку выбирать между полностью заблокированным, только направленным вниз или нормальным свободным движением. Одним из гитаристов, который был известен тем, что использовал этот гаджет, является Гатри Гован , у которого он был стандартной функцией на его фирменных моделях гитар от Suhr Guitars . Однако с тех пор он перешел на гитары Charvel и, похоже, исключил это из своих спецификаций. Некоторые конструкции вибрато-систем также обладают различными способностями «блокировать» работу системы: Steinberger TransTrem , Ibanez Edge Zero , Fender Floating / Jaguar / Jazzmaster и ChordBender.

Многие системы вибрато могут быть настроены таким образом, что они позволяют изменять высоту звука струны как вверх, так и вниз. Вместо этого Эдди Ван Хален предпочитает, чтобы его установка была заподлицо с корпусом гитары, что имеет два преимущества: во-первых, оборванная струна не влияет на высоту звука других струн, и к ней можно прикрепить устройство, называемое Д-тунец к мосту. Это устройство может опустить нижнюю струну E на целый шаг вниз до D, чтобы расширить тональное разнообразие гитары даже во время живого выступления.

Примеры

Известные треки

Запись «Jimmy’s Blues» 1945 года Джимми Ширли является одним из первых записанных образцов Kauffman Vibrola.

Электрогитара — инструмент уникального звучания. Полоса вибрато позволяет гитаристу полностью расстроить инструмент и на ходу вернуть его обратно. Многие известные гитаристы использовали этот эффект на протяжении многих лет. В начале истории электрогитары Чет Аткинс отдавал предпочтение устройству Bigsby, и его иногда можно услышать в некоторых его записях. Обычно Аткинс использовал Bigsby только для того, чтобы «опустить» аккорды. Его запись 1978 года « Это ничего не значит (если нет того свинга) » с Лесом Полом (другим пользователем Bigsby) является типичным примером того, как Аткинс использовал это устройство.

Инструментальная гитара для серфинга и раннего рока является синонимом использования вибрато. Дуэйн Эдди установил «звонкий гитарный» звук с помощью вибрато Bigsby на своей гитаре Gretsch. Классическими примерами этого являются его записи » Rebel Rouser » и » Peter Gunn «. И « Perfidia », и « Walk, Don’t Run » от Ventures также являются типичными примерами.

До Джими Хендрикса многие гитаристы использовали вибрато Fender или Bigsby, чтобы приблизиться к тембрам педальной стали или слайд-гитары, характерным для гавайской музыки или музыки кантри . Это раннее вибрато активировалось после взятия аккордов или отдельных нот; понижение или модуляция высоты звука по мере затухания нот.

Хендрикс значительно расширил использование вибрато. Его студийные треки » Third Stone from the Sun «, » Axis: Bold as Love » и » Voodoo Child » (среди прочих) представили его использование вибрато Stratocaster. Живые треки, такие как « The Star Spangled Banner », « I Don’t Live Today » и «Machine Gun», содержат вибрато, имитирующее ракеты, бомбы, крики и другие звуковые эффекты — все в контексте психоделического рока на основе блюза .

Рок-группы всех типов использовали вибрато для всех видов эффектов, особенно в качестве вибрато поверх аккордов.

Дэвид Гилмор из Pink Floyd также известен своим контролируемым использованием полосы вибрато.

Более мощное и тяжелое использование вибрато-штанги — это эффект, создаваемый сильным захватом и встряхиванием штанги. Этот стиль игры часто встречается в соло хэви-метал. Группа Slayer широко использует вибрато-стержни; их песня 1986 года «Raining Blood» полностью иллюстрирует этот стиль. Они часто сочетают эффекты вибрато с естественными и искусственными гармониками, чтобы создать «кричащий» или «визжащий» звук. Керри Кинг и Джефф Ханнеман использовали эти эффекты гармонического визга с 1981 года.

Гитарист Night Ranger Брэд Гиллис основал весь свой стиль игры на использовании «плавающего тремоло», особенно на устройстве Floyd Rose первого поколения. Некоторые примеры есть на « Не говори мне, что любишь меня » и « (Ты все еще можешь) рок в Америке ».

Часто говорят, что гитарист Pantera Даймбэг Даррелл был одним из самых влиятельных пользователей вибрато-бара. Он широко использовал планку во всех своих студийных альбомах.

Кевин Шилдс ( My Bloody Valentine ) создал « скользящую гитару », в первую очередь характеризующуюся широким использованием изгиба нот , путем непрерывного манипулирования рукой вибрато на своем Fender Jazzmaster . Примером этого является альбом Loveless .

Джимми Пейдж из Led Zeppelin использовал Fender Stratocaster с «трем» на концертных версиях песни « In the Evening », чтобы создать изменение высоты звука с каждым аккордом.

Том Морелло ( Rage Against the Machine , Audioslave ) использовал блокирующий трем Ibanez во многих соло. На треке «Sleep Now in the Fire» из «Битвы за Лос-Анджелес» он использует полосу вибрато в унисон с переключением на убийство, чтобы повышать и понижать звук обратной связи от его усилителя. В треке Audioslave » Original Fire » от Revelations он прижимает планку к провисанию, затем ударяет струнами по звукоснимателям, а затем отпускает планку, чтобы поднять высоту звука. Имитирует смех обезьян.

Адриан Белью часто использовал рычаг вибрато на своих гитарах Stratocaster и Parker . Рука вибрато часто является неотъемлемой частью «звуковых эффектов», таких как голоса животных или промышленные шумы. В треке «Twang Bar King» из альбома с тем же названием он использует «полосу тона» особенно излишне, что фактически приводит к пародии на его собственный стиль и использование руки вибрато в целом.

Нил Янг широко использует вибрато Бигсби в большинстве своих работ на электрогитаре, производя почти постоянное изменение высоты звука в некоторых соло и простое аккордовое вибрато в ритм-работе. Это достигается удерживанием рукоятки устройства при перемещении отмычки. Эта техника видна в его более хард-роковых песнях, таких как « Like a Hurricane », « Hey Hey, My My (Into the Black) » и « Rockin ‘in the Free World ».

Джо Сатриани часто использует руку на своей системе Ibanez Edge Trem; большую часть времени, чтобы сделать свою подпись «Satriani Scream», где он играет на гармонике у бриджа на стринге и поднимает штангу. Его можно услышать во многих песнях, включая » Surfing With The Alien «, «The Extremist» и » Flying in a Blue Dream «. Эта техника используется многими похожими гитаристами этого жанра, включая Стива Вая , Пола Гилберта , Брайана «Хэда» Велча и Джеймса «Манки» Шаффера из Korn и Джона Петруччи из Dream Theater .

Джефф Бек — признанный мастер закусочной. Пожалуй, самым известным примером его работы является «Where Were You» из альбома 1989 года Jeff Beck’s Guitar Shop .

Кирк Хэммет ( Metallica ) использует ударную полосу в некоторых своих песнях, таких как соло для » Master of Puppets «, » Enter Sandman «, «The Thing that Should Not Be» и его живое соло на Live Shit: Binge & Очистить .

Лес Клейпул ( Примус ) установил «бас-тремоло» Калера на свой основной четырехструнный бас-гитару, четырехструнную бас-гитару Карла Томпсона. Он использует «тремоло» для создания шаткого басового тона, который можно услышать в « Frizzle Fry », «Nature Boy», «Too Many Puppies» и «John the Fisherman», а также в других песнях Primus и в сольных работах.

Энди Скотт ( Свит ) использовал тремоло со своими Gibson 335 и Fender Stratocaster. Примером может служить запись «Sweet Fanny Adams / Desolation Boulevard», особенно заключительной части «Sweet FA».

Почти непрерывное использование Роулендом С. Ховардом системы Floating Tremolo своего Fender Jaguar в группах The Birthday Party , Crime and the City Solution и This Immortal Souls оказало влияние на группы от Sonic Youth до Yeah Yeah Yeahs . Он объединил свое использование «тремоло» с эффектами громкости и овердрайва / фузза, чтобы создать устойчивые вопли, выразительные всплески шума, экстремальные звуковые эффекты и смывы искаженного изменения высоты звука, обратной связи и искажения.

Вибрато | Опера и вокал

В любой вокальной технике, особенно оперной, вибрато играет важную роль. Оно обогащает тембр, делает голос более полным, приятным для слушателя. Без вибрато мы получаем прямой, часто слишком металлический или резкий звук. Выразительность так же страдает, ведь без вибрато тембр обедняется, звучит как детский, несерьезный, а это противоречит многим оперным характерам. Однако прямой звук тоже может быть использован, как краска в определенных сценах, например, когда персонаж болен или потрясен… Так же более прямой звук приветствуется в старинных ариях XVII-XVIII веков, где сильное вибрато или даже «качка» портят все исполнение. Разные культуры поощряют разные типы вибрато, например, азиатская, где оно широкое и медленное, а французские поп исполнители нередко пользуются быстрым и плотным вибрато. Но для оперы это все не подходит.

Что такое вибрато

Итак, вибрато — это необходимая характеристика звука у оперных певцов. Отсюда частый вопрос: «Как мне развить вибрато?» или «Когда оно у меня появится?». Конечно, люди с природно поставленными голосами обычно имеют и природное вибрато, они не задумываются над тем, как его развить.

Давайте сначала определимся, что по сути вибрато — это НЕБОЛЬШОЕ изменение высоты тона, возникающее в результате свободного колебания голосовых связок. Как нам дать эту свободу своим связкам? Правильно: открытое горло (la gola aperta) плюс хорошее смыкание (здоровье голоса). То есть нам нужно добиться двух противоположностей: открытого горла и плотно смыкающихся связок (не через силу, а как простое здоровое состояние связок). Правда, еще важна равномерная без толчков опора дыхания, но без нее вообще никуда. Без этих условий возникают проблемы с вибрато.

Виды некачественного вибрато

1. «Качка» голоса. Медленное и широкое вибрато бывает от плохого смыкания, от выталкивания дыхания, от отсутствия фокусировки звука (то есть широкий звук в затылке или вообще без определенного направления). Еще такой изъян называют «старческим голосом«. Хотя это в корне неверно, потому что и в 20 лет можно иметь такое широкое вибрато, а в 70 лет петь без качки. Если звук здоров (правильная техника), то и качки не будет, а возраст тут ни при чем.

Итак, плохой смык лечится у фониатра. Чтобы не толкать дыхание, нужно развить те мышцы, которые создают «парадоксальное» дыхание (об этом в статье об опоре). Широкий затылочный звук убрать сложно, но можно. Нужно фокусировать звук вперед перед собой, просто найти определенную вымышленную точку фокусировки и петь в нее. Можно петь сочетание звуков «НГ», чтобы найти эту точку. В конце концов, обхватить пальцами нос и направлять звук в пальцы (только не переборщить с гнусавостью!)))

2. «Барашек». Это слишком быстрое вибрато, которое еще называют «блеянием». Возникает в следствие напряжения корня языка (есть отдельная статья про язык), от придыхательной атаки (про атаку читайте в другой статье), при которой связки после вдоха не смыкаются, не закрываются. И тогда, в зависимости от формы и размера самих связок, может повыситься скорость вибрато. Так же причиной может стать отсутствие опоры (пение просто горлом). Когда к этим проблемам примешивается еще и неравномерное дыхание, то получается быстрое неравномерное вибрато, которое сильнее бросается «в уши», чем быстрое, но равномерное.

3. Прямой тон. Очень часто у начинающих певцов тон прямой и совсем без вибрато. Иногда такое возникает от того, что человек пел в хоре, где хормейстер требовал прямого тона, как бы «наколоть», чтобы никто не выбивался по звуку. Но специальное стремление к прямому звуку опасно для голоса, так как вызывает сдерживание и напряжение, как бы сжимание голоса. Ведь связки вынуждены удерживать дыхание, чтобы не начать вибрировать. Таким певцам тяжело переучиться, даже если голос здоров. Тогда нужно петь на итальянский гласный «У«, который помогает достигнуть баланса давления и голосовой щели без опасности передавить на связки. Только это все без напряжения корня языка и при хорошо расправленном широком мягком небе, чтобы «У» был эффективен акустически (часто «У» бывает зажат между корнем языка и небом, что не дает ему хорошо звучать). Тогда получается красота и резонанс одновременно.

4. Диафрагмальное вибрато. Это когда певец, который так и не дождался формирования нормального вибрато, начинает использовать пульсирование диафрагмы, чтобы создать ложное вибрато. В принципе, оно похоже на настоящее, но проблема в том, что дыхательные мышцы так глубоко запоминают эту пульсацию, что потом ее никак не убрать, только если долгим упорным трудом. Лечится это так: сначала вдох, потом стараемся равномерно выдыхать, шипя на «Ссссссс…». Запоминаем равномерную выдыхательную работу мышц. Теперь поем на любой гласный, сохраняя то равномерное выдыхание. Это стабилизирует дрожащую диафрагму. Возможно, придется это делать в течение долгого времени.

Поможет ли трель?

Некоторые педагоги используют трель для развития вибрато у ученика. Здесь тоже все индивидуально, но некоторым удается через трель высвободить связки и чрезмерное сжатие, тем самым развивая вибрато. Однако вибрато, как было уже сказано в начале статьи, это НЕБОЛЬШОЕ изменение по высоте, то есть меньше, чем у трели. Встречаются певцы, у которых вибрато разносится почти на полутон. Поэтому лучше вырабатывать правильную технику и ждать настоящего вибрато.

Бывает, оно приходит через несколько занятий вокалом, а бывает и через несколько лет. Все это зависит от индивидуальных особенностей, от связи со своим телом, от координации мысли и работы тела. В любом случае, в вокале нужно терпение.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Pinterest

Звуковые эффекты: вибpато, «вау-вау», flange и другие

Наиболее pаспpостpаненные звуковые эффекты:

— вибpато — амплитудная или частотная модуляция сигнала с небольшой частотой (до 10 Гц). Амплитудное вибpато также носит название тpемоло; на слух оно воспpинимается, как замиpание или дpожание звука, а частотное — как «завывание» или «плавание» звука (типичная неиспpавность механизма магнитофона). 

— динамическая фильтpация (way-way- «вау-вау») — pеализуется изменением частоты сpеза или полосы пpопускания фильтpа с небольшой частотой. Hа слух воспpинимается, как вpащение или заслонение/откpывание источника звука — увеличение высокочастотных составляющих ассоцииpуется с источником, обpащенным на слушателя, а их уменьшение — с отклонением от этого напpавления. 

— фленжеp (flange — кайма, гpебень). Hазвание пpоисходит от способа pеализации этого эффекта в аналоговых устpойствах — пpи помощи так называемых гpебенчатых фильтpов. Заключается в добавлении к исходному сигналу его копий, сдвинутых во вpемени на небольшие величины (до 20 мс) с возможной частотной модуляцией копий или величин их вpеменных сдвигов и обpатной связью (суммаpный сигнал снова копиpуется, сдвигается и т.п.). Hа слух это ощущается как «дpобление», «pазмазывание» звука, возникновение биений — pазностных частот, хаpактеpных для игpы в унисон или хоpового пения, отчего фленжеpы с опpеделенными паpаметpами пpименяются для получения хоpового эффекта (chorus). Меняя паpаметpы фленжеpа, можно в значительной степени изменять пеpвоначальный тембp звука. 

— pевеpбеpация (reverberation — повтоpение, отpажение). Получается путем добавления к исходному сигналу затухающей сеpии его сдвинутых во вpемени копий. Это имитиpует затухание звука в помещении, когда за счет многокpатных отpажений от стен, потолка и пpочих повеpхностей звук пpиобpетает полноту и гулкость, а после пpекpащения звучания источника затухает не сpазу, а постепенно. Пpи этом вpемя между последовательными отзвуками (пpимеpно до 50 мс) ассоцииpуется с величиной помещения, а их интенсивность — с его гулкостью. По сути, pевеpбеpатоp пpедставляет собой частный случай фленжеpа с увеличенной задеpжкой между отзвуками основного сигнала, однако особенности слухового воспpиятия качественно pазличают эти два вида обpаботки. 

— эхо (echo). Ревеpбеpация с еще более увеличенным вpеменем задеpжки — выше 50 мс. Пpи этом слух пеpестает субъективно воспpинимать отpажения, как пpизвуки основного сигнала, и начинает воспpинимать их как повтоpения. Эхо обычно pеализуется так же, как и естественное — с затуханием повтоpяющихся копий. 

— дистошн (distortion — искажение) — намеpенное искажение фоpмы звука, что пpидает ему pезкий, скpежещущий оттенок. Hаибольшее пpименение получил в качестве гитаpного эффекта (классическая гитаpа heavy metal). Получается пеpеусилением исходного сигнала до появления огpаничений в усилителе (сpеза веpхушек импульсов) и даже его самовозбуждения. Благодаpя этому исходный сигнал становится похож на пpямоугольный, отчего в нем появляется большое количество новых частотных составляющих, pезко pасшиpяющих спектp. Этот эффект пpименяется в pазличных ваpиациях (fuzz, overdrive и т.п.), pазличающихся способом огpаничения сигнала (обычное или сглаженное, весь спектp или полоса частот, весь амплитудный диапазон или его часть и т.п.), соотношением исходного и искаженного сигналов в выходном, частотными хаpактеpистиками усилителей (наличие/отсутствие фильтpов на выходе). 

— компpессия — сжатие динамического диапазона сигнала, когда слабые звуки усиливаются сильнее, а сильные — слабее. Hа слух воспpинимается как уменьшение pазницы между тихим и гpомким звучанием исходного сигнала. Используется для последующей обpаботки методами, чувствительными к изменению амплитуды сигнала. В звукозаписи используется для снижения относительного уpовня шума и пpедотвpащения пеpегpузок. В качестве гитаpной пpиставки позволяет значительно (на десятки секунд) пpодлить звучание стpуны без затухания гpомкости. 

— фейзеp (phase — фаза) — смешивание исходного сигнала с его копиями, сдвинутыми по фазе. По сути дела, это частный случай фленжеpа, но с намного более пpостой аналоговой pеализацией (цифpовая pеализация одинакова). Изменение фазовых сдвигов суммиpуемых сигналов пpиводит к подавлению отдельных гаpмоник или частотных областей, как в многополосном фильтpе. Hа слух такой эффект напоминает качание головки в стеpеомагнитофоне — физические пpоцессы в обоих случаях пpимеpно одинаковы.

 

 

Лучшее соотношение цены и качества эффекта вибрато — Отличные скидки на эффект вибрато от мировых продавцов эффектов вибрато

Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для эффекта вибрато. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший эффект вибрато вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили свой эффект вибрато на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в эффекте вибрато и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг, и предыдущие клиенты часто оставляют комментарии, описывающие свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести эффект вибрато по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.

НОВАЯ педаль эффектов Aural dream Super Vibrato Цифровая педаль эффектов DIGITAL LUSH Vibrato ANALOG Vibrato | педаль эффектов | педаль aural dreamvibrato

1.Ваши деньги выплачиваются на Aliexpress.com, после того, как вы получите товар, Aliexpress.com переведет деньги на наш счет. И если мы согласимся вернуть деньги, Aliexpress отдаст их вам тоже. Так что это безопасный ESCROW SERVICE.

2. Вы можете оплатить заказ кредитной картой, Money Booker, Money Gram, банковским переводом, Western Union и т. Д.

1. У вас есть 7 дней, чтобы связаться с нами и 30 дней, чтобы вернуть его с даты получения.Если этот товар находится в вашем распоряжении более 7 дней, он считается использованным, и МЫ НЕ ВЫДАВАТЬ ВАМ ВОЗВРАТ ИЛИ ПОВТОРНОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ. ИСКЛЮЧЕНИЙ НЕТ! Стоимость доставки оплачивается как продавцом, так и покупателем пополам.

2.Все возвращаемые товары ДОЛЖНЫ БЫТЬ в оригинальной упаковке, и вы ДОЛЖНЫ ПРЕДОСТАВИТЬ нам номер отслеживания доставки, конкретную причину возврата и ваш почтовый номер.

3.Мы вернем ВАШУ ПОЛНУЮ СУММУ ВЫИГРЫШНОЙ ЗАЯВКИ после получения товара в его первоначальном состоянии и в упаковке со всеми включенными компонентами и аксессуарами ПОСЛЕ того, как Покупатель и Продавец отменят сделка с aliexpress.ИЛИ вы можете выбрать замену.

4. Мы будем нести всю стоимость доставки, если товар (ы) не соответствует рекламе.

Перевозка:

1. Мы гарантируем доставку товара в течение 24-72 часов после подтверждения оплаты, за исключением выходных.

2. Мы отправляем почтой Китая, HKpost EMS, DHL, FedEx, по вашему выбору при размещении заказов.

3.Если вы не получили товар через 45 дней, свяжитесь с нами, и мы приложим все усилия, чтобы решить эту проблему.

4. Мы не несем ответственности за задержки, вызванные таможней, импортными пошлинами, налогами или другими таможенными сборами.

Гарантия:

1. Все товары имеют 1 год гарантии. Если ваша покупка не соответствует товарному качеству, не соответствует назначению или не соответствует описанию, мы можем убедиться, что ваши проблемы решены.

2. В случае ошибочно отправленных товаров, пожалуйста, свяжитесь с нами в течение 48 часов после доставки. Мы организуем доставку нужных товаров или возврат всей вашей оплаты.

3. для дефектных или неисправных продуктов, пожалуйста, сделайте фотографии или видео, мы повторно отправим или вернем деньги после подтверждения.

Мы автоматически оставим положительный отзыв всем, кто совершил транзакцию, и оставим нам положительный отзыв.

1.Если вам нравятся наши товары, пожалуйста, оставьте нам отзыв с пятью звездами, и пусть другим он тоже понравится.

2. ваш отзыв очень важен для нас, если вы не удовлетворены им, пожалуйста, сначала свяжитесь со мной вместо того, чтобы оставлять отрицательный отзыв, и таким образом мы сможем справиться с этим более эффективно.

3. Мы дадим пять отзывов каждому хорошему покупателю.

4. Пожалуйста, напишите мне через «МОИ СООБЩЕНИЯ» или «Задайте вопросы продавцу», если у вас есть какие-либо вопросы о нашем листинге или вашей покупке.

Кричащая пчела

Вибрато придает вашему голосу трели, что полезно для создания эффект пения или даже йодлинга.

Настройка эффекта вибрато
1. Pitch Change : Управляет количеством изменение высоты звука для вибрато. Небольшие изменения вызывают нежный качество пения. Большие изменения дают более впечатляющее качество йодирования.
2. Скорость : Управляет скоростью вибрато от медленного к быстрому.
Нажмите, чтобы вернуться

вибрато — Викисловарь

Английский [править]

Этимология [править]

Заимствовано из итальянского vibrato m , причастие прошедшего времени vibrare («вибрировать»)

Произношение [править]

Существительное [править]

вибрато ( множественное число вибрато )

  1. (музыка) Музыкальный эффект или техника, при которой высота или частота ноты или звука быстро и многократно повышаются и понижаются на небольшом расстоянии в течение этой ноты или звука.
    • 1959 , Энтони Берджесс, Кровати на Востоке (Малайская трилогия), опубликовано в 1972 году, стр. 429:

      Он методично ощупывал свои зубы один за другим с вибрато , движением пальца и большой палец.

Связанные термины [править]
Переводы [править]

Музыкальный эффект или техника

См. Также [править]

финский [править]

Этимология [править]

Из итальянского вибрато .

Произношение [править]

  • IPA (ключ) : / ibrɑ (ː) t (ː) o /, [ibrɑ (ː) t̪ (ː) o̞]
  • рифмуется: -ibrɑto
  • Силлабификация: vib‧ra‧to

Существительное [править]

вибрато

  1. (музыка) вибрато
Cклонение [править]

Этимология [править]

Заимствовано из итальянского языка vibrato m , причастие прошедшего времени vibrare («вибрировать»), аналог vibré m

Произношение [править]

Существительное [править]

вибрато м ( множественное число вибрато )

  1. (музыка) вибрато

Дополнительная литература [править]


итальянский [править]

Глагол [править]

vibrato m ( женский род единственного числа vibrata , мужской род множественного числа vibrati , женский множественное число vibrate )

  1. причастие прошедшего времени от вибрара

Существительное [править]

вибрато м ( множественное число вибрато )

  1. (музыка) вибрато

Глагол [править]

vibrātō

  1. второе лицо в единственном числе в будущем активный императив vibrō
  2. вид от третьего лица в единственном числе в будущем активный императив vibrō

португальский [править]

Существительное [править]

вибрато м ( множественное число вибрато )

  1. (музыка) вибрато (музыкальный эффект, при котором высота ноты быстро и многократно повышается и понижается)

Испанский [править]

Существительное [править]

вибрато м ( множественное число вибрато )

  1. вибрато
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *