Синтезатор рисунок: D1 81 d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d0 b7 d0 b0 d1 82 d0 be d1 80 d1 8b векторы, картинки, клипарт D1 81 d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d0 b7 d0 b0 d1 82 d0 be d1 80 d1 8b

%d1%81%d0%b8%d0%bd%d1%82%d0%b5%d0%b7%d0%b0%d1%82%d0%be%d1%80 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

ТВ игра 80 х в стиле ретро

1200*1200

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

80 летняя лента годовщина

5000*3000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

8334*8334

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

1200*1200

облака комиксов

5042*5042

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

1200*1200

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

1200*1200

Флаер музыкального мероприятия 80 х годов

1200*1200

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

80 основных форм гранж

1200*1200

Кампус Лайф 80 Ретро Пиксель Винд Баскетбол

3543*4724

Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

1200*1200

Yamaha — Россия

Теперь рассмотрим, как наиболее эффективно освоить исполнительство на различных голосах синтезатора. Здесь можно определить несколько базовых направлений для изучения.

1). Инструменты. Среди учебных дисциплин музыкального-теоретического цикла существует предмет «Инструментоведение», который традиционно рассматривает инструменты симфонического оркестра. Однако его структуру можно вполне применить к мене изученным инструментам, таким как этнические и электронные. Большинство учебников инструментоведения так или иначе включают в себя:

• историческую справку о происхождении инструмента
• строение инструмента и материалы, использующиеся при его изготовлении; сведения о наиболее значимых мастерах, вносивших изменения в конструкцию инструмента
• описание процесса звукоизвлечения
• диапазон и нотация
• характеристика тембра в разных регистрах
• динамика инструмента
• артикуляция и штриховая техника
• примеры средних и сложных исполнительских задач (оркестровые трудности)
• образная сфера инструмента
• сведения о выдающихся исполнителях и композиторах, проявлявших особенный интерес к инструменту

Если вы изучаете акустический инструмент, нет ничего более ценного, чем знакомство с реальным исполнителем на таком инструменте, который может многое рассказать и показать. Все эти сведения наиболее полным образом, раскроют для вас инструмент, с электронной моделью которого, вы сталкиваетесь в синтезаторе. Для изучения электронных инструментов вы найдете немало материалов в сети Интернет на специализированных порталах, посвященным электромузыкальным инструментам.

2). Музыкальная акустика. Данный специализированный раздел физики, позволит вам взглянуть на инструмент как на физическую модель, которая представляет собой классическую схему в механике:

• воздействующее тело (возбудитель)
• колеблющееся тело (вибратор)
• среда распространения (резонатор)¹

Наиболее систематически инструменты представлены в классификации Хорнбостеля – Закса, составленной в 1908 году и на сегодняшний день представленной следующими категориями:

• аэрофоны – духовые (лабиальные, язычковые, мундштуковые)
• хордофоны – струнные (щипковые, фрикционные, ударные)
• идиофоны – инструменты с объединенным вибратором и резонатором, такие как колокола, треугольник, варган, ксилофон, стеклянная арфа (ударные, щипковые, фрикционные)
• мембрафоны – инструменты, как правило ударные и перкуссии, с неопределенной высотой звука из-за особенности работы мембраны
• электрофоны – электроакустические инструменты с усилительной частью вместо резонатора и электронные, где остается только механический возбудитель, а все остальное является цепью аналогового или цифрового тракта.

Изучение музыкальной акустики раскроет Вам, от каких физических параметров зависит уникальный голос каждого инструмента. Погрузившись в нее, Вы сможете посмотреть на инструмент глазами мастера, а не только исполнителя-практика. А это очень важно, так как исполнитель на цифровом синтезаторе работает с моделированием инструментов, имеющим определенные возможности и пределы; чтобы цифровой инструмент был художественно раскрыт — эти знания необходимы.

3). История электронной и электроакустической музыки. На сегодняшний день в изучении новейшей истории музыки, связанной так или иначе с массовыми жанрами, существует два основных историографических подхода:

• история развития электронных и электроакустических инструментов, и как следствие, появление новых средств выразительности, фиксации, технологий создания и жанров музыки
• история эстетического освоения электронного звука, которую условно можно разделить на три периода: до этюдов П. Шеффера, после них до появления массовой электронной музыки в конце 70-х, и собственно от этого рубежа до наших дней.

Историю крайне полезно изучить обоими маршрутами, так как появление новых инструментов и различных музыкальных авторских и групповых стилей взаимосвязаны, и грань первичности между творческим запросом композитора и работой инженера очень тонка и не всегда однозначна.

Соединяя изученный багаж знаний с разнообразным музыкальным репертуаром, Вы непременно добьётесь высоких художественных результатов.

THE PERFOMANCE.

Исполнительский синтезатор отличается от соло-синтезатора тем, что в нем можно комбинировать звуковые программы. Самые распространенные исполнительские режимы это:

DUAL – две звуковые программы складываются на всем диапазоне клавиатуры.

SPLIT – режим разделения клавиатуры на две зоны, в каждой из которых по одной программе

Dual — в этом исполнительском режиме складываются две звуковые программы, создавая дублировку. В связи с этим возникает вопрос, какие тембры обладают смешиваемостью. Чтобы ответить на него корректно, нужно немного погрузиться в звукосинтез и музыкальную акустику.

Как мы видели ранее, для управления структурой звуковой программы в исполнительском синтезаторе существует группа параметров огибающей, называемая ADSR – Attack, Decay, Sustain и Release. Эти параметры составляют динамическую и временную структуру голоса и были введены в управляющую часть синтезаторов еще в аналоговую эру.

С точки зрения атаки, музыкальные инструменты, имеющие, к примеру, звукоизвлечение с помощью удара, всегда будут динамически громче, чем духовые, щипковые или смычковые, так как физические параметры звукоизвлечения предполагают более активное воздействие на вибрирующее тело, а как следствие, большую интенсивность звучания на стадии возбуждения.

С другой стороны, Decay – это параметр зоны максимальной громкости в процессе звукоизвлечения или возбуждения, следующий за атакой. У некоторых инструментов, в основном ударных, она крайне непродолжительна, например, у рояля после удара молоточка струна практически сразу переходит в режим убывания звуковой энергии. Но эта зона достаточно ярка у духовых и струнных инструментов, а Decay как раз отвечает за ее динамику.

Sustain – фаза в которой, звук прошедший этап максимальной громкости при возбуждении, продолжает звучать циклично на несколько меньшей динамике. Эта фаза в стабильном виде существует у смычковых или фрикционных инструментов, и у духовых, ударные же в этой фазе демонстрируют естественное затухание.

И наконец Release… это фаза, когда процесс звукоизвлечения заканчивается и остается послезвучие, вызванное резонансом корпуса или остаточным колебанием струн. Например, на скрипке это фаза наступает, когда останавливается движение смычка, или на фортепиано, когда демпфер глушит струну, после того как Вы отпускаете клавишу. Но опять же, на самозвучных и ударных инструментах с мембраной эта фаза сливается с Sustain.

Теперь перейдем к секретам приготовления «звуковых коктейлей». На смешиваемость голосов влияют следующие факторы:

— спектральная характеристика
— параметры ADSR
— динамика

В связи с этим вы можете создать следующие комбинации:

1). Несмешиваемые – в которых оба тембра остаются индивидуально различимыми. У таких звуков будет разница по ADSR и спектру. Вопрос динамического распределения может быть решен по-разному, но лучший способ распределить такую комбинацию, это расставить их на разные звуковые планы, например, через параметр глубины реверберации (Reverb Send).

Примеры: Piano & Strings, Flute & Vibraphone

2). Смешиваемые. В данном случае тембры совпадают по ADSR, из-за этого частично смешиваются, создавая некую третью звучность. Но из-за разницы спектральной характеристики, они взаимно окрашивают друг друга. Динамически им лучше быть идентичными.

Примеры: Flute & Oboe, Strings & Horns

3). Маскирующие. Это тембры похожие по ADSR и спектрально настолько, что смешиваются идеально, теряя свою идентичность, создавая эффект уплотнения. Некоторые из них для большей различимости можно распределить в разные регистры, сделав, например, октавную дублировку.

Примеры: Oboe & Bassoon, Piano & EP, Harpsi & Steel Guitar

Все эти типы комбинаций художественно применимы и по-своему интересны, поскольку решают разные проблемы в музыкальной фактуре: уплотнение мелодической линии в унисон или октавной дублировке, создание специфических красок или изменение читаемости линии – возможность сделать тембр мягче или, напротив, рельефнее.

SPLIT – режим разделения диапазона клавиатуры на две звуковые программы, который зачастую ставит перед исполнителем задачи по воспроизведению двух линий музыкальной фактуры. Чтобы собрать такую комбинацию нужно:

• Обозначить точку разделения, она называется SPLIT POINT
• Определиться какие линии музыкальной фактуры вы будете воспроизводить и подобрать для них звуковые программы
• Распределить эти линии по звуковым планам: динамически и пространственно.
• И конечно записать эту комбинацию в память инструмента.

Из курса оркестровки или аранжировки вы можете знать, что музыкальная фактура состоит из 6 традиционных линий:

• ведущая мелодическая
• линия второго голоса или контрапункт
• басовая линия
• фигурационная линия
• линия педалей или выдержанных гармонических голосов, ее еще называют pad или просторечивым названием «подклад»
• декоративная линия

У каждой из этих линий есть негласные, но совершенно логичные правила по использованию тембров, голосоведению, яркости, а также распределению по динамике и звуковым планам. Массовая музыкальная культура добавила к этим линиям одно новообразование –

рифы, без которых сложно представить себе современную рок и поп-музыку.

Задача исполнителя в этом режиме овладеть полифонической фактурой, дифференциацией движений левой и правой руки, техникой ведения соло с аккомпанементом. В этом режиме есть следующие часто встречающиеся комбинации:

• Piano/Bass. Данный режим чаще всего требует от исполнителя ведение мелодической линии в правой руке и басовой в левой; также правая рука может выступать в роли подклада или фигурации, особенно если выбран голос электро-пиано, имеющий более наполненный sustain.
• Lead/Pad. В этом режиме необходимо транспонировать канал с подкладом в средний регистр, а солирующим звуком может выступать любой пригодный для ведения мелодической линии инструмент, акустический или электронный
• Lead/EP. Похожая комбинация, за исключением того, что электропианино прекрасно справляется не только с выдержанными голосами, но и с ритмической и гармонической фигурациями.
• Brass/Bass. Комбинация в который секция медных духовых ведет декоративную линию, рифы или подклады, что в свою очередь позволяет сделать партию баса более разнообразной. Крайне популярно для стиля фанк.
• Lead Hi/Lead Low. Режим равноправного двухголосия, в котором играется полифоническая фактура – т.е. ведущая мелодическая линия и контрапункт. Инструменты могут быть как близкими по тесситуре, так и разными.

В режиме PERFOMANCE синтезаторы позволяют записывать в память инструмента комбинации голосов с предварительно настроенными параметрами процессора эффектов, контроллеров, арпеджиатора и встроенной драм-машины. Всего инструмент способен записать 64 такие комбинации в свою память и неограниченное количество на флеш-драйв.

DRUM PATTERN

В синтезаторах серии MX есть встроенная драм-машина, в которой немало заводских паттернов и присутствует возможность создания пользовательских. Pattern, в отличие от Style использующего в интерактивных инструментах Yamaha, представляет собой повторяющийся без изменений ритмический рисунок в MIDI-формате.

Эти ритмические рисунки можно использовать для самостоятельных занятий, вместо однообразного метронома, а также на репетициях ансамбля. Также можно отметить, что многие коллективы используют электронные groove-ритмы вместе с акустической ударной установкой. В таком случае можно в синтезаторе выбирать паттерны с перкуссией или характерными электронными драм-машинами.

ARPEGGIATOR

Один из важнейших компонентов современного синтезатора – это арпеджиатор, который в серии MX имеет очень широкие возможности. Его режимы приспособлены не только для электронных звуков, но и есть различные виды фигураций для аккомпанирующих гитар и других акустических инструментов.

Для того чтобы корректно использовать арпеджиатор, необходимо:

• задать оптимальный темп, естественный для звукоизвлечения относительно выбранного голоса
• выбрать один из многих предлагаемых рисунков в памяти инструмента
• скорректировать диапазон исполнения на клавиатуре переключателем октав.

PLAYBACK

Используя порт USB порт для flash драйва, находящийся на задней панели синтезатора, вы можете воспроизводить аудио файлы WAV формата с качеством 16 бит 44100 Гц. Это может быть заготовленная фонограмма для домашних репетиций, а также для концертных соло выступлений в режиме half-playback, где важно чтобы вокальная дорожка и соло инструменты были исполнены вживую, а остальная фактура может быть воспроизведена акусматически, с использованием фонограммы.

Также непосредственно с флеш-драйва могут воспроизведены и MIDI-файлы, которые вы можете создать с использованием прилагаемого программного обеспечения Cubase AI.

¹ — по определению И. А. Алдошиной в учебнике «Музыкальная Акустика», СПб, Композитор, 2004

Статья, Выбираем синтезатор: часть 1, классификация, производители, как выбрать, сравнение, обзор

Не самая простая задача среди множества предложений выбрать инструмент, идеально удовлетворяющий соотношению «цена – качество». Когда перед пользователем встают вопросы: какой синтезатор предпочесть для домашнего использования, а какой для студийных аранжировок; какой для обучения, а какой для живого исполнения на публике – они могут застать врасплох и породить неуверенность в правильности выбора.

Собранные в статье примеры и рекомендации призваны помочь разобраться с этими распространенными дилеммами.

Давайте абстрагируемся и порассуждаем. Музыку правомерно отнести к совершенно особому и непревзойденному средству коммуникации в истории человеческой культуры. Об этом немало сказано в работах выдающихся философов, историков, культуроведов, причем с ними охотно соглашаются даже футурологи и фантасты. Помните блокбастер режиссера С.Спилберга «Близкие контакты третьей степени»? По сюжету этого научно-фантастического фильма инопланетный разум вступает в судьбоносный контакт с жителями Земли посредством определенного набора тональных звуков, т.е. благодаря музыке!

Музыка – это своего рода универсальный язык, не требующий перевода. На нем общаются певчие птицы, на нем же испокон веков разговаривает с Вселенной человек, изобретая в подмогу себе все новые музыкальные инструменты. Один из самых последних и совершенных – это, без сомнения, синтезатор, сочетающий привычный клавиатурный ряд и детально продуманную систему опций, обеспечивающих инструменту впечатляющую многофункциональность.

Столкнувшись с синтезатором впервые, нас приводит в некоторое замешательство это обилие всевозможных кнопок, экранов и переключателей. Мы машинально ловим себя на мысли, что разбираться с такой «навороченной техникой» предстоит долго и серьезно. Однако поверьте – все не так сложно! Но для начала нужно сосредоточиться на базовых ориентирах.

 

Цели и функции

Следует начать с максимально четкого уяснения целей, которые будут поставлены перед аудио-синтезатором. Согласитесь, существует большая разница между задачей начального освоения инструмента и его использованием в интенсивной концертной деятельности (разная степень износа). Другой пример – инструмент нужен для проведения дружеских вечеринок или для редакции авторских творений с безупречной чистотой звука и надежным сохранением (разные требования по качеству).

Самый верный подход к выбору синтезатора подразумевает определение функций, без которых Вам точно не обойтись. И только после этого следует переходить к рассмотрению функций, которые могут оказаться полезны. Иначе дорогостоящая покупка грозит превратиться в заурядное развлечение, не использующее весь потенциал. Совершенная техника должна демонстрировать полный спектр своих богатых возможностей!

 

Классификация

По функциональности синтезаторы можно разделить следующим образом:

— Обучающие. В их меню предусмотрены словарь аккордов (Chordbook), режим подсветки касаний, подача ритма, набор учебных программ, возможность скачивания музыкальных партий из Интернета;

— Интерактивные. Это синтезаторы с автоматическим аккомпанементом, самостоятельно воспроизводящие ритмический рисунок. На созданном музыкальном фоне исполнитель играет свои мелодии.

— Концертные. Оптимальный вариант для клавишников, выступающих на живых концертах. У данной категории синтезаторов упразднена собственная акустическая система, что делает инструмент легче, проще и компактнее, с сохранением хорошего звучания.

— Цифровые пианино. В своих характеристиках они по максимуму приближены к классическому пианино, вплоть до имитирования молоточковой механики, требующего одинаковых усилий для звукоизвлечения.

— Рабочие станции. Представляют собой программно-аппаратные комплексы с превосходным качеством звука. Благодаря своей многофункциональности рабочая станция подарит массу возможностей творческой личности. Комплекс обеспечивает большую скорость игры с ускоренным переключением режимов. В отличие от своей классической разновидности, интерактивная рабочая станция позволяет музыканту в режиме реального времени, при помощи нажатия всего нескольких кнопок, переходить к работе над основой будущей композиции.

 

Обзор ведущих фирм-изготовителей

На мировом музыкальном рынке на сегодняшний день закрепился целый ряд корпораций, выпускающих надежную аппаратуру с отличными акустическими возможностями.

Крепкие позиции в сфере цифрового музыкального оборудования занимает продукция таких брендов, как «Касио» и «Ямаха». Пожалуй, именно они выпускают лучшие синтезаторы для домашних условий. Примечательно, что концерн «Ямаха», знаменитый на весь мир шикарными мотоциклами и снегоходами, когда-то начинал свой бизнес с разработки уникального органа. Т.е. именно аудио-продукция стала тем трамплином, что позволил корпорации подняться до вершин всеобщего признания. Представляет интерес и тот факт, что металл и пластик, использующийся в производстве клавишно-цифрового оборудования, подвергается тому же технологическому циклу обработки, что и материалы для выпуска легендарных мотоциклов.

Высококачественные синтезаторы для работы на концертах и в студии поставляют на мировой рынок такие известные фирмы, как «Роланд», «Корг», «Курцвайл». Многие пользователи отдают предпочтение моделям китайского производства «Медели» – вероятно, их привлекает приемлемое соотношение аудио-качества и стоимости.

Все перечисленные фирмы гарантируют высокое качество своей продукции, и все же если составлять рейтинг акустического совершенства предлагаемых синтезаторов, то первые три строчки, по мнению экспертов, должны выглядеть так:

1 место: Korg, Kurzweil;

2 место: Casio, Yamaha;

3 место: Medeli.

 

Стоит ли приобретать «бэушный» синтезатор?

Подобным вопросом чаще всего задаются пользователи, желающие сэкономить на покупке. Стоит признать, синтезаторы всемирно известных компаний являются очень надежными и долговечными. Поэтому не торопитесь сбрасывать со счетов вариант приобретения так называемого «бэушного» синтезатора, особенно если это Ваша давняя мечта, а средств на покупку нового инструмента недостаточно.

Присмотритесь к фирмам «Ямаха» и «Роланд». Их электроника выходит из строя очень редко. Гораздо чаще подводит механическая часть, но она проще ремонтируется.

Внимательно проверьте работоспособность подержанного инструмента согласно простой схеме: нажим – звучание – отскок. Обнаруженные дефекты послужат справедливым поводом понизить запрашиваемую цену.

После оформления сделки вся ответственность за устранение выявленных неполадок ляжет на Вас. Какой вид ремонта с наибольшей вероятностью может понадобиться? Как правило, чаще страдают от износа резинки клавиш. Их замену можно произвести самостоятельно, вооружившись плоской и крестовой отвертками.

 

Сколько стоит хороший синтезатор?

Условный ценовой порог, который поможет сориентироваться, что считать по-настоящему «хорошим» инструментом, а что «среднего» качества – 1000 $. Ниже этой границы находятся синтезаторы, ориентированные на категорию любителей, выше – на профессионалов.

Также аудио-синтезаторы делятся на:

— Специализированные. Сюда можно отнести концертно-сценическое оборудование, рабочие станции, цифровые пианино, модуляторы;

— Универсальные. Аранжировочные и интерактивные синтезаторы, оборудование с авто-аккомпанированием.

 

 

Выбираем синтезатор: часть 2 — переходи, еще больше полезной информации

 

Фазово-когерентный, Векторный генератор AnaPico c несколькими выходами

Сегодня схемы цифровой модуляции широко используются в системах связи, и растущая потребность в полосе пропускания данных выдвинула требования к чистоте сигнала и полосе модуляции для современных источников векторных сигналов. Другие приложения с аналогичными требованиями к характеристикам включают радионаблюдение, анализ помех, анализ радиолокационных сигналов и радиоэлектронную борьбу.

Отвечая на эти высокие требования, AnaPico недавно представила серию векторных генераторов сигналов RFVSG, которые обеспечивают частотный охват до 40 ГГц и доступны в виде настольных устройств с одним выходом или в виде многоканальных генераторов с несколькими фазово-когерентными выходами.

Многоканальный векторный генератор AnaPico серии RFVSG-X Векторный генератор RFVSG4 в портативном исполеннии.

Серия RFVSG предлагает экономичное и гибкое решение для генерации высококачественных, сложных, широкополосных сигналов с цифровой модуляцией. Каждый выходной канал имеет:

• Внутренняя память сигналов до 512 МБ, 32 бита на выборку, для хранения нескольких тысяч сегментов I / Q-данных.

•         Внутренний двухканальный генератор сигналов произвольной формы со встроенным асинхронным ресэмплером, который выводит 16-битные выборки со скоростью 500 МВыб/с.

•         Запатентованный смешанный цифровой / аналоговый самокалиброванный I / Q-модулятор с плоской частотной характеристикой в полосе мгновенной модуляции ± 200 МГц (см. Рис. 1) и хорошим подавлением нелинейных искажений, и подавлением гетеродина.

•         Импульсный модулятор с минимальной шириной импульса 10 нс, временем нарастания / спада 2 нс и отношением включения / выключения > 80 дБ

•         Фазовый шум одной боковой полосы -150 дБн / Гц при отстройке 100 кГц от несущей 1 ГГц (см. Рисунок 2)

•         Отличное подавление гармоник и негамонических искажений.

•         Скорость переключения менее 1 мкс

•         Опции межканальной фазовой стабильности и фазово-когерентного переключения для приложений формирования луча и квантовых вычислений.

Подробные технические характеристики представлены в Datasheet

Рисунок 1: Неравномерность цифровой модуляции в полосе модуляции на нескольких несущих частотах.

Рисунок 2: Однополосный фазовый шум с включенным I / Q.

Прибор имеет модульную и масштабируемую архитектуру, управляемую ядром Linux, на котором запущено микропрограммное обеспечение устройства. Несколько генераторов, каждый из которых имеет до четырех каналов, могут работать в высокопроизводительной системе с синхронизацией, обеспечивая выдающуюся фазовую когерентность среди десятков каналов. Приборы могут работать в различных режимах для поддержки различных приложений (см. Рисунок 3).

Рисунок 3: Блок-схема векторного генератора RFVSG

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ I / Q ДАННЫХ

Пользовательские файлы данных I / Q в различных форматах могут быть загружены во внутреннюю память прибора с помощью прилагаемого графического программного обеспечения (см. Рисунок 4). Внутренний формат данных поддерживает до четырех маркеров для синхронизации сигналов с использованием выходов TTL. Помимо собственного формата данных AnaPico, графический интерфейс поддерживает другие форматы файлов — CSV, Matlab и форматы I / Q от сторонних производителей — для максимальной гибкости. Предварительно загруженные формы сигнала могут воспроизводиться в заданной пользователем последовательности и с частотой дискретизации, установленной пользователем.

Графический интерфейс также можно использовать для программирования таких сигналов, как многотональный, настраиваемый пользователем ЛЧМ или широкополосный шум; он также позволяет управлять внутренними аналоговыми модуляторами, включая генераторы функций для последовательностей импульсов, и дополнительные кодеры в реальном времени.

Рисунок 4: Графический интерфейс пользователя

ОПЦИИ

RFVSG можно заказать со следующими опциями:

• Быстрое свипирование и ЛЧМ (опция FS) — оптимизированы для очень быстрой скачкообразной перестройки частоты, свипирования и ЛЧМ. Переключение частоты во всем частотном диапазоне прибора составляет менее 1 мкс. Поддерживаются импульсные звуковые сигналы, линейные, полиномиальные, экспоненциальные и определяемые пользователем функции (см. Рисунок 5).

Рисунок 5: Перестройка частоты 400 МГц за 1 мкс

Порт быстрого управления (опция FCP) — RFVSG может управляться с помощью порта быстрого управления (FCP), реконфигурируемого параллельного порта с входами сигнала LVDS. В зависимости от требований FCP имеет четыре варианта использования:

• Скачкообразная перестройка частоты или свипирование. Используя слова-дистрикторы для частоты, амплитуды и фазы, применяемые к интерфейсу FCP, пользователь может реализовать очень быстрое скачкообразное изменение частоты — выше 1 МГц — во всем диапазоне частот с вводом в реальном времени.

• Управление воспроизведением с низкой задержкой. К предварительно сохраненным сигналам можно обращаться как к сегментам памяти и запускать для немедленного воспроизведения с малой задержкой, около 200 нс.

• Цифровая потоковая передача I / Q. Цифровые I / Q-данные могут напрямую подаваться на внутренний модулятор со скоростью до 250 МВыб/с.

• Потоковая передача данных в реальном времени. Пользовательские данные могут быть прочитаны в реальном времени и закодированы по одной из встроенных схем модуляции, например, QAM или QPSK.

Встроенная аналоговая модуляция (опция MOD) — RFVSG использует внутренний генератор функций для генерации высококачественной амплитудной, частотной и импульсной модуляции. Широкополосный, высокоскоростной, многотональный FM, PM или AM можно комбинировать с точной синхронной по фазе импульсной модуляцией с длительностью импульса до 10 нс и коэффициентом включения-выключения> 80 дБ.

Аналоговые входы данных I и Q (опция AIQ) — Поддерживаются внешние аналоговые входы для данных I и Q с полосой сигнала более 100 МГц.

Внутренний I / Q-генератор (опция IVM). Используя новую архитектуру для I / Q-модуляции, серия RFVSG обеспечивает быстрое и «удобное для пользователя» создание сигналов (см. Рисунок 3). Генератор основной полосы частот поддерживает воспроизведение чистых цифровых данных, отображение цифровых символов в выбранном созвездии I / Q со скоростью передачи символов до 10 МГц в режиме реального времени, пропускание результата через выбранный фильтр формирования импульсов для генерации окончательной формы волны, обновленной в в реальном времени с полной частотой дискретизации для управления 16-битными ЦАП. Этот сигнал основной полосы затем модулируется на РЧ-несущую с помощью внутреннего модулятора вектора I / Q. Символы могут быть фиксированным шаблоном, данными PRBS из внутреннего источника, загруженным списком пользователей или потоковой передачей в реальном времени из порта данных FCP. Отображение созвездия может быть определено пользователем, а цифровые фильтры включают определяемый пользователем FIR.

Заключение

Новая серия векторных генераторов RFVSG от AnaPico отличается высокой производительностью, широкой полосой модуляции и гибкими режимами работы. Они доступны в одноканальной (настольный) или многоканальной (для монтажа в стойку) формах и хорошо подходят для таких приложений, как квантовые вычисления

• Радар, беспроводная связь
• радиоэлектронная борьба
• формирование луча ДН и других приложений, где необходимы высококачественные сигналы

Свяжитесь с нами!

Вы можете запросить цена на продукцию AnaPico
[email protected]

Вы может запросить демонстрацию оборудования, получить техническую консультацию по адресу:
[email protected]

Контакты для связи с представительством AnaPico в РФ и дистрибуторами AnaPico
https://anapico-russia.com/anapico-contact/

Детские школы искусств | Администрация г. Челябинска

Наименование учреждения	адрес	Реализуемые программы
Советский район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 1»	ул. Орджоникидзе,29 237-54-02	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, флейта, балалайка, синтезатор) сольное пение (эстрадное, академическое) хоровое пение (академическое) эстрадно-джазовое исполнительство раннее эстетическое развитие детей
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Центральная школа искусств»	ул. Борьбы, 28 т. 237-15-77	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, флейта, кларнет, синтезатор) сольное пение (академическое) хоровое пение (академическое) хореографическое искусство классический танец народно-сценический танец историко-бытовой и современный танец ритмика история хореографии Подготовительное отделение для детей в возрасте от 3 до 5 лет — обучение платное
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 11»	ул. Некрасовская,19 т. 269-05-77	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, синтезатор) сольное пение (академическое) хоровое пение (академическое) изобразительное искусство с изучением дисциплин: рисунок живопись станковая и декоративно-прикладная композиция скульптура история искусств хореографическое искусство классический танец народно-сценический танец историко-бытовой и современный танец ритмика история хореографии
Калининский район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 2»	ул. Российская , 31 т. 264-14-03	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, синтезатор) сольное пение (академическое) хоровое пение (академическое) (фольклорный ансамбль, музыкальный инструмент, лепка, основы народной хореографии) эстетическое развитие детей (для воспитанников школы-интерната)
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа искусств»	Свердловский пр.30 791-14-34	изобразительное искусство с изучением дисциплин: рисунок живопись станковая и декоративно-прикладная композиция скульптура история искусств разнообразие предмета по выбору: художественная обработка текстиля и ткачество, керамика, надглазурная роспись и т.д. подготовительное отделение – обучение платное. Обучение на льготных условия: дети-инвалиды дети из многодетных семей двое детей, обучающиеся в школе В 1 класс принимаются дети в возрасте 10-12 лет по итогам вступительных экзаменов
Тракторозаводский район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 3»	ул. Горького,10-а т. 775-51-31	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, флейта, электрогитара, ударные инструменты-барабаны, синтезатор) сольное пение (эстрадное, академическое) Эстетическое развитие: 1 ступень – «дошколенок» 3 года обучения (музыка, рисунок, лепка, декоративно-прикладное искусство, ритмика) 2 ступень – основное школьное образование – 7 лет обучения (с изучением основ изобразительной грамоты, ритмики и хореографии, музыкальное направление представлено дисциплинами – хоровой ансамбль и сольфеджио, слушание музыки, музыкальный инструмент, вокал) З ступень – профессионально-ориентированное – 2 года обучения (мировая художественная культура, основы аранжировки, компьютерные технологии в дизайне)
Ленинский район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 4»	ул. Коммунаров, 10-а т. 256-22-66	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, труба, саксофон, синтезатор, инструменты эстрадного оркестра) сольное пение (эстрадное, народное, академическое) хоровое пение (академическое, народное) изобразительное искусство с изучением следующих дисциплин: рисунок живопись станковая и декоративно-прикладная композиция скульптура история искусств хореографическое искусство классический танец народно-сценический танец историко-бытовой и современный танец история хореографии
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 6»	ул. Ереванская,9 т. 253-34-86	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, флейта, синтезатор, ксилофон, малый барабан, инструменты эстрадного оркестра – электрогитара, бас-гитара, ударная установка) сольное пение (эстрадное, академическое) хоровое пение (академическое)
Металлургический район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 5»	ул. Дегтярева, 72-а т. 724-19-45	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, труба, кларнет, флейта, тромбон, саксофон, ударные инструменты, электрогитара, синтезатор) сольное пение (академическое, народное) хоровое пение (академическое, народное) хореографическое искусство классический танец народно-сценический танец историко-бытовой и современный танец ритмика история хореографии раннее эстетическое развитие изобразительное искусство с изучением дисциплин: рисунок живопись станковая и декоративно-прикладная композиция скульптура история искусств разнообразие предметов по выбору: (абашевская игрушка, керамика, тряпичная кукла и др.) подготовительное отделение для детей 4-6 лет
Центральный район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 7»	ул. Кирова, 139-а т. 264-52-51	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, флейта, балалайка, саксофон, ударные – ксилофон, малый барабан) сольное пение (академическое)
Курчатовский район
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 8 им. Ю. Суткового»	ул. Молодогвардейцев, 12-а т. 741-71-41	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, флейта, балалайка, синтезатор, ударные инструменты) сольное пение (академическое) хоровое пение (академическое) раннее эстетическое развитие детей — подготовительное отделение для детей 4-6 лет обучение платное
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 9»	ул. Островского,15 т. 790-51-60	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, балалайка) сольное пение (эстрадное, академическое) хоровое пение (академическое) раннее эстетическое развитие детей подготовительное отделение для детей 4-6 лет — обучение платное
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №12»	ул. Красного Урала,23 т. 741-17-08	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, саксофон, флейта, кларнет, гобой, труба) Эстрадные классы (вокал, электрогитара, ударная установка, саксофон, синтезатор)
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №13»	Городок-11 Клуб ЧВВАУШ т. 725-67-51	музыкальное искусство: музыкальные инструменты: (фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, синтезатор) сольное пение (эстрадное, народное) хореографическое искусство классический танец народно-сценический танец историко-бытовой и современный танец ритмика история хореографии изобразительное искусство с изучением дисциплин: рисунок живопись станковая и декоративно-прикладная композиция скульптура история искусств

Ритм. Самоучитель игры на синтезаторе

Ритм – это движение музыки, поэтому необходимо научиться его слышать и чувствовать для своевременного нажатия клавиш. Вы, наверно, замечали, что основа ритмического рисунка в танцевальных композициях циклически повторяется, например, так:

ун-ц-ун-ц-ун-ц-ун-ц-ун-ц-ун-ц-ун-ц-ун-ц

Пример 1

скачать

В многих стилях и направлениях чаще всего используется размер 4/4 (четыре четверти). Ритмическая основа при таком размере кратна четырём. В случае c “ун-ц, ун-ц, ун-ц, ун-ц” в каждую из 4-х долей звучит только “ун”, а «ц» звучит между долями. Количество долей определяется числителем размера. При размере 3/4 (три четверти) количество долей будет равно трём. Первая доля — сильная. Расстояние от одной сильной доли до другой называется тактом. А теперь внимание! Начинать играть аккомпанемент нужно точно в первую долю такта. Другими словами, первый аккорд аккомпанемента должен прозвучать точно в первую долю такта. Одна из часто встречающихся ошибок начинающих музыкантов заключается в том, что они начинают играть последовательность аккордов аккомпанемента не с начала нового такта (с первой сильной долей), а с середины такта, в результате чего происходит моментальный сбой в аккомпанементе и вся композиция превращается в бессмысленный набор звуков.

Пример 2. Ритмический рисунок

скачать

Этот ритмический рисунок соответствует варианту 1 на рис. 1 Он играется в размере 4/4 и красными цифрами показаны 4 доли. Черные цифры указывают на моменты времени ударов по хай-хету. Игра по хай-хету осуществляется восьмыми, поэтому таких отсчетов 8.

Рис. 1. Схемы ритмических рисунков

Если начать играть аккомпанемент и мелодию в первую долю первого такта, то получится правильный вариант 1. Если же начать играть аккомпанемент и мелодию в момент появления 3-й доли первого такта, то мелодия, рассчитанная на ритмическую фигуру варианта 1 будет на самом деле звучать под смещённую ритмическую фигуру, показанную красными ромбиками в варианте 2 и вместо милой композиции в тяжелом стиле получится «ужас, летящий на крыльях ночи».

Мы рассмотрели пример, в котором ритмическая фигура занимает один такт. В некоторых стилях синтезатора ритмическая фигура может занимать два такта (риc. 2). Если с этим не разобраться и начать играть аккомпанемент и мелодию со второго такта, то произойдет изменение динамики ритма в сторону её уменьшения и смещение смысловых акцентов между аккомпанементом и мелодией. Это похоже на смещение ударения в словах и вместо «СейчАс мы пойдЁм гулЯть» будет «сЕйчас мы пОйдём гУлять».

Рис. 2. Схема ритмического рисунка из 2-х тактов

На ЖК-дисплее многих синтезаторов есть индикатор долей, где первая сильная доля может как-то выделяться, например, большим размером круга. Если ритмическая фигура занимает один такт, то можно ориентироваться по данному индикатору. Если же ритмическая фигура занимает два или более тактов, то данный индикатор уже не поможет. Нужно учиться слышать ритм и выделять всю ритмическую фигуру в нём, что позволит осуществить правильное вступление.

В действительности один цикл партии аккомпанемента в том или ином стиле синтезатора рассчитан на определенное количество тактов. Это значит, например, что в конце 4-го такта звучит тарелка, что воспринимается как разделитель между частями одной музыкальной композиции. Куплет песни часто состоит из двух частей по 4 такта в каждом. Если начало куплета совпадает с началом цикла партии аккомпанемента, то звучание тарелки между частями куплета во многих случаях не вызовет дискомфорта. Первая часть куплета закончилась и вполне логично отделить его звуком тарелки от начала второй части. Если же исполнитель по какой-то причине начнёт играть куплет с середины цикла аккомпанемента, то тарелка будет звучать в середине частей куплета, где по смыслу её быть не должно. Для устранения рассинхронизации ритма, аккомпанемента и мелодии нужно предварительно познакомиться с партией ритма и аккомпанемента, а затем согласовать с ними мелодию. Для выравнивания всех партий можно поступить так: либо начинать играть после небольшого вступительного проигрыша (нажав соответствующую кнопку на панели управления синтезатора), либо использовать синхростарт и начать играть вместе с началом воспроизведения аккомпанемента..

Если вы испытывается затруднения с пониманием ритма и определением начала ритмической фигуры, то следует использовать счет. Каждая доля в такте имеет свой счет: 1-я доля – «раз», 2-я доля – «два», 3-я доля – «три» и 4-я доля – «четыре». Первая доля является сильной, поэтому её можно произносить громче: «РАЗ-два-три-четыре, РАЗ-два-три-четыре». Выделение сильной доли поможет услышать пульсацию и цикличность ритма.

Попробуйте прохлопать в ладоши и проговорить следующие ритмические рисунки.

Первый такт				Второй такт
👏	👏			👏	👏
Раз	два	три	четыре	Раз	два	три	четыре

Первый такт				Второй такт
👏		👏	👏	👏		👏	👏
Раз	два	три	четыре	Раз	два	три	четыре

Что вам напоминает такой счет: «РАЗ-два-три-РАЗ-два-три-РАЗ-два-три-РАЗ-два-три»? Это ритм вальса с размером 3/4 (три четверти). А такой: «РАЗ-два-РАЗ-два-Раз-два-РАЗ-два». Это ритм марша с размером 2/4 (две четверти).

Сложные ритмы удобнее считать расширенным счетом, который позволяет быстрее понять чередование сильных и слабых долей:

Раз-и- два-и-три-и четыре-и

Простой счет

Раз		два		три		четыре
бум	тыц	бум	тыц	бум	тыц	бум	тыц

, где «бум» — бочка, а «тыц» — ведущий.

Расширенный счет

Раз	и	два	и	три	и	четыре	и
бум	тыц	бум	тыц	бум	тыц	бум	тыц

Давайте выполним несколько упражнений, чтобы проверить, насколько хорошо у вас развито чувство ритма. Установить темп метронома синтезатора на 80. Запустите его и при каждом щелчке метронома хлопайте в ладоши, выделяя, по возможности, первую долю более сильным хлопком.

Тик	тик	тик	тик	Тик	тик	тик	тик
👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏
Раз	два	три	четыре	Раз	два	три	четыре

Упражнение получится быстрее, если при этом считать в слух: «Раз-два-три-четыре». Получилось? Теперь следующее упражнение – постарайтесь хлопать в ладоши в два раза быстрее щелчков метронома.

тик		тик		тик		тик
👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏
Раз		два		три		четыре

Это упражнение интересно тем, что каждый второй хлопок происходит без удара метронома, т.е. мы находимся в своем цикле, который в два раза быстрее, чем цикл работы метронома. При практической игре на синтезаторе такая ситуация будет возникать часто. Например, между двумя ударами метронома требуется сыграть триоль — три звука, сыгранных равномерно. Для этого нужно самостоятельно произвести расчет моментов игры триоли относительно двух щелчков метронома (рис. 3).

Рис. 3. Связь разных ритмических систем

Не всегда доли метра можно услышать явно. На рис. 4 показана ритмическая фигура, в которой на вторые доли нет удара по ведущему барабану. Если чувство ритма развито слабо, то исполнитель часто пытается это компенсировать привязкой к тому или иному событию — удару по барабану или тарелке. Если удар был, значит и доля была, если нет, то это вызывает недоумение. Музыкант должен уметь играть ритмично независимо от того, слышны доли метра явно или нет. Он должен слышать (чувствовать) их внутри себя.

Рис. 4. Ритмическая фигура без удара по ведущему барабану на вторые доли

Попробуйте равномерно выполнить три хлопка между двумя щелчками метронома.

тик			тик			тик			тик
👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏	👏
Раз			два			три			четыре

Теперь попробуйте хлопать между ударами метронома, т.е. вы должны хлопать на счет “и”

тик		тик		тик		тик
	👏		👏		👏		👏
Раз	и	два	и	три	и	четыре	и

Этот ритм вызывает трудности у тех, кто привык играть только в доли. А на самом деле всё просто, если использовать расширенный счет.

Что дают эти, возможно, примитивные и скучные, но крайне полезные упражнения? Они позволяют развить навык синхронного выполнения нескольких действий: сказать, хлопнуть в ладоши и услышать насколько одновременно происходит три события: ударение на слог в счете, звук от хлопка в ладоши и звук от метронома. Вместо хлопка можно стучать по столу, главное, чтобы рука или пальцы совершали действия синхронно с ударами метронома. У людей со слабо развитым чувством ритма синхронизация нескольких действий вызывает трудности, потому что они пытаются понять событие и для этого уделяют ему слишком много внимания. Например, они пытаются сказать под удар метронома, и все внимание сосредотачивают на том, чтобы вовремя вести счет под удары метронома. В результате рука отбивает ритм мимо щелчков метронома, поскольку внимания за её деятельностью уже не хватает. Отсюда и выражение “чувство ритма”, когда человек чувствует ритм, а не вычисляет его, как это может делать электроника.

А теперь повеселимся и немного побарабаним на синтезаторе. Выберите на синтезаторе голос «drum set». Средним пальцем левой руки играется партия хай-хета, указательным пальцем правой руки — бочка, а безымянным пальцем правой руки — ведущий. Поехали.

Упражнение 1.

скачать

Упражнение 2.

скачать

Упражнение 3.

скачать

Упражнение 4.

скачать

Упражнение 5.

скачать

Упражнение 6.

скачать

Упражнение 7.

скачать

Упражнение 8.

скачать

Упражнение 9.

скачать

Упражнение 10.

скачать

Набарабанились? Тогда пройдёмте дальше к игре аккомпанемента.

Александр Страшко
[email protected]
05.02.11

Музей имени Глинки представляет первый синтезатор в России

Музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки приглашает в летнюю музыкальную школу, в рамках которой пройдет уникальный мастер-класс «АНС – первый синтезатор в России». Мастер-класс будет проводиться 1 и 8 июля с 15.00.

Слушателям представится возможность попробовать синтезатор АНС в действии, прокрутить ручку, с помощью которой движется нарисованная «партитура», и прочертить на «партитуре» рисунок, который в синтезаторе АНС преобразуется через световые колебания в звуковые, в результате участники мастер-класса смогут понять, как рисунок превращается в музыку.

Ведущий мастер-класса — научный сотрудник МГУ, композитор и радиоинженер Станислав Крейчи.

АНС – это прародитель музыкального компьютера, музыкальная «машина времени», которой подвластны музыкальные стили, полярные звуковые эффекты, и первозданные, и космические. До конца возможности АНСа еще не изучены.

Синтеза́тор АНС — фотоэлектронный оптический музыкальный инструмент, сконструированный русским инженером Евгением Мурзиным, первый в мире многоголосный музыкальный синтезатор. Рабочая модель АНСа была закончена в 1958 году. Изобретение было названо конструктором «АНС» в честь композитора Александра Николаевича Скрябина.

Принцип действия устройства основан на используемом в кинематографе методе фотооптической звукозаписи, позволяющем получать видимое изображение звуковых волн, а также наоборот — синтезировать звук из искусственно записанного изображения звуковой волны.

АНС привлек внимание целой плеяды советских композиторов – Дмитрия Шостаковича, Эдуарда Артемьева, Андрея Волконского, Станислава Крейчи, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Софьи Губайдулиной, Шандора Каллоша, Владимира Мартынова. В результате в отечественной музыке родилось новое направление – электронная музыка.

После закрытия концертов в Студии электронной музыки в Музее А.Н.Скрябина в Москве АНС переехал в МГУ на кафедру синтеза речи. Кроме того, он использовался для научных работ по изучению языка дельфинов.

Модуляция

В выпуске за этот месяц своей серии по основам субтрактивного синтеза Гордон Рид рассматривает волшебный ингредиент, который заставляет все остальные элементы звучать интересно …

В первых девяти эпизодах Synth Secrets мы прошли очень многое. Мы обсудили формы волны, фильтры, огибающие, запуск и стробирование — конечно, теперь мы готовы создать убийственные синтезаторные звуки? Нет? Чего не хватает? Обладая знаниями, которыми мы сейчас располагаем, мы можем выбрать форму волны, изменить ее с помощью всевозможных мощных фильтров и применить огибающие, чтобы придать результату живость и динамику.Но этого все еще недостаточно. Несмотря на контурное изображение, примененное к VCF и VCA, в звуке нет движения: он по-прежнему звучит как какой-то звуковой сигнал.

Отсутствует модуляция , трюк, который делает звуки живыми и органично дышащими. Если вы думаете, что это просто означает использование LFO для добавления небольшого количества вибрато, подумайте еще раз. Модуляция, несомненно, является наиболее сложной (и вовлекающей) темой во всем синтезе. Тем не менее, если мы собираемся перейти к более сложным аспектам предмета, нам придется проявить некоторую дисциплину.Это означает, что сначала мы должны ограничиться обсуждением простейших форм циклической модуляции.

Рисунок 1: [вверху] Простой синтезатор. Рисунок 2: [внизу] Применение этого управляющего напряжения к частоте генератора приведет к короткой вспышке вибрато. Рисунок 1 объединяет наиболее важные звуковые элементы из частей 1–9 этой серии, соединенные в простую, но удобную конфигурацию синтезатора. Как видите, источником сигнала является некий тон-генератор (осциллятор).Выходной сигнал сначала проходит через фильтр, а затем через усилитель, прежде чем попасть во внешний мир. Генераторы контуров «формируют» звук, заставляя фильтр и усилитель влиять на яркость и громкость звука на второй и третьей ступенях соответственно. (Для наглядности я показал аудиосигналы жирными стрелками, а управляющие сигналы — более светлыми. По той же причине я также опустил CV высоты тона, триггеры и гейты.)

Теперь представьте, что кто-то играет на струнном инструменте, таком как скрипка или виолончель.Как вы знаете, позиция, в которой игрок прижимает струну к шейке инструмента, определяет высоту воспроизводимой ноты. Чем короче эффективная длина струны, тем выше высота ноты. Теперь представьте, как этот человек играет, и вы увидите, что он (без сексизма) часто качает пальцами по шее вперед и назад. Это укорачивает и удлиняет струну на небольшую величину каждый раз, когда он двигает рукой (он также немного меняет натяжение, но нам не нужно об этом беспокоиться).Это изменение эффективной длины слегка повышает и понижает высоту звука, что приводит к вибрато. Рисунок 2 — упрощенное представление того, как короткий импульс вибрато изменяет высоту тона устойчивой ноты. Аналогичным образом, Рисунок 3 показывает — в сильно преувеличенной форме — изменение формы волны во время периода вибрато.

Рисунок 3: [вверху] Эффект вибрато на треугольной волне. Рис. 4: [внизу] Добавление вибрато к нашему простому синтезатору. Воспроизвести этот эффект на аналоговом синтезаторе, хотя и довольно незаметно, легко, и я уверен, что большинство из вас здесь намного опередят меня.Вы просто прикладываете управляющее напряжение к генератору таким образом, чтобы он слегка повышал и понижал высоту звука.

Если вы посмотрите на блок-схему на Рисунке 4, вы обнаружите, что CV (модулирующая форма волны) создается низкочастотным генератором (LFO). Вы также заметите, что VCA контролирует амплитуду модулирующего сигнала, а VCA сам управляется колесом модуляции. VCA и колесо — очень важные части этой конфигурации, потому что без них не было бы простого способа контролировать количество вибрато, что было бы особенно немузыкальным.

А теперь перейдем от вибрато к тремоло. Эти эффекты часто ошибочно принимают друг за друга, но различие простое: тогда как вибрато — это периодическое изменение высоты звука звука, тремоло — это периодическое изменение громкости звука (рисунок 5). На рисунке 6 те же оси, что и на рисунке 3, но график имеет совершенно другую форму, показывающую, как частота ноты остается постоянной, но уровень изменяется во времени.

[Сверху вниз] Рисунки 5, 6, 7 и 8.Теперь, когда мы понимаем разницу между этими двумя эффектами, легко увидеть, как синтезатор различает их. В то время как вибрато требует, чтобы что-то модулировало высоту тона осциллятора, тремоло требует, чтобы что-то модулировало усиление аудиоусилителя в конце сигнальной цепи. Блок-схема для этого выглядит, как на Рисунке 7.

Третий из нашего вводного набора эффектов возникает, когда мы модулируем управляемый напряжением фильтр в нашем простом синтезаторе (рис. 8).Результаты, возможно, труднее представить, чем вибрато или тремоло. Действительно, вы можете получить три различных эффекта, просто изменив частоту LFO, который генерирует модуляцию звука. При самых медленных настройках (скажем, около 0,1 Гц) вы получите медленную развертку фильтра, что очень полезно для окружающих звуков. Если вы увеличите скорость примерно до 1 или 2 Гц, это станет больше похоже на эффект вау-вау. Если вы продолжите увеличивать скорость до верхнего предела дозвуковых колебаний (от 10 до 20 Гц), вы услышите рычание, которое может быть превосходным для имитации медных духовых инструментов.

Рисунок 9: [вверху] Эффект рычания на треугольной волне. Рисунок 10: Добавление свипирования фильтра, «was-wah» или «рычания» к нашему простому синтезатору. Эффекты этого типа модуляции нарисовать сложнее (см. Рисунки 9 и 10), потому что видимые изменения формы волны, вызванные модулированной фильтрацией, такой маленький. Вы можете очень легко услышать изменения (это не тонкий эффект), но вам понадобится осциллограф, чтобы увидеть, что форма волны слегка округляется, когда частота среза низкая, и что амплитуда падает на небольшую величину по мере увеличения гармоники ослабляются.

Конечно, нет причин, по которым вибрато, тремоло и гроул должны быть взаимоисключающими, и хороший аналоговый синтезатор позволит вам направить LFO в любое из этих направлений. Более совершенный синтезатор будет предлагать индивидуальные LFO, которые вы можете назначить каждому назначению, с глубиной каждого эффекта, регулируемым выбором контроллеров. Это могут быть колеса модуляции, послекасание (чувствительность к давлению) или ножные педали. Блок-схема для этого (рисунок 11) может показаться устрашающей, но вы увидите, что она разбивается на легко понимаемые части, показанные выше.

Рисунок 11: [вверху] Простой синтезатор с тремя LFO и несколькими контроллерами модуляции. Рисунок 12: [внизу] Прямоугольная волна. Однако маловероятно, что вы захотите контролировать уровень каждого из трех VCA модуляции, используя все три контроллера одновременно. Следовательно, вы должны рассматривать линии, соединяющие контроллеры с VCA, как опции. Это знакомит нас с переключателями, которые выбирают между источниками и назначениями на большинстве синтезаторов. Решения, которые вы примете в отношении этого, помогут определить звук, производимый вашим синтезатором, и способы, которыми вы можете управлять модуляцией, чтобы сделать вашу игру более выразительной.

Есть еще одна простая форма модуляции, которая реализована в большинстве хороших аналоговых синтезаторов. Чтобы понять это, позвольте мне вернуться к форме волны, которую я представил, когда мы обсуждали фильтры нижних частот в Synth Secrets Part 4 (SOS, август 1999). Это прямоугольная волна, названная так не потому, что ее форма действительно квадратная, а потому, что это импульсная волна, которая на пике тратит столько же времени, сколько и на надире (рис. 12).

Очевидно, что прямоугольная волна является частным случаем класса сигналов, называемых пульсовыми волнами , все из которых имеют одну и ту же «прямоугольную» форму, но отличаются настолько, насколько это соотношение времени, которое сигнал проводит в верх и низ волны различаются.Мы называем это соотношение «рабочим циклом». Поскольку прямоугольная волна проводит ровно половину своего времени на «вершине» волны, ее соотношение составляет 1: 2, и мы говорим, что ее рабочий цикл составляет 50 процентов. Аналогичная волна, которая проводит только одну треть своего времени «наверху», имеет рабочий цикл 1: 3 (33,3 процента), в то время как волна, которая проводит четверть времени «наверху», имеет рабочий цикл 1 : 4 (25 процентов) — см. Рисунки 13 и 14 ниже.

Примечание. Иногда можно встретить ссылки на рабочие циклы, превышающие 50 процентов.По сути, для любого числа X, лежащего между нулем и 50, рабочий цикл (50 + X) процентов идентичен рабочему циклу (50-X) процентов, но фаза инвертирована. Для целей этого обсуждения вам не нужно беспокоиться об этом.

Импульсные волны с разной скважностью имеют совершенно разные слышимые характеристики. Узкие циклы (обычно от 5 до 10 процентов) тонкие и носовые, и часто используются для создания звуков, таких как гобои. По мере того, как рабочий цикл приближается к 50 процентам, звук значительно сгущается, но ровно на 50 процентов он приобретает отчетливо пустой характер, который идеально подходит для имитации кларнетов и других «древесных» звуков.(Пожалуйста, без насмешек со стороны наших американских читателей.)

Эти тембральные изменения являются следствием гармоник, присутствующих в каждой форме волны, и амплитуд, которыми каждая из них обладает. К счастью, мы можем легко выразить взаимосвязь между рабочим циклом и распределением гармоник следующим образом:

Пульсовая волна имеет то же распределение гармоник, что и пилообразная волна, за исключением того, что для коэффициента заполнения 1: n (где n — целое число) каждая n-я гармоника отсутствует в спектре.

(Если вам нужно напомнить себе о гармоническом распределении пилообразной волны, вернитесь к Synth Secrets, Часть 1 в SOS, май 1999 г.)

Итак, вооружившись этими знаниями, давайте снова рассмотрим прямоугольную волну. Его коэффициент заполнения составляет 1: 2, поэтому мы можем сделать вывод, что каждая вторая гармоника отсутствует в спектре. Таким образом, наш закон, описывающий взаимосвязь пульсовой волны, дает результат, который люди часто цитируют, но редко понимают: поскольку каждая четная гармоника отсутствует, прямоугольная волна включает 1-ю, 3-ю, 5-ю, 7-ю и другие гармоники с нечетными номерами.

Теперь рассмотрим пульсовые волны на рисунках 13 и 14. Они имеют скважность 1: 3 и 1: 4 соответственно. Следовательно, 33,3-процентная пульсовая волна включает 1-ю, 2-ю, 4-ю, 5-ю, 7-ю, 8-ю гармоники (и так далее), при этом каждая третья гармоника отсутствует, а 25-процентная пульсовая волна включает 1-ю, 2-ю, 3-ю, 5-ю, 6-ю гармоники. , 7-я, 9-я, 10-я гармоники (и так далее), при этом каждая четвертая гармоника отсутствует.

Вы можете спросить, что происходит, если коэффициент заполнения не является точным целым числом. Например, что происходит с гармониками в 28.5 процентов пульсовой волны? Ответ интуитивно понятен. Поскольку 28,5% находятся где-то между скважностями 1: 3 и 1: 4, каждая третья гармоника несколько ослабляется, как и каждая четвертая, но никакие гармоники полностью не удаляются из сигнала.

Рисунок 15: [вверху] Форма сигнала широтно-модулированной пульсовой волны. Рисунок 16: [внизу] Модуляция ширины импульса с помощью LFO.OK, полностью ли вам нравятся эти концепции? Хорошо, потому что теперь мы собираемся объединить наши знания о ширине импульса и модуляции для создания… Широтно-импульсная модуляция. При этом используется второй вход CV для генератора, который вместо модуляции частоты позволяет вам модулировать рабочий цикл колебаний пульсовой волны. Если LFO обеспечивает модулирующую CV, результирующая форма волны выглядит как на рисунке 15. Конфигурация синтезатора, которая его создает, показана на рисунке 16.

Конфигурация, показанная на Рисунке 16, очень распространена и создает сочные «хоровые» звуки, которые делают многие аналоговые синтезаторы столь желанными. Хотя широтно-импульсная модуляция обычно применяется к пульсовым волнам, существует несколько синтезаторов, которые позволяют применять ее к пилообразным волнам.Конечно, вы не можете описать это в терминах рабочих циклов, и называть модуляцию широтно-импульсной модуляцией несколько вводит в заблуждение. Тем не менее, синтезаторы, которые его предлагают (например, Roland Alpha Junos), обеспечивают еще один диапазон слегка отличающихся тембров.

Широтно-импульсная модуляция

идеально подходит для создания звуков струнного ансамбля, а также богатых соло-синтезаторных патчей. Но будьте осторожны, чтобы не перепутать его с множеством единиц эффектов хоруса, которые вы можете купить, или с эффектами хоруса, встроенными в некоторые синтезаторы.Эти устройства разделяют конечный сигнал, производимый инструментом, на две части, а затем используют процессы задержки и модуляции для создания своих эффектов. Широтно-импульсная модуляция совершенно другая, модулируя амплитуды отдельных гармоник в их источнике и создавая уникальный диапазон звуков.

Все формы модуляции, которые мы обсуждали в этом месяце, имеют одну общую черту: они используют низкочастотные генераторы в качестве источника модулирующих управляющих напряжений. Это совершенно верно, и упрощенные конфигурации синтезатора, показанные выше, обеспечивают большую часть «выражения» в исполнении синтезатора.Но вы можете спросить себя, что происходит, когда мы модулируем генератор, фильтр и усилитель (или даже ширину импульса) с помощью сигналов звуковой частоты (AF)? Сначала вы могли подумать, что мы услышим очень быстрое вибрато, тремоло, рычание или широтно-импульсную модуляцию, но вы ошиблись. Модуляция звуковых частот звуковыми частотами создает совершенно другой набор эффектов, некоторые из которых приводят непосредственно к мощной форме цифрового синтеза. Но этого придется подождать до следующего месяца, когда мы действительно начнем расширять границы синтезатора…

Найдите ВСЕ детали секретов синтезатора

Знакомство с полифонией

Изучив принцип работы монофонических и дуофонических аналоговых клавишных, Гордон Рид откладывает свои Minimoog и Odyssey и погружается в сложный мир полифонических синтезаторов под звуки сложных джазовых аккордов.

«Подобно людям звуки рождаются, достигают своего расцвета и умирают; но жизнь звука, от создания до исчезновения, длится всего несколько секунд». [Взято из моего руководства к Yamaha GX1, 1975 год.]

А, полифония. Вы бы не подумали, что в этом много чего, не так ли? В конце концов, мы все были воспитаны на расстроенных эдвардианских пианино, органах Bontempi, пятиструнных акустических гитарах и всем остальном, что скрывалось за диваном в гостиной. Вы нажали ноту … она звучала как «boiinnggg». Вы нажали еще одну ноту … она тоже пошла «boiinnggg». На синтезаторе должно быть так же, да? Ну нет, иначе я бы не спросил.

Прежде чем мы сможем проанализировать и судить о различных способах достижения синтезаторами полифонии, мы должны лучше понять, что такое «полифония».Так что я сразу открою вам секрет … Просто потому, что электронный инструмент может играть на многих тонах одновременно, он не обязательно действительно полифонический.

Давайте вспомним, что происходит, когда, например, вы ударяете по струне в бабушкином пианино или дергаете струну на акустической гитаре. Как мы узнали в самой первой части этой серии, создаваемый таким образом звук будет иметь характерный тон, определяемый природой струны, и он будет вибрировать с определенным набором высот, определяемых ее длиной и натяжением.Конечно, это еще не конец истории. Такие ударные инструменты, как эти, наиболее громкие в начале ноты, и, если они не затухают, их звуки затухают, превращаясь в тишину в течение нескольких секунд. Кроме того, в начале нота ярче (т. Е. Содержит больше высокочастотных гармоник), чем в конце. В дополнение к этому, многие такие звуки каким-то образом колеблются, проявляя такие модуляции, как вибрато.

Множество других факторов определяют точный воспроизводимый звук, поэтому удивительно и утешительно знать, что мы можем уменьшить эти факторы до трех основных атрибутов для многих простых тембров.Первый из них — это основная форма волны, которая обеспечивает как начальный тон, так и высоту тона. Второй и третий — это изменения яркости и громкости по мере продвижения ноты. Учитывая это, мы можем разработать простой монофонический синтезатор, как показано на рисунке 1 выше.

В нем есть осциллятор, который создает основную форму волны, фильтр, который регулирует тон, и усилитель, который регулирует громкость. Генератор контуров определяет, как фильтр и усилитель изменяют звук по мере его развития с течением времени, а модулятор добавляет вибрато, тремоло и / или рычание.Это очень элегантный дизайн, и — если осциллятор предлагает хотя бы две или три исходных формы волны — он будет производить огромный диапазон имитационных и «электронных» звуков. Правильно настроенный, он может даже дать сносную имитацию наших кованых и натянутых струн.

Конечно, благодаря своему единственному генератору, синтезатор на Рисунке 1 (выше) способен воспроизводить только одну высоту звука в любой данный момент. Следовательно, как я показал в Части 18 этой серии (SOS, октябрь 2000 г.), его ответ на несколько нот — играть только по одной за раз, что определяется приоритетом клавиш (см. Рисунок 2 выше).Ясно, что сколько бы клавиш вы ни нажимали одновременно, это никогда не будет полифоническим инструментом.

Давайте теперь вернемся к нашему первоначальному рассмотрению фортепиано или акустической гитары. Представьте, что вы играете одну ноту — скажем, среднюю до — и слушаете, как она развивается с течением времени. Однако, прежде чем она полностью исчезнет, ​​вы нажимаете / берете другую ноту — скажем, G над серединой C. Инициирование второй ноты не влияет на первую … это целая сущность сама по себе. Итак, давайте добавим больше осцилляторов и больше питча CV к конструкции, показанной на рисунке 1.Неужели мы сделали все необходимое, чтобы создать несколько экземпляров нашей имитации натянутой струны? Другими словами, мы разработали полифонический синтезатор, не так ли?

К сожалению, нет. Эта конструкция (см. Рисунок 3 выше) имеет множество недостатков. Чтобы понять наиболее важные из них, помните, что генераторы аналогового синтезатора всегда колеблются. На любом коммерческом инструменте нажатие клавиши на клавиатуре может определять высоту звука, но не «включает и выключает» их.Это делает усилитель в конце сигнальной цепи. Следовательно, если усилитель на рисунке 3 передает звук одного генератора, он передает звук всех остальных.

На рис. 4 (выше) показан результат этого, и результат будет одинаковым, нажимаете ли вы одну клавишу, две, три … или сотню. Многоступенчатые CV на Рисунке 3 могут позволить вам управлять высотой тона осцилляторов, но вы не можете сформулировать их независимо. Неважно, какой контур вы используете или как вы устанавливаете фильтр; эта конструкция не является подходящей основой для полифонического синтезатора.

Подведем итоги … Чтобы имитировать умеренно сложный монофонический звук или даже создать новый «электронный» тембр, вам потребуется минимальное количество генератора, фильтра, усилителя, контурного генератора и модулятора. И из аргументации, ведущей к рисунку 4, ясно, что наличие нескольких генераторов высоты тона (то есть множества осцилляторов) недостаточно для создания истинного полифонического синтеза.

Как вы могли догадаться, есть несколько способов преодолеть это. Но, прежде чем мы сделаем очевидную вещь и бросим на проблему несколько генераторов, фильтров и усилителей, мы собираемся сделать шаг назад и обсудить электронный инструмент, который вообще не является синтезатором.Это скромный электрический орган.

Отличительной особенностью электрооргана является то, что, в отличие от большинства синтезаторов, каждая клавиша имеет эквивалент специального генератора. Наиболее распространенная конструкция использует 12 задающих генераторов, которые выводят высокочастотные сигналы, относящиеся к каждой из клавиш C, C #, D … и так далее до B. Выходы каждого из задающих генераторов затем проходят через устройства, называемые октавными делителями. . Они уменьшают начальные частоты в два, четыре, восемь раз … и так далее, тем самым создавая правильные частоты для всех C на клавиатуре, всех C #, всех D… и так далее (см. рисунок 5).

Поскольку каждая клавиша на клавиатуре органа имеет отдельный источник звука, мы можем рассматривать каждую клавишу как переключатель включения / выключения, который позволяет желаемой высоте звука входить в цепочку сигналов (или нет). В самом деле, нет никаких причин, по которым контакты под каждой клавишей не должны быть точно такими … переключателями в самом сигнальном тракте. Таким образом, мы можем спроектировать систему манипуляции, как показано на рисунке 6. Это резко контрастирует с переключателями под синтезаторной клавиатурой, которые выдают CV высоты тона, гейты и импульсы триггера, но не имеют прямого контакта с аудиосигналом.

Рассмотрим, как это работает. Вы нажимаете клавишу — скажем, C1 — и цепь замыкается. Это позволяет правильно разделенной форме волны, генерируемой задающим генератором C, проходить в смеситель. Затем сигнал поступает в усилитель, а оттуда во внешний мир, после чего вы слышите, как он издает «пии-пии».

Теперь, все еще удерживая C, вы нажимаете другую клавишу — G. На этот раз соответствующим образом разделенная форма волны от задающего генератора G проходит в микшер, а затем в усилитель.Вы слышите аккорд из двух нот. Теперь нажмите E. Вы услышите эту ноту, добавленную к аккорду. Теперь положите копию War And Peace на клавиатуру. Вы слышите какофонию нот … вы поняли.

Для продолжения эксперимента выпустим оригинальный C1. Нет проблем … вы поднимаете палец, и нота останавливается, не влияя на другие, которые все еще играют. Ясно, что этот орган действительно полифонический в том смысле, что (i) вы можете играть одновременно столько нот, сколько захотите, и (ii) каждая нота независима от всех остальных.Это потому, что фактически каждая нота имеет связанный усилитель с двумя состояниями: Gain = 1 (вы нажимаете клавишу и замыкаете цепь) и Gain = 0 (вы отпускаете клавишу и размыкаете цепь). Итак, давайте перерисуем рисунок 6, используя усилители и сигналы затвора (см. Рисунок 7).

К сожалению, ноты, полученные с помощью нашего простого электрооргана, не очень интересны. Во-первых, они имеют постоянный тон, а контур VCA представляет собой простую форму включения / выключения (как показано в верхней части рисунка 7). Грубо говоря…. это дешевый и мерзкий орган, каким мы его и задумали. Тем не менее, у него все еще есть одно огромное преимущество перед всеми синтезаторами, которые мы обсуждали: он действительно полифонический.

Итак, давайте добавим обратно фильтр, усилитель, контурный генератор и модулятор из рисунка 1 (см. Рисунок 8 выше). Неужто теперь у нас есть полифонический синтезатор? Эмм … нет (снова). На рисунке 8 представлена ​​форма генерации звука, называемая «парафоническим» синтезом, распространенная в конце 70-х — начале 80-х годов. Возможно, лучшим названием было бы «Квазиполифоническое»; но это вряд ли слетит с языка, так что оно «парафоническое».

Но почему «парафония» (если такое слово есть) не то же самое, что полифония? Ответ на этот вопрос очевиден, если мы рассмотрим артикуляцию отдельных нот, сыгранных на инструменте на рисунке 8. Посмотрите на компоненты справа от микшера. Как всегда, они формируют ноты, производимые звуковой частью электроники, т. Е. все, что находится слева от миксера. Рассмотрим отдельно взятую ноту:

• Вы нажимаете клавишу.
• Это открывает соответствующий VCA (т.е.устанавливает Gain на 1) и передает микшеру соответствующую высоту звука.
• В то же время второй вентиль (или триггер) запускает генератор контура ADSR.
• Генератор контуров начинает стадию атаки, за которой следует затухание, и устанавливается на уровне сустейна.
• Выходной сигнал микшера формируется как по тону, так и по громкости ступенями A, D и S, и при этом вы слышите, как ноты развиваются.
• Вы отпускаете ключ. Нота немедленно останавливается, потому что VCA Gain перед микшером сразу же падает до нуля.Это не зависит от значения Release генератора контура.

Хорошо … Release — это небольшая проблема, но ее легко исправить, изменив время восстановления VCA перед микшером, чтобы оно было эквивалентно максимальному времени восстановления контура генератора после микшера. Мы не смогли бы этого сделать, если бы использовали архитектуру переключения клавиатуры, показанную на рисунке 6, но нет причин, по которым мы не должны этого делать на рисунке 8. На самом деле, для этого нам даже не нужен специальный генератор контуров — просто VCA, коэффициент усиления которого уходит относительно медленно после выпуска Gate (маловероятно, что вы когда-либо разработали бы такой синтезатор, но давайте не будем позволять фактам вмешиваться в хороший аргумент).

Произведя эту настройку VCA на рисунке 8 (выше), давайте вернемся к эксперименту, расширим наши мысли, включив в него две ноты, сыгранные вместе, и посмотрим, что произойдет:

• Вы нажимаете первую клавишу.
• Как и раньше, открывается соответствующий VCA и передается соответствующая высота звука в микшер.
• В то же время второй вентиль (или триггер) запускает генератор контура ADSR.
• Генератор контуров начинает стадию атаки, за которой следует затухание, и устанавливается на уровне сустейна.
• Выход микшера формируется как по тону, так и по громкости ступенями A, D и S, и вы слышите, как нота развивается до сустейна.
• Теперь вы нажимаете вторую клавишу.
• В отличие от первого, это не следует за этапами контура ADS, потому что есть только один генератор контура, и он уже достиг уровня сустейна. Следовательно, яркость и громкость второй ноты сразу же устанавливаются на уровне сустейна.
• Вы отпускаете первую клавишу.
• Громкость первого ключа уменьшается до нуля со скоростью, определяемой начальными VCA.
• Вы отпускаете второй ключ.
• Эта и хвост предыдущей ноты затухают до нуля со скоростью, определяемой контурным генератором во вторичной части синтезатора.

Это может показаться очень запутанным, если записать его в виде 11 пунктов, но рисунок 9 должен прояснить ситуацию.

Рисунок 9: Профили нот, сыгранных на «парафонических» синтезаторах. Очевидно, парафонические синтезаторы не являются действительно полифоническими.Конечно, мы намного ближе, чем раньше, и результат на рисунке 9 выглядит как входной, но «формы» отдельных нот (то есть то, как их воспринимаемая громкость и яркость меняются с течением времени) по-прежнему неверны. Возвращаясь к нашим мыслям в самом начале этой статьи, представьте, какое удивление вы испытаете, если при игре нескольких нот на пианино или гитаре вторая и последующие не будут иметь естественных профилей яркости и громкости. Этого не могло случиться.

Таким образом, вы можете подумать, что архитектура на рисунке 9 — это глупый способ создания синтезатора, но есть много инструментов, очень похожих на этот.Тот, который придумал название «парафонический» синтез, появился в 1979 году. Это был Roland Paraphonic RS505. Среди других — более ранний Roland RS202, полифонические ансамбли Korg, ARP Omnis и даже знаменитый струнный ансамбль Solina.

Рисунок 10: Поистине полифонический «струнный синтезатор». Ах да … струнные ансамбли и струнные синтезаторы. Ни для кого не секрет, что я любил (и до сих пор люблю) эти простые клавиатуры, отчасти потому, что в то время, когда меллотрон был непозволительной мечтой, были образцы жанра, которые не страдали от «парафонического» ограничения.Из них лучшим (на мой взгляд) был Logan String Melody II, великолепный инструмент, который правильно формировал «громкость» каждой ноты, независимо от того, сколько вы играете одновременно (см. Рисунок 10).

Logan сделал это, предоставив специальный генератор контуров AR для VCA, управляющих каждой нотой, таким образом формируя каждую из них индивидуально. Кроме того, скорость атаки и восстановления находилась под контролем игрока, так что вы могли делать ноты как квадратные и похожие на орган, так и медленные и томные, как вам хотелось.String Melody II в полной мере использовал эту гибкость, предоставляя выбор струнных и органных тембров, которые вы могли придавать нужным контуром.

Рисунок 11: Настоящий полисинт. На бумаге это выглядит как хорошая система, и так оно и есть. Logans и другие струнные машины, использующие эту систему (такие как Hohner String Performer и Godwin String Concert), на мой взгляд, значительно превосходят более известные парафонические конструкции, такие как Solina, Rolands и Omnis.

К сожалению, есть проблема.Хотя архитектура Logan может правильно артикулировать громкости каждой ноты, по-прежнему нет способа заставить ее артикулировать индивидуальный тон (или яркость) нот. Для этого мы должны добавить выделенный VCF и второй контурный генератор для каждой ноты, как показано на рисунке 11.

Рисунок 12: Профили нот, сыгранных на действительно полифоническом синтезаторе. Наконец-то мы кое-чего достигли. Каждый раз, когда вы играете ноту, отдельный звук, производимый задающими генераторами и делителями октав, формируется с помощью специального фильтра и специального усилителя, каждый из которых управляется собственным контурным генератором.Это означает, что каждая нота артикулируется независимо от всех остальных, и мерзость, изображенная на Рисунке 9, теперь становится настоящей полифонией на Рисунке 12.

Итак, взяв реплику из руководства GX1, вот Synth Secret этого месяца:

Как и люди, звуки рождаются, достигают своего расцвета и умирают. Более того, если в комнате находится более одного человека, каждый должен родиться, достичь своего расцвета и умереть независимо от всех остальных.

Это действительно очевидно.

The Moog Polymoog. Давайте закончим в этом месяце Synth Secrets, кратко рассмотрев два синтезатора, которые адаптировали этот подход к полифонии. Первый из них — это синтезатор с грандиозным названием Polymoog Synthesizer, очень оклеветанный инструмент, не заслуживающий осуждения, которое на него осыпают. Игнорируя субъективные взгляды на свои сильные стороны (или их отсутствие), Polymoog имеет уникальную архитектуру, основанную на рисунке 11. Однако вместо того, чтобы предоставлять пользователю элементы управления для фильтров и усилителей на каждой из плат «артикулятора», он предлагает несколько предустановок.Это означает, что, когда вы нажимаете одну из кнопок от «1» до «8» в центре панели управления, вы отправляете заранее определенные резюме на платы. Несмотря на это незначительное ограничение, артикуляторы по-прежнему правильно формируют каждую ноту. Polymoog — действительно полифонический синтезатор.

Однако … (вы просто знали, что будет один из них, не так ли?), К этой превосходной архитектуре Муг добавил один VCF с выделенным генератором контуров, еще один VCA с выделенным контуром генератор и набор эквалайзеров, называемых резонаторами (см. рисунок 13).Вы могли подумать, что это сделает инструмент еще более мощным, но, если вы изучите диаграмму, вы увидите, что дизайнеры сделали что-то действительно странное — они встроили настоящий полисинтез в парафонический синтезатор! Неудивительно, что многие игроки считали (и до сих пор верят), что Polymoog не был действительно полифоническим. Если бы они продолжали использовать выход «Mode» и оставили все элементы управления в состояниях «Pre», они могли бы воспроизвести его в истинно полифонической манере. К сожалению, почти все использовали финальный VCA, VCF и резонаторы, что сделало Polymoog «просто» парафоническим.Это было обречено.

Второй синтезатор в моей сказке почитается так же, как высмеивается Polymoog. Это Korg PS3200, средний брат в семействе, в которое входят PS3100, PS3200 и мощный PS3300. 3200 объединили «общую» полифонию (вы могли нажимать каждую ноту на 48-клавишной клавиатуре одновременно, и каждая из них была бы артикулирована правильно) с модульностью (вы можете патчить большие ее фрагменты), а также включали 16 патчей памяти. Конечно, воспоминания не могли воссоздать отсутствующие соединительные кабели, но это неважно… PS3200 был и остается уникальным, фантастическим, мечтательным … ну, вы понимаете. Если вы аналог aficionado и видите хороший из них по разумной цене, покупайте.

Важным моментом здесь является то, что PS3200 имел все свои фильтры и усилители до микшера, таким образом, сохраняя истинную полифонию при любых обстоятельствах. Действительно, его архитектура (несмотря на множество дополнительных возможностей) настолько похожа на рисунок 11, что нам не нужна дополнительная диаграмма для ее описания.

Вот и все … секрет полифонического синтеза. Однако, изучив всю эту теорию, вы можете быть встревожены, узнав, что она редко применялась на практике — очень немногие синтезаторы использовали этот подход. На это есть две причины. Во-первых, это стоимость. Представьте себе … под каждой клавишей — образно, если не геометрически — есть специальный «артикулятор», состоящий как минимум из одного фильтра, как минимум одного усилителя и как минимум двух генераторов контуров. Даже с появлением микросхем эта архитектура стоит очень дорого.Вторая причина не менее важна. Это надежность. Если у вас есть синтезатор, состоящий из 48 или даже 72 отдельных артикуляторных плат, у вас во много раз больше шансов поломки по сравнению с более простыми инструментами.

В самом деле, я не могу вспомнить никаких синтезаторов — кроме Polymoogs и серии Korg PS3000 — которые использовали бы этот дизайн. Все остальные аналоговые полисинты — Prophets, Oberheims, Yamaha CS, Roland Jupiter Xs, Memorymoog — использовали другой метод. Действительно, когда я пишу это, я могу думать о трех других подходах, все похожие, но все разные.Мы обсудим это в следующем месяце.

Найдите ВСЕ детали секретов синтезатора

Компоненты субтрактивного синтезатора — Apple Support

На передней панели большинства субтрактивных синтезаторов расположены аналогичные модули генерации и обработки сигналов, а также ряд модулей модуляции и управления. Модули генерации и обработки сигналов обычно работают слева направо, отражая поток сигналов синтезатора.

Компоненты генерации и обработки сигналов

• Генераторы: Генерируют основной сигнал.Обычно это сигнал, богатый гармониками. См. Осцилляторы. Многие синтезаторы имеют более одного генератора, и почти все генераторы синтезатора могут генерировать несколько типов сигналов.

• Секция фильтра: Используется для изменения основного сигнала путем фильтрации (удаления) частей частотного спектра. Многие синтезаторы имеют единственный фильтр, который применяется универсально ко всем сигналам генератора. Синтезаторы с несколькими осцилляторами могут обеспечивать несколько фильтров, что позволяет фильтровать каждый сигнал осциллятора по-разному.См. Обзор фильтров.

• Секция усилителя: Используется для управления уровнем сигнала во времени. В усилителе есть модуль, известный как envelope , который разделен на несколько элементов, которые обеспечивают управление уровнем для начальной, средней и конечной частей вашего звука. Простые синтезаторы обычно имеют одну огибающую, которая используется для управления генератором (и фильтром) с течением времени. Более сложные синтезаторы могут обеспечивать несколько огибающих. См. Обзор огибающей усилителя.

Компоненты модуляции и управления

• Модуляторы: Используются для модуляции компонентов генерации и обработки сигналов. Модуляции могут быть машинными — автоматически генерироваться компонентом синтезатора — или могут быть активированы вручную, например, с помощью колеса модуляции. В большинстве синтезаторов есть компонент, называемый LFO (низкочастотный генератор), который обеспечивает форму волны, которая модулирует сигнал. См. Обзор модуляции.

• Общие элементы управления: Установите общие характеристики звука вашего синтезатора, такие как настройка, скольжение между нотами, изменение высоты звука и монофоническое или полифоническое воспроизведение. См. Глобальные элементы управления.

5 лучших аппаратных синтезаторов до $ 500

Узнайте о недорогих аппаратных синтезаторах, таких как Novation MiniNova, Arturia MicroFreak, Behringer Neutron, Korg Volca series и Korg Minilogue.

Ваша DAW поставляется с программными синтезаторами; вы можете скачать некоторые из них бесплатно, есть подписка на программные синтезаторы, а некоторые программные синтезаторы стоят сотни долларов и более.Однако до того, как все это стало возможным, единственным способом использования синтезатора была покупка аппаратного синтезатора.

Конечно, эти инструменты были недешевыми, поэтому по мере развития технологий промышленность двигалась в сторону более доступных вариантов программного обеспечения. За последнее десятилетие аппаратные синтезаторы стали более доступными, чем когда-либо.

Теперь вы можете получить качественные аппаратные синтезаторы за меньшие деньги, чем некоторые программные синтезаторы. В этой статье я познакомлю вас с 5 лучшими аппаратными синтезаторами стоимостью менее 500 долларов.

Рисунок 1: Синтезатор Novation MiniNova с вокодером.

MiniNova от Novation — не новый синтезатор, но тот факт, что он выдержал испытание временем, свидетельствует о его качестве. Этот цифровой синтезатор включает 256 встроенных пресетов, которыми вы можете управлять в реальном времени. Он включает в себя программный редактор и встроенный вокодер. MiniNova не обеспечивает замысловатого звукового дизайна от начала до конца — это не то, для чего она предназначена. Вместо этого он обеспечивает прочную основу с функциями, позволяющими быстро приступить к творческим занятиям.

Пресеты варьируются от баса до пэдов, соло и т. Д. Вы можете сортировать звуки в зависимости от жанра, с которым они связаны, что делает поиск подходящих пресетов безболезненным.

В этот синтезатор включено много отличных звуков, но вы также можете добавить индивидуальный стиль. Каждый звук имеет редактируемые фильтры, модуляцию и эффекты, такие как эквалайзер, искажение и сжатие. Существует также режим арпеджио для синтезатора, который позволяет добавлять естественное движение, а также режим Animate, который назначает функции исполнения кнопкам 1–8.

Важнейшей особенностью MiniNova является встроенный вокодер. С помощью прилагаемого микрофона вы можете говорить или петь в синтезаторе и трансформировать свой голос с помощью обширной звуковой палитры устройства. Кроме того, MiniNova также применит эффекты к вашему голосу. Хотя MiniNova поставляется с микрофоном, вы можете управлять любым инструментом или источником звука через секцию вокодера, что открывает целый мир творческих возможностей.

Рисунок 2: Микрофон MiniNova.

Хотя MiniNova на первый взгляд представляет собой простой синтезатор, под капотом скрывается много мощности. Novation упрощает доступ к этой мощности с помощью плагина под названием UltraNova Editor, который позволяет аппаратному интерфейсу MiniNova оставаться гладким и оптимизированным.

Рисунок 3: Редактор UltraNova от Novation.

Не позволяйте внешнему виду обмануть вас; В Novation MiniNova каждый найдет что-то для себя. Простые в использовании элементы управления и встроенный вокодер делают этот аппаратный синтезатор превосходным компаньоном на сцене.Возможность управлять любым инструментом или источником звука через секцию вокодера MiniNova в сочетании с расширенным рабочим процессом надстройки открывает новые творческие возможности для вашей студии.

Рисунок 4: Гибридный синтезатор Arturia MicroFreak.

MicroFreak от Arturia демонстрирует, что нет ничего плохого в том, чтобы принять гибкую и странную сторону современных цифровых синтезаторов. MicroFreak сочетает в себе свою цифровую природу и гибкость, которой никогда не могло быть оборудование прошлого, с такими функциями, как синтез речи и 25-клавишная сенсорная клавиатура с поли-послекасанием.

Дополнением к сенсорной клавиатуре является полоса значков над клавишами. Он позволяет вам управлять арпеджиатором, генератором паттернов, секвенсором и тремя живыми элементами управления: Spice, Dice и Bend. В то время как секвенсор и арпеджиатор работают должным образом, функции Spice и Dice — это то место, где вы получаете свою дозу случайного. Предназначенные для использования в тандеме, Spice and Dice рандомизируют ворота и триггеры, а не содержимое ваших шаблонов.

Использование прикосновения и давления для игры на синтезаторе дает новый уровень выразительности, но Arturia дает вам еще больше гибкости в форме Mod Matrix.Mod Matrix — это цифровой отсек для патчей, который позволяет вам модулировать любые параметры MicroFreak, за исключением общей громкости и селектора предустановок. Кроме того, вы можете контролировать количество имеющейся модуляции.

Внешняя модуляция — это то, что Arturia никогда не забывает включать, а на MicroFreak вы получаете выходы CV / Gate, вход / выход синхронизации, вход / выход MIDI и возможность подключения по USB. Это означает, что вы можете контролировать и синхронизировать свой MicroFreak с существующими синтезаторами, будь то аппаратные или программные синтезаторы.

Рисунок 5: Особенности MicroFreak.

Внутри есть цифровой генератор в паре с аналоговым фильтром. Цифровой осциллятор имеет различные режимы, включая базовые формы волны, суперволны, волновые таблицы, классические волновые формы, гранулярный осциллятор и гармонический осциллятор. Также имеется осциллятор физического моделирования Karplus, воссоздающий характеристики струнного инструмента. Артурия заявляет, что есть официальные элементы дизайна с открытым исходным кодом от производителя модульных синтезаторов, Mutable Instruments, которые добавляют большой звуковой потенциал MicroFreak.

MicroFreak доказывает, что, несмотря на то, что индустрия насыщена как программными, так и аппаратными синтезаторами, все еще есть много возможностей для инноваций и творчества. Благодаря небольшому размеру он отлично подходит для любой студии. Обилие входов и выходов позволяет ему хорошо играть с вашим существующим оборудованием, в то время как выразительный ввод нот означает, что пользователи, избалованные программным обеспечением, не будут чувствовать, что это аппаратное устройство является ограничивающим. MicroFreak по впечатляющей цене в 299 долларов представляет собой аппаратный синтезатор, обеспечивающий гибкость, не имеющую себе равных по этой цене.

Рисунок 6: Полумодуальный аналоговый синтезатор Behringer Neutron.

Полумодульный синтезатор Behringer Neutron обеспечивает волнение и расширяемость модульного синтезатора в простом и доступном корпусе. Если вы хотите начать экспериментировать с модульным синтезом и запустить модульную коллекцию синтезаторов, Neutron — отличный вариант.

Это полностью аналоговый синтезатор с двумя генераторами, управляемыми напряжением, которые являются переизданием той же схемы, что и в SH-101, Prophet 5 и других легендарных синтезаторах.Первоклассные компоненты — хорошая новость для ваших музыкальных композиций, потому что, начиная с качественного звука, часто приводит к отличным конечным результатам.

Следующим по пути аналогового сигнала Neutron является фильтр. Behringer снабдил Neutron аналоговым фильтром с переменным состоянием. Хотя у вас нет нескольких фильтров, вы получаете один настоящий аналоговый фильтр, который можно использовать как фильтр верхних, нижних или полосовых частот. Этот фильтр поддерживает управление модуляцией, огибающей и отслеживание клавиш.

Самым большим преимуществом Neutron является его полумодульная конструкция.В отличие от полностью модульных синтезаторов, не требует , чтобы использовать соединительные кабели для воспроизведения звука с Neutron. Это означает, что вы можете включить синтезатор и начать работу без лишних хлопот.

Однако вы можете использовать соединительные кабели, чтобы перенаправить поток сигнала синтезатора уникальными и интересными способами. Например, вы можете управлять фильтром с помощью формы любого из осцилляторов. Вы также можете управлять микшированием осциллятора с помощью огибающей. В отсеке для подключения имеется 56 разъемов, каждый из которых можно подключить к внешнему устройству.

Рисунок 7: Отсек для подключения Behringer Neutron.

Для дополнительных возможностей подключения в Neutron есть соответствующий классу USB-протокол. Это означает, что вам не нужно устанавливать какое-либо программное обеспечение или драйверы для вашего компьютера, чтобы распознать синтезатор. Такие параметры, как задержка и скорость LFO, могут синхронизироваться с вашим хостом (потенциально DAW) с помощью кабеля USB.

Behringer Neutron может быть немного более нишевым, чем другие синтезаторы в этом списке, и набор функций может быть не таким ярким, но то, что делает Neutron, он делает очень хорошо.Независимо от того, есть ли у вас модульные продукты или вы впервые хотите погрузиться в модульный синтез, Neutron станет отличным дополнением к вашей студии.

Рисунок 8: Различные устройства из серии Volca от Korg.

Korg предлагает что-то свежее в своей серии Volca. Вместо того, чтобы складывать все яйца в одну корзину с одним продуктом, серия Volca от Korg решает многие задачи по отдельности. Серия Volca включает в себя различные миниатюрные инструменты, такие как настоящий аналоговый бас-синтезатор, полумодульный синтезатор, драм-синтезатор, FM-синтезатор, цифровой сэмплер и многое другое.

Вы можете использовать Volca Keys, Volca Modular или Volca FM для ваших мелодических нужд. Все эти устройства имеют встроенную клавиатуру, встроенный разъем 3,5 мм для подключения к наушникам или внешним динамикам, а также средства управления транспортом, такие как воспроизведение, запись и автоматическая запись. Это означает, что вы можете использовать любой из этих продуктов Volca независимо от DAW или сопутствующих продуктов. Ввод, запись и аудиовыход нот обрабатываются непосредственно каждым модулем Volca.

Рисунок 9: FM-синтезатор Korg Volca с секвенсором.

Если вам нужны ритмические инструменты, то есть Volca Drum, Volca Beats и Volca Bass. Это мини-инструменты, ориентированные на ритмический аспект вашей музыки, которые включают встроенные пошаговые секвенсоры, несколько партий ударных и элементы управления питчем / затуханием. В то время как Volca Drum — это цифровая драм-машина и предлагает гибкость, Volca Beats и Volca Bass обеспечивают создание аналогового звука благодаря крошечному форм-фактору.

Рисунок 10: Аналоговая драм-машина Korg Volca Beat.

В семействе Вольков есть несколько особей; однако они очень приветствуются.Volca Sample 2 — это цифровой секвенсор сэмплов с базовыми функциями сэмплирования. Есть даже приложение для iOS для записи пользовательских сэмплов с вашего iPhone и загрузки их в Volca Sample 2.

Рисунок 11: Korg Volca Sample 2.

Все продукты Volca имеют 5-контактный MIDI-выход и разъем для наушников 3,5 мм. , тот же источник питания 9 В и синхронизация входа / выхода MIDI 3,5 мм для синхронизации всех ваших инструментов Volca. Существует даже микс Korg Volca Mix, который позволяет объединить ваш набор инструментов Volca таким образом, чтобы получилось связно.Volca Mix связывает все вместе с несколькими входами, выходами, фильтрами и регуляторами громкости, регуляторами темпа для синхронизации ваших инструментов Volca и встроенными динамиками.

Рисунок 12: The Korg Volca Mix.

Поскольку компания Korg предполагает, что люди могут использовать эти продукты Volca друг с другом, управление каждым устройством будет казаться знакомым, но даст вам очень уникальный звук; у вас не возникнет ощущение, что вы покупаете один и тот же товар дважды. Серия Volca от Korg включает специальные инструменты для решения конкретных задач.Каждое устройство достаточно хорошо само по себе, обеспечивая исключительную вычислительную мощность в сочетании с другими устройствами Volca.

Рисунок 13: 4-голосный аналоговый синтезатор Korg Minilogue.

Korg не новичок на рынке синтезаторов; этот титан индустрии создал одни из самых легендарных синтезаторов, такие как Korg Wavestation и Korg MS-20. Однако в 2016 году Korg выпустила Minilogue и стала лицом современных доступных аппаратных синтезаторов. Minilogue — это настоящий полифонический 4-голосный аналоговый синтезатор, обладающий огромной ценностью.

Два VCO, которые генерируют волны пилы, треугольника и прямоугольника, включают элемент управления Shape, который позволяет управлять гармоническим содержанием осцилляторов, добавляя сложности к простым формам волн. Для дальнейшей обработки звука VCO 2 имеет простую, но мощную секцию модуляции, которая включает в себя огибающую высоты тона, переключатель синхронизации, кольцевую модуляцию и опцию кросс-модуляции. Minilogue также содержит фильтр нижних частот с регулируемой частотой среза, резонансом и настраиваемыми пользователем скоростью и отслеживанием клавиш.

Существует LFO с вариантами формы волны в виде пилы, квадрата и треугольника. Вы можете выбрать влияние на высоту тона генератора, форму генератора или отсечку фильтра с помощью LFO. Для дополнительных опций модуляции у вас есть две огибающие; один для выходной амплитуды Minilogue и один для маршрутизации пользователя. Вторая огибающая может использоваться для модуляции основного тона VCO 2, интенсивности огибающей, интенсивности LFO и модуляции LFO.

Monologue также включает эффект задержки с фильтром верхних частот и назначаемой пользователем маршрутизацией, которая включает постфильтр, предварительный фильтр, а также обход задержки и фильтра — все вместе.

Клавиатура этого синтезатора состоит из 37 тонких клавиш, чувствительных к скорости нажатия, что само по себе не так уж и уникально. Однако восемь встроенных голосовых режимов расширяют ваши возможности ввода нот.

Всего существует восемь голосовых режимов, состоящих из Poly, Duo, Unison, Mono, Chord, Delay, Arp и Sidechain. Эти различные функции полностью изменят то, как Minilogue интерпретирует вашу игру. Например, если вы удерживаете аккорд с включенным Poly, Minilogue будет озвучивать каждую ноту в аккорде одновременно.Использование режима тембра, такого как арпеджио, при удерживании аккорда приведет к синтезу арпеджио между каждой из нот по отдельности. В каждом голосовом режиме есть также альтернативные функции и режимы.

Еще одна удивительная особенность этого и без того впечатляющего аналогового синтезатора — это встроенный OLED-экран, на котором отображаются значения параметров, режимы и предустановки. Он также служит осциллографом, что очень редко встречается у большинства синтезаторов. Осциллограф показывает выходной сигнал вашего синтезатора в виде видимой формы волны.Используя встроенный дисплей, вы можете точно увидеть, как настройка каждого параметра соотносится с изменениями в вашем звуке в режиме реального времени.

Рисунок 14: Многоцелевой OLED-экран Minilogue, отображающий форму волны.

Korg включил в Minilogue 16-шаговый секвенсор, который также позволяет производить запись с наложением в реальном времени и автоматизацию параметров. Этот секвенсор может синхронизироваться с внешним оборудованием, таким как серия Volca от Korg.

Minilogue содержит 200 предустановок; 100 заводских звуков, с которых вы можете начать, и 100 пустых листов для создания собственных пресетов.Бесплатное приложение под названием Sound Librarian позволяет вам переупорядочивать и организовывать эти пресеты с помощью настольного приложения, гарантируя, что пресеты на вашем Minilogue сохранятся именно так, как вы хотите.

Korg Minilogue — самый дорогой синтезатор в этом списке, но его функции и качество звука предлагают огромную стоимость — 499 долларов. Учитывая его аналоговую природу, современные функции и практический рабочий процесс, это один относительно доступный аппаратный синтезатор, который обязательно впечатлит даже самых заядлых энтузиастов синтезатора.

Чтобы узнать, как работают синтезаторы, исследуя генераторы, вокал, огибающие, LFO, фильтры, эффекты и многое другое, ознакомьтесь с «Руководством по синтезу звука для новичков».

Присоединяйтесь к группе Black Ghost Audio на Facebook, чтобы общаться с музыкантами и продюсерами, которые хотят работать в сети, и оплачивать ваши услуги фрилансера. Оставьте комментарий ниже, если у вас есть вопросы по этой статье. Мы всегда будем благодарны за ваши отзывы!

Если вы хотите узнать больше о создании музыки, зарегистрируйтесь на бесплатный онлайн-урок создания музыки с инструктором Black Ghost Audio сегодня.Они будут рады ответить на любые ваши вопросы о записи, производстве, сведении, мастеринге и музыкальном бизнесе.

6.1.8 Компоненты синтезатора — цифровой звук и музыка

6.1.8.1 Предустановки

А теперь давайте подробнее рассмотрим синтезаторы. В этом разделе мы имеем в виду синтезаторы в строгом смысле этого слова — синтезаторы, которые можно запрограммировать на динамическое создание звуков, а не на использование записанных сэмплов реальных инструментов.Программирование синтезатора включает в себя выбор исходного патча или формы волны, их фильтрацию, усиление, применение огибающих, применение низкочастотных генераторов для формирования изменений амплитуды или частоты и т. Д., Как мы опишем ниже. Существует множество различных форм синтеза звука, но все они используют одни и те же базовые инструменты для создания звуков. Разница в том, как инструменты используются и связаны друг с другом. В большинстве случаев программный синтезатор поставляется с большой библиотекой предварительно созданных патчей, которые настраивают синтезатор для создания различных звуков.В своей собственной работе вы, вероятно, будете использовать пресеты в качестве отправной точки и изменять патчи по своему вкусу. Когда вы научитесь владеть инструментами, вы сможете начать создавать свои собственные патчи с нуля, чтобы создавать любой звук, который вы можете себе представить.

6.1.8.2 Звуковой генератор

Первым объектом в звуковом тракте любого синтезатора является звуковой генератор . Независимо от используемого метода синтеза, вы должны начать с создания какого-то звука, который затем будет преобразован в конкретный звук, который вы ищете.В большинстве случаев звуковой генератор состоит из одного или нескольких осцилляторов, которые создают простые звуки, такие как синусоидальные, пилообразные, треугольные и прямоугольные волны. Звуковой генератор также может состоять из генератора шума, воспроизводящего розовый или белый шум. Вы также можете увидеть осциллятор с волновой таблицей , который может воспроизводить заранее записанную сложную форму. Если в вашем синтезаторе есть несколько звуковых генераторов, есть также какой-то микшер, который объединяет все звуки вместе. В зависимости от используемого метода синтеза у вас также может быть возможность решить, как объединяются звуки (т.е. посредством сложения, умножения, модуляции и т. д.). Поскольку синтезаторы чаще всего используются в качестве музыкальных инструментов, обычно имеется элемент управления на осцилляторе, который регулирует частоту генерируемого звука. Эта частота обычно может быть изменена удаленно с течением времени, но обычно вы выбираете какую-то начальную точку, и любые изменения высоты тона применяются относительно начальной частоты. На рисунке 6.21 показан пример звукового генератора. В этом случае у нас есть два генератора и генератор шума.Для генераторов вы можете выбрать тип сигнала, который будет сгенерирован. Вместо того, чтобы вам было разрешено управлять высотой тона осциллятора в фактических значениях частоты, частота по умолчанию определяется примечанием A (согласно руководству). Вы можете выбрать октаву, в которой должна начинаться ля, и можете дальше настраиваться оттуда вверх или вниз в полутонах и центах. Опция, включенная в ряд компонентов синтезатора, — это слежение за клавиатурой , которое позволяет вам управлять тем, как устанавливается параметр или применяется функция в зависимости от того, какая клавиша на клавиатуре нажата.Кнопка трекинга клавиатуры (Kbd. Track) в нашем примере звукового генератора определяет, хотите ли вы, чтобы частота осциллятора изменялась относительно номера MIDI-ноты, поступающей от MIDI-контроллера. Если эта кнопка выключена, синтезатор воспроизводит одну и ту же частоту независимо от ноты, сыгранной на контроллере MIDI. Элементы управления Phase, FM, Mix и Mode определяют способ взаимодействия этих двух осцилляторов друг с другом.

Рисунок 6.21 Пример звукового генератора в синтезаторе

6.1.8.3 Фильтры

Фильтр — еще один объект, который часто встречается в аудиотракте. Фильтр — это объект, который изменяет амплитуду определенных частот аудиосигнала. Есть несколько типов фильтров. В этом разделе мы описываем основные функции фильтров, наиболее часто встречающихся в синтезаторах. Для получения более подробной информации о фильтрах см. Главу 7. Фильтры нижних частот пытаются удалить все частоты выше определенной точки, определенной частотой среза фильтра .У фильтра всегда есть наклон, который определяет скорость ослабления частот выше частоты среза. Это часто называется порядком фильтрации . Фильтр первого порядка ослабляет частоты выше частоты среза со скоростью 6 дБ на октаву. Если ваша частота среза равна 1 кГц, фильтр первого порядка ослабляет 2 кГц на -6 дБ ниже частоты среза, 4 кГц на -12 дБ, 8 кГц на -18 дБ и т. Д. Фильтр второго порядка ослабляет 12 дБ на октаву. Фильтр третьего порядка составляет 18 дБ на октаву, а фильтр четвертого порядка — 24 дБ на октаву.В некоторых случаях порядок фильтров фиксированный, но более сложные фильтры позволяют выбрать порядок фильтров, который лучше всего подходит для звука, который вы ищете. Частота среза обычно представляет собой частоту, которая была ослаблена на -6 дБ от уровня частот, на которые не влияет фильтр. Пространство между частотой среза и частотами, на которые не влияет фильтр, называется типографикой фильтра . Типографика может быть сформирована с помощью регулятора резонанса фильтра .Увеличение резонанса фильтра создает усиление частот около частоты среза. Фильтры верхних частот — это противоположность нижних частот. Вместо удаления всех частот выше определенной точки фильтр верхних частот удаляет все частоты ниже определенной точки. Фильтр высоких частот имеет частоту среза, порядок фильтров и управление резонансом, как и фильтр низких частот. Полосовые фильтры представляют собой комбинацию фильтров верхних и нижних частот. Полосовой фильтр имеет низкую частоту среза и высокую частоту среза с контролем порядка фильтрации и резонанса для каждого из них.В некоторых случаях полосовой фильтр реализуется с фиксированной полосой пропускания или диапазоном частот между двумя частотами среза. Это упрощает количество необходимых элементов управления, потому что вам просто нужно определить центральную частоту, которая позиционирует полосу пропускания в желаемом месте в частотном спектре. Полосные фильтры (также называемые узкополосными фильтрами ) создают усиление или ослабление определенного диапазона частот. В этом случае частота фильтра определяет центр провала.У вас также может быть регулятор полосы пропускания, который регулирует диапазон частот, которые нужно увеличить или уменьшить. Наконец, у вас есть элемент управления, который регулирует величину изменения, применяемого к центральной частоте. На рис. 6.22 показаны элементы управления фильтром в нашем примере синтезатора. В этом случае у нас есть два фильтра. Фильтр 1 имеет регулировку частоты и резонанса и позволяет выбрать тип фильтра. Тип фильтра, выбранный в примере, — это фильтр нижних частот второго порядка (12 дБ на октаву). Этот фильтр также имеет ручку слежения за клавиатурой, где вы можете определить степень изменения частоты среза фильтра относительно различных частот.Когда вы устанавливаете частоту среза фильтра с помощью определенной клавиши на клавиатуре, фильтр влияет на гармонические частоты относительно основной частоты нажатой клавиши. Если вы нажимаете клавишу на октаву выше, новая основная частота, генерируемая осциллятором, будет такой же, как первая гармоника клавиши, которую вы нажимали при установке фильтра. Следовательно, тембр звука изменяется при переходе к более высоким и более низким частотам, поскольку частота фильтра не изменяется при изменении частоты генератора.Отслеживание клавиатуры фильтра позволяет вам изменять частоту среза фильтра относительно клавиши, нажатой на клавиатуре. При переходе к более низким нотам частота среза также снижается. Ручка позволяет вам решить, насколько резко смещается частота среза относительно нажатой ноты. Второй фильтр — это фильтр фиксированного типа (нижних частот второго порядка) с собственными регуляторами частоты и резонанса и не имеет опции отслеживания с клавиатуры.

Рисунок 6.22 Пример настроек фильтра в синтезаторе

Мы обсудим математику фильтров в главе 7.

6.1.8.4 Усилитель сигнала

Последним объектом в звуковом тракте синтезатора является усилитель сигнала. Усилитель обычно имеет регулятор общей громкости, который устанавливает конечный выходной уровень звука. В аналоговые времена это был VCA ( Voltage Controlled Amplifier ), который позволял внешне управлять амплитудой синтезированного звука во времени. Это все еще возможно в цифровом мире, и обычно усилитель управляется несколькими внешними модуляторами, которые помогают формировать амплитуду звука при его воспроизведении.Например, вы можете управлять усилителем таким образом, чтобы звук постепенно затухал, а не резался быстро.

Рисунок 6.23 Главный регулятор громкости для усилителя сигнала в синтезаторе

6.1.8.5 Модуляция

Модуляция — это процесс изменения формы сигнала с течением времени. Это достигается путем непрерывного изменения одного из параметров, определяющих форму сигнала, путем умножения его на некоторый коэффициент. Все основные параметры, определяющие форму волны, можно модулировать, включая ее частоту, амплитуду и фазу.График коэффициентов, с помощью которых изменяется форма волны, показывает нам форму модуляции во времени. Этот график иногда называют огибающей , которая накладывается на выбранный параметр, придавая ему непрерывно изменяющуюся форму. График может соответствовать непрерывной функции, такой как синус, треугольник, квадрат или пила. В качестве альтернативы график может представлять более сложную функцию, например, конверт ADSR, показанный на рис. 6.25, иллюстрирует особый тип конверта, называемый ADSR.Мы рассмотрим математику амплитудной, фазовой и частотной модуляции в Разделе 3. А пока мы сосредоточимся на LFO и огибающих ADSR, часто используемых инструментах в синтезаторах.

6.1.8.6 LFO

LFO обозначает низкочастотный генератор . LFO — это просто осциллятор, подобный тем, которые находятся в секции звукового генератора синтезатора. Разница здесь в том, что LFO не является частью звукового тракта синтезатора. Другими словами, вы не слышите частоту, генерируемую LFO.Даже если LFO был помещен в аудиотракт, он колеблется на частотах значительно ниже диапазона человеческого слуха, поэтому его все равно не слышно. LFO колеблется от 10 Гц до долей герца. LFO используются как огибающие для модуляции параметров синтезатора во времени. Обычно вы можете выбрать одну из нескольких различных форм сигнала. Например, вы можете использовать LFO с синусоидальной формой, чтобы изменять высоту тона осциллятора с течением времени, создавая эффект вибрато. По мере того, как волна движется вверх и вниз, изменяется высота тона осциллятора.Вы также можете использовать LFO для управления амплитудой звука с течением времени для создания эффекта пульсации. На рис. 6.24 показаны регуляторы LFO на синтезаторе. Кнопка Waveform переключает LFO между одной из шести различных форм волны. Кнопка Dest переключает список параметров назначения для LFO. В настоящее время LFO настроен на создание треугольной волны и применение ее к высоте тона осцилляторов 1 и 2. Ручка Rate определяет частоту LFO, а ручка Amount определяет амплитуду волны или величину применяемой модуляции. .Более высокое значение приводит к более значительному изменению целевого параметра. Когда кнопка Sync нажата, частота LFO синхронизируется с входящим темпом для вашей песни на основе деления, определенного регулятором скорости, например четвертной или половинной ноты.

Рисунок 6.24 Органы управления LFO на синтезаторе

6.1.8.7 Огибающие

[wpfilebase tag = file id = 42 tpl = Supplement /] Значения атаки и затухания определяют, как начинается звук. Если атака установлена ​​на положительное значение, звук затухает до уровня, определяемого общим уровнем громкости, в течение периода времени, указанного в атаке.Когда время затухания атаки завершается, амплитуда переходит на уровень сустейна. Величина затухания определяет, насколько быстро происходит это движение. Если затухание установлено на самый низкий уровень, звук мгновенно переходит на уровень сустейна после завершения атаки. Если время затухания имеет положительное значение, звук медленно затухает до уровня сустейна в течение периода времени, определяемого затуханием после завершения атаки. Большинство синтезаторов имеют по крайней мере один объект огибающей. Конверт — это объект, который управляет параметром синтезатора во времени.Наиболее частым применением огибающей является огибающая амплитуды . Огибающая амплитуды подается на усилитель сигнала синтезатора. Огибающие имеют четыре параметра: время атаки, время затухания, уровень сустейна и время восстановления. Уровень сустейна определяет амплитуду звука, когда нота удерживается на клавиатуре. Если уровень сустейна установлен на максимальное значение, звук воспроизводится с амплитудой, определяемой контроллером общей громкости. Следовательно, уровень сустейна обычно представляет собой аттенюатор, который уменьшает, а не усиливает уровень.Если для остальных трех параметров огибающей установлено нулевое время, звук просто воспроизводится с амплитудой, определяемой уровнем сустейна по отношению к общему уровню громкости. Время восстановления определяет количество времени, необходимое для снижения уровня звука до тишины после отпускания ноты. Вы также можете назвать это временем затухания. Рисунок 6.25 представляет собой график, показывающий эти параметры в зависимости от амплитуды и времени. На рис. 6.26 показаны элементы управления огибающей амплитуды на синтезаторе. В этом случае огибающая игнорируется, потому что сустейн установлен на самый высокий уровень, а все остальное — на самое низкое значение.

Рисунок 6.25 График огибающей ADSR Рисунок 6.26 Элементы управления огибающей на синтезаторе

Огибающие могут использоваться для управления практически любым параметром синтезатора во времени. Вы можете использовать огибающую для изменения частоты среза фильтра или высоты тона генератора с течением времени. Вообще говоря, если вы можете изменить параметр с помощью ползунка или ручки, вы можете модулировать его с течением времени с помощью огибающей.

6.1.8.8 MIDI модуляция

Вы также можете использовать входящие MIDI-команды для модуляции параметров синтезатора.Большинство синтезаторов имеют заранее определенный набор MIDI-команд, на которые он может реагировать. Более мощные синтезаторы позволяют вам определять любую MIDI-команду и применять ее к любому параметру синтезатора. Использование MIDI-команд для модуляции синтезатора дает исполнителю больше возможностей. Вот пример того, как может работать модуляция MIDI. Пианисты привыкли получать разный звук от фортепиано в зависимости от того, насколько сильно они нажимают клавишу. Чтобы воссоздать эту чувствительность к силе нажатия, большинство MIDI-клавиатур изменяют значение скорости команды Note On в зависимости от того, насколько сильно нажата клавиша.Однако MIDI-сообщения можно интерпретировать любым способом, который выберет получатель. На рис. 6.27 показано, как можно использовать скорость для модуляции звука в синтезаторе. В большинстве случаев можно ожидать, что звук станет громче при более сильном нажатии клавиши. Если вы увеличите ручку Amp в секции динамической чувствительности синтезатора, уровень усилителя сигнала будет увеличиваться и уменьшаться вместе с поступающей информацией о скорости. В некоторых случаях вы также можете ожидать услышать больше гармоник в звуке, если нажимать клавишу сильнее.Увеличение значения ручки F.Env регулирует глубину, на которой огибающая фильтра применяется к частоте среза фильтра. Более высокая скорость означает, что огибающая фильтра со временем более резко изменяет частоту среза фильтра.

Рисунок 6.27. Элементы управления модуляцией скорости на синтезаторе

Некоторые MIDI-клавиатуры могут отправлять команды After Touch или Channel Pressure, если давление, при котором удерживается клавиша, изменяется. Вы можете использовать эту информацию о давлении для модуляции параметра синтезатора.Например, если у вас есть LFO, примененный к высоте тона осциллятора для создания эффекта вибрато, вы можете применить входящие данные нажатия клавиш для регулировки количества LFO. Таким образом, вибрато применяется только тогда, когда исполнитель этого желает, увеличивая давление, с которым он или она удерживает клавиши. На рис. 6.28 показаны некоторые элементы управления синтезатора для применения After Touch и других входящих MIDI-данных к четырем различным параметрам синтезатора.

Рисунок 6.28 Элементы управления модуляцией After Touch на синтезаторе

Молекулярный синтезатор на основе треков, который создает олигомер с одной последовательностью посредством итеративного образования углерод-углеродных связей

Основные моменты

•

Ротаксановое кольцо на треке илида фосфония соединяет мономеры посредством реакций Виттига

Наномашина производит однопоследовательный олигомер с непрерывной основной цепью углеродных связей

•

Использует образцы химии и реактивности, недоступные для биомолекулярных машин. Большая картина

Последовательность имеет решающее значение в молекулярном мире.Белки состоят из общего набора из 20 аминокислот, но разные последовательности дают такие разнообразные материалы, как змеиный яд, мышцы и паучий шелк. Однако синтез полимеров с искусственной последовательностью остается сложной задачей. Биология использует молекулярные машины (например, рибосомы) для таких задач, вдохновляя изобретение искусственных систем, которые движутся по рельсам, последовательно отрывая и соединяя строительные блоки. На сегодняшний день такие низкомолекулярные машины используют образование амидов для соединения строительных блоков, те же связи, которые рибосомы используют для образования пептидов.Здесь мы сообщаем о конструкции, синтезе и работе трековой молекулярной машины, которая собирает однопоследовательный олигомер с непрерывной основной цепью углерод-углеродных связей. Этот новый класс молекулярных синтезаторов de novo использует химический состав и образцы реакционной способности, недоступные для биологических машин. Долгосрочная цель состоит в том, чтобы такие молекулярные ассемблеры в конечном итоге могли играть важную роль в молекулярной конструкции.

Резюме

Мы сообщаем об искусственной молекулярной машине, которая движется по дорожке, итеративно соединяя строительные блоки с образованием олигомера единственной последовательности с непрерывной основной цепью углерод-углеродных связей.Ротаксан имеет макроцикл, несущий цепь с концевым альдегидом, и ось, содержащую различные илиды фосфония, разделенные жесткими прокладками. Каждая илида достаточно велика, чтобы блокировать прохождение макроцикла, захватывая кольцо между стопором на конце исходной резьбы и следующей илидой вдоль дорожки. Как только строительный блок становится доступным, он удаляется с трека с помощью реакции Виттига, которая добавляет его к концу растущей цепи. Работа на треке четырехбарьерного тетра (соли фосфония) дает тетра (дифенилпропан) одиночной последовательности, связанной алкеновыми связями.Прототип расширяет принцип молекулярных машин, которые строят полимеры, двигаясь по дорожкам, до синтеза цепей, закодированных последовательностями, с непрерывными углеродными цепями.

Ключевые слова

Ротаксаны

Молекулярный синтезатор

Молекулярный ассемблер

Молекулярная машина

Супрамолекулярная химия

Последовательно-специфический синтез

Цели устойчивого развития ООН

iting SDG9: Промышленность, инновации и инфраструктура

0)

Посмотреть аннотацию

© 2020 Автор (ы).Опубликовано Elsevier Inc.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

% PDF-1.6 % 1513 0 объект > / Metadata 1641 0 R / Names 1531 0 R / OCProperties> / OCGs [1583 0 R] >> / OpenAction [1514 0 R / XYZ null null null] / Outlines 1550 0 R / PageMode / UseOutlines / Pages 1510 0 R / StructTreeRoot 90 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 1641 0 объект > поток конечный поток эндобдж 1531 0 объект > эндобдж 1550 0 объект > эндобдж 1510 0 объект > эндобдж 90 0 объект > / IDTree 91 0 R / K 92 0 R / ParentTree 93 0 R / ParentTreeNextKey 36 / RoleMap> / Type / StructTreeRoot >> эндобдж 91 0 объект > эндобдж 92 0 объект > эндобдж 93 0 объект > эндобдж 94 0 объект [1104 0 R 1103 0 R 1099 0 R 1101 0 R 1062 0 R 1063 0 R 1098 0 R 1093 0 R 1086 0 R 1087 0 R 1088 0 R 1083 0 R 1084 0 R 1085 0 R 1082 0 R 1079 0 R 1080 0 R 1081 0 R 1078 0 R 1075 0 R 1076 0 R 1077 0 R 731 0 R 732 0 R 1061 0 R 1010 0 R 1055 0 R 1056 0 R 1057 0 R 1058 0 R 1059 0 R 1191 0 R 1192 0 R 1193 0 R 1060 0 R 1046 0 R 1047 0 R 1048 0 R 1049 0 R 1050 0 R 1045 0 R 1044 0 R 1037 0 R 1038 0 R 1039 0 R 1034 0 R 1035 0 R 1036 0 R 1029 0 R 1030 0 R 1031 0 R 1032 0 R 1033 0 R 1026 0 R 1188 0 R 1189 0 R 1190 0 R 1027 0 R 1025 0 R 1024 0 R 1096 0 R 1091 0 R 1053 0 R 1042 0 R] эндобдж 95 0 объект > 1191 0 R 1192 0 R 1193 0 R] / P 1011 0 R / Pg 1514 0 R / S / Link >> эндобдж 96 0 объект > 1188 0 R 1189 0 R 1190 0 R] / P 1021 0 R / Pg 1514 0 R / S / Link >> эндобдж 97 0 объект [738 0 R 1004 0 R 1005 0 R 1006 0 R 1007 0 R 1008 0 R 1185 0 R 1186 0 R 1187 0 R 1009 0 R 995 0 R 996 0 R 997 0 R 998 0 R 999 0 R 1182 0 R 1183 0 R 1184 0 R 991 0 R 992 0 R 1179 0 R 1180 0 R 1181 0 R 993 0 R 994 0 R 828 0 R 1176 0 R 1177 0 R 1178 0 R 829 0 R 830 0 R 823 0 R 824 0 R 825 0 R 826 0 R 827 0 R 812 0 R 813 0 R 814 0 R 809 0 R 810 0 R 811 0 R 808 0 R 805 0 R 1173 0 R 1174 0 R 1175 0 R 806 0 R 796 0 R 797 0 798 0 ₽ 799 0 R 800 0 R 787 0 R 788 0 R 789 0 R 790 0 R 791 0 R 792 0 R 793 0 R 794 0 R 795 0 R 780 0 R 781 0 R 782 0 R 783 0 R 784 0 R 785 0 R 786 0 R 774 0 R 1170 0 R 1171 0 R 1172 0 R 775 0 R 771 0 R 772 0 R 773 0 R 765 0 R 766 0 R 767 0 R 768 0 R 769 0 R 762 0 R 1167 0 R 1168 0 R 1169 0 R 763 0 R null 990 0 R 988 0 R 985 0 R 980 0 R 977 0 R 972 0 R 969 0 R 964 0 R 961 0 R 956 0 R 953 0 R 948 0 R 945 0 R 940 0 R 937 0 R 932 0 R 929 0 R null 910 0 R 908 0 R 905 0 R 900 0 R 897 0 R 892 0 R 889 0 R 884 0 R 881 0 R 876 0 R 873 0 R 868 0 865 $ 860 0 $ 857 0 $ 852 0 $ 84 9 0 R null 1002 0 R 821 0 R 817 0 R 803 0 R 778 0 R] эндобдж 98 0 объект > 1185 0 R 1186 0 R 1187 0 R] / P 739 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 99 0 объект > 1182 0 R 1183 0 R 1184 0 R] / P 742 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 100 0 объект > 1179 0 R 1180 0 R 1181 0 R] / P 742 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 101 0 объект > 1176 0 R 1177 0 R 1178 0 R] / P 745 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 102 0 объект > 1173 0 R 1174 0 R 1175 0 R] / P 752 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 103 0 объект > 1170 0 R 1171 0 R 1172 0 R] / P 758 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 104 0 объект > 1167 0 R 1168 0 R 1169 0 R] / P 761 0 R / Pg 1 0 R / S / Link >> эндобдж 105 0 объект [531 0 R 532 0 R 728 0 R 729 0 R 730 0 R 657 0 R 658 0 R 659 0 R 660 0 R 661 0 R 662 0 R 663 0 R 664 0 R 665 0 R 666 0 R 667 0 R 668 0 R 669 0 R 670 0 R 671 0 R 672 0 R 673 0 R 674 0 R 675 0 R 676 0 R 677 0 R 678 0 R 679 0 R 680 0 R 681 0 R 682 0 R 683 0 R 684 0 R 685 0 R 686 0 R 687 0 R 688 0 R 689 0 R 690 0 R 691 0 R 692 0 R 693 0 R 694 0 R 695 0 R 696 0 R 697 0 R 698 0 R 699 0 R 700 0 R 701 0 702 0 R 703 0 R 704 0 R 705 0 R 706 0 R 707 0 R 708 0 R 709 0 R 710 0 R 711 0 R 712 0 R 713 0 R 714 0 R 715 0 R 716 0 R 717 0 R 718 0 R 719 0 R 720 0 R 721 0 R 722 0 R 723 0 R 724 0 R 725 0 R 726 0 R 727 0 R 587 0 R 588 0 R 589 0 R 590 0 R 591 0 R 592 0 R 593 0 R 594 0 R 595 0 R 596 0 R 597 0 R 598 0 R 599 0 R 600 0 R 601 0 R 602 0 R 603 0 R 604 0 R 605 0 R 606 0 R 607 0 R 608 0 R 609 0 R 610 0 611 0 R 612 0 R 613 0 R 614 0 R 615 0 R 616 0 R 617 0 R 618 0 R 619 0 R 620 0 R 621 0 R 622 0 R 623 0 R 624 0 R 625 0 R 626 0 R 627 0 R 628 0 R 629 0 R 630 0 R 631 0 R 632 0 R 633 0 R 634 0 R 635 0 R 636 0 R 637 0 R 638 0 R 639 0 R 640 0 R 641 0 R 642 0 R 643 0 R 644 0 R 645 0 R 646 0 R 647 0 R 648 0 R 649 0 R 650 0 R 651 0 R 652 0 653 р. 654 0 р. 655 0 р. 656 0 р. 586 0 р. 570 0 р. 571 0 р. 572 0 р. 573 0 р. 574 0 р. 584 0 р.] эндобдж 106 0 объект [575 0 R 576 0 R 577 0 R 578 0 R 579 0 R 580 0 R 581 0 R 567 0 R 568 0 R 569 0 R 543 0 R 544 0 R 545 0 R 546 0 R 547 0 R 548 0 R 549 0 R 550 0 R 551 0 R 552 0 R 553 0 R 554 0 R 555 0 R 556 0 R 557 0 R 558 0 R 559 0 R 560 0 R 561 0 R 562 0 R 449 0 R 450 0 R 526 0 R 527 0 R 528 0 R 529 0 R 530 0 R 523 0 R 524 0 R 525 0 R 502 0 R 503 0 R 504 0 R 505 0 R 506 0 R 507 0 R 508 0 R 509 0 R 510 0 R 511 0 R 512 0 R 513 0 R 514 0 R 515 0 R 516 0 R 517 0 R 518 0 R 499 0 R 500 0 R 501 0 R 462 0 R 463 0 R 464 0 R 1164 0 R 1165 0 R 1166 0 R 465 0 R 466 0 R 467 0 R 468 0 R 469 0 R 470 0 R 471 0 R 1161 0 R 1162 0 R 1163 0 R 472 0 R 473 0 R 474 0 R 475 0 R 476 0 R 477 0 R 478 0 R 479 0 R 480 0 R 481 0 R 482 0 R 483 0 R 484 0 R 485 0 R 486 0 R 487 0 R 488 0 R 489 0 R 490 0 R 491 0 R 492 0 R 493 0 R 494 0 R 459 0 R 460 0 R 461 0 R 407 0 R 440 0 R 441 0 R 442 0 R 443 0 R 444 0 R 445 0 R 446 0 R 447 0 R 448 0 R 431 0 R 432 0 R 433 0 R 434 0 R 435 0 R 424 0 R 425 0 R 426 0 R 416 0 R 1158 0 R 1159 0 R 1160 0 R 417 0 R 1155 0 R 1156 0 R 1157 0 R 418 0 R 419 0 R 372 0 R 398 0 R 399 0 R 400 0 R 401 0 R 402 0 R 403 0 R 404 0 R 405 0 R 406 0 R 387 0 R 388 0 R 389 0 R 390 0 R 391 0 R 1152 0 R 1153 0 R 1154 0 R 392 0 R 393 0 R 380 0 R 381 0 R 382 0 R 565 0 R 521 0 R 497 0 R 438 0 R 429 0 R 422 0 R 396 0 R 385 0 R] эндобдж 107 0 объект > 1164 0 R 1165 0 R 1166 0 R] / P 457 0 R / Pg 9 0 R / S / Link >> эндобдж 108 0 объект > 1161 0 R 1162 0 R 1163 0 R] / P 457 0 R / Pg 9 0 R / S / Link >> эндобдж 109 0 объект > 1158 0 R 1159 0 R 1160 0 R] / P 415 0 R / Pg 9 0 R / S / Link >> эндобдж 110 0 объект > 1155 0 R 1156 0 R 1157 0 R] / P 415 0 R / Pg 9 0 R / S / Link >> эндобдж 111 0 объект > 1152 0 R 1153 0 R 1154 0 R] / P 375 0 R / Pg 9 0 R / S / Link >> эндобдж 112 0 объект [371 0 R 167 0 R 370 0 R 369 0 R 368 0 R 367 0 R 365 0 R 1150 0 R 1151 0 R 366 0 R 364 0 R 363 0 R 362 0 R 360 0 R 1148 0 R 1149 0 R 361 0 R 359 0 R 358 0 R 357 0 R 356 0 R 354 0 R 1146 0 R 1147 0 R 355 0 R 353 0 R 352 0 R 351 0 R 349 ​​0 R 1144 0 R 1145 0 R 350 0 R 348 0 R 347 0 R 346 0 R 345 0 R 343 0 R 1142 0 R 1143 0 R 344 0 R 342 0 R 341 0 R 340 0 R 338 0 R 1140 0 R 1141 0 R 339 0 R 337 0 R 197 0 R 334 0 1137 0 R 1138 0 R 1139 0 R 335 0 R 1134 0 R 1135 0 R 1136 0 R 336 0 R] эндобдж 113 0 объект >> 1150 0 R 1151 0 R] / P 172 0 R / Pg 13 0 R / S / Связь >> эндобдж 114 0 объект >> 1148 0 R 1149 0 R] / P 176 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 115 0 объект >> 1146 0 R 1147 0 R] / P 181 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 116 0 объект >> 1144 0 R 1145 0 R] / P 185 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 117 0 объект >> 1142 0 R 1143 0 R] / P 190 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 118 0 объект >> 1140 0 R 1141 0 R] / P 194 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 119 0 объект > 1137 0 R 1138 0 R 1139 0 R] / P 198 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 120 0 объект > 1134 0 R 1135 0 R 1136 0 R] / P 198 0 R / Pg 13 0 R / S / Ссылка >> эндобдж 121 0 объект [325 0 R 326 0 R 327 0 R 328 0 R 329 0 R 160 0 R 165 0 R null 323 0 R 321 0 R 318 0 R 315 0 R 312 0 R 309 0 R 299 0 R 300 0 R 301 0 R 295 0 R 296 0 R 292 0 R 289 0 R 286 0 R 276 0 R 277 0 R 278 0 R 272 0 R 273 0 R 269 0 R 266 0 R 263 0 R 255 0 R 251 0 R 252 0 R 248 0 245 0 R 242 0 R 233 0 R 234 0 R 229 0 R 230 0 R 226 0 R 223 0 R 220 0 R null 332 0 R] эндобдж 325 0 объект > эндобдж 326 0 объект

.